Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение

Загадочная китайская живопись

Восток дело тонкое и уж тем более традиции и обычаи Востока. Китай - особенная страна и для европейцев всегда будет загадкой и все наши попытки полностью открыть для себя все тайны будут заканчиваться неудачей. Русская живопись проста и предсказуема, живопись же Китая полна символов и каждая картина несет в себе некую смысловую нагрузку и даже некий оберег.  Техника письма очень тонкая, нежная, картины часто выполняются на шелке или парче. Краски от ярких, до приглушенных, сюжеты сопровождаются часто китайскими философскими подписями. Итак небольшая галерея китайских картин и открывает ее символ 2010 года - Тигр.

[показать] [показать]

"Тигр и водопад"  и  "Тигр спускающийся с горы"

Тигр является символом мужества и отваги, и имеет право отогнать демонов и злых духов. В китайской культуре тигр царь диких животных и "Существо ян"  мужское начало. Тигр приносит удачу и его изображение дарует силу.  

Читаем дальше...

[343x420]
Характеристика животного Крыса


Особенности характера

Вы активны и умны, быстро разбирае­тесь в ситуации, успешно воплощаете в жизнь свои идеи. В неожиданных обсто­ятельствах способны мгновенно сориентироваться, и, пока другие размышляют, что делать, вы уже пользуетесь имеющимися пре­имуществами.

Вы можете быть волевым и амбициозным, но будьте осторожны, не навязывайте свои идеи дру­гим; чтобы не вызывать раздражение у друзей и коллег и не отталкивать их, будьте хоть немного предупредительны по отношению к ним.

В непоколебимой решимости воплотить в жизнь свои идеи вы можете казаться упрямцем, но вы ве­рите в то, что делаете, и целиком отдаетесь своему делу.

Вы хороший и дотошный организатор, в случае возникновения неожиданных трудностей стараетесь оценить все возможные варианты. Вы честны в делах и ожидаете того же от других, и вас может глубоко оскорбить обман и пренебре­жение вашим доверием. Иногда вы ставите перед собой слишком высокие цели - будь то в отноше­ниях с друзьями или в карьере, - но с годами вы становитесь более реалистичны и терпимы.

Вы можете быть открытым и общительным в компании, вас с удовольствием принимают на раз­личных вечеринках. Вы умны, цените юмор, щедры на комплименты и знаки внимания по отношению к другим. Но если вас не оценили по достоинству, у вас может возникнуть чувство обиды и критическое настроение. Для вас очень важно чувствовать себя в безопасности, и вас охватывает тревога, когда ва­шему положению что-то угрожает. Вы хотите быть понятым. Окружающим следует проявлять мудрость, не отталкивая вас и не ставя в затруднительное положение, так как родившиеся в год Крысы ревностно охраняют свою независи­мость.

Любовь

Вы страстный и заботливый партнер, не боитесь показать глубину своих чувств. Вы полны сильных эмоций, особенно в начале отношений, однако если вы не чувствуете взаимности, то вскоре у вас возникает чувство оби­ды. Вам необходимо любить самому и быть люби­мым - вы хотите быть частью жизненных планов партнера, а также делить с ним его мысли.

Вы легко ранимы и, если чувствуете, что к вам ох­ладели, можете стать раздражительным и неурав­новешенным. В ваших отношениях с партнерами много взлетов и падений, что делает эти отношения довольно хрупкими и недолговечными, а вам требуется на­дежность.

Вы можете быть отличным другом и пре­даваться жизненным удовольствиям, но не любите замечаний и упреков. Вы знаете, как очаровывать, и, хотя романтичес­кие ухаживания не ваша сильная сторона, вы все же умеете делать и это. Для этого потребуется время, и, когда вы найдете того, в ком будете уверены, вы станете любящим и заботливым партнером.

Карьера

Вы энергичны и разносторонни, обычно находите способ обходить препятствия. Вы можете приспосабливаться к различным обстоятельствам; нередко те, кто родился в год Крысы, участвуют в нескольких проек­тах помимо основной деятельности. Вы внимательны в своей работе, и, когда оговариваете сроки или руководите людьми, вы можете делать это хорошо, со знанием дела, даже если другие и не согласны с вашим мнением. Вы хороший тактик, но старайтесь информировать коллег о своих планах, чтобы они доверяли вам.

Если вы чувствуете, что коллеги не соответствуют тем качествам, которые вы от них ожидали, или не делятся с вами информацией, вы можете быть чересчур критичны, хотя терпение и понимание могли бы помочь разрешить эту ситуацию. Несмотря на то что вам подходит карьера, связанная с куплей или продажей, лучше сосредотачиваться на мелко­масштабных проектах. Вы также могли бы стать успешным издателем, владельцем магазина, писателем, музыкантом или консультантом в бизнесе.

Цвет

Черный. Крыса связана с черным цветом, который традиционно ассоциируется с честью и достоинством. Он может означать честь по отношению к семье, коллегам и стране. Черный цвет также символизирует успех в рискованных предприятиях.

