Лунтик и его друзья!
17 - 24 декабря.

Студия МЕЛЬНИЦА и Санкт-Петербургский Театр ростовых кукол представляют
Единственный эксклюзивный музыкальный спектакль "Лунтик и его друзья" по мотивам известного мультика - для детей и их родителей. История маленького пушистого существа, Лунтика, родившегося на Луне и свалившегося с нее на Землю.
Главного героя ждут приключения и открытия, а маленьких зрителей, пришедших на спектакль - конкурсы, игры с героями, розыгрыши подарков и возможность сфотографироваться на память с мульт-персонажами
Студия МЕЛЬНИЦА и Санкт-Петербургский Театр ростовых кукол представляют
Единственный эксклюзивный музыкальный спектакль "Лунтик и его друзья" по мотивам известного мультика - для детей и их родителей. История маленького пушистого существа, Лунтика, родившегося на Луне и свалившегося с нее на Землю.
Главного героя ждут приключения и открытия, а маленьких зрителей, пришедших на спектакль - конкурсы, игры с героями, розыгрыши подарков и возможность сфотографироваться на память с мульт-персонажами.


Новогодние приключения Астерикса и Обеликса!
Центральный Дом Ученых 20 декабря - 7 января

Всем известны сильные и добрые, озорные и романтичные, веселые и непобедимые галлы Астерикс и Обеликс! Они покорили почти весь мир, но они совсем не знают, что это за праздник - Новый Год? Сопровождая колдуна Панаромикса на ежегодное соревнование волшебников-друидов, Астерикс и Обеликс неожиданно становятся судьями, которые должны определить – когда и где веселее и праздничней всего в мире. Они побывают на карнавале в Рио, на праздновании Дня Дракона на Востоке, окажутся на Рождество в Европе, встретят Хэллоуин в Америке, но Праздником-победителем выберут Русский Новый Год – самый многолюдный и веселый праздник на свете. И принять это решение им не помешают ни туземские шаманы, ни японские ниндзя, ни европейские мафиози, ни американские гангстеры – потому что Астерикс и Обеликс самые справедливые судьи на свете, ведь они, до сих пор, остаются детьми!
Это замечательное новогоднее путешествие с участием любимых героев комиксов придумали Агентство «Рекламная Индустрия», Московский музыкальный театр «Экспериментъ», поставил его заслуженный артист России Борис Борейко - а увидеть это представление Вы сможете на сцене Центрального Дома Ученых РАН (ул.Пречистенка 16) в дни зимних школьных каникул!
Феерия костюмов, музыки и танца, в сочетании со смешными диалогами главных героев, сделает этот спектакль незабываемым для Вас и Ваших детей
Подарите себе и своим деткам прекрасную сказку, созданную талантливыми людьми.
В зрительном зале администраторами театра осуществляется свободная рассадка: 1-ю зону партера занимают только дети, 2-ю зону партера занимают родители, 3-ю зону партера занимают родители с детьми.

Новогоднее представление в Цирке на пр. Вернадского
Цирк на пр. Вернадского 21 декабря, 26 декабря, 29 декабря, 30 декабря

Новогодние Елки в Усадьбе XVIII века
Музей Мебели 24 декабря - 10 января
Экскурсионный корпус Останкино
25 декабря - 7 января
"Королевская елка" в Останкино

Храм Христа Спасителя
25 декабря - 11 января Елка в Храме Христа Спасителя
Новогоднее представление "Снежная Королева"

УСК Крылья Советов
27 декабря - 7 января
Новогодние приключения Бычка – Простачка

