Это цитата сообщения галина_цускарь Оригинальное сообщение

История недальновидной актриски

[показать] В середине 70-х годов XIX века жила в Париже девица по имени Эллен Андре. Служила она актрисой в кабаре «Фоли-Бержер», талантами особенными не блистала (злые языки даже говорили о полном отсутствии каких-либо способностей), зато обладала прехорошеньким личиком, ладной фигуркой и славилась своей общительностью. Рассказывают, что свободное время (коего было у нее предостаточно) она любила проводить в кафе «Новые Афины» — заведении, бывшем в большом почете у художников, поэтов и прочих творческих пьяниц. [показать] [показать]Галина_Цускарь

Источник

Серия сообщений "Художники":

[показать]

Часть 1 - Картины, которые хочется потрогать
Часть 2 - Мастера музыкальной живописи
...
Часть 19 - Храбрые коты
Часть 20 - Невероятно, но это акварель
Часть 21 - История недальновидной актриски

Это цитата сообщения hekk Оригинальное сообщение

Юмор ниже пояса .......

 

Юмор ниже пояса должен быть таким.

Выступает французская арт-группа Les Beaux Freres.
  

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Анри Жан Гийом Мартэн ( Henri Jean Guillaume Martin)

[734x800]

 

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Женщины в искусстве. Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni)

Девочки! С праздником 8 Марта вас!

[587x800]

 

Джованна Гарцони – одна из немногих женщин-художниц эпохи барокко достигших успеха и признания. Она родилась в 1600 году в небольшом городке Асколи Пичело в семье венецианских художников и ремесленников.

«Giovanna_GarzoniОна необычна для итальянских художников того времени по двум причинам: во-первых, тем, что, в основном, изображала фрукты, овощи и цветы  а во-вторых, потому, что она женщина»

Уникальность и даже гениальность Гарцони, в том, что она «светлые натюрморты», а также «минималистические натюрморты».
Барочный натюрморт, это натюрморт на черном фоне. «Светлый натюрморт» - это основной признак современного натюрморта, начавший преобладать через 300 лет после смерти Джованны Гарцони. Гарцони же - единственная, кто делал «темный натюрморт» лишь как исключение.
В зрелом возрасте, незадолго до смерти, Джованна пришла к поистине потрясающему, для барокко, прорыву в минимализм.
Ее ванитас с черепами, древними книгами и монетами – это концептуализм, супрематизм и минимализм вместе взятые.
Столетиями позже, великие художники приходили к таким же композиционным и даже цветовым результатам и воспринималось это, как гениальность. Достаточно вспомнить Шардена и Сезанна. (Источник

 

Читать далее...

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Вернисаж живописи 17-19 веков - из цикла *Наши любимцы*

[500x168]
[показать]



[показать]Pierre-Joseph-Célestin François Namur, 1759 – 1851


[203x117]

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Чисто английская романтика

Художник Эткинсон Гримшоу
John Atkinson Grimshaw (1836-1893)
[показать]
Spirit of the Night
Читать далее...

Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение

Латвийский Салвадор Дали - Полёт времени

 

[показать]

 Латвийский Салвадор Дали

[показать]

Его первая картина "Падающее Тыквенное Семечко"

Эдуард Пустовойтов

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Художник Степан Колесников.

[800x609]

 

КОЛЕСНИКОВ (Колесников-Одесский), СТЕПАН ФЁДОРОВИЧ (Kolesnikoff, Stepan) (1879, с. Андрианополь Славяносербского уезда Екатеринославской губернии – 1955, Белград)
Русский живописец, преимущественно пейзажист. Эмигрант.

