[700x695]



Мать говорит, что я родилась сорокапятилетней.
Наверное, глупо говорить об этом, но мне никогда не нравилось быть ребенком. Я хотела, чтобы люди как можно скорее начали воспринимать меня всерьез.

Я начала сниматься, когда мне было семь, и с самого первого дня решила копить деньги на дом — складывала деньги в банку из-под варенья. А вот агента я захотела еще в три. Сама я этого не помню, но все вокруг говорят, что так и было. Думаю, что на самом деле я не имела ни малейшего представления о том, кто такие агенты, просто мне казалось несправедливым, что у мамы и папы они есть, а у меня — нет.

На прошлый день рождения, когда мне исполнилось 28, я подумала: «Черт, а ведь это и называется «стать взрослым». А потом я взяла фотографию — мне девять лет, я сижу где-то в джинсовом комбинезоне — и подумала, что мне срочно надо купить такой же. И тут кто-то дарит мне крылья, как у феи. В общем, свой 28-й день рождения я встретила в джинсовом комбинезоне с крыльями за спиной — и никогда не была так счастлива.

У моих родителей был уговор: несколько лет подряд — после того, как родился мой старший брат, — мама хотела второго ребенка, но отец (театральный и телевизионный актер Уилл Найтли. — Esquire) говорил, что они могут позволить это только в том случае, если мама (Шарман Макдональд, известный сценарист. — Esquire) напишет и удачно продаст пьесу. Так родилась я, а мама написала «Когда я была девчонкой, я плакала и кричала» — свою первую пьесу.

Я прошла путь от вечных «она не умеет играть» до номинации на «Оскар», и, кажется, это здорово.

На всевозможных светских мероприятиях вы можете видеть меня в углу с бокалом шампанского. Каждый раз мне очень-очень страшно и некомфортно, и я просто стою там, в углу, тихонько выпиваю, бессмысленно улыбаюсь и жду, когда все наконец закончится. И я никогда не знаю, что и кому должна говорить.

На красном ковре не существует индивидуальностей, и как бы ни старались фотографы, все очень похожи. Вот почему я обожаю Бьорк и ее платье-лебедь (в котором Бьорк появилась на церемонии вручения премии «Оскар» в 2001 году. — Esquire). Но мне на такое не хватит смелости.

На некоторых фотографиях я выгляжу как проститутка — но дорогая проститутка, конечно.
Такая, что останавливается только в «Ритц».

В журналах меня называют самой неряшливой женщиной Британии, и я очень горжусь этим, потому что это чистая правда.


[700x525]




Когда мне было десять, я одевалась как Курт Кобейн. Мой брат и его друзья обожали «Нирвану», и у меня был этот сумасшедший застиранный кардиган — полосатый, как и у Кобейна. Я носила его каждый день, и когда он в конце концов отправился на помойку, потому что был заношен до дыр, я плакала, как будто хоронила человека.


Никогда не думаю, что надеть. Главное — надевать чистое.

Я всегда разочаровываю людей, которые приходят брать у меня интервью. Очевидно, все ожидают, что в жизни я гораздо красивее.
Читать далее...

Paulina Porizkova американская модель , актриса и писательница чешского происхождения.

[692x700]

Паулина Поризкова ( Paulina Porizkova, чешский - Pavlína Pořízková) родилась 9 апреля 1965 году в Чехословакии, в городе Простежов (Prostějov).
Родители ее выехали из страны в Швецию по политическим соображением в 1968 году, оставив дочку на попечение бабушки, в надежде забрать ребенка позже. Однако, это оказалось не так-то просто – 'железный занавес' не выпускал своих граждан за пределы страны легко, а потому дело по воссоединению семьи получило международную огласку. Ее мать, тайно вернувшаяся за дочерью, была задержана властями, и выехать из социалистического плена удалось лишь спустя семь лет, при содействии видного шведского политика Олофа Пальме (Olof Palme). Родители Паулины впоследствии развелись, и Паулина вместе с младшим братом остались на попечении матери. Известно, что семье пришлось в тот период довольно трудно.

Карьеру модели Полина начала в 1980-е в Париже. В 1984 году, когда ей было 18 лет, она стала первой моделью из Восточной Европы, которая появилась на обложке «Sports Illustrated Swimsuit Issue». В августе 1987 года снялась для знаменитого мужского журнала «Playboy».


[700x618]

Paulina Porizkova 1988
Читать далее...

