На процессе Надежды Савченко 3 марта судья Леонид Степаненко прервал заседание суда сразу после прений сторон, не позволив Савченко выступить с последним словом. Новая Хроника текущих событий публикует полный текст последнего слова подсудимой.
[580x319]
"Я не признаю ни вины, ни приговора, ни российского суда. В случае обвинительного приговора – апелляции не будет. Я хочу, чтобы весь демократический цивилизованный мир понял, что Россия – это страна третьего мира с тоталитарным режимом и диктатором-самодуром, в которой плюют на права человека и международное право.

Абсурдной является ситуация, когда те, кто похищают людей – подвергают их пыткам, потом еще и делают вид, что имеют право их судить! О каком справедливом суде здесь может идти речь?! В России нет суда и следствия! Здесь есть фарс кукольных марионеток Кремля. И я считаю абсолютно лишним тратить время своей жизни на то, чтобы брать в нем участие!

Поэтому апелляции не будет, а будет следующее: после приговора я продолжаю голодовку еще на десять дней, пока приговор вступит в силу, и это независимо от перевода на украинский язык, потому что им они тоже умеют очень долго тянуть время. Через десять дней я объявляю сухую голодовку, и тогда у России есть не более десяти дней, чтобы возвратить меня в Украину, откуда похитили! И меня не волнует, каким образом они будут это обосновывать! Я слышала о довольно неплохих способностях Петра Алексеевича Порошенко в дипломатии. Я надеюсь, что его дипломатических способностей хватит на то, чтобы договориться в России с одним идиотом, ведь он обещал моей матери, что я еще на майские праздники 2015 года буду дома.

И пока за меня будут торговаться, жизнь меня будет покидать и Россия меня все равно вернет в Украину – живой или мертвой, но вернет!

И все эти десять дней под воротами СИЗО будет день и ночь стоять моя сестра, и будет ждать – выпустят меня или вынесут. И если вы ее посадите, на ее место придет и станет моя мать, ей 77 лет, вы и ее посадите? Тогда на ее место станет моя подруга, мой друг, а за ними украинец за украинцем! И запомните – всех вам сюда не запихнуть! А пока мои соотечественники будут стоять, простые, честные и порядочные россияне с ближайших домов начнут им подносить горячий чай, бутерброды и теплые одеяла, потому что каждый из них понимает, что завтра на моем месте может оказаться ребенок каждого из них в этой тюрьме всех народов под названием Россия!

А вот так начинаются Майданы! А оно вам нужно?! Вы же этого боитесь как огня! Поэтому Кремлю лучше вернуть меня в Украину чем скорее и живой!!!

А всему миру с демократическими ценностями лучше вовремя усвоить уроки истории и вспомнить, что в свое время Европа была толерантна с Гитлером, а Америка не была достаточно решительной и это привело к Второй Мировой Войне. Путин – это тиран с имперскими замашками, комплексами Наполеона и Гитлера вместе взятых! А медведь человеческого языка не понимает, он понимает только язык силы. Поэтому, если мы не станем более решительными и не определим вовремя правильные приоритеты, то будем скоро иметь Третью Мировую Войну!

И я, теперь уже как политик не подам руки России на политической арене. Очень не с руки подавать руку тому, кто держал тебя в наручниках, а твой народ в кандалах. Но принимая каждое свое политическое решение, я всегда буду думать, как оно отобразится на простом народе, как в Украине, так и в России. Потому что в России, несмотря ни на что, все же есть много честных, добрых и порядочных людей".


Источник: http://www.ixtc.org/2016/03/nadezhda-savchenko-poslednee-slovo-na-sude/#more-7856

[427x700]
Андерс Леонард Цорн (Zorn) (1860-1920), шведский живописец, график и скульптор.