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Магритт: магия обыкновенного

René François Ghislain Magritte. Магия обыкновенного
Бельгийский сюрреалист Рене Магритт (1898—1967)может похвастаться многими шедевральными работами, скромно висящими в музее его имени в Брюсселе. Широкой же публике он известен благодаря двум головам, затянутым куском ткани, сидящим гробам, изображением трубки, а также женских половых органов, органично вписавшихся в лицо, ну и, естественно, Сыну человеческому с яблоком у лица. Выдержав после смерти художника почти полвека и видимо убедившись в величии его работ Королевский музей изящных искусств Брюсселя отвел под их экспозицию помещение площадью 2,5 тысячи квадратных метров. В музее Рене Магритта, открытом в 2009 г. вошли более 200 произведений автора — живописные полотна, гуаши, рисунки, рекламные плакаты, старинные фотографии, музыкальные партитуры и даже фильмы. Все они педантично распределены по этажам относительно срока их изготовления.
[показать]
Смотреть

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Пьер Огюст Ренуар (1841 - 1919) - французский живописец-импрессионист, график и скульптор. | Женские и детские портреты. (часть-2)

 

часть-1:Этапы жизненного пути и жанровая живопись.-здесь

[показать]

Автопортрет 1899 год

[показать]

madame-stora-in-algerian-dress-1870.

[показать]

romaine-lascaux-1864.

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (НЕИЗВЕСТНЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ ГЮСТАВ ДОРЕ. Часть 1 - Путь к успеху)

Начну с того, что, конечно же, с творчеством Доре я знаком, но мне его гравюры и иллюстрации всегда казались немного минорными и мрачноватыми (взять хотя бы Данте!). Но найдя на аукционных сайтах несколько живописных полотен художника, решил почитать о его жизни. В результате, это вылилось в штудирование книг и статей о художнике (которых, безусловно, полно в интернете) и составление мне удобной и понятной биографии Доре, которую и представляю вам в сопровождении работ художника, многие из которых стали для меня открытием. Поскольку иллюстративного материала собралось предостаточно, пришлось статью разделить на две части. Итак, начнем!

Поль Гюстав Доре
Paul Gustave Doré

6 января 1832, Страсбург - 23 января 1883, Париж

[показать]

Gustave Doré Autoportrait. 1872 г.

Французский живописец, иллюстратор, скульптор и гравёр. Доре называют величайшим и самым популярным иллюстратором XIX века, им выполнено свыше десяти тысяч гравюр (!), которые были изданы более четырех тысяч раз (только 238 гравюр к Библии были изданы около тысячи раз!). Историки подсчитали, что в течение сорока лет творческой деятельности художника (1860-1900) его иллюстрации издавались практически еженедельно. При этом стоит заметить, что художник был практически самоучкой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (НЕИЗВЕСТНЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ ГЮСТАВ ДОРЕ. Часть 2 - Многоликость творчества)

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО здесь.

Завоевание Британии

«Завоевав» родину, Доре решил добиться известности и за пределами Франции. Его взгляд обратился в сторону Британских островов.

[показать]

Robert & Adolphe Mouilleron Portrait of Gustave Doré.

В декабре 1865 года первые четыре книги с гравюрами Доре были опубликованы в Англии, и практически мгновенно художник получил там признание своего таланта. Британский издатель Касселль выпустил издание Библии в гравюрах Доре, художнику последовали заказы на издания Мильтона и Теннисона. В течение трех лет англичане раскупили более 20 книг и альбомов, в которых было напечатано более 2000 работ Доре.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 РАБОТ.

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Вуаль из мрамора и камня....

[показать]
Целомудрие (Антонио Коррадини (1752)

Это диво-дивное, действительно, из мрамора, а находится в капелле Сан-Северо, Неаполь, Италия... Читать далее...

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Гюстав Кайботт. В Париже и предместьях.