[295x398]
Михаил Кузмин
рассказ "Платоническая Шарлотта"

Шарлотта Ивановна лучше чем кто-либо понимала значение «платонической любви». Конечно, она не читала Платона, сомнительно даже, знала ли о самом его существовании, но всякий раз, когда она спрашивала у Ильи Петровича: «Как называются такие отношения, как у нас с вами?» — она неизменно получала в ответ: «Это называется платонической любовью»; и наоборот, на вопрос: «Что значит платоническая любовь?» — Илья Петрович всегда отвечал: «Платоническая любовь? Это такие отношения, как вот у нас с вами, Шарлотта Ивановна».
Таким образом, было очевидно, что платонически любить значило: вставать чуть свет, бегать самой на рынок, ходить с Песков на Морскую за какими-то особыми французскими булками, относиться с благоговением к минутам, когда Илья Петрович поправлял ученические тетрадки, пришивать ему пуговицы и штопать носки и, главное, находить во всем этом источник не очень разнообразных, но неистощимых удовольствий. Конечно, платоническая любовь требовала и смелости, и пренебреженья к общественному мнению. Если Шарлотта Ивановна не знала этого раньше, то отлично убедилась, когда ее родные и знакомые отступились от нее после того, как она переехала в дом к одинокому господину Вениаминову. А новые немногочисленные знакомые Ильи Петровича обращались с ней не то как с экономкой, не то как с незаконной сожительницей. Но что же давала ей эта любовь? Преимущество всякой философии, в том числе и греческой, заключается в том, что она дает ответы на всякие вопросы. Илья Петрович отлично разъяснил это подруге. «Платоническая любовь — это такая, которая ничего не требует, которая счастлива тем, что другой существует, больше ничего». Очевидно, Илья Петрович упускал из виду те французские булки, за которыми бегала Шарлотта Ивановна с Песков на Морскую. Конечно, люди, более осведомленные в платонической любви, могли бы кой-что возразить господину Вениаминову против такого определения этого чувства, но Шарлотта Ивановна верила Илье Петровичу на слово, и к ощущению удовольствия от того, что другой существует, у нее прибавлялась и некоторая гордость от того, что все это называется так возвышенно и красиво.
Она отлично помнила тот день, когда в первый раз увидела Илью Петровича. Она пришла к Вениаминову как переписчица, совершенно не думая, что это место будет отличаться от какого-либо другого. Она не подумала этого и тогда, когда увидела Илью Петровича. Вид его оказался симпатичным, не более: небольшая курчавая бородка, очки в золотой оправе, высокая, несколько полная фигура. Она сама не знает, как это случилось. Может быть, на нее подействовала аккуратная, деловитая и одинокая жизнь этого человека, которого она сразу сочла за очень умного. Притом он был в некотором роде литератором, составляя иногда специальные статьи для журнала Министерства народного просвещения. Илья Петрович обращался с нею с тою ни к чему не обязывающею ласковостью, которою он был ласков ко всем. К нему иногда приходили взрослые воспитанники, державшиеся робко и просительно, и Шарлотте Ивановне казалось, что господин Вениаминов — профессор, необыкновенно ученый, почти гётевский Фауст; а она, Шарлотта Ивановна, что же? Белокосая Гретхен? От этой мысли она краснела, как вишня, путала буквы и почти не слышала, что говорил ей ласково и методично Илья Петрович. Для нее было бы неслыханным счастьем войти в эту размеренную, возвышенную и прекрасную жизнь. Конечно, она не смела мечтать принимать какое-либо участие в духовной жизни своего Фауста, но зато, как никто другой, она могла устроить будничные удобства, чтобы та, другая, жизнь ровно и свободно развивалась. Это случилось очень просто и как-то само собою. Однажды, когда Шарлотта Ивановна стучала на машинке, прислуга внесла в комнату белье, только что принесенное от прачки; прекратив на минуту переписку, Шарлотта Ивановна мельком, хозяйственно взглянула на белую стопку, поверх которой лежала какая-то пестрая мелочь, потом встала, осторожно перебрала все лежавшее и снова принялась стучать. Илья Петрович был немало удивлен, когда на следующий день, посреди какого-то разговора, Шарлотта Ивановна вдруг спросила:
— Илья Петрович, кто смотрит за вашим бельем?
— Что вы говорите, Шарлотта Ивановна?
— Я говорю, кто смотрит за вашим бельем? — повторила Шарлотта, а сама еще ниже наклонилась к машинке.
— Отчего это вам пришло в голову? Не знаю; вероятно, прислуга.
— Она очень плохо смотрит. Ну, как же это возможно: у вас есть такие хорошенькие голубые носки, а она их штопает толстой черной бумагой.
Шарлотта Ивановна совсем застыдилась, а между тем ей казалось, что она как-то приблизилась к Илье Петровичу оттого, что знает про его голубые носки. Неизвестно, почувствовал ли господин Вениаминов такую же стыдливую близость, но он ответил, улыбаясь:
Читать далее...

[285x437]
Даниил Коцюбинский, историк

Человеческая история напоминает историю болезни агрессивного дебила. Но в каждый конкретный момент в ней торжествует здравый смысл. И потому она продолжается...
Затянувшаяся история с беглым американским интернет-шпионом Эвардом Сноуденом хороша не только тем, что мир в итоге узнает все новые факты о массовой незаконной прослушке простых сетевых смертных Большим Американским Братом-Пауком. Помимо этого, «казус Сноудена», на мой взгляд, впервые так наглядно и широко поставил вопрос о том, чего же все-таки больше в работе секретных служб (и не только американских, а вообще) – пользы или вреда для общества? Да и есть вообще польза?..

