[600x659]
[294x432]
75 лет
Сергею Донатовичу Довлатову

// 3 сентября 1941 года, Уфа ///////// 24 августа 1990 года, Нью-Йорк //




Читать далее...

Сегодня исполнилось 100 лет со дня рождения любимого пианиста
Эмиля Гилельса.
Все, кто знали Гилельса, говорят о нём как о гениальном музыканте и достойном человек.

[593x700]






Бетховен - Концерт №5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, "Императорский"
( 1809 - 1811), ор. 73






Piano Concerto No 5 in E flat Major, "Emperor" op. 73 by Ludwig van Beethoven

1 Allegro
2 Adagio un poco mosso (attacca)
3 Rondo. Allegro

Emil Gilels, piano
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, Günter Wand, conductor, Köln,13.XII.1974
ещё Бетховен Гилельса

Пьетро Перуджино "Мадонна с Младенцем" 1485-1495

[531x700]

Галерея Боргезе, Рим


Биография Пьетро Перуджино
Родился в в 1446 году в местечке Читта-делла-Пьеве в 35 км от Перуджи.
После обучения у местного живописца в 1470 году приехал во Флоренцию и поступил в мастерскую Андреа Вероккьо.
В 1481 году, будучи уже известным мастером, в числе лучших художников Италии приглашён папой Сикстом IV в Рим
для участия в работах над декорированием Сикстинской капеллы.

Перуджино умер от чумы в Перудже в 1524 году.


Творчество Перуджино
Работал во многих городах Италии, но более всего в Перудже, где он был главой большой мастерской.
В 1480—1490-х годах Перуджино был одним из самых прославленных художников Италии.
Самый же знаменитый из его учеников — Рафаэль Санти.
Лучшими произведениями Перуджино считаются созданные до 1500 года. Выделяется фреска «Передача ключей св. Петру», которая отличается стройностью композиции. Одна из самых известных картин — «Оплакивание Христа».
После смерти своего ученика Рафаэля Перуджино завершил незаконченные им фрески в церкви Перуджи.


Работы художника
Фреска "Передача ключей св. Петру» в Сикстинской капелле Ватикана, 1481—1482.
"Св. Себастьян" и "Оплакивание Христа", около 1494-95, Галерея Уффици, Флоренция.
Фреска "Распятие" в церкви Санта-Мария Маддалена деи Пацци во Флоренции, 1496.
"Мадонна на троне с младенцем и двумя святыми". Лувр. Париж
"Вручение ключей Петру". 1480—1482. Сикстинская капелла. Ватикан. Рим
"Пьета". 1494—1495. Уффици. Флоренция

Шостакович - Симфония №4 до минор, Op. 43 (1934—1936)

«В настоящее время я вплотную подошел к написанию Четвертой симфонии, которая будет своего рода credo моей творческой работы. Какие основные задачи я ставлю себе в настоящее время?
<...>
Сейчас передо мной стоит основная задача; найти собственный, простой и выразительный музыкальный язык. Иногда борьба за простой язык понимается несколько поверхностно. Часто "простота" переходит в эпигонство. Но говорить просто — это незначит говорить так, как говорили 50—100 лет тому назад. Это ошибка, в которую впадают многие композиторы, боясь упреков в формализме. И формализм и эпигонство — злейшие враги советской музыкальной культуры. Минуя эти Сциллу и Харибду, советский композитор сможет стать подлинным певцом нашей великой эпохи».
Д. Шостакович. Мой творческий путь. — Известия, 1935, 3 апреля

[700x528]

Дмитрий Шостакович и Кирилл Кондрашин

Concertgebouworkest Amsterdam, дирижёр Кирилл Кондрашин/ Kirill Kondrashin
Live recording, Amsterdam, 10.I.1971





1. Allegretto poco moderato
2. Moderato con moto
3. Largo. Allegretto

История создания Четвёртой симфонии Дмитрия Шостаковича

[424x698]
[500x343]
Орлуша

Жил в стране Рассее
Президент рассеянный.
Сел он утром на кровать,
Начал карту рисовать.
Крым рисует карандаш,
Говорят ему: не наш.
На окраине России
Он рисует город Киев,
А совсем уже у нас –
Мелитополь и Донбас.

Вот какой рассеяный
Президент Рассеи!