Цорн родился в Далекарлии – области на севере Швеции, в наибольшей степени сохранившей традиционный жизненный уклад и живописные старинные обряды. Андерс Цорн учился в художественной школе в 1875-1877 годах, а в 1877 году поступил в Королевскую Академию художеств в Стокгольме. Первое время Цорн занимался скульптурой, а затем начал изучать живопись. С 1880 года мастер начал участвовать в официальных выставках и приобрел широкую известность как блестящий портретист.
В 1882 -1885 работал в Великобритании, в 1888-1896 - во Франции в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. Примерно в это же время художник увлекся техникой офорта и началу 1890-х годов стал одним из ведущих европейских граверов. В 1881 году Цорн покинул Академию и уехал в Испанию, а затем в Англию. В этот период Цорн работает как акварелист. Поселившись в Париже (1888–1896), он обратился к масляной живописи, его живописные портреты имели огромный успех.
Перед тем как обосноваться во французской столице, Цорн много путешествовал по Европе, был в Турции, Алжире и Америке (1893), которую в течение своей жизни посетил пять раз. В 1897 году по приглашению Сергея Дягилева ездил в Финляндию и Россию. В 1896 году художник переехал в Швецию, построил дом в Муре – своей родной деревушке. С этого времени особое место в его творчестве занимают сцены из жизни далекарлийских крестьян, изображение сельских праздников и танцев.


Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком (“Танец в Иванову ночь”, 1897; “Тост”, 1897; “Девушки в бане”, 1906, - все в Национальном музее, Стокгольм).
Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (“Омнибус”, 1891; “Мадонна”, 1900). Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам.

***
Для меня Цорн великолепный портретист и мастер тончайших цветовых сочетаний.
Назвал бы его шведским Валентином Серовым. Такое же мастерство и проникновение в психологию людей и разнообразие образов.



[564x373]

Акварель "Река под старым каменным мостом" 1884
Читать далее...

[600x351]
Даниил Хармс всегда любил женщин, и они его. Их привлекала его необычная манера одеваться, говорить, быть внимательным и интересным. Свободная любовь в то, послереволюционное, время было делом обычным, свобода распространялась на все. Хармс не был исключением. Разврат его манил. Дневники поэта пестрят записями о женщинах, постоянном желании и томлении, оценками женских запахов, форм, типов.

"Я люблю чувственных женщин, а не страстных. Страстная женщина закрывает глаза, стонет и кричит, и наслаждение страстной женщины - слепое. Страстная женщина извивается, хватает тебя руками, не глядя за что, прижимает, целует , даже кусает и торопится все скорее закончить. Ей некогда показывать свои половые органы, некогда рассматривать, трогать рукой и целовать твои половые органы, она торопится погасить свою страсть, страстная женщина засыпает. Половые органы страстной женщины - сухи. Страстная женщина всегда чем-нибудь мужеподобна.

Чувственная женщина всегда женственна. Ее формы округлы и обильны. Чувственная женщина редко доходит до слепой страсти. Она смакует любовное наслаждение. Чувственная женщина всегда женщина, и даже в спокойном состоянии ее половые органы влажны. Ей приходится носить повязку на половых органах, чтобы не смачивать влагой их. Когда вечером она снимает повязку, то повязка так мокра, что ее можно выжимать. Благодаря такому обилию соков половые органы чувственных женщин издают легкий приятный запах, который сильно увеличивается, когда чувственная женщина возбуждается. Тогда сок из ее половых органов сочится тягучей струйкой.

Чувственные женщины любят, чтобы ты рассматривал ее половые органы" (1931г).

[370x483]
Семья Русаковых. Эстер - в центре верхнего ряда.
Читать далее...

[545x700]
Angelo Badalamenti - "Falling" "Падение"

Не позволяй себе обидеться в этот раз.
Не позволяй себе обидеться в этот раз.

Тогда я увидела твое лицо...
Тогда я увидела твою улыбку...

Небеса все так же голубы...
Облака плывут без конца...
И все-таки что-то изменилось...
Неужели мы падаем в любовь?

Не позволяй себе обидеться в этот раз.
Не позволяй себе обидеться в этот раз.

Потому твой поцелуй так нежен...
Потому твои объятия так теплы...

Звезды сияют все так же ярко...
Горы все так же высоки...
И все-таки что-то изменилось...
Неужели мы падаем в любовь?

Падаем...
Падаем...
Неужели мы падаем в любовь?





Angelo Badalamenti















Angelo Badalamenti

[388x500]
Pompeo Girolamo Batoni
(1708-1787)