Гюстав Кайботт. В Париже и предместьях.
Gustave Caillebotte (1848-1894) - французский художник импрессионист. Родился в очень состоятельной семье из высших слоев французского общества. Стал художником исключительно для собственного удовольствия и самовыражения. На плэнеры выезжал в карете, оборудованной как хорошая студия, с парочкой лакеев. В его лице Париж нашел своего преданного исследователя( в основном с балкона своей студии в шикарном особняке). Кайботт любил писать улицы и площади под высоким углом зрения (влияние японской графики). Эти виды сверху откровенно перерезались перилами балконов, или вовсе представляли собой «портрет» балконной решетки, через которую лишь угадывалась уличная суета.
Поскольку Гюстав редко продавал свои картины, то, как художник, он был в тени, и длительное время его репутация мецената была выше, чем репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать художественное наследие Густва Кайботта.
Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.
[показать]
Смотреть

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Художник Адольф фон Менцель. Разнообразие сюжетов.

Художник Адольф фон Менцель. Разнообразие сюжетов.
Адольф фон Менцель (Adolph Friedrich Erdmann von Menzel)
(1815 - 1905) классик немецкой живописи, один из лидеров романтического историзма, сочетавший блестящий дар живописца и рисовальщика с добросовестностью ученого-историка.
Далее представлены работы художника, написанные в манере от "Радикального реализма"до импрессионизма - пейзажи, жанровые сцены и исторические иллюстрации.
Предупреждение: в конце поста присутствуют изображения мертвых тел.
[показать]
Стены студии.
смотреть

Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение

Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653)

Артемизия вошла в историю искусства, и сумела занять в ней равное с творцами-мужчинами место, что было редким исключением из правил в эпоху, когда историю искусства создавали мужчины. Она стала первой женщиной, которую приняли в Академию рисунка во Флоренции. Первой женщиной, сумевшей превратить своё горе в плодотворную среду. Итак,

Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653)

[показать]
Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Self-portrait as La Pittura» 1630

Мать умерла, когда дочери было двенадцать. Как и пять её братьев, Артемизия училась рисованию в мастерской отца, но никто из братьев не сумел проявить себя так, как их старшая сестра. У отца Артемизия научилась многому, но благодаря природному таланту в её работах стал проявляться свой собственный, узнаваемый стиль – реалистичный, как и у Караваджо, и в то же время, иногда утонченно эмоциональный, иногда откровенно страстный.

 text + 20 art picture...

Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение

Художник Петр Анатольевич Козлов.

>>>>>>>>>>

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 281 - ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ. ЭРОТИЧЕСКАЯ СЕРИЯ МИЛО МАНАРА Часть I.)

Благодаря подсказке моего друга Владимира из Рязани, познакомился с творчеством этого итальянского художника и пополнил свою серию «Живопись о живописи». Признаюсь честно, я не любитель комиксов и без фанатизма отношусь к эротической живописи, поэтому делал этот пост только из-за того, что художник создал своеобразную энциклопедию мировой живописи, написав около 40 картин, изображающих великих живописцев прошлых веков. Причем, несмотря на обилие ню, как правильно заметил Владимир, "от скатывания в пошлость и порнографию работы художника спасает мастерство рисунка и ирония".
Признаюсь, для меня создание этого поста стало своеобразным тестом на знание творчества художника, поскольку на официальном сайте Манара представлено только четыре работы серии, остальные я выискивал по всему интернету, причем во всех галереях и блогах помещены ПРОСТО картинки (что меня ужасно бесит, особенно если это не частные блоги, а сайты, представляющие творчество художников или подборки их картин). Поэтому по сходству или намекам на картины мне пришлось идентифицировать практически всех персонажей. Надеюсь, я «наделал» не много ошибок! Правда, одного художника я все же не признал, хотя, как говорят, «до боли знакомое лицо». Эту картину я помещу в самом конце, надеясь на вашу помощь. Поскольку картин все-таки много, я разделил материал на две части. Начнем?

Мило Манара
Milo Manara
Настоящее имя – Маурилио Манара
Maurilio Manara

родился 12 сентября 1945 года в городе Люсен в провинции Больцано (Южный Тироль)

[показать]

Milo Manara 2008 г.