Одеваться он решил –
"Искандеры" насмешил:
В рукава засунул руки –
Оказалось, это "Буки".
Вместо шапки на парад
Он надел ракету "Град".
Вместо плавок он на пляже
Появился в камуфляже.
Покемона не поймал,
Почту Хиллари сломал,

Вот какой рассеяный
Президент Рассеи!

Однажды он культурно
На выборы ходил
И, увидавши урну,
Такое учудил:
Прямо в урну без смущенья
Сунул сорок бюллетеней.
Избирком подумал:
Жесть! И спросил?
— А кто ты есть!
— Я? Любимец миллионов,
У меня земляк – Милонов!

Вот какой рассеяный
Президент Рассеи!

На вокзал приехал он
Прибегает на перрон,
Со словами: — Мне в ООН!
Сел в отцепленный вагон,
Ластик, ручка, промокашки,
Разложил в купе бумажки,
В них почти ни слова матом,
Потому, что уль-ти-матум!
В ультиматуме – слова:
"Дайте денег!" (в пункте два)
"Компенсируйте затраты",
"Уберите нафиг НАТО",
"Крым признайте и Донбасс"
(это – выше, в пункте раз)
"А иначе, отвечаем,
Мы вас всех напоим чаем!
В чае, если кто не понял,
Вместо сахара – плутоний!"
Всё два раза прочитал
И решил, что он устал,
Сел в углу перед окном
И заснул спокойным сном.

– Это что? Нью-Йорк? Пора?
Президент кричит с утра,
А с платформы: — Фиг вам два!
Это станция Москва. [618x414]
Он опять поспал немножко
И опять взглянул в окошко.
По платформе ходят геи…
— Мы уже в Европе? Где я?
Но опять звучат слова:
— Это станция Москва.
Он помял подушку ухом,
Глядь в окно: кругом разруха,
Люди выглядят нелепо…
— Мы на станции Алеппо?
А в ответ таджика два:
— Ета станцыя Масква!
Он еще проспал три года
Для спасения народа...
Просыпается. Зевнул,
И опять в окно взглянул:
— Что за станция без флага?
Что за девки в неглиже?
Говорят ему: — Гаага.
Мы заждались вас уже!
Он смеется: — Не вопрос!
Ультиматум вам привез!

Вот какой рассеянный Президент Рассеи.

Астроном Владимир Сурдин вспоминает своего коллегу Клима Чурюмова, который открыл самую знаменитую комету.
[700x400]

Астроном Клим Чурюмов (Фото: Ковпак Константин, Малаховский Александр)

В конце 1960-х вместе со своей коллегой Светланой Герасименко астроном Клим Чурюмов открыл новую комету. Через несколько десятилетий, в 2014-м году на их комету — впервые в истории — сел космический аппарат «Филы». 30 сентября 2016 года зонд «Розетта», доставивший «Филы» к комете, разбился о нее. Спустя две недели, 15 октября, умер Клим Чурюмов. «Медуза» попросила его коллегу, астронома Владимира Сурдина вспомнить своего знакомого, и тот рассказал, почему жизнь Чурюмова напоминает голливудский фильм.
Имя Клима Чурюмова останется в истории астрономии, благодаря нескольким счастливым стечениям обстоятельств.

Комета Чурюмова-Герасименко стала первой кометой, к которой была направлена серьезная космическая экспедиция: никогда прежде на поверхность кометы не опускался космический аппарат, никогда не становился ее спутником. Эта космическая миссия стала первым детальным исследованием кометы.
А случайность заключается в том, что сама комета Чурюмова-Герасименко долгое время не привлекала к себе внимания: она была одной из десятков подобных. Но внезапно оказалась единственной возможной целью, которой мог достичь европейский космический аппарат «Розетта».

Вообще-то его готовили к полету к другой комете, но из-за небольшого технического сбоя окно запуска — период времени, в который аппарат мог стартовать с Земли, чтобы достичь первоначально намеченной кометы — закрылось. Стали разыскивать другую подходящую комету, и единственной достойной и достижимой оказалась комета Чурюмова-Герасименко. Так когда-то советские астрономы прославились на весь мир.
Экспедиция завершилась 30 сентября 2016 года, и всего две недели спустя умер Клим. Судьба, разложенная по полочкам: закончилась экспедиция — закончилась и жизнь Клима Ивановича. Как в голливудском фильме просто. Вообще, это фантастическая удача для ученого увидеть плоды своей работы. Насладиться и славой, и чувством того, что твое открытие пригодилось людям.