Новогодний ТеремОК! 27 декабря - 7 января
Для детей от 2-х до 7-ми лет!.
Новогодний ТеремОК!
Наша сказка «Новогодний ТеремОК!» - это сказка от создателей мюзиклов «БУРАТИНО», «КРАСНАЯ ШАПОЧКА» и организаторов детского «Евровидение 2008г». Это своего рода пожелание, в новом году, нашим юным зрителям и их родителям всеМИРного счастья, побольше добра, безграничной любви и повседневного веселья. Только это не короткое или небрежное чтение, а длинное и обстоятельное шоу, пропитанное любовью, нежностью и заботой.
«Новогодний ТеремОК!» - это общение с нашим самым требовательным зрителем на волшебном, понятном ему языке, это маленькие красивые уроки жизни. Новогодние пожелания должны быть ласковыми, как поглаживания по голове и теплыми, как котенок. Вспомните, как звучит сказка, прочитанная вашей бабушкой? Наверное, тихо и ровно, она успокаивает и убаюкивает так, что от воспоминания сразу на душе становиться тепло. Как пройдет следующий год для Вашего малыша - во многом зависит от того, что он услышит и почувствует перед тем, как заснуть, а на утро увидит свой долгожданный подарок под елкой. Ведь поздравление С Новым Годом - это не пустые слова, а своего рода подведение итога года, один из самых прекрасных моментов общения между взрослым и ребенком. Наша сказка, насыщенная действием и эмоциями, так увлечет всех, что зрители будут переживать все события вместе с героями, волноваться за них. Динамичные, захватывающие действия, происходящие на сцене, поселят в душах наших зрителей еще и интерес к книгам и чтению: ведь опять закончили на самом интересном месте, а так хочется знать, что будет дальше, какие еще приключения ждут героев!
«Новогодний ТеремОК» - сказка добрая и незамысловатая. А Читать далее...

[699x498]
Не попали на Московский КиВиН в День Рождения КВН, 20 Ноября?
Не расстраивайтесь! ВАС ждет ФИНАЛ!

КВН-КОНЦЕРТ. ФИНАЛ 2008
ФИНАЛ !!! ФИНАЛ !!! ФИНАЛ !!!
КВН 2008 !!!

В финале КВН Сезона 2008 года, который пройдёт 19, 20 и 21 декабря в Театре Российской Армии встретятся команды:
1. "Максимум" (Томск)
2. "Пирамида" (Владикавказ)
3. "Астана.KZ" (Сборная Казахстана)
4. "СОК" (Самара)

Запись с радио, то что не слышит простой слушатель
Внимание! Ролик содержить не нормативную лексику.

[681x478]
ДС Лужники

20 ноября

День рождения КВН - событие в определенных кругах важное и значительное. А круг этот весьма обширный: от школьников и студентов до звезд театра, кино, телевидения, политики и спорта. Кто-то сам играет в КВН, причем со студенческой скамьи, кто-то предпочитает смотреть и слушать. Но все они не мыслят своей жизни без веселых, позитивных, ярких и душевных встреч с КВН. Так что, можно с уверенностью сказать, что недостатка в гостях на этом празднике не будет.




Конечно же, по традиции здесь, как на любом дне рождения, прозвучат похвальные и поздравительные речи в честь главного виновника торжества - самого КиВиНа, покровителя Клуба. А сборные Москвы, России и гостей Москвы, в числе которых известные и давно любимые команды, сыграют в КВН и подарят зрителям незабываемые минуты радости и хорошего настроения.




Вы впервые можете оказаться зрителем на телевизионной съемке этой легендарной программы!

[610x548]
Театр им.Н.И.Сац

21 - 28 января



В роли желтого клоуна: Слава Полунин 21, 22, 25, 26 и 28 января

Артем Жимо 23 января в 19:00 и 24 января в 15:00

Роберт Саральп 24 января в 19:00 и 25 января в 15:00



Проект "Снежное шоу" Славы Полунина состоит из ряда миниатюр, которые знает и любит российская публика. Здесь есть и Асисяй – смешной и трогательный человечек в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках. Это и желто-красное трио забавных человечков, номер, который в народе называют "Блюм-блюм-блюм комарики".

Но Полунин не был бы великим клоуном, если бы не его драматический талант. Гениальный эпизод прощания, где одиночество клоуна и призрачная бестелесность пальто, висящего на вешалке, мистическим образом переплетаются и, словно по движению волшебной палочки, пальто оживает. Невероятным образом Полунин увлекает за собой всех зрителей, сидящих в зале, независимо от национальности, возраста и происхождения.

Его искусство волнует любого, он вобрал в себя все то, человеческое, что мы ищем каждую минуту своего существования. Беспричинное счастье накрывает паутиной, нежная грусть, восторг и упоение, еще никогда смех и слезы не были так тесно переплетены.

Слава Полунин признан и известен во всем мире, на его спектакли зрители специально приезжают из других стран. Расписание Полунина составлено на год вперед.

Известность Славе Полунину принес номер "Асисяй", с которым он выступил в телепередаче "Новогодний голубой огонек" в 1980-1981 годах. Впрочем, еще и до этого клоун не раз появлялся в различных телепередачах и концертах. По всему миру Слава Полунин создавал фестивали и ассоциации уличных и театров, театры пантомимы и клоунады.