Инь и ян

Инь. Инь и ян - две великие космические силы, которые влияют на всю жизнь и уравновешивают ее. Инь - это холод, сырость, но также и сила, которая нарастает с окончанием лета и началом зимы. Хотя Крыса обладает качествами как инь, так и ян, она ассоциируется со Стихией Вода, у которой мощные свойства инь.

Сторона света

Север. Каждый из двенадцати знаков соответствует направлению компаса. Крыса связана с северным направлением, которое, в свою очередь, ассоциируется с поздними часами дня и первыми часами утра. Север традиционно связан с серединой зимы, временем, когда инь наиболее сильна.

Это цитата сообщения Ehidna Оригинальное сообщение

Прелестно ^_^

Так мило!!!!
[699x410]

[500x300]
Оригинальная считалочка Кошмар на улице Вязов:

One, Two Freddy's coming for you,
Three, Four, better lock your door,
Five, Six, grab your crucifix,
Seven, Eight, gonna stay up late,
Nine, Ten never sleep again...

Считалка Кошмар на улице Вязов в переводе:

Раз, два, Фредди Крюгер идет,
Три, четыре, ножи достает,
Пять, шесть, в оба гляди,
Семь, восемь, с ним не шути,
Девять, десять, распятье возьми...

И еще несколько версий знаменитой считалочки:

Раз, два, Фредди идет за тобой,
Три, четыре, запри-ка лучше дверь,
Пять, шесть, возьми распятие,
Семь, восемь, встанешь поздно,
Девять, десять, и больше не уснешь...

Это мой любимый вариант
Раз, два, Фредди заберет тебя,
Три, четыре, запирайте дверь в квартире,
Пять шесть, Фредди хочет всех вас съесть,
Семь, восемь, кто-то к вам прийдёт без спросу,
Девять, десять, никогда не спите дети...

Раз, два, Фредди уже здесь,
Три, четыре, лучше запри покрепче дверь,
Пять, шесть, тебя ждет нечто ужасное,
Семь, восесь, и тебе никуда не деться,
Девять, десять, ты никогда не сможешь больше спать.

А этот вариант у меня в коллекции фильмов о Фреди
Раз, два, Фредди в гости жди,
Три, четыре, двери затвори,
Пять, шесть, крепче стисни крест,
Семь восемь, тебя не спать попросим,
Девять, десять, больше не надейся...

Раз, два, Фредди заберет тебя,
Три, четыре - запирай покрепче дверь в квартире,
Пять, шесть - Фредди всех вас хочет съесть,
Семь, восемь - уже поздно очень,
Девять, десять - никогда не спите дети.

Раз, два, фредди ищет тебя
Три, четыре, запрись в квартире
Пять, шесть, молись на крест
Семь восемь, не спи вовсе
Девять, десять, заснешь-повесят

Раз, два, Фреди заберет тебя.
Три, четыре, Заперайте дверь в квартире.
Пять, шесть, Фреди хочет всех вас съесть.
Семь восемь, Кто-то к Вам придет бесспросу.
Девять, десять, Никогда не спите, дети.

Раз, два, Фредди заберет тебя,
Три, четыре, запирайте дверь в квартире,
Пять шесть, Фредди хочет всех вас съесть,
Семь восемь, не гуляйте поздно ночью,
Девять, десять, ни когда не спите дети.

И последняя считалочка из дубляжа Кошмар на улице Вязов советских времен:

Раз, два, скоро Фредди придет,
Три, четыре, он сквозь стены пройдет,
Пять, шесть, страшный-страшный Фредди,
Семь, восемь, ты не будешь спать,
Девять, десять, Фредди идет убивать.