[650x650]
Комета Чурюмова-Герасименко со 152-километрового расстояния. 8 июля 2015 года.
Фото: NavCam / Rosetta / ESA (CC BY-SA IGO 3.0)
Читать далее...

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение




Стихи Веры Павловой. Картины Энн Bachelier.

Shigeru Umebayashi


О чем? — О выживанье после смерти
за счет инстинкта самосохраненья,
о мягкости, о снисхожденье тверди
небесной напиши стихотворенье.
SOSреализм — вот метод: каждой твари
по паре крыльев — рифм — воздушных весел,
чтоб не пропали, чтобы подгребали,
чтоб им дежурный голубь ветку бросил
небесной яблони, сиречь оливы,
цветущей, пахнущей, вечновесенней... —
О том, что умирание счастливым
заметно облегчает воскресенье.



...

прикосновение чем легче тем нежнее
наинежнейшее не задевает кожи
но продолжает быть прикосновеньем
но воплощает нежность в чистом виде
предвозвещая: кожа глиной станет
а нежность станет теплотой и светом
так нежность плоть к бесплотности готовит
и учит о бессмертии молиться

[418x600]

Марина Цветаева

АНДРЕЙ ШЕНЬЕ

1

Андрей Шенье взошел на эшафот,
А я живу - и это страшный грех.
Есть времена - железные - для всех.
И не певец, кто в порохе - поет.

И не отец, кто с сына у ворот
Дрожа срывает воинский доспех.
Есть времена, где солнце - смертный грех.
Не человек - кто в наши дни живет.

11 апреля 1918

2

Не узнаю в темноте
Руки - свои иль чужие?
Мечется в страшной мечте
Черная Консьержерия.

Руки роняют тетрадь,
Щупают тонкую шею.
Утро крадется как тать.
Я дописать не успею.

17 апреля 1918






* * *
[343x513]

Не самозванка - я пришла домой,
И не служанка - мне не надо хлеба.
Я - страсть твоя, воскресный отдых твой,
Твой день седьмой, твое седьмое небо.

Там на земле мне подавали грош
И жерновов навешали на шею.
- Возлюбленный! - Ужель не узнаешь?
Я ласточка твоя - Психея!

Апрель 1918

Katy Perry - Unconditionally






Красивый клип красивой певицы Katy Perry

Безоговорочно

О, нет, я подошла слишком близко?
О, неужели я почти увидела
Что находится внутри?
Вся твоя неуверенность
Все твои скелеты в шкафу
Никогда не заставят меня отвернуться от тебя

Безоговорочно, безоговорочно
Я буду любить тебя безоговорочно
Теперь больше нет никакого страха
Выкинь это из головы и освободись
Я буду любить тебя безоговорочно

Так будь со мной просто таким, какой ты есть
Не нужно извинений
Знай, что ты этого достоин
Я приму твои темные и светлые дни,
Если придется, пройду с тобой через шторм.
И я делаю это, потому что я люблю тебя
Я люблю тебя

Безоговорочно, безоговорочно
Я буду любить тебя безоговорочно
Теперь больше нет никакого страха
Расслабься и освободись
Я буду любить тебя безоговорочно

Просто открой своё сердце, и положим начало,
Открой своё сердце, и положим начало,
Открой своё сердце, и положим начало,
Открой своё сердце...
Принятие — это ключ к тому,
Что бы быть по-настоящему свободным.
Сделаешь ли ты то же самое для меня?

Безоговорочно, безоговорочно
Я буду любить тебя безоговорочно
Теперь больше нет никакого страха
Расслабься и освободись
Я буду любить тебя безоговорочно (о, да)

Я буду любить тебя
Я буду любить тебя
Я буду любить тебя безоговорочно

***
Оригинал: http://en.lyrsense.com/katy_perry/unconditionally
Copyright: http://lyrsense.com ©

Музыка Шостаковича, написанная до того, как сталин влез своими грязными лапами в жизнь Шостаковича ...