ВНИМАНИЕ! На вечерние мероприятия дети до 7 лет не допускаются!

Официальный пресс-релиз

Фотографии TicketOne :

[598x506]
Московский Международный Дом Музыки - Театральный зал

9 - 15 ноября



Родившийся 1 апреля 1968 года (символическая дата, день дурачества, смеха) в Ленинграде театр «Лицедеи», воспользовался ветром либерализации, чтобы создать под покровительством Марселя Морсо и руководством Вячеслава Полунина, стиль, не существовавший в ту эпоху в СССР: клоунской пантомимы. Это особый стиль, не имеющий аналогов. Несколько клоунов, которые играют вместе, по одному сценарию, в одном театре – это особое явление в мировой клоунаде, стиль театра «Лицедеи».
В «Лицедеях» по сей день работают некоторые из его создателей. Основное же ядро труппы - студийцы 1984 года выпуска и шестеро выпускников кончивших школу-студию "Лицедей-лицей, не так давно.




В последние 10 лет театр «Лицедеи» много гастролировал по России и бывшим странам СССР. Работал в США, Австрии, Бразилии, Швейцарии, Японии, Испании, Новой Зеландии. Спектаклям театра «Лицедеи» рукоплескала: Куба, Италия, Израиль, Канада. Уникальность спектаклей «Лицедеев» в том, что они, спектакли, рассчитаны абсолютно на все возрастные категории. Дети и взрослые каждый по-своему воспринимают и оценивают спектакль, в котором смешиваются эмоции и критический дух времени. Актеры-клоуны показывают лишь с помощью экспрессии своих тел самые низменные состояния души. Во время скетчей, озвученных с поразительной точностью, они делятся с детьми и взрослыми чем-то очень личным и всеобщим, что не нуждается в словах. Это не цирк, в привычном его понимании, а театр на стыке клоунады, эстрады и трагифарса. Это клоуны с добрыми сердцами, не умеющие говорить, чье предназначение от этого становится еще более значимым.
Критика называет это поэтической клоунадой. Ее неповторимость в отсутствии текстов, социальности, ярко выраженной национальной ориентации. Вместо слова - пластика и мимика, музыка и эксцентрика. Смех и слёзы, радость и печаль, зло и добро - эти простые чувства и истины в спектаклях театра «Лицедеев» близки и понятны в любой точке земного шара.




В мировых театральных рейтингах «Лицедеи» входят в число лучших театров, работающих в жанре театральной клоунады.


«…Мы представляем народный театр, площадное искусство и, по большому счету, являемся наследниками скоморошества. Поэтому наша первая задача — совсем не дидактика: не учить зрителя, а сделать его раскрепощенным, вернуть в мир игры. Значит, главное — чтобы зритель смеялся с искренними глазами, вернулся в мир детства, чтобы у него было радостно на душе. А уже потом — смех сквозь слезы, и уже третьим слоем — какая-то мораль, этика….»- так говорят актеры о своем творчестве.


Такова идея театра «Лицедеи», продолжать вызывать смех, заставлять мечтать и думать, даже если все вокруг летит к черту…, все равно будет счастливый конец и жизнь наладиться!




« Семьянюк - это прекрасный образец современной и традиционной клоунады, обогащенный характерной русской чувственностью.»



Борис Петрушанский: Спектакль этот (о спектакле «Семьянюки») сделан группой студентов, кончивших нашу школу-студию "Лицедей-лицей". Они сделали дипломный спектакль целиком, тайно репетируя, придумывая, и показали основному составу театра как дипломную свою работу. Она, безусловно, была принята на приеме. Было много режиссеров известных питерских, в том числе и режиссер Театра комедии Татьяна Казакова, которая просто сказала, что "любого актера из этого ансамбля я могу взять к себе в театр и почту за честь". Этот спектакль для всех. Он про ту жизнь, которая, так или иначе, у тебя была. Живи ты в Дании, в Италии, в горячей Бразилии, все равно ты прожил эту жизнь с мамой, с папой, тебя любили, тебя целовали. И про это, про все спектакль.




