[показать]Натюрморты художника JOSE ESCOFET (Хосе Ескофет). Это чудо!!!
Выкладываю вторую часть работ художника JOSE ESCOFET (Хосе Ескофет) Это его прекрасные натюрморты. Такие красивые и аппетитные) Живопись отличная помоему
А еще смотрите Цветы художника JOSE ESCOFET (Хосе Ескофет)
1.
[700x560]
2.
[700x513]
3.
[521x700]
[показать]10 место: Древние ценили натурализм в живописи. Легенда гласит, что как-то придворный художник Александра Македонского Апеллес соревновался с другим художником. Противник Апеллеса сдернул холст с написанной им картины, и птицы слетелись на нее, настолько естественно выглядела изображенная там гроздь винограда. Затем зрители повернулись к картине Апеллеса, чтобы сдернуть закрывающий ее холст, но не смогли этого сделать: на картине невероятно реалистично был нарисован холст, закрывающий картину.
9 место: Точная дата написания картины Рубенса "Пир богов на Олимпе" была неизвестна, пока картину не увидели астрономы. Они увидели, что персонажи располагались в точности как планеты на небосклоне в 1602 году.
8 место: Как заставить высокую комиссию принять ваши картины? Один художник нарисовал в углу своей новой картины маленькую желтую собачку. Комиссия сразу же нашла в картине легко заметный недостаток – совершенно неуместную там собачку – посоветовала ее убрать и приняла картину с чувством исполненного долга.
[показать]
[показать]

Алексей Адамов — личность неутомимой энергии. С тех пор как в 1997 г. в библиотеке им. А. П. Чехова состоялась его первая персональная выставка, он совершил высокое восхождение: 2001г. — выставка в Донском Художественном фонде, 2001-2002гг. — Прага, 2003г. — Париж и Центральный Дом Художника. Его работы участвуют в разноплановых экспозициях и вернисажах, в московских и европейских галереях, а 13 августа 2004 г.состоялась персональная новая выставка в Центральном Доме Художника.
Несомненно, это — показатель высокого дара и признания художника как творческой личности.
Известно, что искусство — красота, она же есть знак добра. Да не оскудеет эта вечная ценность в щедрых руках художника.
Людмила Малюкова
[показать]
Вечер
Бетховен - К Элизе
Жан Эдуар Вюйар (Jean Edouard Vuillard) (1868-1940) - французский художник, представитель символизма и модерна. Родился в Кюизо, с 1886 года учился в Школе изящных искусств и академии Р.Жюльена в Париже. Совместно с М.Дени и К.Русселем основал группу "Наби" (1892), сотрудничал в символистском журнале "Ревю бланш". Сперва писал в манере, близкой к голландцам 17 века и Ж.Б.С.Шардену, со временем включая в картины все больше элементов импрессионизма. Испытал большое влияние П.Гогена, А.Тулуз-Лотрека и японской гравюры. Наиболее типичные его символистские вещи (1890-х годов) решены в духе "интимизма": это интерьерные сцены с фигурами, составляющими нерасторжимое красочное единство с фоном; нарочитая смутность персонажей усиливает таинственное обаяние этих образов. Излюбленной его темой, помимо интерьера, были сады. Увлеченно работал также в сфере настенной живописи, высветляя колорит и превращая композиции в "ковровые" красочные арабески. Выступал как сценограф, в частности, сотрудничал в конце 1910 - начале 1920-х годов с антрепризой С.П. Дягилева. В поздний период писал светские портреты.
[показать]
Женщина в свободной блузе
[показать]
Гавр, площадь Гамбетта
[показать]
James Kay / Джеймс Кэй (1858-1942) - шотландский живописец и акварелист, родился в местечке Лэмлэш на острове Эрран, в семье офицера Королевского военно-морского флота Великобритании. Учился в Школе искусств Глазго. Будучи изначально пейзажистом, Кэй получил известность, в первую очередь, благодаря своим работам "судоходной" тематики. Его оригинальный стиль был выработан им под сильным влиянием европейского импрессионизма 80-х годов XIX века. С конца 1880-х он активно работает в изобразительном искусстве и вскоре получает признание как художник в континентальной Европе. Джеймс Кэй был избран членом Королевского шотландского общества живописцев и акварелистов (RSW) в 1906г. и Королевской шотландской академии (RSA) в 1938г. Он также являлся членом Клуба живописи Глазго, где и выставлялся регулярно.
Blue & Elton John -Sorry Seems
[показать]
Шумная река
Жизненный путь известных художников и художниц конца XIX - начала XX века часто весьма необычен и вызывает может быть даже больший интерес, чем их картины. Особенно это хорошо заметно на примере художников импрессионистов и постимпрессионистов, которые уже одним своим искусством любили эпатировать публику. Их связывали между собой не только выставки и любовь к живописи, но часто и личная жизнь, с бурными романами, ссорами и примирениями, детьми и... одиночеством. История жизни художницы Сюзанны Валадон яркий тому пример.