Джазовая сюита №1 и №2
Tahiti Trot
Концерт для рояля, трубы и струнных, ор.35

1. Allegretto
2. Lento
3. Moderato
4. Allegro con brio

Roayal Concertgebow Orchestra, дирижёр Riccardo Chailly

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Имя Майя отсутствует в церковных календарях, поэтому в течение года именины Майи не отмечают. Но это имя часто дают девочкам, родившимся в мае, поэтому и рассказ об имени Майя именно сейчас, в майские дни.

Имя Майя полно загадок:
Во первых, вполне вероятно, что Майя - самое древнее имя на Земле. Доказательством служит наличие этого имени в мифологии очень многих народов.
Во-вторых , имя Майя происходит от того же корня, что и слово «магия». В далекие времена, под магией понималась способность Природы к постоянному изменению и обновлению. Шли века, и значение слова стало значительно более узким, ограниченным: это теперь для нас магия – это способность творить чудеса, то есть изменять мир в соответствии со своими желаниями. В индуизме есть философская категория «майя» – иллюзия, обман, мираж. «Под действием майи человек развивает в себе тысячи желаний, которые потом пытается осуществить»...


Пост хочется проиллюстрировать очень красивой языческой традицией празднования начала весны в Испании - праздник Ла Майя. Девушки Ла Майя, одетые в традиционные костюмы, тихо сидят с серьезными лицами на уличном алтаре, украшенном цветами и растениями.

Читать далее...

Диалоги о жизни и кино
Николай Солодников (модератор), Гарри Бардин, Любовь Аркус

Было очень интересно послушать мудрого Гарри Бардина и талантливую Любовь Аркус - редактора журнала "Сеанс"

[350x396]
«Не будем огорчаться, потому что мир и так вполне омерзителен» /Анджей Вайда /

Один из создателей "новой польской киношколы", он по праву входит в число передовых мастеров кинорежиссуры XX века. "Когда я начинал, я верил, что кино может стать гораздо большим, чем просто развлечение и удовольствие. Я верил, что кино способно изменить мир и сознание человека...", - говорил Вайда. Признанный классик мирового кино, он почти за полвека работы в кинематографе снял свыше 40 художественных и телевизионных фильмов. Каждая лента рождалась как принципиальное авторское высказывание.
Когда в январе 1955 года улицы Варшавы запестрели афишами его первой полнометражной картины, её название – "Поколение" - читалось как манифест. На экраны выходила молодёжь, рожденная в конце 1920-х годов, опаленная войной, - ребята с военной варшавской окраины 1943 года, которых при оккупации сама жизнь втянула в антифашистское подполье. За плечами у 29-летнего дебютанта был горький жизненный опыт - и свой собственный, и ровесников. Семья, в которой родился Вайда, жила в казармах. Отец, офицер польской армии, командовал пограничным полком. Одним из ранних впечатлений Вайды стал воинский ритуал: ученья, поверки, смотры, торжественные похороны. Из казарм прямой путь вёл на фронт, под вражеские танки 1939 года. И это был уже не ритуал, а поле между жизнью и смертью. После раздела Польши, отец Вайды был, как и многие польские офицеры арестован сотрудниками НКВД и расстрелян в Катынском лесу (по другим сведениям в Харькове) весной 1940 года. Этому страшному событию режиссер впоследствии отдаст дань фильмом "Катынь", вышедшем на экраны в 2007 году и вызвавшем немалый резонанс в российском обществе… "Меня война пощадила, - сказал Вайда. - Но это повод вновь и вновь говорить о ней. Это моя обязанность".
Место лидера "новой польской школы" было вскоре закреплено за Вайдой вторым его фильмом "Канал" (1956). Ещё через год, в 1958 году, на экраны вышел его третий фильм "Пепел и алмаз" по роману Ежи Анджеевского, удостоенный награды ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции (1959). Эти три картины Анджея Вайды стали называть "драмой в трёх актах" или "трилогией о войне".
В фильмах Вайды отсутствует прямая авторская речь. О волнующем и сокровенном он говорит через жизненные истории. Индивидуальное, пережитое у него всегда предстаёт в виде объективного повествования. "Я ничего не сочиняю, - говорит Анджей Вайда. - Мои фильмы - часть моей жизни. На экране моя биография". Режиссёр всегда поднимал острые темы, нарушал табу и смело говорил о том, что являлось запретным. Еще в 1970-х годах в фильме "Человек из мрамора" он открыто критиковал существовавшую партийно-государственную систему. Фильмом "Человек из железа" (1981) режиссёр прямо заявил о своей поддержке независимого профсоюза "Солидарности". Впоследствии активная гражданская позиция вывела его в ряды видных общественных деятелей Польши. Вайда был членом Совета при президенте Лехе Валенсе (1982-89), избирался сенатором польского Сейма (1989-90), был председателем Совета по культуре при Президенте Республики Польша (1992-94).
Фильмы Вайды насыщены острыми коллизиями, резкими сюжетными поворотами, страстями, и неизменно полны трагизма. Исполнителя с ярким драматическим дарованием в Польше принято называть "актёром Вайды". Именно он открыл кинематографу таких актеров, как Збигнев Цибульский, Даниэль Ольбрыхский, Кристина Янда, Анджей Северин, Войцех Пшоняк и других.
Предлагаем вам вспомнить самые известные фильмы режиссёра.
Читать далее...

Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение

[показать]Творческая задача «Фантастических пьес» — раскрыть мир внутренней жизни человека, мир его чувств. Сложнейшая область человеческой психологии показана с максимальной правдивостью и художественной убедительностью.
Каждая из восьми пьес цикла — выражение глубокого сосредоточенного лиризма, он проявляется в бурно-драматических вспышках («Порыв», «Ночью»), в просветленной созерцательности («Вечером»), в фантастических видениях («Сновидения») и в тонком остроумии сказочных образов («Причуды», «Басня»), так же как и в лирико-философском раздумье («Отчего?») или в обращении к песенности («Последняя песня»).
Общность лирических настроений и определяет единство этого цикла. Здесь нет, например, вариационности, каждая из пьес — абсолютно законченное произведение, нередко исполняемое отдельно от других.
Названия пьес дают основания группировать их по некоторым общим признакам. Например, «Вечером», «Ночью» указывают на связь с картинами или явлениями природы; «Порыв», «Сновидения», «Причуды», «Отчего?» передают различные психологические состояния; «Басня», «Последняя песня» вносят элемент эпичности, повествовательности. Но, несмотря на различие заголовков, определяющих художественный образ, все они носят яркий индивидуальный отпечаток собственной фантазии художника. Так, по поводу «Последней песни» — заключительной песни цикла — Шуман писал Кларе Вик: «...в конце все разрешается веселой свадьбой, однако в заключение снова приходит тоска, да еще — по тебе, и здесь словно звучат одновременно свадебные и похоронные звоны». Эти слова подтверждают и автобиографический смысл многих страниц шумановской музыки, в том числе и тех, где автор отталкивается от воплощения объективных картин внешего мира.

Читать далее...

Jean Paul Gaultier Haute Couture Spring Summer 2014 Paris

[465x700]




Erik Satie - Gnossienne no. 3
Читать далее...

[200x275]
Карлос Клайбер и Венский филармонический оркестр исполняют Симфонию №2 ре мажор, op. 73 (1877)
Иоганнеса Брамса

Запись 6 октября 1991 года

О Второй симфонии Брамс 22 ноября 1877 года писал своему издателю и другу Фрицу Зимроку:
"Новая симфония настолько меланхолична, что Вы не выдержите. Я никогда не сочинял ничего столь трагического и нежного, партитуру следовало бы печатать в траурной рамке".






I. Allegro non troppo (ре мажор)
II. Adagio non troppo (си мажор)
III. Allegretto grazioso (соль мажор)
IV. Allegro con spirito (ре мажор)


[512x700]

Иоганнес Брамс ( 1866 )

[236x316]

Эрик Сати ( Erik Satie, полное имя Эрик Альфред Лесли Сати, Eric Alfred Leslie Satie) — экстравагантный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия.
Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стиля модерн. Эрик Сати — предтеча и родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Именно Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, звучащей в магазине или на выставке.
Эрик Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). C четырёх до шести лет, когда умерла его мать, Эрик жил с семьёй в Париже. В 1879 и 1885 года Сати дважды поступал в Парижскую консерваторию, так и не закончив обучение.
В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (Trois gymnopédies: Gymnopédie No. 1, Gymnopédie No. 2, Gymnopédie No. 3) для фортепиано соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов (подобный прием уже встречался у С. Франка и Э. Шабрие. Сати же первым ввел последовательности аккордов, построенных по квартам, применив этот прием впервые в 1891 году в композиции «Сын звезд» (Le fils des étoiles). Такого рода нововведения были сразу использованы практически всеми французскими композиторами. Эти приёмы стали характерными для французской музыки направления модерн.