Слушать этот музыкальный файл

Очень советую, для тех кто хочет расслабиться

[507x622]
Настроение сейчас - болезненное

Вашти Буньян (Vashti Bunyan), автор и исполнительница песен. Училась игре на гитаре в школе искусств в Лондоне, но в 1964 году была отчислена за неуспеваемость. Тем не менее пела в клубах в качестве floor-singer-а. Обладательница красивой внешности и тонкого голоса была замечена продюсером Rolling Stones, который предложил юной певице записать для Decca одну из песен Мика Джеггера. Вашти также записывала песни для Columbia и Immediate, но изданы они так и не были. В результате певица покинула Лондон и в одиночестве, с одной только собакой, отправилась на север Англии, причем - в кибитке, в которую была запряжена лошадь. Вашти уподобилась странствующим шотландцам былых времен, проведя на дорогах полтора года. Как и ожидалось, певица была вознаграждена вдохновением, которое позволило ей написать цикл песен. Когда эти песни дошли до слуха Джо Бойда, измученного злоключениями Сэнди Денни и Fairport Convention, они показались ему ангельским откровением, которое спасет его безнадежную фирму. Он распорядился тотчас записать альбом, для чего пригласил в студию Дэйва Свобрика, Саймона Никола и даже Робина Вильямсона. Каждый из них, как мог, подыграл певице, а в некоторых песнях она аккомпанировала себе сама. В начале 1970 года появился альбом «Just Another Diamond Day» (Philips 6308 019) с набором тихих, сентиментальных, неторопливых песен, явно обладающих медитативным воздействием, оттого и однообразных. Джо Бойд сопроводил альбом комментарием, который заканчивается так: «Я не знал никого другого, чья музыка с такой полнотой отражала бы его жизнь и душу». Увы, ни подтвердить, ни опровергнуть такое утверждение нельзя, так как для этого надо знать не только музыку, но и исполнителя. Между тем сразу после записи альбома Вашти удалилась в Ирландию и обзавелась семьей, после чего вообще исчезла из поля зрения. По прошествии тридцати лет об альбоме вспомнили. Где-то на складах отыскали треки и переиздали на CD, добавив четыре бонуса. Так что альбом теперь вполне доступен, и мы можем услышать то, что в свое время повергло Джо Бойда в восторг и убедило включить пластинку в число самых великих альбомов Британии всех времен: 54 место! (Top British Album of All Time.) А виниловый оригинал стал объектом охоты коллекционеров. В январе 2005 года его стоимость в интернет-магазине Gemm – 1900 долларов США и, похоже, будет расти.

Смотреть это видео

Слушать этот музыкальный файл

Вечный дождь
Я гуляю под дождем
Хотя всё будто причиняет мне боль по каким-то причинам.
Нет ничего.
Я люблю бродить, но, только сейчас убей меня,
Пока я не могу забыть твою любовь.
Мне сон – запутывающий наркотик,
Который только успокаивает бьющееся сердце.
Вся моя любовь, кажется, вытекает из моего тела, как чувствовавшая память сердца.
Я храню твою любовь ко мне
Вечный дождь, капает на мое сердце в этой раненой душе.
Позволь мне забыть, всю ненависть, всю печаль
Дни радости, дни печали медленно проходят мимо
Потому что я пытаюсь удержать тебя, но ты исчезаешь прямо передо мной.
Ты - только иллюзия.
Когда я окутан сном, мои слезы высыхают в этих песках сновидения.
Я - роза, цветущая в пустыне.
Это - видение, я влюблен в тебя.
Держи мое тепло в своих руках.
Вечный дождь, капает на мое сердце в этой раненой душе.
Позволь мне забыть, всю ненависть, всю печаль
Я пробуждаюсь от своей мечты
И не могу найти свой путь без тебя.
Мечта покинула меня
И теперь я больше не могу услышать голос твоих нежных слов.
Снятой с мели слезы запятнанные стены.
Так, просыпаясь утром, я окунусь в свои мечты,
Но пока я не могу забыть твою любовь.
Вечный дождь, капает на мое сердце в этой раненой душе.
Позволь мне забыть, всю ненависть, всю печаль
Вечный дождь, позволь мне оставить
Память в твоем сердце,
Дай мне забрать твои слезы,
Взять твои воспоминания.
Вечный дождь, капает на мое сердце в этой раненой душе.
Позволь мне забыть, всю ненависть, всю печаль
Вечный дождь...

Слушать этот музыкальный файл

Слушать этот музыкальный файл

Слушать этот музыкальный файл

[566x699]
Характерные особенности стиля

Музыка

Традиционно — с тех времён, когда в жанре господствовали его пионеры (X Japan, Baiser и др.) — в состав группы Visual kei входят вокалист, два гитариста, басист и ударник. Несмотря на частое использование в visual kei клавишных и электроники, присутствие клавишника в составе — редкое для представителей этого жанра явление. Исключением из этого правила являются An Cafe и Matenrou Opera: группы, имеющие в своих составах клавишников, Юки и Аями соответственно.

Другой важной особенностью visual kei является использование богатой стилистической палитры. По мнению Марти Фридмена, высказаному в фильме Global Metal, успех X Japan как раз и был во многом обусловлен способностью работать в широком музыкальном спектре. В творческом наследии группы присутствуют как быстрые спид-метал-песни, так и медленные баллады, которые во многом и обеспечили им известность. По словам Фридмена, на Visual kei оказал большое влияние глэм-метал, с той лишь оговоркой, что макияж здесь призван был не столько эпатировать публику, сколько подчёркивать внешние данные музыканта. Более чем разнообразно в музыкальном отношение и творчество лидеров более поздней и современной сцены visual kei Dir en grey и The Gazette. Первые до полного ухода из вижуал кэй сцены успели поиграть альтернативный метал, альтернативный рок, экспериментальный рок, хардкор-панк, нью метал, металкор, авангард-метал, прогрессивный рок, отметились и в других жанрах. The Gazette, работая в основном в струе альтернативного метала, использовали в своём творчестве элементы хип-хопа, панк-рока и японской поп-музыки. В том числе это заключается и в желании самих японских музыкантов, создать неповторимое и уникальное звучание. Так Рю - гитарист и со-основатель группы Blood Stain Child подчёркивает что помимо метала, он интересуется трансом и другой электронной музыкой.

