Один забавный Шведский художник Gustav Robert Hogfeldt.Всем советую посмотреть эти забавные карикатурные работы известного художника-иллюстратора. Неописуемые образы, в каких он представляет достоинства и недостатки людей и заставляет радоваться по-детски от того, что мы видим в этих образах своих друзей, родных и даже самих себя.
Концептуальное искусство Наоко Ито выражается в её инсталляциях с "консервированными" ветвями деревьев. Я думаю, что таким образом она пытается показать, что деревья. как и другие обитатели нашей планеты находятся под угрозой и нам стоит постараться. для того чтоб сохранить их для наших потомков. Больше всего мне понравилась цветущая ветвь - очень красиво и аллегорично.
Наоко родилась в Токио, Япония, но сейчас проживает и работает с Нью-Йорке, США. Она имеет степень магистра в искусстве дизайна, которую получила в 2001 году. В этом, 2011 году, она провела личную выставку собственных творений концептуального искусства под названием "Urban Nature". Выставка прошла в Музее Современного Искусства Нью-Йорка (Contemporary Art Museum, Raleigh, NC, USA). Если вас интересует творчество этого автора, заходите на её .
Слежу за творчеством современных художников, и хотелось бы поделиться мнением об этой вот картине. Ее автором является Наталия Светненко. Картина выполнена в стиле романтизма. Мне это произведение очень понравилось своей чистотой что ли, какой-то неземной красотой. Как вы думаете, чем художница руководствовалась, когда писала эту картину? Живет вот такой талантливый человек рядом с нами и вдруг решается предложить обществу свое произведение. Кстати, называется эта картина «Парящая луна». Может, Наталия, наблюдая за ночным небом, за луной, представила себе современную девушку, которая далека от реальности?
Кстати, очень интересно было бы узнать, чем руководствуются современные художники, когда выбирают себе тему для работы. Недавно я наткнулась на анонс одного мероприятия - лекции под названием «Художник и социальные институты».В видео с лекции прошедшей 29сентября в галерее Photoplay в 17.00 я услышала много интересного. Кстати, проводили эту лекцию известные люди: комиссар Московского биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн и художник Стас Шурипа. Обсуждение касалось положения вещей в современной художественной культуре, того, как наблюдения художника за окружающим миром трансформируются в особые, даже необыкновенные образы. Результат наблюдений выражается порой в самых немыслимых сюжетах. Кроме того, этому способствует еще и те системы коммуникаций, которые существуют сегодня. Как вы думаете, что отразилось в работе Светненко? Очень интересно ваше мнение.
Венесуэльский студент Хесус Гонзалес Родригес (Jesús González Rodríguez) сделал простую и гениальную
серию разнонаправленных портретов под названием 1/2.
Немецкий художник Мартин Денкер (1976 г. р.) создает цветовые взрывы, фантастические видения, сюрреализм, поп и психоделию. он строит свои образы из множества разных фотографических и визуальных источников, включая новости, рекламу, порнографию. а в итоге получается полный взрыв мозга!!!
Майкл родился 29 июня 1950 в городе Калвер, Калифорния, в семье авиакосмического инженера, переезжавшей с места на место. Сам Уэлан отмечал, что постоянное присутствие рядом с космическими стартовыми площадками, возможно, повлияло на его пристрастие к фантастике. Майкл окончил художественный колледж в Денвере и университет Сан-Хосе в 1973. В следующем году Уэлан выставил свои работы на фестивале WorldCon 1974 и вскоре получил контракт с DAW Books.
Художник переехал в Коннектикут, занявшись иллюстрацией профессионально. Его работы для книг Энн Маккефри из серии «Драконы Перна» завоевали премию «Хьюго» в 1980, его первую профессиональную премию. В последующие годы Майкл получал «Хьюго» шестнадцать раз, установив рекорд для этой премии. В 1992 году ему был вручен Супер-Хьюго с формулировкой «Лучшему художнику за последние 50 лет»
Майкл женат на Одри Прайс, у них двое детей: Алекса и Эдриан. Он увлекается музыкой и восточными единоборствами, и имеет чёрный пояс по Кэмпо. В конце 1990-х здоровье художника было сильно подорвано, он страдал от болезни Лайма и рака простаты. Врачам удалось поставить Майкла на ноги в 2000 году. В последние годы Майкл практически не работает под заказ, и посвятил все время рисованию в свое удовольствие.
[700x382]
Shigehiro Okada is a cult illustrator/manga artist from Japan. Many of his individual illustrations are set in a dreamy, surreal world which are usually done in painting and sometimes water color.
http://shigehirookada.tumblr.com/
Роб Гонсалвес – канадский художник. Родился в Торонто в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.