На этот, как и на любой другой политологический вопрос, есть два вида ответов – глобально-аналитический и индивидуально-эмоциональный. «Глобально-аналитическими» рассуждениями по этой теме я уже, насколько смог, поделился (здесь и здесь). Но мне кажется, что личностно-эмоциональный подход в чем-то даже более убедителен и универсален. И потому я решил поделиться еще и своей «микроисторией» в контексте заявленной темы. А подтолкнул меня к этому эпизод, о котором рассказал Сноуден, объясняя, в какой момент он вдруг понял, что спецслужбы – зло. Речь о вполне банальной для шпионских структур любой страны истории вербовки иностранного агента. Сотрудники ЦРУ подпоили некоего банковского клерка в Швейцарии, уговорили его сесть за руль, сделали так, что он тут же угодил в руки полиции, а затем помогли «уладить инцидент» – в обмен на доступ к инсайдерской банковской информации.

[210x268]Я тут же вспомнил рассказ моего деда – Петра Коцюбинского, бывшего в конце 1930-х годах младшим лейтенантом НКВД (для выходца из бедняцкой крестьянской семьи это был головокружительный рывок «наверх»), - о том, как чекисты помогали устанавливать советскую власть на Западной Украине, в городе Галич. Самым информированным человеком в этой униатской местности был священник, к которому прихожане ходили на исповедь. Напомню, что, помимо тайны исповеди, он был обязан хранить обет целомудрия. Задача чекистов заключалась в том, чтобы, во-первых, напоить «ксендза» (так они его называли), во-вторых, подбросить к нему в постель хорошенькую агентшу, и, в-третьих, поставить перед ним дилемму: либо ты работаешь на «органы», либо завтра же церковное начальство получит информацию о твоем блудодействе…
Читать далее...

Фотографы Антон Ваганов и Станислав Забурдаев ...

[700x466]

Антон Ваганов - "Гонки"

[700x524]

Станислав Забурдаев - Тайна кругов на Дворцовой раскрыта... (уборка снега)
Читать далее...

Дмитрий Шостакович - «Казнь Степана Разина» Вокально-симфоническая поэма на слова Е.Евтушенко для баса, хора и оркестра ор. 119 (1964)







Август 1964 года Шостакович проводил в Венгрии, на озере Балатон. Там он начал работу над вокально-симфонической поэмой на стихи Евгения Евтушенко (р. 1933). Композитор и поэт очень сблизились во время совместной работы над Тринадцатой симфонией в 1962 году. И теперь Шостаковича привлекла его поэма «Братская ГЭС». В произведении, посвященном гигантской «стройке коммунизма» — гидроэлектростанции на Ангаре, — есть эпизоды, говорящие о нашем прошлом. Один из них повествует о вожде повстанцев XVII века казацком атамане Степане Разине, одной из самых колоритных фигур русской истории. В свое время Герцен писал о нем: «Прибавьте Стеньке Разину определенную цель, дайте ему вместо казацкой голи армию и посадите его на престол, вот вам и Петр I». Характеризуя Разина, Герцен говорил, что ему присущи «... удаль, дерзость, злодейство, отвага».

Собственно, Разина в поэме нет. Поэт рисует картину волнующегося человеческого моря. Возбуждение, злорадство, стихийный разгул страстей и противостоящее ему мудрое человеческое достоинство. Смысл взятого композитором эпизода в нескольких ключевых фразах:

Вы всегда плюете, люди,
В тех, кто хочет вам добра.
...
Дьяк мне бил с оттяжкой в зубы,
Приговаривал, ретив:
«Супротив народа вздумал?
Будешь знать, как супротив!..»

Ох, как, должно быть, ныли зубы у Шостаковича! Он-то помнил, как в 48-м году ему били камнями окна на даче: ведь он был объявлен антинародным композитором. В середине августа Шостакович вернулся в Москву, где закончил сочинение. В сентябре у себя на квартире он показал его друзьям и поэту, 28 декабря 1964 года состоялась премьера «Казни Степана Разина» — в Большом зале Московской консерватории.

Музыка

По своему стилю «Казнь Степана Разина» приближается к опере. Критика называла ее «театральной симфонией», отмечая зримость, пластичность образов, яркую сценичность. В ней использованы арии-монологи, типично оперные речитативы, хоры, оркестровые интермедии. Музыка чутко рисует оттенки настроения как героя, так и толпы, ее отдельных частей. Роль хора и солиста двояка. Хор одновременно — народ и голос совести героя, выражение его внутренней сущности. Солист же — сам Стенька, но и та часть народа, в которой проступает человечность («Лица... у безликих на лице»).
После неторопливого эпического оркестрового вступления рассказчик-солист начинает свое повествование. Суровое и сдержанное, оно прерывается оркестровыми интермедиями, рисующими возбужденную ликующую толпу в предвкушении кровавого зрелища. Нагнетается напряжение, растет динамика. К оркестру присоединяется хор, звучат издевательски приплясывающий мотивчик, выкрики и завывания толпы. Вступает скорбная мелодия монолога Степана Разина — монолога-размышления, раздумья, исповеди. Кульминация поэмы — симфонический пролог к сцене казни, исполненный могучей красоты. После него звучит затаенно-тихий хор «Над Москвой колокола гудут», исполненный удивительной нежности.