Отдельным вопросом стоит связь visual kei с "родившей" его сценой метала. Хотя пионеры японского хэви-метала - GASTPUNK, DOOM, Anthem и легендарные Loudness в своём внешнем образе не сильно отличались от стандартного имиджа этого жанра музыки, с появлением X Japan, Seikima II и Aion visual kei тесно связался с металлической сценой[67]. Японский актёр и известный поклонник металлической музыки Avery Fane отмечает что:
« Каждый, кто обращал внимание на японскую индустрию, мог отметить одну простую тенденцию: в один день платья и макияж, в другой – прикид настоящего металлиста». По его словам, такие группы, как к примеру, «Dir en Grey» и «Kuroyume», сменили имидж, но в конце концов «это всё те же группы, играющие всё тот же металл....Металл-группы наводнили Сибую и Харадзюку, где раньше царил визуал кэй. Такие группы даже играют в Аояме и Омотэсандо, которые обычно резервировались под показы мод. Как будто каждый решил вместе исполнять рок »

В то время когда такие группы как Blood Stain Child открывают для себя visual kei-сцену, visual kei группы пошли им навстречу всё больше утяжеляя и усложняя музыку. Например NoGoD и Versailles получили много похвал от критиков за их западное металлическое звучание и инструментальные таланты своих музыкантов.


Тексты и тематика

Практически все группы visual kei исполняют песни на японском языке, поскольку ориентируются на домашнюю публику. Групп, исполняющих некоторые песни на английском, немного: в их числе — Blood Stain Child, ориентирующиеся заведомо на западную аудиторию, и GPKISM — дарквейв-коллектив, основанный австралийским вокалистом.
Лирика Visual kei не имеет какой либо общей базы; исключение составляют темы, оставшиеся от «готического» прошлого (отрицательные эмоции, любовь, мистика). Встречаются и мотивы, связанные с личными переживаниями; так, Рёнай из Blam Honey посвятил одну из песен альбома «Typical Ingeniousness: Suggest» болезни миастения, которой он страдал долгое время. В большинстве же случаев тематика связана со специфическим направлением visual kei, в котором работает тот или иной коллектив. Например, основные темы осярэ кэй — любовь, светлые и радостные аспекты жизни, оптимизм и юмор. Музыканты, связанные с nagoya kei, поют, в основном, о таких вещах, как геноцид, эпидемии, общество, насилие и смерть, не чураясь при этом ненормативной лексики. Neo vijuaru kei, жанр по сути компилятивный, отличается и тематическим многообразием: например, в творчестве группы UnsraW с композициями социального звучания соседствуют песни, посвящённые любви и стремлению к сохранению индивидуальности и критикой некоторых социальных проблем Японии. Также по мнению музыкального критика англ. John Buchanan современной сцене присущ несколько "шутливо-насмешливый оттенок лирики, как пример подобных групп он указывает NoGoD. Есть и группы узкотематического склада. Так Onmyo-Za аллегорически перепевают народные сказания и мотивы, используя в текстах Читать далее...

[496x699]
Visual kei и «Готическая лолита»

Во внешнем облике групп, относящихся к visual kei, проявилось такое модное направление, как «Готическая лолита». В свою очередь, группы второй волны visual kei, такие как Malice Mizer, повлияли на развитие этой субкультуры и своим внешним видом популяризировали эту моду среди поклонников подобных групп.

Впоследствии «Готическая лолита» и Visual kei, замкнулись во взаимосвязанную пару явлений, друг друга взаимоподпитывающих: в журналах, посвящённых «лолитам», статьи об исполнителях и релизах Visual kei стали привычными. Более того, самое известное издание о субкультуре «лолит» Gothic & Lolita Bible было создано при участии Маны из Malice Mizer. Привычными для облика музыкантов Visual kei стало использование и одеяний «лолит»; характерными примерами могут служить образы бывшего гитариста группы Aicle. Кейты, бас-гитариста группы NoGoD или гитариста и вокалистки дэт-метал группы Blood Stain Child. О своём интересе к этому направлению в моде говорили многие музыканты visual ke.

