Каталог Минералов
31-05-2009 16:30
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виски
31-05-2009 16:12
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
История курительных трубок
31-05-2009 16:08
[317x450]
В настоящее время в мире все большую популярность приобретают курительные трубки. Они, как считают медики, менее вредны для здоровья, нежели сигареты. В трубке тлеет только табак, без примеси бумаги и краски. Дым в длинном дымовом канале и фильтре не только очищается, но и охлаждается. К тому же трубочный табак, как правило, наиболее качественный, так что дым трубочного табака приятнее для окружающих, чем сигаретный. Сейчас большую популярность получили табаки со всевозможными ароматизаторами, которые делают курение трубки еще более приятным.
Трубка — прекрасный подарок Кроме курения она может доставлять эстетическое наслаждение, а также быть прекрасным дополнением к интерьеру, подчеркнуть социальный статус ее владельца.
Судя по сохранившимся древним памятникам цивилизации майя и индейцев Центральной Америки, и история курительных трубок берет свое начало оттуда. Трубки, обнаруженные там в могильных курганах, свидетельствуют о высокой культуре курения табака. Глиняные и каменные трубки, на которых часто встречаются изображения животных и людей очень тщательно, детально проработаны и кроме исторической ценности представляют еще и ценность художественную. Самыми распространенными в средней части Северной Америки были трубки с чашкой из мягкого красного камня, который индейцы называли «курительным камнем». А «трубки мира», о которых вы, вероятно, слышали или читали, были сделаны именно из такого камня. Иногда трубки объединяли с томагавком: топорище одновременно было и чубуком.
Трубки делали и в виде фигурок людей, были среди них весьма оригинальные. Например, трубки доколумбовой эпохи выполнены в форме буквы V — два сравнительно коротких конца вставляли в ноздри и таким образом курили.
В Южной Америке в силу иных природных условий и традиций трубки изготовляли преимущественно из древесины тропических деревьев.
В Европе изделия из табака, а следовательно и трубки, стали известны после открытия Америки. Длительное время курение табака считалось занятием бесовским, осуждалось и даже преследовалось. В Португалии и Испании за курение можно было попасть и в тюрьму. Может быть, именно поэтому иногда и теперь делают трубки с чашками в виде головы черта.
Считается, что первые глиняные трубки появились в Англии, в 1575 году Но отношение королевского двора к курению было тогда крайне отрицательным, и большинство английских мастеров перебрались в Голландию, в город Гауда. Изготавливали трубки в то время с маленькими чашками, поскольку табак был слишком дорог. Постепенно, по мере того как изыскивались новые поставщики табака и в Америке, и за ее пределами, чашки трубок стали делать больших размеров. В Голландию глину для производства трубок завозили из Германии. В XVII веке в городе Гауда насчитывалось уже более 500 мастерских. К нашему времени их осталось совсем немного, однако традиции производства сохранились те же.
Чуть позже подобные предприятия появились в Германии, Польше, России. В Германии наибольшее распространение получили не глиняные, а фарфоровые трубки. А в Дании с 1780 по 1870 год их производством занимался Королевский фарфоровый завод.
Трубки в странах Востока были преимущественно с глиняными чашками, а мундштуки, например длинные для лучшего охлаждения дыма, делали из жасмина; дорогие мундштуки изготовляли из янтаря. В каждом большом дворце был специальный человек — «чибукши», обязанностью которого было следить за трубками и табаком. Однако безусловными «лидерами» на Востоке всегда были все-таки не трубки, а кальяны.
В XIX веке в Китае трубки курили в местных питейных заведениях. Трубки там были таким же естественным и необходимым предметом, как посуда для питья.
Африканские курительные трубки были столь же разнообразны по форме, материалам, способу обработки, как и другие предметы народного творчества. В дело шло все: дерево, глина, кости, рога, бивни животных, иногда металлы. Делали трубки и из миниатюрных высушенных тыкв.
В Азии и акватории Тихого океана в большом ходу были трубки из бамбука. В длинный кусок бамбука перпендикулярно врезали либо маленький бамбуковый цилиндр, либо полые высушенные тыковки. За счет образования большой воздушной камеры дым хорошо охлаждался.
Из древесины, шедшей на изготовление трубок, наиболее популярны были груша, орех, слива, липа, береза, ольха, ясень, вишня, оливковое дерево.