И сквозь рыла, ряшки, хари
Целовальников, менял
Стенька ЛИЦА увидал...
...
Прорастают ЛИЦА грозно
У безликих на лице...

Еще один конфликт впереди: народу приказано праздновать! Дудки заливаются заказанным весельем, но захлебываются. Застыла площадь, замерла.

Площадь что-то поняла,
Площадь шапки сняла.

Бьет набат. «Еще жила голова». Мрачны тяжелые колокольные удары. Замученный казненный более жив, чем его палачи. Всплеском гневных, возмущенных, угрожающих звучаний заканчивается поэма.

Л. Михеева

***
http://www.belcanto.ru/or-shostakovich-razin.html

Дмитрий Шостакович (фортепиано) и Даниил Шафран (виолончель) исполняют
Сонату для виолончели и фортепиано d-moll, соч. 40 (1934)

Запись с концерта, ноябрь 1946 года






1. Allegro non troppo
2. Allegro 12:19
3. Largo 15:49
4. Allegro 24:47

[240x373]
Дмитрий Шостакович - Вокальная Сюита на стихи Микеланджело Буонарроти ор.145 (1974)

В январе 1974 года композитор сделал оркестровую редакцию Шести стихотворений Марины Цветаевой (ор. 143а), а летом, после окончания Пятнадцатого квартета погрузился в творчество Микеланджело Буонарроти. Поводом по­служило празднование пятисотлетия со дня рождения великого художника.
Для работы над вокальной Сюитой на стихи Мике­ланджело Буонарроти композитор пользовался старым пе­реводом стихов А. М. Эфроса, который не во всем удовлетворял. Композитор обратился к поэту А. А. Вознесенскому с просьбой сде­лать новые переводы. Но работа над музыкой была столь стреми­тельной, что, когда поэт принес новый текст, его трудно было «по­догнать» к написанному. Ломать же и переделывать уже сделанное Шостакович не стал.
Сюита содержит одиннадцать контрастных по тексту, но единых по замыслу, концепции и стилю изложения частей: «Истина», «Утро», «Любовь», «Разлука)), «Гнев», «Данте», «Изгнаннику», «Творчество», «Ночь», «Смерть», «Бессмертие» (все названия даны композитором). Исповедальность здесь доведена до предела и вылилась в монологическую форму. Голос поэта сливается с голосом композитора. Цикл — единый сплав поэзии и музыки, резкие сопоставления отсутствуют, хотя образная разработка чрезвычайно богата.
Внутренняя драматургия цикла подчиняется четкому плану с прологом («Ис­тина») и эпилогом («Смерть» и «Бессмертие»). Группировка центральных частей возможна двоякая: по принципу двух триптихов (II—IV; V—VII) и диптиха (VIII, IX) или разделяя все восемь частей поровну (II—V, VI—IX).
Поразительно интонационное единство цикла: из начальной темы вырастает почти все мелодическое строение последующих частей, содержащих два типа ин­тонаций (секундово-терцовый и кварто-квинтовый). Важны тематические «арки» внутри цикла: № 10 («Смерть») — тема «Истины». Исследователи указывают, что цикл отмечен связями со многими более ранними произведениями: «…в начале третьего номера возникают фиоритуры, как и в романсе „Мы были вместе» из блоковского цикла, тональность „Утра» ре-бемоль мажор аналогична тональности „О, Дельвиг, Дельвиг!» из Четырнадцатой симфонии и „Мы были вместе» (та же сфера лирики); в девятом номере, „Ночь», — цитата из Ноктюрна Пятнадцатого квартета; в десятом номере, „Смерть», слышится почти точная аналогия эпизоду „Смерть поэта» из Четырнадцатой симфонии». В «Бессмертие» введен мотив, сочиненный Шостаковичем в самом начале творческого пути, — звон колокольчи­ка из детства (как и в начале Пятнадцатой симфонии) — олицетворение рождения жизни, бесконечной, вечной.





Сюита "Сонеты Микеланджело Буонаротти" для баса и фортепиано(оркестровая версия) ор. 145а

Стихи Микеланджело Буонаротти (перевод Абрама Марковича Эфроса)
Музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича
Исполняют Евгений Нестеренко и оркестр Гостелерадио под управлением Максима Шостаковича
Читать далее...

[296x392]
Игорь Яковенко - Год тотальной лжи

Европейские политики начали понимать свое глубокое заблуждение, когда они воспринимали сотрудников российских информационных войск как журналистов, а сами эти войска — как СМИ.