Певец Кая так объяснил свою склонность к ношению женской одежды:
« Я ношу платье потому, что традиционно женщины носят платья, а мужчины штаны. Мне не нравятся такие традиции. Я думаю, что это прекрасно, если пожилой мужчина носит платье. Если он хочет носить его, то отлично, пускай носит. Любой человек должен иметь возможность носить то, что он хочет, и, надевая платье, я показываю миру, что это возможно. Я хочу стать для людей поводом, который позволит сказать — «О! Да он носит платье! Может это удобно? Надо попробовать». Для этого я ношу платья и выступаю... »

Использование визуального образа

Первоначально идея активного использования грима и эксплуатации внешней образности использовалась музыкантами с тем, чтобы выбиться из ряда одинаковых групп, привлечь к себе внимание. Барабанщик X Japan Ёсики Хаяси впоследствии вспоминал:
« Ну, мне кажется, я до сих пор часть visual kei. Не знаю… когда мы говорим «visual kei», это означает не только макияж. Мне кажется, это скорее то, что внутри тебя. Быть оригинальным в наше время очень сложно. Когда ты вырастаешь, довольно-таки легко оставаться в определенных рамках, но «пробить стену» и выбраться за её пределы крайне сложно. Мне кажется, это и есть истинное значение visual kei… »

Другие музыканты также отмечали большие возможности самовыражения в этом жанре, уникальность, а также его эстетические элементы: гитарист группы D=OUT Рэйка считает что вижуал кэй очень эстетичен и в какой то степени приравнивает его к искусству. В тоже время, некоторые музыканты не хотят чтобы их группу любили сугубо за внешний вид, а не музыку:
« Ryouhei: Для меня это нечто большее, чем выступать в гриме. Группа, в которой я играл, учась в школе, не имела ничего общего с visual kei. Примерно в то же время я увидел статью в журнале, где кто-то из исполнителей, которых относят к visual kei, говорил: «Мы хотим, чтобы нас ценили за нашу музыку». Тогда я подумал: «Если они так думают, тогда зачем используют макияж?». Когда же я начал играть в visual kei группе, я очень хорошо понял, о чем говорили те исполнители, но я также понял, что чувства обычного слушателя далеки от подобных мыслей. Так что теперь Megamasso выступают в гриме, и наш внешний вид подчеркивает то, что мы поступаем так, как нам нравится, и будем продолжать работать в том же ключе. Рёхей из Megamasso »

В тоже время некоторые исполнители критически относятся к группам уделяющим главное внимание внешнему виду. Так вокалистка Blood Stain Child греческого происхождения София иронизирует по поводу такого подхода:
« Внешняя безукоризненность может быть опьяняющей настолько, что заставляет людей забыть, что быть музыкантом значит играть музыку »
Источник:http://ru.wikipedia.org/wiki/Visual_kei

[608x664]
Третья волна, зарождение Neo Vijuaru kei (2001 — наше время)

В начале XXI века (2000—2003) жанр снова начал набирать популярность, чему в немалой степени способствовало воссоединение Luna Sea и X Japan. Движение, которое в прессе получило название neo vijuaru kei, сформировали такие ставшие вскоре известными коллективы, как An Cafe (появились в 2001 году), The Gazette, DeathGaze (2003), lynch (2004) и Alice Nine (2004). В сравнении с группами прежних поколений исполнители neo vijuaru kei выглядели более разнообразно; многие из них — Versailles, Matenrou Opera, NoGoD — находились под влиянием метала и его производных, в частности, металкора (Deluhi, а также у указанных выше NoGoD). Именно метал помог NoGoD занят 8 место в списке "50 самых перспективных молодых групп 2008 года", а их сингл "Atria" признавался фанатами visual kei как один из самых величайших синглов всех времён в этом жанре. Другая же группа Versailles благодаря металлическому звучанию в соединении с ярким образом уже смогла отправиться в гастроли по Германии в то время когда СМИ в Японии только заметили их на музыкальной сцене.

В те же годы, в противовес подавляющему большинству групп visual kei — агрессивных в музыке, мрачных в имидже и текстах, — появилось направление oshare kei (お洒落系　— слащавый, фешенебельный, элегантный). Первой группой, относившей себя к oshare kei, были Baroque (англ.), основанные в 2001 году, однако принято считать, что основной импульс развитию этой линии жанра придала культовая группа An Cafe. Оshare-бэнды, в большинстве своём, начали использовать яркие цвета (например розовый, вместо преобладающих у котэ и нагоя чёрного и красного). Стилистическую основу в музыке oshare kei составили альтернативный рок, синти-поп, электроника (реже — музыка более тяжёлых направлений); характерным аспектом лирики стало освещение позитивных моментов жизни, что также отличает их от остальных направлений жанра.

Пионеры направления oshare kei, в большинстве своём, находились под влиянием поп-музыки — An Cafe играли поп-рок, а Kra смешивала пауэр-поп с кантри и джазовыми элементами. При том, что эти музыканты придерживались более повседневного и обычного стиля в одежде, облик их в цветовом плане отличался сравнительной жизнерадостностью. An Cafe первыми начали культивировать броский, ребяческий имидж; участники этой группы сделали себя похожими, скорее, на девочек-подростков. Ту же линию продолжили участники oshare-группы Charlotte (англ.), в качестве символа «невинности» использовавшие школьную форму.