В творчестве итальянского художника XVIII века Помпео Джироламо Батони (1708-1787) на редкость органично слились различные стилевые тенденции и направления эпохи: еще не изжитые, порою едва заметные, отголоски позднего барокко, легкие игривые формы рококо, веяния нового течения - неоклассицизма, основные эстетические принципы которого были провозглашены в 1763 году немецким ученым, жившим в Риме, Иоганном Иоахимом Винкельманом. Все это вместе придало искусству Батони своеобразие, но одновременно явилось причиной Некоторой расплывчатости и вялости стиля.
Батони родился в Лукке, в семье золотых дел мастера и первые художественные навыки получил у своего отца. Возможно, именно уроки отцовского ремесла сказались в столь последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Вначале, на очень короткий срок, он становится учеником Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Но вскоре Батони встает на путь самостоятельных занятий, пристально изучая и копируя картины Рафаэля и Аннибале Карраччи, а также неустанно зарисовывая античные статуи, наполнявшие тогдашний Рим. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Уже к началу 1730-х годов относятся первые произведения и в общих чертах оформляется стиль Батони, который на протяжении последующих десятилетий лишь так или иначе модифицировался в соответствии с изменением художественных привязанностей мастера.
Судьба Батони сложилась удачно. Успех сопутствовал ему в Риме. Он не имел недостатка в заказах на алтарные образы и аллегорические картины. Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать. Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников.
Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Основное его призвание - небольшие алтарные образы, картины на мифологические и аллегорические темы и портреты. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие.
В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Все чаще художник стал обращаться к сюжетам с аллегорическим подтекстом, в которых немаловажное значение приобретает идея доблести, победы долга над личными привязанностями. Меняется и формальный строй его работ. Художественный язык становится ясным, строгим, форма обозримой, классические мотивы легко узнаются в позах, в трактовке лиц, рисунке обнаженных тел. В композиционных решениях рассудочный, рациональный характер получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением. Однако неоклассицистический строй его работ нередко носит поверхностный характер, классические элементы стиля порою облегчаются легкой игривой линией, невесомостью и изяществом формы, сглаженной, почти миниатюрной манерой письма.
К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. В эрмитажном полотне замысел художника прозвучал более отчетливо, хотя и здесь авторская позиция выражена недостаточно ясно. Художник изобразил Геракла, находящегося в глубоком раздумье, выбирающего между долгом, представленным в образе мужественной Афины, и наслаждением, воплощенным фигурой Афродиты. Художник объединяет в единую группу Геракла и Афродиту, заключая их фигуры в классический треугольник, вертикаль же стоящей слева Афины противопоставлена им. Сцена изображена на фоне условного пейзажа с легкими контурами виднеющегося вдали античного храма и классического фонтана. Память о величии и достоинстве искусства Рафаэля сочетается здесь с чисто рокайльной игривостью складок одежд Афродиты, трактовки ее фигуры.
В искусстве Батони не могли не сказаться и реалистические тенденции, характерные для итальянской живописи XVIII века. Но и в этом аспекте позиция художника оставалась двойственной, нередко в одном произведении проявлялись весьма разнородные симпатии мастера. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две Читать далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 283 - ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)

Натурщица

Много дней, ночей тоскливых,
Посреди родных слезливых,
Искалеченных нуждой,
Провела я, голодая,
Прежде чем, полунагая,
Появилась в мастерской.

Помню всё, как я дрожала,
Колебалась, умоляла:
«Завяжите хоть глаза!»
И когда я вдруг явилась
Нимфой, - горькая скатилась
По щеке моей слеза.

Стыд прошел, и вот из нужды,
Я служу искусству; чужды
Мне приличья светских дам:
Как они, я не скрываюсь,
И, когда я раздеваюсь,
Раздевать себя не дам.

[показать]

Giorgio Vasari "The Studio of the Painter"


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Первый состав "The Beatles" в 1962 году записал пластинку с двумя песнями - одна из них "Hello, Little Girl".
Правда ливерпульский квартет назывался тогда "The Silver Beatles" - "Серебряные жуки"


"The Silver Beatles" - "Hello, Little Girl"





Ещё ролик с двумя песнями "The Silver Beatles" и отличными фотографиями !!

"The Silver Beatles"- "Hello Little Gir" & "Take Good Care Of My Baby"

Был сегодня на концерте в Большом зале Филармонии.
В программе Моцарт - симфония №36 до мажор "Линцская" (1783), KV425
Брукнер - Симфония № 1 до минор (1877) (Линцская редакция)
Концерт абонемента «Диалоги на заданную тему»

И всё было хорошо, Моцарт гармоничным, и пантеистический Брукнер прозвучал мощно, и выступление оркестра и дирижёра яркое.
Но одна вещь удивила - дирижёр Феликс Коробов после концерта не повернулся к зрителям, а ушёл. И лишь на ЧЕТВЁРТЫЙ выход на аплодисменты Феликс повернулся к залу. А до этого обращался только к музыкантам оркестра.
Это странно и не красиво. Исполнение слушатели приняли с восторгом.
Пример творчества Феликса Коробова - концерт №3 Моцарта для валторны.


