Распространенное заблуждение, что сильная женщина всегда несчастна. Ум и характер - лучшая альтернатива несчастью, доказывает Майя Плисецкая.
В своей книге "Я, Майя Плисецкая" гениальная балерина походя упоминает таксу Бати, замечая в скобках: "подарок Марии Шелл". Доверчивый читатель, уже растаявший под излучение обаяния Майи Михайловны, проглатывает эти строчки про таксу и ссылку на Марию Шелл, как сама такса - горькие пилюли, вдавленные в кусок сливочного масла. И только самые сообразительные псы вместо того, чтобы слопать угощение, его выплевывают.
Эдмунд БЛЭЙР-ЛЭЙТОН (1853 - 1922) писал картины, главным образом, на исторические сюжеты эпохи средневековья и Регентства. Он один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов, а его картины часто воспроизводят в качестве репродукций и постеров. Но, как и Уотерхаус, и Герберт Дрепер, Лэйтон-личность для нас практически утрачен. Причины столь длительной популярности работ художника понять нетрудно, поскольку они - отражение направления всей его жизни, а именно - ностальгии по изящному, галантному прошлому. Лэйтон был также мастером тщательной проработки деталей, его произведения хорошо прорисованы, детализированы, богато декорированы и выглядят завершенными.
Оказалось, что художник не оставил никаких дневников, и найти упоминание о нем в биографиях того времени довольно сложно. Хотя его работы были выставлены в Королевской Академии в течение более 40 лет, он никогда не был академиком или членом-корреспондентом. Нижеследующая информация - всё, что удалось собрать касаемо "неуловимого Лэйтона".
Лэйтон родился 21 сентября 1853 года в Лондоне, в семье художника Чарльза Блэра-Лэйтона.
Образование свое он получил в университетском колледже, позже поступил студентом в Королевскую Академию.
В 1885 году Лэйтон женился на Кэтрин Нэш (Katherine Nash); у них родились сын и дочь.
Ежегодно (с 1878 по 1920) работы Лэйтона выставлялись в Королевской Академии.
Лэйтон был, как можно догадаться по его историческим полотнам, коллекционером антикварных музыкальных инструментов, старинных предметов искусства и мебели. Он жил на Priory Road - 14 (Бедфорский парк, Лондон), где и умер 1 сентября 1922 года.
|
Серия сообщений "Полезная информация":
Часть 1 - Лучший заработок рунета.
Часть 2 - Готовим в микроволновке.
...
Часть 37 - Online консультация психолога.
Часть 38 - Качаем с депозита
Часть 39 - ПЕРЕВОДЧИК ЦЕЛЫХ СТРАНИЦ ТЕКСТА.
автопортрет
Жан Фредерик (Bazille, Jean Frederic) 1841, Монпелье — 1870, Бон-ла-Роланд. Французский живописец, происходил из состоятельной протестантской семьи банкиров Монпелье. Изучал медицину, затем увлекся живописью. С 1862 в Париже. Продолжая занятия медициной, посещал частную Академию Глейра (1862—1864). Открытый и дружелюбный, он сближается с соучениками: Моне, Ренуаром, Сислеем — молодыми художниками, составившими впоследствии ядро импрессионизма. Позировал для Завтрака на траве Моне (1866, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), изобразил самого Моне в картине Импровизированный госпиталь (1864, Париж, музей Орсе).