Спектакль еще и про то, что эти актеры любят зрителей, они без зрителей практически не существуют. Они только начинаются загораться, когда видят реакцию, слышат ее. Они в этом спектакле актеры больше, чем где-либо в наших "лицедейских" спектаклях выходят в зал и выходят не просто с репликой, они выходят с невероятной любовью. Эта любовь - это поцелуи для всего зала, это шутки семейные, это интерактив, который они из своей семейной квартиры выносят, что называется, на улицу. Зрители - это просто соседи для них.
И актеры это очень тонко чувствуют, они это очень профессионально берут для себя и отдают, щедро делятся, так же, как в России делились всегда солью, хлебом, чем угодно только потому, что ты пронизан нитями единения.»…




Спектакль «Семянюки» это последовательность коротких сюрреалистических картин, которые идеализируют каждодневную жизнь русской семьи, пытающейся свести концы с концами. Все замечательно сыграно, с большим шумом, до последней запятой. Ни единого слова: все взаимодействие тел, головы двигаются одновременно, члены семьи впадают в безумство, глаза бегают, и предметы вступают в этот Читать далее...

Фотографии TicketOne :

[502x473]


"Живее живых, старее старых, моложе молодых!" группировка ЛЕНИНГРАД в День Рождения клуба Б1 Максимум! 5 и 6 декабря!!!

Каждое выступление группировки "Ленинград" - не просто мощный удар по ушам и сознанию слушателей. В последнее время концертную деятельность Шнурова сотоварищи можно приравнять к залпу "Авроры", причем как в прямом, так и переносном смысле. Композиции с одноименного легендарному крейсеру альбома можно будет услышать на концертах группы 5 и 6 декабря в клубе Б1. Помимо могучего боезапаса новых песен, зрители испытают богатый ассортимент огнестрельных хитов, посвященных темам дачи, ремонта, **бли, бухла и баб.


Пришедшие в Б1 услышат как минимум один мужской гимн, одну песню про ковбоев, несколько композиций про спиртные напитки, деньги, отчужденность и много качественной музыки, под которую можно танцевать и крепко выпивать.

Камерно-алкоголический оркестр "Ленинград", в последнее время с трудом умещающийся на сценах большинства клубов, наконец, нашел площадку, пропорциональную количеству музыкантов в коллективе и качеству создаваемого ими драйва. Места хватит всем: как на сцене - оголтелой прорве звуков, рождающейся благодаря стараниям бесшабашной духовой секции в сочетании с ксилофоном, гитарами, барабанами и брутальным вокалом Сергея Шнурова, так и в зале - отрывающимся в едином порыве слэма клеркам, панкам, умникам и "псевдоинтеллектуалам".

Неповторимый шарм композиций группировки, сочетающий в себе прямолинейность ска и зажигательность сальсы, воздушность диксиленда и откровенность шансона, самоироничность текстов и социально обостренную подачу материала, давно объединила в рядах поклонников группы "Ленинград" совершенно разных представителей современного общества, став для них своего рода национальной идеей.


За время своего существования группа сумела разрушить рамки музыкального формата, создав при этом себе культовый статус. Особо не претендуя попасть в историю, "ленинградцы", как это часто бывает, начали сами ее творить. Альбомы "Пуля", "Мат без Электричества", "Дачники" уже стали классическими.

Эпатаж, абсурд, разрушение стереотипов, здоровый цинизм в обрамлении качественной музыкальной подачи оказались наиболее востребованы обществом, пресытившимся гламурным шоу-бизнесом. И даже в конечном итоге став одной из составляющих этой системы (представить сегодня шоу-биз без "Ленинграда" невозможно), группа Сергей Шнурова по-прежнему остается неформатной, а сам Шнур - первым российским диссидентом от рок-н-ролла.

Немилость столичных и подмосковных властей немного поутихла, однако по-прежнему стадионные концерты "Ленинграда" находятся под строжайшим табу. Поэтому концерт в Б1, безусловно, редкая возможность увидеть провокаторов, дебоширов, пьяниц и замечательных музыкантов практически в стадионном формате!



Внимание! Лицам до 18 лет вход воспрещен! При себе иметь паспорт!

[350x316]
Своих первых поклонников выпускник МАрхИ Петр Налич завоевал благодаря ресурсу Youtube, куда шутки ради выложил самодельный клип на песню Gitar – этакий панк-романс, спетый на чудовищном английском.


Публика шутку оценила – за короткий срок ролик стал лидером по количеству просмотров в русскоязычном сегменте Сети, а сам Налич – первым российским исполнителем, успех которому обеспечили не жесткая ротация на ведущих радиостанциях и скучные телеэфиры, а Интернет, чуждый понятия «формат».


Дальше – все как у настоящих звезд: интервью, фотосессии и, конечно же, концерты.