Подводя итоги медийного года в России приходиться сталкиваться с тем, что привычные приемы анализа не срабатывают. Причина в том, что медийная система в России еще больше года назад дошла до крайнего уровня своей трансформации. Журналистика еще в 2014 году была окончательно выдавлена из тех СМИ, чья аудитория превышает миллион человек. Все более или менее крупные СМИ еще тогда были зачищены, построены в колонны и превращены в подразделения информационных войск. Любой выпуск новостной программы или ток-шоу с этого времени должен был работать на какую-то цель и поражать ее, как снаряд или крылатая ракета.
В этом выморочном пространстве тотальной ежедневной лжи нормальные люди существовать не могут. Послевоенные исследователи концлагерей нацистской Германии в ходе изучения внутреннего функционирования Освенцима установили, что те эсесовцы, которые были не способны наблюдать за тем, как ребенку разбивают голову об стену, а также сами были не готовы это делать, стояли перед выбором. Либо под каким-то предлогом добиться перевода в те части, где садизм не был востребован как основа профессиональной пригодности сотрудника, либо эволюционировать в необходимую сторону, то есть стать профессиональным садистом.
Нечто похожее происходит и внутри российских СМИ, где основой профессиональной пригодности являются ложь и бесстыдство. Вот телеведущий Андрей Норкин. Яркий пример этой трансформации: зачистки в себе остатков журналиста, и заполнения освободившегося пространства души ложью и бесстыдством. Еще сравнительно недавно, когда Норкин работал на Общественном телевидении России, до того на RTVi, не говоря уже о более давних временах его работы на старом НТВ, невозможно было представить, что этот человек сможет за высказанное мнение схватить приглашенного на передачу журналиста и с грубой бранью выволакивать его из студии. Оказалось, вполне может. И никаких признаков стыда ни в лице, ни в поведении. За очень короткое время человек произвел у себя ампутацию совести и слился с ландшафтом.
В уходящем году в студиях российского телевидения приглашенных гостей, чьи мнения не соответствуют официальной линии, стали бить. Кулаками по лицу. До этого оскорбляли. Теперь, вот, бьют. Инновация. На телеканале ТВЦ во время передачи «Право голоса» избили польского журналиста Томаша Мацейчука. Украинского политолога Вячеслава Ковтуна бьют более-менее регулярно, то на телеканале «Звезда», то на Первом. До убийств во время передачи пока не дошло, но градус остервенения стремительно повышается...
Пожалуй, главным событием уходящего года в медийной сфере России стало не то, что происходило с самими российскими СМИ. Поскольку там, несомненно, происходят какие-то процессы, но это процессы напоминают те, которые идут на кладбище: трупы гниют, старые могилы осыпаются, появляются новые, но принципиально мало что меняется, поскольку нет внутренней жизни. Поэтому самым главным изменением стал тот процесс, который пошел за оградой этого кладбища. И прежде всего в Европе. Там наступает постепенное прозрение. Европейские политики начали понимать свое глубокое заблуждение, когда они воспринимали сотрудников российских информационных войск как журналистов, а сами эти войска как СМИ.
Читать далее...

Музыка Новогоднего концерта 31 декабря 2016 года в Малом зале
Санкт-Петербургской филармонии




И юмористический номер "На смерть кузнечика"





И новые картины Тумана Жумабаева


[592x700]
Читать далее...

Александр Градский - Песня о друге / памяти Владимира Высоцкого

Прославленные картины Левитана — «Вечер. Золотой Плёс», «Вечерний звон», «Тихая обитель», «Над вечным покоем» — вдохновлены Волгой. Тёплые месяцы 1887-го и трёх последующих лет, проведённые на волжских берегах, стали в творческой жизни Левитана, пожалуй, самым значимым и плодотворным периодом, выдвинули его в первый ряд русских живописцев. Сейчас невозможно представить себе Левитана вне его волжских этюдов и картин: не случись в его жизни волжского городка Плёс, любви и преданности Софьи Кувшинниковой и Волги, это, вероятно, был бы совсем другой художник.

[700x549]

"Вечерний звон" 1892

Родившийся на западной окраине Российской империи, в посаде Кибарты, близ станции Вержболово Сувалкской губернии (сейчас это территория Литвы) и проживший сознательные годы жизни в Москве Исаак Левитан «влюбился» в никогда не виденную Волгу заочно — благодаря картинам своего учителя Алексея Саврасова (1, 2, 3, 4, 5) и фотографиям великой реки, которых юный Левитан пересмотрел сотни, если не тысячи.
Читать далее...

[584x700]
Ламентации

Хорошо при свете лампы
Книжки милые читать,
Пересматривать эстампы
И по клавишам бренчать,—

Щекоча мозги и чувство
Обаяньем красоты,
Лить душистый мед искусства
В бездну русской пустоты...

В книгах жизнь широким пиром
Тешит всех своих гостей,
Окружая их гарниром
Из страданья и страстей:

Смех, борьба и перемены,
С мясом вырван каждый клок!
А у нас... углы да стены
И над ними потолок.

Но подчас, не веря мифам,
Так событий личных ждешь!
Заболеть бы, что ли, тифом,
Учинить бы, что ль, дебош?

