Куда кружок падает? Урок от Расстрели №3lj_arch_heritage17-01-2018 19:17
А ведь большинство известных фасадов было их создателями нарисовано и никак не связано с внутренним наполнением здания. Это я к тому что многие архитекторы при словах нарисованный фасад начинают плеваться словами форма, и вы не понимаете. Но вот один пример от Растрелли кажется мне очень даже современным. Видится мне в нем связь с принципами деконструктивизма. Напомню, что Растрелли это 18 век, а деконструктивизм это последние лет 30. Так что, как вы можете заметить все очень научно и я даже ничего не притягиваю))).
Архитектура это ведь своеобразные силы. Зная их архитектор может изобразить разные эмоции. Испуг, Триумф или полное разрушение. Если интересно можно и дальше почитать. Только не спешите под кад. Дайте сначала себе ответ на вопрос:
Куда кружок падает?
Музей в Денвере. США
Современное искусство многие ругают за доступность. И я с этим согласен. Только это не доступность, а краткость изложения. Кажется не осталось в этом мире хороших рассказчиков. В факте того, что неправильное здание должно упасть нет ничего удивительного. Здание музея в Денвере как бы отточены не были его линии и совершенны объемы рассказывает эту идею с напором хорошего блок-бастера. -Должно! Но не падает. Ну разве не чудо?. - Три фразы не слишком много для такой большой штуки. Но вполне достаточны для создания Вау эффекта.
Здание Филармонии в Белгороде. Россия.
В этом мне даже больше нравится осторожный рассказ Белгородской филармонии. Российская провинция не лучшее место для эпатирования публики. Белгородские конусообразные башни падают осторожно, как будто чего-то то стесняясь или боясь.
"Критикуя" два современных здания выше я не могу сказать об их особенности. Пускай истории краткие и очевидные. Но они есть! Эти фасады заставляют соопереживать происходящему. Искать выход из случившейся на ваших глазах катастрофы. И для этого не требуется никаких специальных знаний или особый язык архитектуры. "Гиганский противовес" здания в Денвере понятен каждому кто сталкивался с рычагом. В этом огромный плюс деконструктивизма. Среди всей современной архитектуры фасады с идеями мнимого разрушения мне нравятся больше всего.
Теперь же посмотрев на неоновое свечение и фотошоп пора вернуться к Растрелли. У него идея падения рассказана куда с большим мастерством. Вот помните Смольный собор?.
Смольный собор. Санкт-Петербург. Россия.
Общая идея здания она совсем другая. Ничего не падает и не рушится. Формы летят вверх. Для этого опять же использованны средства композиции https://arch-heritage.livejournal.com/2263687.html. Однако в этой бочке меда счастливого полета находится небольшая совсем особенная ложка дегтя. Шарик падает вниз.
Смольный собор. Санкт-Петербург. Россия.
Упадет, отскочит и снова взлетит. Эти две формы вокруг дверей вовсе не архитектурные формы. Они нарисованны. Как ни странно это самый ранний пример того когда я вижу что архитектор рисует на фасаде тектонику. Да ище и с таким сюжетом. Чудеса да и только.
На данный момент самый большой по площади заброшенный усадебный дом, который мне попался за все то время, что я катаюсь по различным заброшкам, находится в 17 км от города Дорогобужа Смоленской области, где в селе Алексино сохранился архитектурный ансамбль усадьбы дворян Барышниковых.
Строительство усадьбы в конце 18-го века затеял в Алексино родоначальник рода Барышниковых – Иван Барышников. Первоначально проект парка и хозяйственных построек при усадьбе разрабатывал известный московской архитектор Матвей Казаков, по его же проекты была построена и церковь Михаила Архангела, которую мы также посетим.
Литовское кладбище в Центральном Хазанеlj_arch_heritage16-01-2018 13:50
"Мы считаем культурным наследием те кресты, которые стоят в Сибири. У нас, в Литве, они не сохранились почти. В советское время власти кресты не очень-то любили, не позволяли ставить и сохранять, но самое главное, я считаю, мода появилась - ставили кресты бетонные, а потом пошел камень, разные мраморы. И просто исчезла эта старая методика ставить деревянные кресты. Поэтому наши кладбища красивые, чистые, аккуратные, по сравнению с российскими кладбищами. Но культурным памятником этот камень не назовешь”.