С начала 2008-го музыкальный коллектив Петра Налича успел «засветиться» на всех ведущих площадках столицы, включая Зеленый театр, куда новичкам, как известно, вход закрыт. Что до гастролей, то артисты побывали уже и в Европе, и в Азии, выступив на главных спортивных мероприятиях этого лета: Чемпионате Европы по футболу перед матчем Россия-Швеция и олимпиаде в Пекине.


Лица до 18 лет в клуб не допускаются! При себе иметь паспорт!

Фотографии TicketOne :

Фотографии TicketOne :

[582x268]
Девчонки знакомы друг с другом со школы. Сейчас учатся в одной группе в Московском государственном институте культуры и искусств (МГУКИ) на факультете «Социально-культурная деятельность» по специальности «Продюсирование и постановка шоу-программ» на первом курсе.

«Ранетки» слушают группы «Slade», «Rolling Stones», «Aerosmith», «Arctic Monkeys», «McFly», «Tokio Hotel», а также Pink! и Avril Lavigne Кроме того, обе гитаристки коллектива являются поклонницами гитарного гения Стива Вая. Одна из них даже играет на именной гитаре модели Ibanez Steve Vai.

«Ранетки» обзавелись официальной страничкой на My Space.com - http://www.myspace.com/ranetki. «Ранеток» добавили в друзья уже около 25000 персоналий, среди которых есть настоящие звезды такие, как Avril Lavigne, Steve Vai, Gwen Stefani, Linkin Park, Sting, Madonna, Blink 182, Pink и даже легенда рок-н-ролла - «роллинг» Кейт Ричардс. Более 100000 пользователей MySpace познакомились с творчеством Ранеток в Сети.

У «Ранеток» появились поклонники в Лондоне и фан-клуб в Мексике.

Сейчас «Ранетки» параллельно со съемками в одноименном сериале работают над новым альбомом. Споры вокруг музыкального материала для нового альбома не стихают. Идей для альбома много. «Ранетки» повзрослели, и вместе с ними «повзрослели» их музыкальные предпочтения. Появился опыт и взыскательный вкус. «Ранетки» стали очень требовательны к себе и к своему творчеству. Ведь теперь они не просто дебютантки, которые вольны удивить публику чем душе угодно, теперь они ответственны перед своими многочисленными фанатами.

Abba Show – единственный зарегистрированный товарный знак в мире, связанный с группой и лично ими утвержеднный, что само по себе говорит о признанном качестве шоу.

В Abba Show участвуют и сами музыканты Аббы - Finn Sjoberg (гитара) и Rger Palm (барабаны). Все происходит в оригинальных костюмах Аббы, музыканты воссоздают историю группы. Но самое главное– это конечно волшебная музыка группы Abba. Недавно Abba Show получили официальное разрешение исполнить не издававшуюся ранее песню группы Just a Notion. Лично Bjorn и Benny (бывшие солисты Аббы) дали на это согласие. Сейчас эта песня вводится в репертуар Abba Show и уже в 2008 году ее можно будет услышать во время представления.

Все шоу – 100%-ое живое звучание. В 2005 году на шведском радио во время пробного прослушивания песни Dancing Queen, спетой Abba Show, поклонники группы приняли ее за оригинал!

В этом году группа даст более 40 выступлений в США, включая знаменитую площадку Red Rocks в Денвере. Сам тур охватывает больше 20 стран – Германию, Китай, Австралию, Францию, Голландию, Швецию и Россию.

Концертный зал "Мир"
Понедельник, 3. Ноя 2008, 20:00
Вторник, 4. Ноя 2008, 20:00

Но это не значит - "чистый" фольклор. В шоу заняты артисты высокого класса - лучшие в Ирландии, начинавшие изучать искусство ирландского танца с детства. Ирландское шоу - это и танцы, и музыка, и театр, и импровизация, и современный свет и музыка. Вся музыка к шоу аранжирована известным композитором Карлом Хешеном. Безусловно, ее можно назвать народной, но аранжировка Хешена дает ей именно то современное звучание, которое необходимо, чтобы быть модной. А ирландская тема на сегодняшний день, по-настоящему, модна в мире. "Живое" исполнение на скрипках, флейтах, аккордеоне, свирели в сочетании с искусно подобранной перкуссией и сильными "ирландскими" голосами, дает возможность почувствовать дух современной молодой Ирландии, ведь все участники шоу - и музыканты и танцовщики - не только талантливы, но и молоды.