В книгах гений Соловьевых,
Гейне, Гёте и Золя,
А вокруг от Ивановых
Содрогается земля.

На полотнах Магдалины,
Сонм Мадонн, Венер и Фрин,
А вокруг — кривые спины
Мутноглазых Акулин.

Где событья нашей жизни,
Кроме насморка и блох?
Мы давно живем, как слизни,
В нищете случайных крох.

Спим и хнычем. В виде спорта,
Не волнуясь, не любя,
Ищем бога, ищем черта,
Потеряв самих себя.

И с утра до поздней ночи
Все, от крошек до старух,
Углубив в страницы очи,
Небывалым дразнят дух.

В звуках музыки — страданье,
Боль любви и шепот грез,
А вокруг одно мычанье,
Стоны, храп и посвист лоз.

Отчего? Молчи и дохни.
Рок — хозяин, ты — лишь раб.
Плюнь, ослепни и оглохни,
И ворочайся, как краб!

...Хорошо при свете лампы
Книжки милые читать,
Перелистывать эстампы
И по клавишам бренчать.

1909

Саша Чёрный - Александр Градский - "Ламентации"

Жан - Этьен Лиотар / Jean - Etienne Liotard
1702 - 1789


Жан-Этьен Лиотар ( Jean-Étienne Liotard; родился 22 декабря 1702, Женева — 1789, Женева)
— швейцарский художник, «живописец королей и красивых женщин».

[510x700]

"Портрет леди Энн Сомерсет, графини Нортгемптон" (Portrait of Lady Ann Somerset, Countess of Northampton)
60.7 х 45.7, пергамент, пастель, Частное собрание

Большую часть жизни Лиотар провел за границей. После обучения в Женеве у миниатюриста Даниэля Гарделя, он жил в Париже (1723-1736), где учится у Жана-Батиста Массе. Затем он совершает путешествие в Рим (1736), где знакомится с Уильямом Понсонби, впоследствии лордом Бессборо, с которым в 1738 художник отправляется в Константинополь (1738-1742). Здесь он создает серию рисунков итальянским карандашом и сангиной (Париж, Лувр и Нац. библиотека). Неутомимый путешественник, Лиотар приезжает в Вену (1743-1745), где исполняет свою самую знаменитую пастельную композицию – «Шоколадница» (ок.1745, Дрезден).

[437x700]

"Шоколадница" 1743-1745, 82.5 х 52.5, пергамент, пастель. Дрезден, Картинная галерея старых мастеров

Читать далее...

Настя

[648x700]

[700x576]

Краткий рассказ о шестнадцати выставках живописи, акварелей, графики в музеях Европы.
Теперь наступила очередь галереи Альбертина (Вена), музеев Прадо и Тиссена-Борнемисы (Мадрид), Гуггенхайма (Бильбао) и Бойманса — ван Бёнингена (Роттердам). Рисунки Рафаэля, «Пикассо / Лотрек», Соня Делоне…
Встречаем 2017-й арт-год в Европе!

Рисунки Рафаэля

Где: галерея Альбертина, Вена
Когда: 29 сентября 2017 — 7 января 2018

Галерея Альбертина завершит будущий год первой в Австрии монографической выставкой Рафаэля. Приблизительно 150 рисунков и 20 картин представят важнейшие проекты и этапы жизни художника — начиная с раннего периода в Умбрии (до 1504 года) до времени, проведённого во Флоренции (1504 / 1505 — 1508), а затем к римским годам (1508 / 1509 — 1520).

[700x498]

Рафаэль Санти " Свадьба Александра и Роксаны" 1517, 22.8×31.7 см

[513x700]

Рафаэль Санти «Автопортрет» (1506). Галерея Уффици

Читать далее...

Джованни Баттиста Сальви, прозванный Сассоферрато (Giovanni Battista Salvi, il Sassoferrato), 1609-1685. Италия
В канун Рождества естественно обратить внимание на это событие, которое стало точкой отсчета новой эры.
Можно по-разному относиться ко Христу, но нет второй такой личности в обозримой истории, которая не имея ни армии, ни банка, а всего-лишь свиту из десятка неграмотных рыбаков и одного налогового инспектора смогла бы так радикально повлиять на развитие цивилизации. Кроме того не лишним будет заметить то, что Библия и сегодня является главным мировым бестселлером. Нет второй такой книги, которую захотели бы перевести на сто с лишним языков и так часто цитировали бы даже в криминальных голливудских фильмах. Кроме того есть исторические свидетельства Иосифа Флавия, есть Туринская плащаница, есть мученические акты римских судов и, предполагается, что должны быть мозги, чтобы все эти факты обдумать.