В.А. Моцарт - Концерт для валторны с оркестром №3 ми-бемоль мажор, KV 447
Станислав Давыдов, валторна
Оркестр Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), дирижер - Феликс Коробов.





[560x315]

В Петербурге прошли Траурным маршем на Марсового поле, где прошёл митинг против убийства Бориса Немцова в день годовщины убийства...

[700x525]

[452x700]
Читать далее...

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Antoine Emile Plassan (French, 1817-1903)

[показать]

[показать]

далее...

Это цитата сообщения ИнкоКросс Оригинальное сообщение

Часть3

[показать]

Квебек, Канада.

Читать далее...

Это цитата сообщения Bersineja Оригинальное сообщение

Antoine Emile Plassan ( Бордо , 29 сентября 1817 - Париж , 2 февраля 1903) французский художник.

[показать]

"ВКУСНОЕ УГОЩЕНИЕ" 1873

1. Митя Алешковский: Хроники умирающей деревни
[400x300]

Вернулся из нашей "дальней" (350 км от Москвы) деревни. Последний её житель Лёха умер (я об этом писал). Коротко опишу новости.
Умер Леха от холода, замерз. К нему пришел Енот (мужик, который торгует алкашкой), увидел, что Леха мертвый и украл у него пару топоров (единственное, что можно было взять).

Мать Лехи — Тася, лежит в Есеновичах в сельской больнице, там уже никого не лечат, есть ФАП и машина, которая до 16:00 ездит "по вызовам" как скорая, а сама больница просто дом престарелых, хоспис, по факту. Ну там Тасю кормят, поят, подгузники меняют. Она уже не узнает никого, совсем старая и слабая. Перевозят ее в дом престарелых в Волочек где под 400 стариков лежит. Обычно там старики быстро умирают. Таких как Тася в Есеновичах 20 стариков и старух.

Больницу Есиновическую закрывают. Потому, что содержать сельскую больницу невыгодно.
Рядом с больницей пожарная часть. Ее переформатируют в "пожарный пост". Все тоже самое, только по 1,5 тысячи срезали с зарплаты и одного из трех пожарных с марта увольняют.

И пожарных и врачей заставляют писать "липовые" отчеты о том, как у них все хорошо. Если напишут плохо, то прилетит от областного начальства, которое отчитывается в Москву.
В деревне напротив нашей, в Кожине, 28 января 80 лет исполнилось одной бабушке. А 29 она умерла от голода.
Суммирую: XXI ВЕК, 350 км от Москвы, люди умирают от холода и голода, больницу и пожарку закрывают, на войну в Сирии Россия тратит 2,5 млн долларов ежедневно.

Никогда россияне не жили так плохо, как при Обаме.


***

2. Митя Алешковский об истории с ульяновским коллектором и тысячах таких же историй
[400x300]
Проснулся с мыслями о коллекторе, который бросил коктейль Молотова в квартиру к должнику и попал на кровать с ребенком. На мой взгляд, всё эта история, и тысячи таких же историй, и вообще вся эта система — совершенно дикое и дремучее средневековье.
Ну просто подумайте — деньги выдают под 500, 1000, 2000 процентов годовых. Это ли не средневековье? За долг 4000 рублей выплата составляет 30000, 50000, 100000 рублей. Это ли не средневековье? Человек, который берет этот займ, обычно необразован, нищий, не знает как будет отдавать, живет сегодняшним днем, либо его на такой шаг толкает суровая безвыходность жизни. Это ли не средневековье, когда человек для решение минимальных проблем должен закладыать, фактически, свою жизнь?
Ну и коллекторы. Безнаказанное и, фактически, легализованное право на насилие. Это ли не средневековье? Любыми способами получить деньги. Это ли не средневековье? Ну и потом, кто идет на такую работу, те же "социальные низы", которые с другой стороны берут займы. Это ли не средневековье, когда человек без образования может заработать только наемничеством?
Ну а банки. Выдавать деньги всем под дикий процент, зная, что потом будут выбивать — это ли не средневековье? Действовать под "полубрендами", якобы от имени большого банка, но на самом деле, не совсем, и по другим условиям, перепродавать долги, это все не средневековье ли?
И люди, которые смотрят на это все, охают, ахают, а потом предлагают этого коллектора не судить по всей строгости закона, а самого облить бензином, поджечь, потушить, отрубить две руки и отправить жить. Это уже не средневековье, это уже ветхий завет какой-то: око за око.
Прямо холод берет от того, что всё это происходит в 21 веке, а не в средние века.
И, просто, для контраста новость: центробанк Японии сегодня ввел отрицательную процентную ставку рефинансирования. То есть ЦБ Японии будет выдавать кредиты под -0,1%, то есть банк будет ДОПЛАЧИВАТЬ тем, кто берет кредит. А в Турции ставка по ипотеке колеблется на уровне 1% — 1,2% годовых.