Gnossienne No.1 (1890) by Erik Satie - Indian Flute, арфа

В 1892 году Эрик Сати разработал собственную систему композиции, суть которой заключалась в том, что для каждой пьесы Сати сочинял несколько — часто не более пяти-шести — коротких пассажей, после чего просто пристыковывал эти элементы друг к другу. С помощью этой системы Сати сочинил первые пьесы нового образца.
[340x700]
Эрик Сати эксцентричен и эмоционален, при этом замкнутым и саркастичным. Он жил и работал отдельно от музыкального бомонда Франции, почти до своего пятидесятилетия был практически неизвестен широкой публике. С 1899 года Сати зарабатывал аккомпанированием в кабаре, и только в 1911 году его творчество стало известно широкой публике благодаря Морису Равелю, устроившему цикл концертов и познакомившему его с хорошими издателями, и в особенности после скандальной премьеры балета «Парад» в 1916 году, поставленного на музыку Сати.

«Короче говоря, в самом начале 1911 года Морис Равель (как он везде говорил, очень „многим мне обязанный“) сделал двойную публичную инъекцию - и мной, и мне одновременно. Сразу несколько концертов, исполнения в оркестре, в салоне, в рояле, плюс издатели, дирижёры, ослы…, и снова — навязчивое отсутствие денег, как же мне надоело это тухлое слово! Аплодисменты и крики „бис!“ подействовали на меня сильно, но дурно. Грешным делом, истосковавшись по ним за прошлые годы, я даже не сразу понял, что их нельзя принимать слишком всерьёз…, и на свой счёт».

Эрик Сати, Юрий Ханон «Воспоминания задним числом»

Но широкая парижская публика узнала Сати только шестью годами позже — благодаря Русским сезонам Дягилева, где на премьере балета Сати «Парад» (хореография Л. Мясина, декорации и костюмы Пикассо) состоялся большой скандал, сопровождавшийся дракой в зрительном зале и криками «Долой русских! Русские Боши!». Известность к Сати пришла после этого скандального случая. Премьера «Парада» состоялась 18 мая 1917 года в Театре Шатле под управлением Эрнеста Ансерме в исполнении труппы Русского балета при участии балетных артистов Лидии Лопуховой, Леонида Мясина, Войцеховского, Зверева и других.

«Спектакль поразил меня своей свежестью и подлинной оригинальностью. „Парад“ как раз подтвердил мне, до какой степени я был прав, когда столь высоко ставил достоинства Сати и ту роль, которую он сыграл во французской музыке тем, что противопоставил смутной эстетике доживающего своей век импрессионизма свой мощный и выразительный язык, лишённый каких-либо вычурностей и прикрас».

Игорь Стравинский. "Хроника моей жизни".

Рамон Касас - "El Bohemio, Poet of Montmartre", 1891, на картине изображён Эрик Сати

Эрик Сати умер 1 июля 1925 года, его смерть прошла почти незамеченной, и только в 50-х годах XX века его творчество вновь стало актуальным. Сегодня Эрик Сати является Читать далее...

Посмотрел сегодня в Эрмитаже "гостя" из музея Штедель, Франкфурт-на-Майне - "Географа" (1669) Йоханнеса Вермеера (1632–1675).
Но кроме Вермеера навестил и любимые произведения Мурильо, Ван Дейка, Рубенса, Да Винчи, Кановы и Бартолини.
Не сразу решил брать фотоаппарат (снимать в музее всегда сложно), вечером в залах уже темно и фотографировать без штатива трудно, но, кажется, получилось.
Спешу поделится красотой - живопись, скульптуры, музыка Сати.

В Эрмитаже восстановлены висячие сады...

[700x525]





Lucas Debargue plays Satie - Gnossienne No.1 посвящен Алексис Роланд-Мануэль ( 1890 )

[700x525]
Читать далее...

[700x700]

– Вы знаете, что «Сентиментальный вальс» Чайковского, которым вы нас поразили и растрогали, у нас давно не играют, потому что полвека назад он был скомпрометирован в гениальной комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»? Там его очень смешно пиликают пионеры на скрипках.