В течение двух часов на сцене разворачивается действо, представляющее лучшее, что только есть в музыкальной культуре Ирландии - зажигательную джигу и традиционные ирландские баллады и, самое главное, - взаимоотношения между людьми. Языком танца, музыки и света Rhythm of The Dance говорит о вечном желании молодых самоутверждаться и быть впереди, любить и испытывать жизнь и себя на прочность. Будут не только пляски с ярко выраженными красками горделивой ирландской крови, но и музыка, песни в стиле поп, джаз и "латиноамерикано". В основе выступления - история Ирландии, ее нелегкая и порой трагическая судьба и ее счастье, купленное дорогой ценой. Представление этой темы по всему миру произвело эффект разорвавшейся бомбы, вызвав восторженные отклики в прессе.

"Теперь в мире существуют три лучших танцевальных шоу - Riverdance, Lord of The Dance и Rhythm of The Dance, - писала норвежская газета "Трондхейм Таймс" после выступления артистов. Только в Европе шоу ирландского танца посмотрели более чем два миллиона зрителей. "Экспансия" Rhythm of The Dance распространилась и на Восточную Европу. Действительно, продюсеру группы Кирену Кэвана удалось собрать в одном месте просто совершенную команду талантов. Высочайшего уровня артисты работают в профессиональных декорациях, волнующем дизайне света и звука. Хореографом и ведущей танцовщицей Rhythm of The Dance стала молодая, но уже входящая в десятку лучших танцовщиц мира Эйслин Холли, со своей невероятной техникой танца - ее ногам под силу сделать в танце 30 движений в секунду! Начав танцевать в 3 года, Эйслин уже в 6 лет выиграла свой первый танцевальный чемпионат - чемпионат Англии. Как хореограф она участвовала в постановках на Би-Би-Си, на площадках известных во всем мире шоу-кабаре Jury's World, The Glen Eagle Hotel и Johnny Fox's. Недавно она завершила проект - видео "Изучайте ирландские танцы с Эйслин Холли", который демонстрирует возможности ирландских танцев и то, как ирландские ритмы могут вкрапляться в другие стили музыки.

Это просто торнадо на сцене, сила и харизма. Замечательные певцы, замечательные танцоры, замечательные музыканты - можно ли желать большего? Увидеть их - поверить в чудо.

Концертный зал "Мир"
Пятница, 24. Окт 2008, 19:00
Суббота, 25. Окт 2008, 15:00
Суббота, 25. Окт 2008, 19:00

[547x387]
ДИВЕРТИСМЕНТ
Театра Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой

Театр Музыки и Поэзии под управлением Елены Камбуровой - еще сравнительно молодой коллектив, успевший, однако, снискать громкую славу не только среди своих поклонников, но и на престижных фестивалях. Театр представляет новый, уникальный жанр музыкального театра (его невозможно поместить в уже существующие жанровые рамки - опера-оперетта-балет-мюзикл), в котором поэтическое слово существует наравне с музыкой; кроме того, музыка сама по себе также становится предметом театра. Драматургия строится не только исходя из сюжета, текстового материала, но и отталкиваясь от содержания материала музыкального.

18 октября в концертном зале «МИР» театр представит Дивертисмент из фрагментов своих лучших спектаклей: «P. S. Грезы…», «Абсент», «Антигона», «Капли Датского короля», «Bakhtale dromensa/Счастливые дороги», а также последней премьеры – «ВРЕМЕНА… ГОДА…» с подзаголовком «концерт без слов». На сцену вместе с актерами своего театра выйдет и сама Елена Камбурова, чтобы подарить подлинный праздник настоящим ценителям высокой поэзии. Именно поэтическая основа песни всегда была для Камбуровой ключом при поиске репертуара. Музыка воспринимается актрисой как часть поэтического мира, как средство укрупнения звучащей мысли. Ее увлекает максимальное сближение слова и звука, одухотворение мелодии.

Режиссер Дивертисмента – Иван Поповски известен своими спектаклями в Мастерской Петра Фоменко, Государственном Академическом Большом театре и Центре оперного пения Галины Вишневской. В то время, как театр семимильными шагами идет навстречу жизни, увлекается документальными формами, Поповский, наоборот, бежит от сленга жизни и правдоподобия – в Поэзию. Такой изысканной, эстетской режиссуры увидеть в Москве, пожалуй, больше нельзя нигде. Театр Поповски - это театр европейского мышления, идеальный синкретичный театр, в котором все элементы взаимосвязаны и переливаются один в другой. Слова вторят музыке, музыка – словам, пластика – свету, свет – вновь музыке и так до бесконечности.