Итальянский писатель комиксов и художник, известный своим эротическим подходом к творчеству.
Мило родился в многодетной семье, где с детства его и братьев приучали к самостоятельности. Уже в возрасте двенадцати лет парень выполнял декоративные панно на заказ. Окончив частную художественную школу, он переехал в Верону, где начал работать помощником скульптора Мигеля Беррокаля (Miguel Berrocal ) и одновременно поступил на архитектурный факультет Академии в Венеции. Благодаря жене-француженке Беррокаля Мило познакомился с комиксами, которых никогда не видел ни в детстве, ни в подростковом возрасте. С этого момента художник становится ярым поклонником этого «несерьезного» жанра. Тем более, создание комиксов давало возможность Мило прилично зарабатывать и сотрудничать с издателями. В качестве автора комиксов Манара дебютировал в конце шестидесятых годов, издав серию эротических рассказов о полиции «Гений» (Genius). В семидесятые годы художник начал работать с журналом «Молодежный курьер», сотрудничает с французским издательством Larousse. В начале восьмидесятых годов Мило участвует в реализации книг-комиксов по истории Италии автора Энцо Бьяджи. В 1987 году художник начал сотрудничать с Федерико Феллини, после их встречи Маэстро просит художника сделать иллюстрации для сценария, который издает журнал «Вечерний курьер». Манара также создает плакаты для фильмов Феллини «Интервью» и «Голос Луны». В начале девяностых годов художник создает комиксы о Христофоре Колумбе автора Энцо Бьяджи, иллюстрирует книгу рассказов Педро Альмодовара, создает три серии комиксов по классической литературе «Гулливер», «Камасутра» и «Золотой осел». После многочисленных публикаций во Франция художник стал печататься и в США. В начале нового тысячелетия Манара создает серию «Художник и его модель», «путешествуя» по истории живописи, представляя взаимоотношения художника и модели в эротическом ключе. С ростом мультимедийных коммуникаций, художник начинает создавать раскадровки и писать рекомендации для многих рекламных кампаний. В 2008 году Манара подписал эксклюзивное соглашение с муниципалитетом Неаполя на организацию и проведение всех его выставок в Италии и за рубежом, в результате чего в последние годы состоялись выставки художника в Бразилии, Франции, Германии, Бельгии, Польше, Норвегии и Южной Корее. После многочисленных премий и наград как в Италии, так и за рубежом, 20 февраля 2009 года Академия изобразительных искусств Венеции присвоила художнику звание почетного академика.

Источник – официальный сайт художника


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

В предвкушении 8-го марта. Художник Оксана Кравченко.

[700x580]

 

 

Читать далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ (КОШКА Часть 8 - КОШКИ, МУЖЧИНЫ, МАРТ...)

С удивлением прочел в интернете, что в первый календарный день весны отмечается Всероссийский день кошек. Причем, праздник этот не официальный, возник стихийно и точно неизвестно когда. Поскольку официальныйй Всемирный день кошек отмечается 8 августа. Впрочем, некоторые страны установили свои национальные дни кошек, в США их чествуют 29 октября, в Польше - 17 февраля, в Японии - 22 февраля. Вот и россияне решили отмечать День кошек, совместив его с первым днем весны. Логика понятна - вспомните, хотя бы, эпитет "мартовский кот", которым награждают любвеобильных мужчин, ведь именно в марте коты и кошки влюбляются, поют серенады и не дают нам спать по ночам.

[показать]

Francisco de Goya Catfight. 1786 г. Museo del Prado, Madrid

Вот и решил в дневнике отметить календарное начало весны кошачьей галереей. В прошлом году я делал два поста, посвятив их не просто кошкам, а теме "Мужчина и кошка". В папке добавилось немного картин, вот и решил их опубликовать. Итак, снова мужчины и кошко-коты!


ЕЩЕ 25 КАРТИН