Митя Алешковский

***
Источник: http://m14mfjr.kasparovru.tk/material.php?id=56AB18EEC70D3

"Каникулы любви" ремикс на песню японского дуэта "Дза Пинатсу" - "The Peanats" 1963 года.






Каникулы любви

Твоего поцелуя достаточно,
Чтобы заставить меня вздыхать
Сердце девичье
Грезит о сладкой любви

На сверкающем зóлотом
Горячем песке
Давай ласкаться обнаженными телами
Словно русалки

Припев:
Прижимаясь загорелыми щеками,
Мы прошептали обещание
Это тайна между нами двоими
Вздох срывается с моих губ
Ах, к любовной радости
Розовый день
Когда я впервые увидела тебя

ЕСПЧ признал сфабрикованным «дело Кировлеса». Теперь Верховный суд должен отменить приговор.

Навальный прокомментировал решение ЕСПЧ по делу «Кировлеса»

Оппозиционер Алексей Навальный поддержал решение Европейского суда по правам человека по делу «Кировлеса». Об этом он написал в своем блоге.

«Я хочу поблагодарить всех, кто поддерживал нас и наши семьи до суда, во время суда и после суда. Отдельно – всех, кто вышел на улицу 18 июля 2013 года. Именно благодаря вам мы с [вторым фигурантом дела Петром] Офицеровым дожидались этого решения на свободе, а не в тюрьме», – заметил политик.

После того, как ЕСПЧ нашел нарушения в деле, российский Верховный суд должен отменить приговор, добавил Навальный. Он также выразил надежду, что аналогичным образом будет отменен приговор по делу «Ив Роше», за которое отбывает тюремный срок брат Навального Олег.

23 февраля ЕСПЧ постановил, что в деле «Кировлеса» российский суд признал преступлением действия, которые являются обычным бизнесом. В ЕСПЧ отметили, что уголовное право было истолковано произвольно в ущерб подсудимым. Навальному и Офицерову присудили по €8 тысяч компенсации и возмещение судебных издержек.

В 2013 году их обоих признали виновными в хищении продукции «Кировлеса» на 16 млн рублей. Навальный и Офицеров утверждали, что их судят за обычное посредничество – перепродажу леса. По приговору Навальный получил пять лет условно, а Офицеров – четыре года.

С 2015 года в России действует закон, который позволяет Конституционному суду игнорировать решение ЕСПЧ в каждом отдельном случае. На момент написания заметки этот закон не применялся.
[700x455]


***
По сути дела Европейский Суд по Правам Человека признал то, что все знают: путинский "суд" это лживые продажные негодяи.
Справедливость должна победить - Свободу Олегу Навальному !

"Российские военные преступления в Восточной Украине в 2014 году" Фрагменты из рапорта:

“На третий день около 5 утра пришел к нам какой-то мужчина в форме. Представился “следователем службы безопасности”. Судя по голосу – очень молодой. Он забивал мне под ногти иглы и вырывал ногти”, – рассказ узника Дома телевидения в Донецке, где батальон “Оплот” держал гражданских за проукраинскую деятельность.

***

“Приказал мне подойти к решетке и 5 раз пнул меня в грудь так, что я отскочила к стене и не могла дышать…
Когда выкручивалась, били прикладами автоматов”, – свидетельство женщины, захваченной боевиками батальона “Восток” за “проукраинские симпатии и шпионаж”.

***

В здании университета в Донецке батальон “Спарта” держал пленных “киборгов”. Показания узников:
“Двум узникам дали пистолеты. Сказали, если убьют одного из своих, то их отпустят”.

***

“Зашел поп из Московского патриархата и спросил, зачем мы сюда пришли. Потом бил заключенных деревянным крестом так, что сломал его”.