Познакомившись с творчеством Дали и Танги, Гонсалвес нарисовал свои первые сюрреалистические картины. «Магический реализм» Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы.
В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.
Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «волшебный реализм» в точности описывает его работы. Его живопись – это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.
Бен Гейне (Ben Heine) — бельгийский мультипликатор, карикатурист, художник и фотограф. Работает давно и плодотворно, и имеет определенную известность уже много лет, однако настоящую популярность, прямо-таки интернет-любовь, Б. Гейне принес фотосет под названием «Карандаш против камеры» — художник подставлял рисованный скетч вместо фрагмента фотографии. То, что получилось, можно назвать «фотопись».
Брайан Уорнер, в будущем Мэрилин Мэнсон, родился 5 января 1969 года в Кантоне, штат Огайо, в семье медсестры и торговца мебелью. С раннего детства ему пытались привить любовь к Религии и отдали в обучение в христианскую школу.
Как Вы и догадались речь пойдет не о музыкальном творчестве шок-рок идола, а о его живописи.
Абсолютно непрофессиональные акварели на удивление держатся в одном стиле и удивляют своей мрачной выразительностью.
Карл Перссон (Karl Persson) родился в небольшом городе Кейлор, рядом с Мельбурном, Австралия, в 1971 году. Родители - эмигранты из Швеции.
Работает в технике гиперреализма, свои картины называет "Искажением пространства в Пятом измерении".
Использует в работе классический холст и масляные краски.
Питер Грич ( да да, именно Грич, а не Грик ) Peter Gric родился в 1968 в социалистической Чехословакии. Его родители бежали на Запад, когда он был еще маленьким мальчиком. С тех пор он живет в Австрии.
Он учился у профессора Эрика Брауэра в Венской Академии Художеств. Эрик Брауэр - один из немногих действительных членов Венской Школы Фантастического Реализма и его влияние на творчество Питера вполне очевидно.
Питер выставлялся с такими мастерами, как ХР Гигер. На данный момент является членом группы "Лабиринт".Официальный русскоязычный сайт - www.petergric.ru
Родился в 1909, в Англии, в семье отставного военного, злобного и упертого человека.. В 1914 г. семья переезжает в Лондон. Частые переезды, и хроническая болезнь не позволили Френсису получить образование, в том числе и художественное. Он становится художником-самоучкой
Основным жизненным конфликтом Бэкона стало то, что ортодоксальный отец не смог принять факт того, что его сын гомосексуалист.
"Я считаю себя искателем изображений. Для меня картина важнее красоты искусства, Я посредник выразительности на службе случайности" (Ф. Бэкон)
Френсис много путешествует и выставляется в Европе, влияние основных авангардных стилей того времени (экспрессионизм, импрессионизм) очевидно в его творчестве.
Умер художник в 1992 году.
Благодаря современным настроениям толерантности (воинствующей толерантности) в США, Бэкон становится символом борьбы за равноправие. На данный момент, его картины имеют рекордную для современного художника стоимость.
Почему он не вошел в основной рейтинг? Дело в том, что мы не ставим целью участвовать в социальной борьбе за справедливость или несправедливость..
Овощи можно выращивать, из овощей можно готовить вкуснейшие блюда, овощи можно есть, овощи можно использовать в качестве своеобразной модели и рисовать с них натюрморты, но, оказывается, их можно использовать в качестве самого материала для создания удивительных картин. Мастер овощного арта, китайская художница Ju Duoqi, использует овощи в качестве своих моделей для создания шедевров.
Англичанин Джереми Гиббс (Jeremy Gibbs) aka RomanyWG живет в пригороде Лондона, работает редактором на киностудии. В свободное от работы время увлекается съемкой заброшенных зданий и различного стрит-арта.
[показать]
Бесконечная рекурсия.
Бесконечная рекурсия или эффект Дросте.
Картинки, фотографии, в которых хитрымиманипуляциями достигнута бесконечность пространства. Что-то сродни комнаты зеркал, в котором нет числа отражений самого тебя.
Большая коллекция картинок бесконечной рекурсии:
1.
[550x550]
Johanna Schweizer из Нидерландов перепробовала различные техники: живопись, графику, работу с керамикой и текстилем. Но вот уже 4 года, как ей удалось найти свой "конек". Она превратила безобидное "бабушкино" занятие - вязание крючком - в философское ремесло, которое затрагивает такие сложные темы, как мифология, истоки человечества и проблемы человеческого тела. Птицы-андрогины, странные ангелы, экспрессивные маски, человечки с фаллосами и разноцветные черепа - таковы плоды воображения мастерицы.
Работа над фильмом Destino началась в 1945 году с творческого сотрудничества между американским мультипликатором Уолтом Диснеем и испанским художником Сальвадором Дали.