К 2007—2008 годам начали возрождаться старые направления и появляться новые коллективы во главе с лидерами распавшихся в прошлом групп, работающие в сходной стилистике. Появилось, в частности, множество nagoya-групп, в их числе — WERKMARE, Meth, Kegerou, Yaminade.
Источник:http://ru.wikipedia.org/wiki/Visual_kei

[416x466]
Вторая волна, появление готики и андрогинности в направлении (1992—2001)

В 1990-х годах, после спада популярности глэм-метала и рассвета альтернативного рока, большинство visual kei групп начали эксплуатировать готический имидж. В 1992 году образовалась группа Malice Mizer, лидер которой, гитарист Мана, одевался на сцене в женскую одежду и с помощью макияжа придавал себе андрогинный облик — использовал изобретённый им образ готической лолиты. В музыкальном плане они также отличались от старых групп, по мнению AllMusic их творчество сочетало: дарквэйв, техно, синтипоп, неоклассику, и впоследствии готический метал. Вместе с группой Kuroyume они стали определяющей силой сцены вижуал кэя в течение следующих десяти лет, времени, которое некоторые критики считают «золотым веком visual kei». Наиболее типичными и популярными группами этого направления считаются Baiser (англ.) и Syndrome — группа Кисаки (яп. 妃), бывшего басиста La:Sadie’s (Из которой впоследствии образуется культовая Dir en Grey) и в особенности Kuroyume. Международный портал JaMe так оценил их творчество: «Группу Kuroyume можно смело назвать ярчайшим представителем японской visual kei сцены 90-х годов. За короткое время группе удалось из ничего превратиться в одну из самых знаменитых и любимых групп Японии». По мнению музыкального критика Алексея Ерёменко, масштабы влияния Kuroyume на сцену второй волны вижуал кея сравнимы с влиянием X Japan на первые группы этого жанра.

Некоторые группы, в отличие от популярного готического образа, стали использовать элементы традиционной японской культуры в музыке и текстах. Появились такие группы как «Оммё-дза», которая сочетала в себе западный хеви-метал и японские народные мелодии, а в лирике использовала японскую мифологию.

Параллельно традиционному направлению в городе Нагоя стала формироваться сцена Nagoya kei (яп. 名古屋ヴィジュアル系 Нагойский стиль?), давшая название и ответвлению жанра. Первопроходцами его были музыканты группы Silver~Rose, начавшей свою карьеру в 1990-х годах. Несмотря на короткую историю, коллективу удалось повлиять на многих музыкантов, впоследствии развивших этот жанр. В числе тех, кто способствовал этому развитию, были такие коллективы как Merry Go Round, Laputa и kei n, внесшие свой вклад в традиции звучания, лирики и атмосферы. В отличие от старых направлений, которые создавали музыку под влиянием глэма, различных направлений готической музыки и метала, на группы Нагоя кэй оказали сильное влияние британский панк и западный готик- или дэт-метал. В сравнении с котэ для Нагоя кэй характерны более мрачная атмосфера, относительно высокая брутальность звучания, присутствие утяжелённых гитарных и бас-гитарных партий, использование таких вокальных приёмов, как гроул и скрим. Особое внимание коллективы этого направления уделяли сценическому воплощению своих творческих идей. Так, участникам группы Deathgaze нравились «дикие» выступления западных музыкантов, и они захотели сами повторить подобное:
« Нам уже доставалось за то, что мы в свое время творили. Поэтому мы решили сделать упор на внешность, а не на действия. На нас зарубежные исполнители оказали гораздо большее влияние, нежели на другие visual kei-группы. Например, музыканты из «Nine Inch Nails» выступали полностью в грязи, а нам всем казалось, что иностранцы творят такие дикие вещи, и это нам так понравилось! И теперь мы хотим быть впереди всей вселенной! »

По мере того, как развивался западный альтернативный рок, утяжелялось и звучание групп Нагоя кей; в их творчестве стали появляться элементы хардкора, альтернативного или трэш/дет-метала.

К 1999 году мэйнстримовая популярность вижуал кэя пошла на спад, X Japan прекратили свое существование из-за ухода вокалиста в религиозную секту, а вскоре умер их ведущий гитарист и один из основателей Visual kei Hide. По официальной информации, он совершил самоубийство, но его родственники и коллеги по группе больше склонялись к версии о несчастном случае. Смерть Хидэ вызвала большой резонанс в обществе, три фаната погибли, покончив с собой (воспроизведя суицид в той же форме), более 50 000 людей пришли на его похороны в Цукидзи Хонган-дзи (англ.), около 60 человек госпитализированы и примерно двумстам понадобилась срочная медицинская помощь, оказанная на месте. В начале следующего десятилетия распались многие группы, такие как Baiser и Malice Mizer.
Источник:http://ru.wikipedia.org/wiki/Visual_kei

[591x515]
Visual kei (яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй?, «визуальный стиль», «Визуал кэй») — жанр японской музыки, возникший на базе японского рока в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах. «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Так называется направление в японской рок-музыке, выделяющееся использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и часто андрогинной эстетики.