***

“Меня забирали несколько раз в день в комнату допросов, где приказывали смотреть на пытки над другими. Били двое россиян. К. отрубили три пальца на руке…. У него не было левого глаза и были отрезаны все пальцы левой ладони… Комендант по имени “Соловей” лично отрезал мне часть левого мизинца. Сажали меня на стол и били молотками по коленям”, – свидетельство узника, которого держали в здании прокуратуры в Горловке.

***

“Приехали офицеры ГРУ (Главного разведывательного управления Вооруженных сил Российской Федерации. – ред.)… Сразу перебили мне колени, чтобы не мог ничего им сделать. Во время допросов резали меня ножами по ногам, поэтому был весь окровавлен, и не мог ходить. Все время били меня, подвешивали за наручники с выкрученными назад руками, сыпали соль на раны. Также закладывали кулек на голову. Тогда я терял сознание”, – свидетельство узника здания администрации в Горловке, где боевики так называемого НКВД ДНР держали гражданских, в том числе, политических заключенных.

***
“Когда меня привели в подвал, увидел там трупы трех мужчин. Один сидел под стеной, один лежал на животе, другой – на спине. У них были перерезаны горла. Были голыми. Кровь стекала к канализационному отверстию”, – свидетельство узника дома милиции в Горловке. Здесь батальон “Восток” держал гражданских, подозреваемых в украинских симпатиях, а также уголовных преступников.

Напомним, по состоянию на 9 февраля пророссийские боевики удерживают 136 пленных и заложников, по словам уполномоченного президента Украины по урегулированию конфликта на Донбассе, члена подгруппы по обмену пленными в Минске Ирины Геращенко.

На 1 декабря 2015 года из плена освободили 2957 человек, сообщала Служба безопасности Украины.

***
По инициативе депутата польского Сейма от правящей партии “Право и справедливость” Малгожаты Госевской подготовили и опубликовали в конце 2015 года на польском и английском языках рапорт “Российские военные преступления в Восточной Украине в 2014 году”. Версию доклада с именами и фамилиями жертв передадут в Международный уголовный суд в Гааге.

На 155-страницах – более 60 историй мужчин и женщин о плене у пророссийских сепаратистов на Донбассе. Рассказали о пережитом в застенках ДНР и ЛНР польским специалистам по документированию военных преступлений. Госевская собирается вскоре передать рапорт в Международный уголовный суд в Гааге. Я помогал в написании рапорта, – рассказал директор польско-украинской фундации сотрудничества Ян Пекло, 63 года.

Ян Пекло – один из инициаторов рапорта о российских военных преступлениях на Донбассе. Как журналист описывал события румынской революции 1989 года и войну в бывшей Югославии. Автор двух книг о Балканах. С 2005 года – исполнительный директор фонда польско-украинского сотрудничества PAUCI в Киеве и Варшаве.

Над рапортом работали польские офицеры полиции, которые имели опыт такой работы в других странах, и украинские волонтеры. Находили жертв пыток, записывали их показания.

Когда рапорт подадут на рассмотрение Международного трибунала в Гааге?
Читать далее...

Песня украинской певицы Джамалы "1944" о депортации крымских татар в 1944-м году будет представлять Украину на конкурсе "Евровидение - 2016"









1944

Когда приходят незнакомцы
Они приходят в твой дом,
Они убивают вас всех и говорят:
"Мы не виновны... не виновны".

Где ваш разум?
Человечество плачет.
Вы думаете, что вы боги,
Но все умирают,
Не глотайте мою душу, наши души.

Я не могла провести свою молодость там, потому что вы забрали мой мир.
Я не могла провести свою молодость там, потому что вы забрали мой мир.

Мы могли бы построить будущее,
Где люди свободно живут и любят,
Счастливые времена...

Где ваши сердца?
Человечество, процветай!
Вы думаете, вы боги,
Но люди умирают,
Не глотайте мою душу,
Наши души.