– Да, один друг сказал мне об этом, но было уже поздно. К тому же я не слышу ничего, кроме музыки как таковой. В этой трогательной миниатюре много полутонов, фраз, которые должны звучать безукоризненно связно. Но это даже теоретически нелегко на фортепиано, не обладающем возможностями, скажем, виолончели.

А блефовать в таком сочинении нельзя. Вот я и стараюсь ухватить самую суть: застенчивую, завуалированную мольбу на фоне легкого вальса, которому не суждено развернуться в обычный общий танец. В этой пьесе, как всегда у Чайковского, ты в какой-то миг ощущаешь пронзительное одиночество.

– Как вы впервые услышали Метнера?

– Это был Первый концерт в исполнении Николая Демиденко. Однако еще до того я откопал Сонату Метнера в парижском нотном магазине и услышал ее внутренним слухом. Метнер – один из тех, кто меня сейчас больше всего волнует.

– А откуда в вашем репертуаре Рославец? Его в России знают еще меньше!

– Я открыл его для себя, изучая все сонаты для виолончели, прежде чем написать свою. По-моему, это гений. Например, у него есть потрясающее Второе трио: он начинает его с простой маленькой загадочной фразы, нагнетает невероятное напряжение и подводит к самому захватывающему из всех мне известных эмоциональных состояний.

– Вы только что играли на концерте Четвертую сонату Скрябина. В мире его музыка звучит до обидного мало. Что может быть близко в ней французу?

– Скрябин – творец, увлекающий тебя с головой. Это открытая книга. Для музыканта огромное счастье следить по его сочинениям, от первого до последнего, как одно за другим рождались открытия. Можно часами говорить о тайне его музыки. О том, сколько всего она побуждает извлечь из рояля, инструмента тяжелого и неблагодарного.
Читать далее...

4 октября Google показала новую линейку телефонов Pixel, которые пришли на смену серии Nexus. Одновременно со сменой названия в Google решили отказаться от прежней концепции — теперь телефон от создателя Android это не голая операционная система без надстроек, а серьезно видоизмененная ОС Android 7.1 Nougat. «Медуза» рассказывает о главных особенностях новых «гуглофонов» — и других новинках Google.

Новые телефоны

Два размера.
Google представила два телефона с идентичной начинкой, но разным размером экрана. Первый — это Pixel с диагональю экрана в пять дюймов. У Pixel XL диагональ немного больше — 5,5 дюйма. Оба телефона производит компания HTC, которая раньше уже выпускала для Google устройства Nexus. Корпус телефонов сделан из алюминия со вставкой из стекла. Внешне они похожи на последние iPhone с тем исключением, что сканер отпечатка пальцев расположен на задней панели телефона примерно там, где у Apple размещено «яблоко». Телефоны доступны в трех цветах — черном, серебряном и синем.

[650x392]

Современная начинка.
И Pixel, и Pixel XL оснащены новым процессором Qualcomm Snapdragon 821, четырьмя гигабайтами оперативной памяти и 12-мегапиксельными камерами. В Google утверждают, что камера Pixel — самая совершенная из всех, что когда-либо создавались для мобильных телефонов. Дисплей Pixel поддерживает FullHD, Pixel XL — более высокое Quad HD разрешение. В зависимости от комплектации у телефонов будет 32 или 128 гигабайт памяти. Емкость батарей составляет 2770 миллиампер для Pixel и 3450 миллиампер для Pixel XL; за 15 минут телефон заряжается на семь часов работы. В отличие от iPhone 7, вход для наушников в Pixel есть.

Новая Android OS.
Телефоны Google работают на Android 7.1 Nougat, причем если раньше компания ставила на Nexus «голую» операционную систему без дополнительных надстроек, то сейчас предлагает доработанный интерфейс с круглыми иконками приложений и другие функции, эксклюзивные для Pixel. В частности, в Pixel есть виртуальный помощник Google Assistant.

«Гуглофон» подорожал.
Google Nexus всегда был недорогим и качественным андроидом; стоимость базовой модели составляла около 15 тысяч рублей. Google Pixel и по начинке, и по цене соревнуется с флагманскими моделями Samsung — цена на новый телефон начинается от 649 долларов (более 40 тысяч рублей).

[700x400]
Читать далее...