О спектаклях-участниках Дивертисмента
«P.S. Грезы…» - «музыкальная инсталляция», «концерт-фантазия», в основе которой – вокальные циклы композиторов-романтиков Р. Шумана и Ф. Шуберта. Засл. арт. России Олег Синкин и Александр Марченко сделали авторский парафраз классических музыкальных произведений, и в итоге получилась оригинальная и самодостаточная версия. Музыка Шуберта и Шумана инкрустирована в жесткую, страстную, ломаную оправу жанров века двадцатого — от блюза до хард-рока и модного нынче ямайского ритма «ска». Лауреат фестиваля «Охридское лето» (республика Македония) и II Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра».

Концерт-галлюцинация «Абсент» поставлен Иваном Поповски на музыку К. Дебюсси, М. Равеля, Г. Форе, Г. Аллегри, П. Пиццигони, французские песни ХХ века в музыкальной версии Олега Синкина. В основе спектакля – стремление передать на языке музыки и пластики весь ряд культурных ассоциаций, связанных в сознании зрителя с понятием «абсент»: кабаре, канкан, шансон, «Любительница абсента» Пикассо и т. д. Спектакль является лауреатом фестиваля «Охридское лето-2006» в Македонии –впервые в истории фестиваля премия в номинации «За лучшую женскую роль» была присуждена одновременно четырем актрисам: И.Евдокимовой, Е.Веремеенко, А.Комовой и Е.Прониной.

«ВРЕМЕНА… ГОДА…» («концерт без слов») - своеобразный опыт гармонии и фантазии на музыку А. Вивальди, П. Чайковского и А. Пьяццоллы. В аранжировках музыкального руководителя постановки Олега Синкина музыка великих композиторов прошлого получила свежее прочтение, а произведения Пьяццоллы зазвучали по-новому, органично сосуществуя в аранжировках со всем известной классикой. Спектакль стал духовным путешествием во времени и пространстве через литературные и музыкальные образы и живопись.

«P. S. Грезы…», «Абсент» и «ВРЕМЕНА… ГОДА…» представляют собой музыкальный триптих.

Спектакль «Капли Датского короля», посвящен Булату Окуджаве — он пронизан духом поэзии Окуджавы, тонким юмором его воспоминаний. В основе спектакля – песни Окуджавы, перемежающиеся чтением дневников и записок самого поэта. Ироничные комментарии автора превращают спектакль, оформленный как дружеское застолье, в душевную беседу. Некоторые песни, которые зритель привык слышать только в исполнении Окуджавы, приобретают новое звучание в интерпретации молодых артистов.

«Bakhtale dromensa/ Счастливые дороги» – «поэма-рапсодия», музыкальный спектакль по мотивам поэмы А.С. Пушкина «Цыганы». Классический сюжет перемежается фольклорными песнями цыган Венгрии, Словакии, Румынии, Сербии, которые артисты исполняют на языке оригинала, заставляя зрителей почувствовать не только красоту напевов народа, рассеянного по всему миру, но и чеканность и мелодику стихотворных строк поэмы. Также в спектакле Читать далее...

Фотографии TicketOne :

[показать]

 

Авторскую песню, эту поэтичную, человечную, пронизанную теплом и высоким смыслом музыку души, просто невозможно не любить. Окуджава, Галич, Визбор, Высоцкий - эти имена знают всё. Серьезные или шутливые, лиричные или задиристые, но никогда - фальшивые, эти песни не перестают привлекать к себе людей всех возрастов.

 

Фестиваль авторской песни "Хиты и премьеры" - не обычный бардовский концерт. Знатоки и любители жанра хорошо знают, что на большинстве концертов авторы и исполнители не рискуют показывать свои новые творения, а стараются петь известные, проверенные временем песни.
Идея  фестиваля заключается в том, чтобы каждый участник наряду со своей непременной "визитной карточкой" обязательно спел совсем новую, никогда прежде не исполнявшуюся для широкой публики песню.