Троицкий мужской монастырь - частично действующий монастырь в городе Ельце. В начале 20 века обитель представляла собой крупный архитектурный комплекс, который включал: каменную ограду высотой 8,5 метров с четырьмя башнями по углам, колокольню с часами, пять храмов, братский каменный двухэтажный корпус, дома настоятеля и казначея, больницу, двухэтажную кирпичную сторожку, хлебопекарню, баню, просфорню, ледник, хлебный амбар, конюшню, дворницкую, церковно-приходскую школу, монастырское кладбище, фруктовый сад, несколько лавок в центре города, гостиницу, а также хутор с более чем 150 гектарами земли.
В настоящее время сохранились лишь некоторые строения, в том числе мощные стены с башнями и колокольня; часть территории занимает автобаза, в бывшем братском корпусе - жилые квартиры.
Метаморфозы одного айвана Бухары за 127 летlj_arch_heritage15-01-2018 08:49
Продолжаем наше путешествие в историю памятников Бухары при поддержке замечательного местного краеведа Рахмата Шарифова, который только что сделал фотосравнения почти по всем бухарским снимкам Прокудина-Горского.
Сегодня мы проследим удивительную судьбу одного айвана во внутреннем дворе медресе Мири-Араб. В отличие от знаменитого минарета Калян, этот айван стоит совсем не на виду, однако для нас он представляет большой интерес, так как олицетворяет драматическую судьбу всего архитектурного наследия Бухары. За последнее столетие с ним произошли удивительные метаморфозы!
Снимок Прокудина-Горского января 1907 года и фото Рахмата Шарифова от 31 декабря 2017 года: Высокое разрешение
Прокудин-Горский подписал это фото у себя в альбоме как "Образцы мозаики стен в Старой Бухаре". Его зачаровала пронзительная синева майолики, которая складывалась в причудливые геометрические узоры. Керамику для этих мозаик древние мастера готовили по особому рецепту, который до сих пор так и не удалось полностью расшифровать. Секрет состоит в том, что краски старинной мозаики не тускнели даже спустя столетия, чем не могут похвастаться современные технологии. На современном снимке видно, что от прежней синевы не осталось и следа. Нет, она не потускнела, просто это уже другая мозаика и вообще другой айван. Однако начнём нашу историю по порядку. Вероятно, первым, кто снимал во дворе медресе Мири-Араб, был француз Поль Надар (1856–1939), предпринявший фотопутешествие по Центральной Азии в 1890 году. Сделанный им тогда снимок северного айвана точно соответствует по ракурсу прокудинскому:
А за 2-3 года до Прокудина-Горского этот же ракурс воспроизвёл Евгений Николаевич Павловский:
Как видим, за 30 лет дореволюционной фотоистории Бухары с айваном не случилось каких-то перемен, для него это был не срок. Но вот настал роковой для Старой Бухары 1920 год. Во время ожесточённого штурма города войсками Фрунзе пострадало много его древних памятников. Одна из авиабомб или один из снарядов угодили в северный айван и он превратился в такую развалину:
К сожалению, оригинал этого снимка находится в одном очень жадном фотоархиве, но и по этой превьюшке можно хорошо оценить степень ущерба. Старинная мозаика была навсегда утрачена. При ремонте медресе Мири-Араб северный айван восстановили в "укороченном виде".
Таким он предстал перед фотографом в 1930 году:
Понятное дело, что на этот "обрубок" уже никто не хотел тратить плёнку, поэтому за его состоянием можно следить в основном по общим планам медресе Мири-Араб, снятым с минарета Калян.
А вот его "брата-близнеца" (южный айван) изредка снимали. Вот он в 1966 году на фотографии одного американского туриста:
Признаться, я чуть было сначала не принял его северный айван и даже сделал такое сравнение:
Однако тот, что был запечатлён Прокудиным-Горским, в 1971 году имел такой вид:
Сегодня я хочу начать немного рассказывать о Петербургской архитектуре начала 20 века. Рассказывать об одном простом но многим не понятном факте. Во времена модерна 1890-1917 году Петербург был столицей российской империи. Столичное всегда и во все времена было модным. Поэтому многие петербургские архитекторы строили в провинции. Например в Москве. Харькове. Одессе.Баку. В Петербурге был свой очень своеобразный архитектурный вкус в это время. Не совсем правильно его называют "северным модерном". Термин искуственный изобретен уже после смерти модерна. Поэтому всех тонкостей проиходящего в конце 19 века учитывать не может. Ну вот сегодня начнем с простого примера повторяющегося сюжета своеобразных башен.