Основателями данного стиля в Японии были такие группы, как X Japan, Buck tick, Luna Sea, Malice Mizer и другие, большое влияние на которые оказали западные глэм-рок-группы. Суть стиля visual kei состоит в том, чтобы донести часть души и своего таланта не только через музыку, но и через внешний вид: музыка и внешний вид объединяются и несут общий смысл, шокируя и привлекая таким образом слушателей. Центральное место в эстетике Visual kei занимает андрогинный идеал человека. С точки зрения японца женственный мужчина, пользующийся макияжем, не гей, а как раз наоборот — дамский угодник. Вокруг visual kei сформировалась субкультура, движущей силой которой явилось ядро фанаток групп этого направления, использовавших имидж любимых музыкантов: в большинстве своём — мужчин, которые, в свою очередь, использовали женские макияж и одежду.

Первая волна, японский глэм-метал (1982—1992)

В 1970—1980 году большую популярность в Европе имели глэм-рок и метал. Одна из самых известных групп того времени Kiss, работавшая на стыке двух этих жанров и ставшая популярной благодаря эффектному гриму, шокирующему на то время имиджу и ярким сценическим шоу, выступила в 1977 году на токийском стадионе Ниппон Будокан. Это событие вызвало в стране волну увлечения творчеством группы и произвело впечатление на будущего основателя Visual kei hide (настоящие имя Мацумото Хидэто яп. 松本 秀人) — альбом Kiss Alive!, собственно, и сделал его рок-фанатом. Впоследствии хидэ присоединился к неофициальному фан-клубу Kiss в своём родном городе Йокосуке и через год купил свою первую гитару.

В 1982 году Хидэ по приглашению Хаяси, Ёсики (яп. 林 佳樹 ) стал участником X Japan, первой японской рок-группы, добившейся мирового успеха и ставшей новатором в visual kei. Несмотря на то что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они впервые дебютировали только в 1985 с синглом I'LL KILL YOU (англ.), посвящённому Войне во Вьетнаме. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и просто быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп, поклонником которых являлся Хидэ. Вскоре они получили мейджор-статус и стали самой успешной рок-группой Японии. В ответ на вопрос «В чём суть вашего творчества?» Ёсики охарактеризовал его как «Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock» («психоделическое насилие, преступление визуального шока»[21]. Впоследствии для краткости осталось только само понятие visual, в конце концов обрело современное название Visual kei (яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй?, «визуальный стиль») . Ёсики вспоминал:
« Мне кажется, что мне очень повезло, что мы начали давно, и, знаете, мы не хотели, чтобы нам было скучно, и хотели полностью отличаться ото всех. Мы просто хотели быть оригинальными. Мы были как самые паршивые овцы в семье. Конечно, на нас было много макияжа и всё такое. Для нас это действительно было трудное время, ведь мы начали играть давно, а сейчас полно visual kei-групп по всему миру. Это очень неожиданно, к тому же среди них есть столько великолепных исполнителей. Именно из-за них некоторые и услышали об X JAPAN, поэтому я им очень благодарен. »

Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual kei-группы 1980-х годов исполняли глэм-метал, а упор делали на гротескный имидж: к их числу относились X Japan и COLOR (англ.). Вокалист последней, Томми «Динамит», впоследствии в 1986 году основал один из крупнейших лейблов Free-Will. Творчество этих групп в основном было похоже на западный (в основном, американский и британский) глэм-метал.

В это же время начали набирать обороты такие группы как D'erlanger (англ.) и Buck-Tick, в отличии от большинства глэм-метал групп ориентировавшиеся, скорее, на готическую музыку. Фанатами последних будут многие будущие звёзды Visual kei. Киёхару (настоящие имя Киёхару Мори яп. 森 清治), будущий вокалист культовой в 1990-х годах Kuroyume (англ.) назвал вокалиста группы "необычнайно горячим и замечательным человеком", а Таканори Нисикава ( яп. 西川貴教, основатель Abingdon Boys School), более известный как TMRevolution, признался что является поклонником этой группы. Кё, вокалист Dir en Grey, в качестве одного из первых источников творческого вдохновения упоминал одну уже Читать далее...

Фотографии Мария_84 : the Gazette

Несколько фоток ребят

[700x560]
the GazettE (яп. ガゼット Gazetto?) — японская visual kei метал-группа. Группа была образована в 2002 году, и в настоящее время работает с известной компанией PS Company, которая работала с такими музыкальными коллективами, как Miyavi, alice nine., Kra и Kagrra,. В интервью журналу FOOL’s MATE участники группы назвали Luna Sea и X Japan своими любимыми и наиболее уважаемыми коллективами. Группа известна постоянными экспериментами с музыкальными направлениями. В нынешней момент в творчестве The Gazette используют сплав метала, фанка и японской популярной музыки.
10 марта 2002 Uruha, Reita (оба из Karasu, Ma’die Kussë, L’ie:Chris, и Kar+te=zyAnose), Ruki (из Mikoto, Ma’die Kussë, L’ie:Chris, и Kar+te=zyAnose), Aoi (бывший гитарист Mervilles и Artia), и бывший ударник Yune (из La’DeathtopiA, Mervilles, Artia, и Vall’na racill) образовали группу Gazette.