Я не могла провести свою молодость там, потому что вы забрали мой мир.
Я не могла провести свою молодость там, потому что вы забрали мой мир.
Я не имела Родины…

[300x689]
[300x693]
Карл Карлович Штейбен (Шарль Август Гуильям Анри Франсуа Луи де Шарль, барон де Steuben) / Charles Auguste Guillaume Steuben (Charles de Steuben) (19.04. 1788 - 21 или 22.11.1856)) — русский и французский живописец немецко-русского происхождения, мастер исторического и портретного жанра.
Родился в 1788 году в Бауэрбахе близ Мангейма в Баденском Великом герцогстве в семье офицера, вскоре перешедшего на русскую службу. В детстве вместе со своим отцом переехал в Санкт-Петербург. В 1802–1803 годах учился в Императорской Академии художеств, посещая занятия в качестве вольноприходящего ученика.
Затем волею судьбы был назначен в пажи при великой княгине Марии Павловне в Веймаре. Из этой столицы великого герцогства Саксен-Веймар-Эйзенахского, при помощи своих покровителей, Штейбен отправился в Париж и поступил в ученики в мастерскую Робера Лефевра, затем работал под руководством Пьера Прюдона и с 1808 года в мастерской Франсуа Жерара.




"Распятие". 1843 Одна из живописных работ в нише пилона Исаакиевского собора и "Положение во гроб" 1843

[544x700]
Первая картина Штейбена "Петр Великий в бурю на Ладожском озере", выставленная в Парижском салоне 1812 года, произвела большое впечатление на публику и была приобретена Наполеоном I.
Впоследствии Людовик XVIII приказал воспроизвести ее в гобеленовом ковре, который послал в подарок императору Александру I (он находится теперь в Большом петергофском дворце, а сама картина в Амьенском музее). Получив широкую известность, Штейбен продолжил и далее активно работать в историческом и портретном жанрах.
Важнейшие из его произведений, исполненных в Париже: "Генералиссимус Александр Васильевич Суворов, граф Рымникский и князь Италийский" (1815; в Центральном военно-историческом музее, в Санкт-Петербурге), "Святой Герман, раздающий свое имущество бедным" (1819; в церкви Сен-Жермен-де-пре, в Париже), "Меркурий усыпляет Аргуса" (1822; в Компьеньском дворце), "Вильгельм Телль, выскакивающий из шлюпки Гесслера" (1822), "Клятва трех главарей швейцарского восстания на Рюттли" (1824), "Царица Наталья Кирилловна защищает Петра от стрельцов, ворвавшихся в собор Троице-Сергиевой лавры" (1827; в Валансьенском музее), "Сандрильона", "Смерть Наполеона I" (1830), "Иоанна Безумная, ожидающая пробуждения своего мертвого мужа, Филиппа Прекрасного" (1836; в Лилльском музее), "Эсмеральда и Квазимодо" (1839; в Нантском музее), "Христос, приведенный на Голгофу" (1841; в Третьяковской галерее, в Москве), "Иосиф и жена Пентефрия" (1843), "Самсон и Далила" (1843); "Взятие Богоматери на небо" (в Страсбургском соборе), плафон "Милосердие Генриха IV после битвы при Иври" и портреты сподвижников этого государя на сводах потолка в одной из зал Луврского музея, картина "Победа Карла Мартелла над Абдерамом", "Битва при Пуатье 732 года" и двенадцать портретов исторических лиц (в музее Версальского дворца).

"Андалузянка" 1834, Государственная Третьяковская Галерея

В 1831 году французский король Людовик-Филипп, ввиду таланта и заслуг Штейбена, пожаловал ему баронское достоинство. В том же году художнику была предложена должность профессора рисования в Парижском политехническом училище. В 1833 году Российская Императорская Академия художеств присудила Штейбену звание почетного вольного общника. В 1843 году Штейбен был вызван в Санкт-Петербург для исполнения семи образов, заказанных художнику при обустройстве Исаакиевского собора. Эти образа, вставленные в ниши внутренних столбов и пилястр собора, - "Рождество Иоанна Предтечи", "Святой Иоаким и Анна", "Рождество Богородицы", "Вход во Иерусалим", "Распятие", "Воскресение Христово" и "Взятие Богоматери на небо".

[520x640]

"Гуго Капет, король Франции и основатель династии Капетингов" 1837, музей Версальского дворца, Франция
Читать далее...

Три замечательных танца из проекта "Большой балет"


Надежда Батоева и Эрнест Латыпов из Мариинского театра очаровательно исполняют танец "Не оглядывайся".
Музыка Эцио Боссо – хореография Антона Пимонова






Этот волшебный номер сочинил Антон Пимонов муж Надежды Батоевой и посвящён истории Надежды и Эрнеста: до проекта они не были знакомы и проходили мимо друг друга в театре (они работают в Мариинском театре) НЕ ОГЛЯДЫВАЯСЬ.
А парой стали в этом проекте.