[700x379]

"Крещение Христово" (The Baptism of Christ) 1630 - 1650 32.5 х 59 Лондон, Национальная галерея

Итак – Рождество Христово – это поворотное пункт мировой истории. Но все события этой ночи вращаются вокруг Младенца Иисуса, а мне бы хотелось обратить внимание на Его Мать Деву Марию. Быть матерью – это реальный подвиг, на который решаются далеко не все женщины. А быть Матерью Мессии – подвиг сугубый. Я за несколько лет пересмотрел тысячи картин под названием «Мадонна с Младенцем» и, на мой взгляд, никто так трогательно и деликатно не смог раскрыть эту тему, как Джованни Баттиста Сальви, прозванный Сассоферрато (Giovanni Battista Salvi, il Sassoferrato). И уж точно никто не посвятил столько картин исключительно Богородице. Вот почему сегодняшняя страничка посвящается его творчеству и, конечно, в первую очередь, Ей, родившей Иисуса.
Читать далее...

Британский певец Джордж Майкл скончался на 54-м году жизни, сообщает BBC News со ссылкой на его издателя.

По его словам, певец умер у себя дома в Великобритании. Смерть певца подтвердила и местная полиция. О причинах смерти ничего не сообщается. По данным полицейских, никаких подозрительных обстоятельств не обнаружено.

«С большой грустью мы подтверждаем, что наш любимый сын, брат и друг Джордж мирно скончался у себя дома во время Рождества», — говорится в заявлении издателя.

В 2011 году Джордж Майкл был госпитализирован с пневмонией, из-за чего отложил серию своих концертов. Сообщалось, что тогда он был на грани жизни и смерти, а из-за того, что он подвергся процедуре трахеотомии, существовал риск потери голоса. Однако в том же году он объявил о выздоровлении.

Джордж Майкл (настоящее имя — Йоргос Кириакос Панайоту) родился в 1963 году в Лондоне. Музыкальную карьеру он начал
в 1980-х годах в составе дуэта Wham, а после распада группы начал сольную карьеру. Всего он выпустил шесть сольных альбомов.

За свою карьеру Джордж Майкл получил множество музыкальных премий, в том числе три премии «Грэмми» и пять премий MTV. Последний альбом Symphonica был выпущен в 2014 году.





ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ ПЕВЦУ
Читать далее...

Син ханга (Shin Hanga) буквально переводится как «новая графика» - направление в японском искусстве, связанное с обновлением традиционной японской гравюры.
Временные рамки син ханга можно обозначить с 1915 по 1962 год. Развитие син ханга по сути является ренессансом традиционного искусства укиё-э (Ukiyo-e), угасшего с появлением фотографии и моды на западную культуру в японском обществе. Направление син ханга соединило художественные традиции Запада с техникой японской гравюры. Вместо слепого подражания западному искусству художники син ханга сосредоточились на традиционном для Японии изображении пейзажей, красивых женщин и портретов актеров. Вдохновленные французскими импрессионистами, они также применяли игру света и тени для усиления эмоциональной выразительности произведений. В результате получился великолепной синтез двух многовековых традиций.

Основоположником Син ханга и идейным вдохновителем был не художник, а издатель Ватанабэ Сёдзабуро (Watanabe Shozaburo, 1885-1962).
Почувствовав интерес западных коллекционеров из США и Европы к традиционному японскому искусству, он собрал вокруг себя группу молодых художников, которым выплачивал комиссионные. Предприятие имело успех. Вскоре на Западе полюбили «новые гравюры», и даже японцы мало-помалу открыли для себя обаяние произведений син ханга.

Самыми известными мастерами, работавщими на Ватанабэ Сёдзабуро, были Hasui Kawase, Koson Ohara, Shunsen Natori и Shinsui Ito. Другие известные художники, не входившие в круг Ватанабэ Сёдзабуро это - Hiroshi Yoshida и Goyo Hashiguchi.
Как в любом направлении изобразительного искусства, в син ханга есть более известные мастера и менее известные, создавшие целую вселенную удивительных по красоте гравюр, так что в син ханга всегда есть место новым открытиям.

Ито Синсуй (Ito Shinsui)
1898-1972

Ито Синсуй (яп.伊東深水 наст. имя Ито Хадзимэ, род. 4 февраля 1898, Токио — ум. 8 мая 1972, Токио) — японский художник и мастер цветной гравюры (ксилография).
Ито Синсуй был одним из крупнейших художников направления нихонга и гравёров школы син ханга, образовавшихся в Японии к началу XX столетия.
Ито Синсуй родился с именем Ито Хадзимэ (Ito Hajime) в Токио. В раннем детстве особой заинтересованностью в искусстве не отличался. Когда Ито исполнилось 10 лет, его отец обанкротился, мальчику пришлось бросить школу и искать работу. Работу Ито нашел в одной из полиграфических компаний Токио, и именно там он заинтересовался живописью.

В 1911 году он идёт в обучение к художнику Киёкате Кабураги (Kiyokata Kaburagi), который и дал ему псевдоним «Синсуй». В 1912 году Ито впервые выставляет свои работы в Тацумигакай (Юго-восточное художественное общество), Кёдокай (Общество Отечества), Нихонбидзюцуин (Японский институт искусств).
Вместе с Кавасэ Хасуем (Kawase Hasui, 1883-1957) и Сиро Касамацу (Shiro Kasamatsu, 1898-1991) Ито Синсуй стал сотрудничать с издателем Ватанабэ Сёдзабуро. Это сотрудничество продолжалась на протяжении нескольких десятилетий плоть до 1960 года. Художник работал также иллюстратором в токийских газетах «Yomiuri» и «Katsumura».