В апреле 2002 они выпустили их первый сингл — «Wakaremichi», и две видеозаписи, выпущенные через два месяца вторым тиражом. В августе и сентябре они выпустили два сингла и VHS. В то время их лейблом была компания Matina. Они сдали свой первый диск в октябре 2002. В начале 2003, Yune решил покинуть группу. Его заменил Kai, бывший ударник Mareydi†Creia. В марте 2003 группа начала свою работу с лейблом PS Company.

В мае они выпустили первый мини-альбом, Cockayne Soup, и начали свое первое турне, с группой Hanamuke. В свободное от тура время GazettE сделали две песни вместе с Hanamuke. Их следующий тур был вместе с группой Vidoll. Музыкальный журнал Cure выпустил номер с Vidoll и Gazette на обложке.

28 декабря Gazette выступила на Beauti-fool’s Fest '03. Концерт был организован музыкальным журналом Fool’s Mate. Кроме Gazette, на нем выступали Kra, lab., Gullet, Pink Halleluja, deadman, Miyavi, D'espairsRay, Daigo Stardust, Merry, и MUCC. 16 января 2004 у Gazette состоялся их первый сольный концерт, который был записан, и выпущен позже на DVD Tokyo saihan ~JUDGMENT DAY~ 2004.1.16 SHIBUYA-AX LIVE. 30 марта 2004 группа выпустила мини-альбом MADARA, который занял вторую сточку чарта Oricon. 25 августа DVD концерта Heisei Banka, записаного 23 апреля.

В мае они выпустили DVD MADARA, который содержал 6 видео роликов, плюс «создание» мини-альбома MADARA. В течение сентября и октября Gazette отправилась в тур с другими группами лейбла PS Company — Kra и bis (bis позже ушли из PS Company и присоединились к Free-Will). 13 октября 2004 группа выпустила Disorder, свой первый полноценный альбом, который поднял их до 5 строки ежедневного чарта Oricon.

В августе 2005, Gazette выпустила мини-альбом Gama. Макси-сингл «Cassis» был выпущен позже в этом же году, который сопровождала смена названия группы с Gazette на the GazettE (вокалист Ruki связывает это чисто с эстетическими причинами).

Их второй полноценный альбом, NIL, был выпущен 8 февраля 2006, в двух видах — «первый выпуск» и «обычный выпуск». В феврале 2006 The Gazette начала тур Nameless Liberty Six Guns Tour.

Gazette провела первые 2 концерта вне Азии в июле 2006. Они выступили в Beethovenhalle, в городе Бонн, Германия, перед примерно восемью сотнями зрителей. Концерт был приурочен к немецкому фестивалю аниме и манги AnimagiC.

В октябре и ноябре были выпущены два сингла — «REGRET» и «Filth in the Beauty», причем последний попал на 5ю строку чарта Oricon

Decomposition Beauty Tour проходил с 28 ноября по 24 декабря 2006 года. Он начался в Саппоро, и закончился в Осака. Новый сингл «HYENA» был выпущен 7 февраля этого года.

the GazettE выпустит новый альбом, STACKED RUBBISH, 4 июля этого года, в двух версиях: издание с DVD, и обычное издание. Вместе с выпуском CD у группы начнется тур [STACKED RUBBISH] Pulse Wriggling to Black, который начнется 15 июля и закончится 9 сентября. Песня Chizuru,с их будущего альбома STACKED RUBBISH будет использована как саундтрек к фильму Apartment.

В конце 2007 года стало известно, что группа представляет свою коллекцию ювелирных изделий совместно с компанией GemCerey. В начале 2008 года реклама этих изделий появилась на телевидении. Для рекламой компании была использована песня «Guren». Одноименный сингл вышел 13 февраля 2008 года.

В августе 2008 года the GazettE провели концерт “GAZEROCK FESTIVAL IN SUMMER 08 BURST INTO A BLAZE”, для своего официального фан-клуба, который собрал 15 000 человек в хвойном лесу Фуджикуя.

Через два месяца the GazettE дали эксклюзивный концерт только для участников фан-клуба в Shibuya AX в рамках тура ‘HERESY PRESENTS STANDING LIVE TOUR 08 FROM THE DISTORTED CITY'. Одновременно велась подготовка к выпуску сингла LEECH

Следует отметить, что 2008 год прошел для группы под знаком сингла LEECH. Сами участники признавались, что уделили огромное внимание одноименному клипу, в частности, Ruki и Uruha отмечали, что в это видео отличается выражением Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Слушать этот музыкальный файл