 

Зрители будут иметь уникальную возможность первыми услышать премьеры песен любимых авторов и исполнителей: Олега Митяева, Вадима и Валерия Мищуков, Леонида Сергеева, Андрея Козловского, Александра Мирзаяна, Алексея Иващенко, Натальи Дудкиной, Григория Данского, Бориса Кинера и других признанных мастеров жанра. Наряду с мэтрами на фестивале "Хиты и премьеры" выступят молодые, только начинающие свой путь, но уже имеющие свой собственный неповторимый почерк авторы - это прекрасная возможность познакомиться так же и с новыми именами.

 

Фестиваль "Хиты и премьеры" обещает быть волнующим, полным сюрпризов и незабываемым как для зрителей, так и для артистов - ведь никогда не знаешь, как воспримет слушатель твое новое детище.

[589x417]
ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ БОСАНОВЕ
В 2008 году Бразилия официально отмечает 50-летие музыкального стиля босанова.
Босанова появилась в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема — месте обитания обеспеченных людей. Это стиль бразильской музыки, представляющий своеобразную смесь прохладного джаза с различными местными ритмами, среди которых — байау и, в первую очередь, самба. Признанным отцом и основоположником этого стиля является Антонио Карлос Жобим. Первой грамзаписью босановы считается песня "Довольно грустить" (Chega de Saudade) 1958 года.

На сегодняшний день этот фестиваль – уникальный и единственный проект, занимающийся популяризацией стиля «босанова» в России. А ведь в 60-70х годах 20ого века босанова была крайне популярна в Советском Союзе: выходили многочисленные сборники «Босса Нова: самая красивая музыка в СССР», мелодии Антонио Карлоса Жобима звучали летним вечером из раскрытых окон, фильм «Дети песчаных карьеров» был уверенным лидером проката.

I Фестиваль Босановы прошел в 2007 году при полном зале. Не удивительно, что организаторы фестиваля, а также идеологи проекта – Ирина Богушевская и Алексей Иващенко – снова собирают друзей и учат их петь босанову по-русски.


Фестиваль возвращает нам лучшие воспоминания детства: пальмы, белые зонтики, звездное небо – атмосфера теплой летней ночи где-то в Рио-де-Жанейро – или в Гаграх…. И босанова – музыка, впитавшая в себя звуки прибоя, отблески садящегося в море солнца, шорох летних платьев – ведь именно об этом слагали бразильские поэты и музыканты свои песни.

II Фестиваль Босановы пройдет 10 и 11 октября в концертном зале «Мир». Неизменные ведущие – Ирина Богушевская и Алексей Иващенко – отправят зрителей в путешествие в страну, где плещет океан, все ходят в белых штанах, а в лесах много-много диких обезьян. Вместе с ними на сцену выйдут музыканты, для которых босанова - это заветная мечта детства, глоток морского воздуха в круговороте будней.
Первый день фестиваля (10 октября) будет посвящен творчеству Антонио Карлоса Жобима. В основу программы лег проект «Утро Карнавала», в котором впервые прозвучали русские версии удивительных босанов Жобима. Проект появился в 2003 году и был показан всего 5 раз. Ирина Богушевская и Алексей Иващенко возродили «Утро Карнавала» специально для Фестиваля Босановы. В этот первый вечер прозвучат не только ставшие уже любимыми «Жажда и вода», «Воды марта», «Девушка из Ипанемы», но и музыкальные анекдоты, байки и вполне реальные истории о стиле «босанова», Антонио Карлосе Жобиме, Ипанеме и Бразилии.

Второй день (11 октября) соберет на сцене КЗ "Мир" музыкантов, которые неравнодушны к стилю "босанова". Дмитрий Певцов, Татьяна Литвиненко и группа «Квартал», трио «JukeBox», Андрей Кондаков, Роман Ланкин и многие другие исполнят не только классические босановы, но и собственные произведения, написанные в этом легком и изящном музыкальном стиле.

Специальный гость фестиваля – бразильская певица и гитаристка Лика Цекато (LicaCecato), обладательница волшебного контральто. Лика - лауреат престижной музыкальной премии Sarah Vaughn Award. В своем творчестве певица соединяет музыку, поэзию, пластику и видеоарт. Лика Цекато приезжает по приглашению Посольства Бразилии в Москве.

Босанова – мир удивительных прекрасных женщин и сильных нежных мужчин, мир замечательной, тонкой и изысканной поэзии. Фестиваль Босановы – это шанс на 2 дня продлить такое скоротечное российское лето.
 

Смотреть это видео

Тодес (TODES) - Балет Аллы Духовой ДС Лужники (ГЦКЗ Россия) 14 ноября, 15 ноября