****

Первое крупное произведение мастера — «Перед зеркалом», изображающее прекрасную женщину в красном кимоно.

[459x700]

"Перед зеркалом (Красная гейша)" (Taikyo (Before the mirror)) 1916
Читать далее...

[476x361]
Истории про котов прекрасной Маргариты и весёлого Повиласа

Наталья Лазарева
Фото Ирины Горьковой

На счету фигуристов Маргариты Дробязко и Повиласа Ванагаса 12 чемпионатов мира и Европы, 5 Олимпийских игр. Кажется, что эта необычайно красивая пара рождена для танцев на льду. Участие в ледовом шоу стало новым витком популярности и признания титулованных спортсменов. Но главный приз в их жизни – любовь, они нашли друг друга не только как спортсмены. Неотразимый литовец сделал красавице Маргарите предложение, и они стали парой не только на льду, но и в жизни. В 2000 году Маргарита Дробязко и Повилас Ванагас поженились и начали строить дом. И первой в этот дом вошла, конечно, кошка.

Биография

Маргарита Дробязко и Повилас Ванагас — многократные чемпионы Литвы, бронзовые призеры чемпионата мира, чемпионатов Европы и финалов Гран-при. На их счету 5 Олимпийских игр. После Турина ушли из любительского спорта в профессионалы. Выступают в различных американских и европейских ледовых шоу. С 2007 года участвуют в шоу Первого канала «Ледниковый период». С 2002 года организуют и продюсируют в Европе и Азии свои собственные шоу — «Пламенный лед». Живут в Москве и Каунасе.
Повилас Ванагас родился 23 июля 1970 года в Шауляе, в Литве. Впервые встал на коньки в 3-летнем возрасте. Самый титулованный фигурист Литвы за всю ее историю. Многократный чемпион Литвы в одиночном катании.
Маргарита Дробязко родилась 21 декабря 1971 года в Москве. В шесть лет начала кататься на коньках. Тринадцатикратная чемпионка Литвы в танцах на льду. С 1988 года выступает вместе с Повиласом Ванагасом.

Драконовы меры

В доме Маргариты и Повиласа живут пять кошек и четыре собаки. Но на самом деле у наших героев намного больше подопечных, так как они постоянно кого-то выхаживают, подкармливают, пристраивают. Ребята отличаются необычайным милосердием к животным.
Маргарита и Повилас вместе уже более десяти лет, и, конечно, у них есть собственная формула успеха. По мнению Маргариты, их союз держится на том, что они везде вместе: катаются, строят дом, продюсируют шоу, лечат животных. А Повилас считает, что залогом счастливого брака является то, что они сохранили любовь и бережное отношение друг к другу, без этого, по его мнению, невозможно было бы жить.

– У вас в доме настоящий приют! Когда он открылся?
Повилас: – Первая кошка Дракоша появилась у нас в 2000 году. Сразу после медового месяца мы поехали на сборы в Сочи и там подобрали котенка – такое маленькое сокровище. Она была совсем маленькой – месяц, не больше. Умещалась на одной ладошке. Жила одна в щели под бетонной плитой рядом с нашей гостиницей. Однажды мы пришли покормить, еду оставили, и кошечка потихоньку выбралась кушать: сначала из-под плиты показалась голова с маленькими ушками, потом она сама. Вдруг, откуда ни возьмись, огромный вальяжный кот нарисовался – и прямо к ее еде. Тут, представляете, маленькая кошечка выгнулась в такую дугу – раза в два больше себя! Вся шерсть дыбом. Правда, сама от страха обделалась на месте. У кота аппетит был испорчен, он задом, задом и ушел. Ну, думаем, вот это характер!

– А к людям она была более благосклонна?

Маргарита: – Дракоша была очень дружелюбной. На территории гостиницы бегало много котят, но она оказалась самой ласковой. Мы с ней играли. Однажды у нее конъюнктивит случился – слезы текут, веки распухли, так что кошка вообще ничего не видит. Мы ее взяли, чтобы к врачу свозить, подлечить. А когда через три дня выпустили обратно «на волю», она отказалась с нами расставаться – побежала за нами и жалобно замяукала. Так судьба ее была решена.

П.: – Поселилась она у нас в номере и там умудрилась все описать, а после данного врачами глистогонного препарата еще и обкакать. Нам приходилось прятать котенка от горничных. Они – на уборку в номер, а мы ее в сумку и носим полтора часа. Комично все было. Даже в самолете ее везли контрабандой. Два года Дракоша прожила в квартире родителей Риты. Она там усиленно «занималась ремонтом». Что вытворяла, надо было видеть...
Читать далее...