И ещё одна пара из Петербурга, которая мне очень нравится Анастасия Соболева исполняет "Мазурку" из балета "Скрябиниана" ( Музыка Александра Скрябина и великолепная хореография Касьяна Голейзовского).
Виктор Лебедев исполняет Вариацию из "Большого классического па" (Даниэль Франсуа Эспри Обер – Виктор Гзовский). Михайловский театр. В этот день танцоры исполняли сольные танцы...

[514x599]
Умберто Эко — итальянский учёный, философ, историк-медиевист, специалист по семиотике, литературный критик, писатель.

5 января 1932 года, Алессандрия, Италия ...... 19 февраля 2016 г., Милан, Италия

Он окончил Туринский университет, где изучал средневековую литературу и философию. Умберто Эко — автор многочисленных научных работ по семиотике, эстетике, философии и лингвистике. Он также занимался преподавательской деятельностью.
В числе главных литературных работ Умберто Эко — романы «Имя Розы» и «Маятник Фуко». Они принесли ему всемирную известность. Последний роман Умберто Эко — «Нулевой номер» — вышел в 2015 году.

Эссе Умберто Эко «Вечный фашизм», 1995 год

Предисловия автора: «Вечный фашизм» – доклад (англоязычная версия) на симпозиуме, проводившемся итальянским и французским отделениями Колумбийского Университета (Нью-Йорк) 25 апреля 1995 г., в юбилей освобождения Европы. Опубликовано под заглавием «Eternal Fascism» в «Нью-Йорк Ревью оф Букс» 22 июня 1995 г., затем в итальянском переводе в «Ла ривиста деи либри» за июль-август 1995-го под названием «Тоталитаризм fuzzy и ур-фашизм» (публикуемый ниже вариант отличается лишь незначительными стилистическими поправками). Но следует учитывать, что этот текст создавался для американских студентов и был прочитан на симпозиуме в дни, когда Америка была потрясена оклахомским терактом и открытием того, что в общем не являлось секретом, – что в США имеются правоэкстремистские военизированные организации. Тема антифашизма приобрела особые коннотации в этих обстоятельствах, и рассуждение исторического плана было призвано способствовать размышлениям о современной ситуации в разных точках земного шара. Выступление было переведено на многие языки и опубликовано во многих странах. Так как эссе рассчитывалось на американских студентов, понятно, почему в нём изобилуют факты и разъяснения почти школьного характера, а также к чему столько цитат из Рузвельта (Рузвельт – символ американского антифашизма) и почему я особо отмечаю встречу европейских и американских солдат в дни освобождения Европы.

В 1942 году, в возрасте 10 лет, я завоевал первое место на олимпиаде Ludi Juveniles, проводившейся для итальянских школьников-фашистов (то есть для всех итальянских школьников). Я изощрился с риторической виртуозностью развить тему «Должно ли нам умереть за славу Муссолини и за бессмертную славу Италии?» Я доказал, что должно умереть. Я был умный мальчик.

Потом в 1943 году мне открылся смысл слова «свобода». В конце этого очерка расскажу, как было дело. В ту минуту «свобода» еще не означало «освобождение».

В моем отрочестве было два таких года, когда вокруг были эсэсовцы, фашисты и партизаны, все палили друг в друга, я учился уворачиваться от выстрелов. Полезный навык.

В апреле 1945 года партизаны взяли Милан. Через два дня они захватили и наш городишко. Вот была радость. На центральной площади толпились горожане, пели, размахивали знаменами. Выкрикивалось имя Миммо, командира партизанского отряда. Миммо, в прошлом капитан карабинеров, перешел на сторону Бадольо [1] и в одном из первых сражений ему оторвало ногу. Он выскочил на балкон муниципалитета на костылях, бледный. Рукой сделал знак толпе, чтоб замолчали. Я наряду со всеми ждал торжественной речи, все мое детство прошло в атмосфере крупных исторических речей Муссолини, в школе мы учили наизусть самые проникновенные пассажи. Но была тишина. Миммо говорил хрипло, почти не было слышно: «Граждане, друзья. После многих испытаний… мы здесь. Вечная слава павшим». Все. Он повернулся и ушел. Толпа вопила, партизаны потрясали оружием, палили в воздух. Мы, мальчишки, кинулись подбирать гильзы, ценные коллекционные экспонаты. В тот день я осознал, что свобода слова означает и свободу от риторики.
Читать далее...