Огюст Ренуар Танец в городе (Сюзанна Валадон и Эжен-Пьер Лестринге) и Танец в Буживале (Сюзанна Валадон и Поль Лот) 1883
Сюзанну Валадон так или иначе "знает" каждый: ее живописное изображение очень часто тиражируется на фарфоровых вазочках и тарелочках, коробках конфет, духах, в дамских журналах, на упаковочных листах. Так неимоверно популярными стали две картины знаменитого художника-импрессиониста Огюста Ренуара из серии "Городские танцы", написанные в 1883 году, на которых в роли танцующей дамы изображена Сюзанна Валадон. Милая и прекрасная, очаровательная и восхитительная - настоящий образец французской кокетки конца XIX века...
Директору ГМИИ имени Пушкина Ирине Антоновой
исполнилось 90 лет
Ирина Антонова родилась 20 марта 1922 года в Москве.
С 1961 года — директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Действительный член Российской академии художеств, член-корреспондент Академии Сан-Фернандо в Мадриде (Испания). Лауреат Государственной премии РФ. Кавалер всех четырех степеней ордена «За заслуги перед Отечеством».
Свободно владеет немецким, французским и итальянским языками.
[показать]Ирина Антонова о себе:
— Мое детство счастливым не было: отношения между мамой и папой не всегда были безоблачными. Мама была очень добрая, ласковая и самоотверженная. Папа любил музыку, это он приучил меня ходить на премьеры музыкальных произведений. Мы ходили с ним на первое исполнение квинтета Шостаковича, на премьеру его Пятой симфонии. Любил театр и во все свои походы три раза в неделю минимум — в Художественный, в Камерный, в Малый на «великих старух» Рыжову, Турчанинову, Яблочкину, Пашенную — всегда брал меня с собой, вот я и выросла театральным человеком.
Но семейная жизнь — это нечто другое. Важна и среда, в которую мы попадаем потом. Я училась в очень хорошей школе, потом в лучшем гуманитарном вузе страны, в ИФЛИ. Правда, проучилась там всего один курс, потому что нас слили с МГУ. Но все равно это все еще был ИФЛИ, пусть и в других стенах. И потом, я так устроена, что все важные события истории страны как бы пропускала сквозь себя. Многому меня научил мой муж: он тоже искусствовед, и своим пониманием искусства я во многом обязана ему. Наконец, жизнь сводила меня со многими выдающимися, уникальными людьми, и некоторые из них тоже оказали на меня большое влияние. Святослав Теофилович Рихтер открыл для меня совершенно новое измерение. Я ходила на его концерты еще в конце 40-х, некоторые из них проходили в нашем музее, но лично познакомилась только в 60-х. В 1981-м это привело к возникновению наших «Декабрьских вечеров». Он блестяще знал живопись, общение с ним обогатило меня...
[525x700]
Вот уже скоро будет проведен очередной парад цветов, который ежегодно проводят в г.Кёкенхоф в Голландии в апреле в разгар цветочного сезона. В этом году он будет проведен 65-й раз.
С самого утра 21 апреля эскорт из 20 передвижных платформ и еще 30 машин, роскошно наряженных миллионами живых цветов, в сопровождении нескольких духовых оркестров пройдут своим знаменитым 40-км маршрутом по так называемому «Луковичному» району Голландии. Стартует парадный кортеж утром в 9:30 на побережье Северного моря в г.Нордвяйке и пройдет мимо цветущих полей тюльпанов, нарциссов и гиацинтов, а вечером прибудет в г.Харлем. Там до вечера следующего дня еще можно будет насладиться этим восхитительным зрелищем из цветочных платформ и конструкций, пока не выберут победителя самой красивой декорации парада 2012 г.
А пока насладитесь фотографиями прошлого года!
Читать далее
_________________________________________________________________
Согласитесь, трудно себе представить нашу жизнь без юмора. Это как никто понимают наши люди, которые с неподдельной радостью смотрят различные развлекательно - юмористические телепрограммы. А вот здесь можно действительно найти много юмора и смеха, которые по общепринятому утверждению не только дарят нам позитивный заряд энергии, но и продлевают жизнь. Сам был, все видел, интересно!
________________________________________________________________
[показать]
[показать]Огромная благодарность автору: elitna
[показать]
[показать]
Серия сообщений "JOSE ESCOFET":
Часть 1 - Фантастический мир художника Jose Escofet . Часть 1
Часть 2 - Фантастический мир художника Jose Escofet . Часть 2
Часть 3 - Фантастический мир художника Jose Escofet . Часть 3
Часть 4 - Это фантастика! Живопись Miriam Escofet, Англия
[показать] Anton Ebert
[показать] Jules Frederic Ballavoine
[показать]
[показать]