Пожалуй, каждому кто бывал в Москве знаком серый громандый дом в конце Арбата. Одна из его примет скульптуры рыцарей. Другая своеобразная пластика фасадов. "Рубленые" угловые башни и эркера. Поскольку больше таких домов в Москве нет, то вид здания послужил основанием для многих городских легенд, и даже, основанием для одной из сцен в романе Булгакова. https://vladimirdar.livejournal.com/100978.html Виноваты в этом больше рыцари. Но о них мы поговорим как-нибудь в другой раз, а сегодня про башни. Опять же в городских легендах их связывают с замком.
Фото из интернета. Доходный дом на арбате. Архитектор Дубовской.
Доходный дом. Архитектор Белогруд.
Доходный дом Семенова. Большой Казачий переулок. Архитектор Гингер.
В таком большом городе как Петербург любой человек мог стать архитектором. Что бы стать архитектором в Петербурге было всего три пути. Институт Гражданских инженеров. Академия художеств и как исключение путь Мельцнера через Мухинское училище. Поэтому, что не удивительно, профессиональный мир был очень маленький. Посмотрим что у наших башен общего.
1. Они многоугольные. ( шести или восьми) 2. Их углы как будто проклепаны более грубым камнем.
Что интересно что все три постройки известны как в интернете так и в специальной литературе как что-то особенное. Кому-то чудится банальный замок, кто-то в своих претязаниях доходит до арт-деко. Мне же очевидно, что архитекторы черпали вдохновение из совсем одного конкретного источника или рисунка. Но в любом случае мне так же кажется очевидным, что знакомились они с этим источником где-то в Петербурге. Напоследок скажу что статья про башню ветров мне очень нравится. Но в ней совсем не исследован мощный шлейф многоугольных башен который оставила эпоха барокко и модерна. Как это часто бывает у людей любящих классицизм мы от античности сразу переходим к настоящему. Совсем забывая (пусть и об быть может) оригинальных идеях барокко или модерна. Вот ссылка на статью о башне ветров. http://kapitel-spb.ru/article/а-белоножкин-башня-ветров-и-архитекту/
О чем еще надо сказать. Я буду очень рад если многоугольные башни найдутся где-то еще. Пожалуйста давайте знать. Будем искать откуда они!)
По пути из Карелии в Санкт-Петербург мы сделали ещё несколько остановок, одной из них стал город Приозерск.
Но для начала несколько дорожных кадров снятых из окна автобуса где-то между Сортавалой и Приозерском.
Для начала в Приозерске мы остановились на Центральной площади, где находится Храм Рождества Пресвятой Богородицы.
Возле храма установлен бюст Петра I
Установлен у восточного фасада Собора Рождества Богородицы 8 сентября 1910 года солдатами Лейб-гвардейского Кексгольмского полка в честь 200-летия полка и возвращения города России от шведов. Гранитную стелу венчал бюст Петра работы скульптора Вербеля. Бронзовый бюст утрачен в 1918 год. Новый бюст и герб Кексгольма созданы скульптором В.Э.Горевым и установлен на постаменте в 1976 году.
Храм Рождества Пресвятой Богородицы построен на центральной площади города в 1836-1847 годах, по проекту архитектора Давида Ивановича Висконти. Работы по строительству собора возглавил Николай Лисицин. Это не первый храм в Приозерске, освящённая в честь Рождества Пресвятой Богородицы. Именно в день празднования
Архитектурный символ Бухары за последние 110 летlj_arch_heritage11-01-2018 10:54
На днях бухарский краевед Рахмат Шарифов сделал фотосравнения по всем снимкам Бухары Прокудина-Горского, где удалось определить место и сохранился сам объект съёмки. Сегодня мы совершим путешествие во времени длинною в 110 лет, чтобы проследить судьбу знаменитого минарета Калян, который является одним из старейших архитектурных памятников и самым высоким сооружением старой Бухары, его высота 46,5 метров.
Минарет был построен в 1127 году и пережил на своём веку немало страшных бедствий и разрушений города. Его старейшие снимки (из тех, которые можно датировать) относятся к концу 1880-х гг. Но мы начнём нашу историю с января 1907 года, когда в Бухару прибыл С.М.Прокудин-Горский, чтобы создать первые цветные снимки столицы Бухарского эмирата. Хотя огромный минарет и господствовал над городом, подобраться к нему было непросто из-за очень плотной застройки. Можно было снимать с небольшой площади перед медресе Мири Араб, но там мастера что-то не устроило: то ли толкотня рынка, то ли положение солнца, то ли дистанция. Поэтому он выбрал другой ракурс, который использовали и некоторые иные дореволюционные фотографы, например, Вильгельм Гартевельд.