Изучал в Лувре старых мастеров, из художников XIX в. особенно ценил Делакруа, Курбе, Коро, мастеров барбизонской школы, Э. Мане. Наряду с пейзажами Центральной Франции и Нормандии, с их туманной атмосферой, рассеянным светом, Базиля привлекала природа юга с обилием солнца, четкими планами, ясными контурами, цветоокрашенными тенями. Прирожденный колорист, он стремится передать "не видимость, а суть вещей, их вес и объем", его излюбленная тема — изображение человека в природе. Это могут быть отдельные фигуры, групповые портреты. В картинах мастера много солнца, света, краски радостны и чисты, фигуры очерчены четким контуром, складки одежд выявляют форму, образам присущи особое благородство, духовность. Просветленное спокойствие, несколько замедленный, торжественный ритм подчеркивают гармоничное единство человека и природы. Друг и соратник импрессионистов, много работавший на открытом воздухе и стремившийся к обновлению живописи, Базиль не дожил до их первой выставки (1874). Он пошел добровольцем на франко-прусскую войну и был убит в ноябре 1870. Произведения: Крепостные стены Эг-Морта (1867), Цапля (1867), В деревне (1868), Негритянка с пионами (1870, все — Монпелье, Музей Фабра), Розовое платье (1864), Семейный портрет (1867), Мастерская художника (1870, все — Париж, музей Орсе), Пейзаж (1860-е, Миннеаполис, Институт искусств), Портрет Огюста Ренуара (1860-е, Алжир, Музей изящных искусств).
Студия на Rue La Condamine
[200x300]
Сергей Петрович Иванов ( Serge Ivanoff) родился 25 декабря 1893 г. в Москве в купеческой семье, влюбленной в искусство. С раннего возраста он проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником. После того, как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия на Факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по анатомии человека. В этот период он впервые знакомится с Европой, совершая путешествие в Швейцарию и Норвегию. Затем последовала война, четыре года, потерянных для работы. Далее революция 1917 г., времена беспорядков и трудностей.
[220x282]
В возрасте 24 лет Сергей Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра как Браз, хранителя знаменитого петербургского музея Эрмитаж. После он переходит в класс профессора Кардовского и завершает в 1922 г. свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.
[показать](кликабельна)
[показать]
[показать] (англ. Mary Cassatt) (22 мая 1844 — 14 июня 1926) — знаменитая американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма. Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега.
[показать]
[500x126]
[показать]
[показать]

[показать]Насколько далеко мы отстоим от тех времен! Гульфик выродился, он превратился в кусочек, в полоску ткани, которая вшивается в брюки. Смотреть не на что!
Автопортрет, около 1567
436 лет назад, 27 августа 1576 года, скончался великий художник эпохи Возрождения — Тициан Вечеллио. Один из лучших живописцев Италии, он создавал картины для королей, пап и других титулованных особ, которые поручали ему особо важные заказы. В отличии от многих художников, Тициан получил признание еще при жизни и не переставал работать до конца своих дней, создав последнюю картину, "Оплакивание Христа", для собственного надгробия. >>>
Как-то спохватившись и решив, что они воспитывают детей не так, "не по-советски", Вертинские снарядили Настю и Марианну в пионерский лагерь. Собрали два кожаных немецких чемодана, наложили туда теплой одежды и всяческих продуктов и отправили дочерей туда, где из них должны были сделать настоящих советских гражданок. "О, это был опыт, действительно! Ничего не помню об этом лагере, кроме дикого чувства голода", - вспоминает Анастасия. Когда они вернулись домой, у них был один фибровый чемодан на двоих, в котором лежала застиранная майка с вышитым "Коля К." и сатиновые трусы, с надписью "4 отряд". Читать далее
|
[показать]Столица Ватикан, является столицей государства Ватикан, которое находится на территории Италии в Риме. Ватикан самое карликовое государство во всем мире. Название походит от холма Mons Vaticanus, что с латыни переводится как «место гаданий». Ватикан, карликовое государство на территории Рима, но в этом маленьком городе-государстве очень много достопримечательностей. [показать] [показать]Великолепный сайт с панорамой внутренних приделов Ватикана. Изображение можно двигать вверх-вниз и влево-вправо с помощью мышки, а также приближать и удалять с помощью кнопок в левом нижнем углу. В левой колонке меню, выбираем раздел и смотрим! |
[показать]
[910x683]
[показать]
[показать]
[показать]