Снимок Прокудина-Горского января 1907 года и фото Рахмата Шарифова от 31 декабря 2017 года: Высокое разрешение
Как видим, за 110 лет вид минарета Калян почти не изменился (для него это не срок), а вот от старой улицы не осталось и следа. Давайте посмотрим, какие исторические бури пронеслись здесь за эпоху, уместившуюся между двумя снимками.
Самые драматические перемены связаны с событиями сентября 1920 года, года столица Бухарского Эмирата была взята в ходе ожесточённого штурма красными войсками Фрунзе. Город-крепость бомбили с аэропланов и обстреливали из орудий. В главный минарет попало 10 снарядов, но он устоял, что говорит о прочности его конструкции, созданной древними мастерами.
Вот вид в "прокудинском" ракурсе вскоре после штурма:
Удивительным образом гибель "рядовой" застройки открыла для обзора портал медресе эмира Алимхана (справа от минарета). После расчистки руин получился тот вид, который будет знаком всем последующим поколениям. Но оставалось ещё залечить те страшные раны, которые нанесла древнему памятнику гражданская война.
Как сообщают Интернет-источники, в 1925 году мастер из Самарканда — Ходжи Абдукадыров вместе с бухарским зодчим Усто Ширин Муродовым восстановил облик минарета. Согласно Википедии, в 1924 году были отреставрированы небольшая часть стены и мукарнасы минарета. По всей видимости, реставрационные работы проводились и в 1924-м, и в 1925 году. На этом фото около 1925 года мы видим промежуточный результат:
Именно в таком, "полувосстановленном" виде минарет попал на первые советские открытки:
Вскоре залатали и выбоины от снарядов.
Средняя часть ствола минарета Калян. Фотограф Ernst Cohn-Wiener, 1925 год:
Эти пятна-шрамы останутся на минарете уже навсегда, как напоминание о трагических событиях 1920 года и понесённых тогда городом разрушениях. Как ни парадоксально прозвучит, но эти разрушения раскрыли некоторые интересные виды города, которые были совершенно недоступны для Прокудина-Горского.
Новыми панорамами спешили воспользоваться советские фотографы-открыточники, которые активно снимали город в 1920-е.
Почти "прокудинский" ракурс на почтовой карточке издания ГИЗ 1929 года:
Что такое город Чехов? Это бывшее село Лопасня, которое, превратив в город, через некоторое время еще и переименовали. И в этом городе, неподалеку от железнодорожной станции, стоит, придавленный разросшимися по соседству высокими коробками многоэтажек, маленький деревянный домик. А во дворе у домика - высокий худой человек со шляпой. Узнать его нетрудно.
Деревянное зданьице спас от уничтожения именно он - Антон Палыч, уже своим именем посмертно. Он, собственно, его и создал при жизни, когда поселился в Мелихове. Нет, конечно, не строил сам, но сделал так, что оно и по сей день кому-то интересно и нужно. А уж как оно было нужно ему самому - и не передать. Почтовый-то тракт проходил здесь давным-давно, но во времена Чехова регулярно получать корреспонденцию было негде - за ней надо было тааскаться аж в Серпухов. Вот он и подбил соседей собрать подписи и добиться открытия почтово-телеграфной конторы.
Вознесенский храм в Ельце - один из самых высоких и больших в России, яркий представитель официального русско-византийского стиля в архитектуре. Построен по проекту известного архитектора К. А. Тона, автора храма Христа Спасителя в Москве, при этом император повелел объявить архитектору "за красоту сего проекта [Вознесенского храма] монаршее благоволение". Строился храм 44 года, на пожертвование елецких купцов и горожан, открытие и освящение состоялось в 1889 году.
Пронск. Благовещенские церкви, старая и новаяlj_arch_heritage07-01-2018 01:39
UPD: Опознано - Старая и новая Благовещенские церкви в Пронске.
В правой части снимка видны две колокольни, вплотную друг к другу. Правая - очень интересная, в виде ротонды. Кто-нибудь из уважаемых сообщников встречал такую?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