В Соединенных Штатах трубки делали даже из кукурузных кочерыжек. Считается, что первым начал этим заниматься голландец по имени Хендрик Тиббе, который, после того как его соседи по какимто причинам сожгли принадлежавшую ему мебельную фабрику, в 1867 году решил перебраться в Америку Обосновался он в штате Миссури, где снова стал заниматься изготовлением мебели. А на досуге начал делать трубки из кукурузных початков и раздаривать их своим друзьям и знакомым. Его трубки пришлись по вкусу местнымЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[317x450]В настоящее время в мире все большую популярность приобретают курительные трубки. Они, как считают медики, менее вредны для здоровья, нежели сигареты. В трубке тлеет только табак, без примеси бумаги и краски. Дым в длинном дымовом канале и фильтре не только очищается, но и охлаждается. К тому же трубочный табак, как правило, наиболее качественный, так что дым трубочного табака приятнее для окружающих, чем сигаретный. Сейчас большую популярность получили табаки со всевозможными ароматизаторами, которые делают курение трубки еще более приятным.
Трубка — прекрасный подарок Кроме курения она может доставлять эстетическое наслаждение, а также быть прекрасным дополнением к интерьеру, подчеркнуть социальный статус ее владельца.
Судя по сохранившимся древним памятникам цивилизации майя и индейцев Центральной Америки, и история курительных трубок берет свое начало оттуда. Трубки, обнаруженные там в могильных курганах, свидетельствуют о высокой культуре курения табака. Глиняные и каменные трубки, на которых часто встречаются изображения животных и людей очень тщательно, детально проработаны и кроме исторической ценности представляют еще и ценность художественную. Самыми распространенными в средней части Северной Америки были трубки с чашкой из мягкого красного камня, который индейцы называли «курительным камнем». А «трубки мира», о которых вы, вероятно, слышали или читали, были сделаны именно из такого камня. Иногда трубки объединяли с томагавком: топорище одновременно было и чубуком.
Трубки делали и в виде фигурок людей, были среди них весьма оригинальные. Например, трубки доколумбовой эпохи выполнены в форме буквы V — два сравнительно коротких конца вставляли в ноздри и таким образом курили.
В Южной Америке в силу иных природных условий и традиций трубки изготовляли преимущественно из древесины тропических деревьев.
В Европе изделия из табака, а следовательно и трубки, стали известны после открытия Америки. Длительное время курение табака считалось занятием бесовским, осуждалось и даже преследовалось. В Португалии и Испании за курение можно было попасть и в тюрьму. Может быть, именно поэтому иногда и теперь делают трубки с чашками в виде головы черта.
Считается, что первые глиняные трубки появились в Англии, в 1575 году Но отношение королевского двора к курению было тогда крайне отрицательным, и большинство английских мастеров перебрались в Голландию, в город Гауда. Изготавливали трубки в то время с маленькими чашками, поскольку табак был слишком дорог. Постепенно, по мере того как изыскивались новые поставщики табака и в Америке, и за ее пределами, чашки трубок стали делать больших размеров. В Голландию глину для производства трубок завозили из Германии. В XVII веке в городе Гауда насчитывалось уже более 500 мастерских. К нашему времени их осталось совсем немного, однако традиции производства сохранились те же.
Чуть позже подобные предприятия появились в Германии, Польше, России. В Германии наибольшее распространение получили не глиняные, а фарфоровые трубки. А в Дании с 1780 по 1870 год их производством занимался Королевский фарфоровый завод.
Трубки в странах Востока были преимущественно с глиняными чашками, а мундштуки, например длинные для лучшего охлаждения дыма, делали из жасмина; дорогие мундштуки изготовляли из янтаря. В каждом большом дворце был специальный человек — «чибукши», обязанностью которого было следить за трубками и табаком. Однако безусловными «лидерами» на Востоке всегда были все-таки не трубки, а кальяны.
В XIX веке в Китае трубки курили в местных питейных заведениях. Трубки там были таким же естественным и необходимым предметом, как посуда для питья.
Африканские курительные трубки были столь же разнообразны по форме, материалам, способу обработки, как и другие предметы народного творчества. В дело шло все: дерево, глина, кости, рога, бивни животных, иногда металлы. Делали трубки и из миниатюрных высушенных тыкв.
В Азии и акватории Тихого океана в большом ходу были трубки из бамбука. В длинный кусок бамбука перпендикулярно врезали либо маленький бамбуковый цилиндр, либо полые высушенные тыковки. За счет образования большой воздушной камеры дым хорошо охлаждался.
Из древесины, шедшей на изготовление трубок, наиболее популярны были груша, орех, слива, липа, береза, ольха, ясень, вишня, оливковое дерево.
В Соединенных Штатах трубки делали даже из кукурузных кочерыжек. Считается, что первым начал этим заниматься голландец по имени Хендрик Тиббе, который, после того как его соседи по какимто причинам сожгли принадлежавшую ему мебельную фабрику, в 1867 году решил перебраться в Америку Обосновался он в штате Миссури, где снова стал заниматься изготовлением мебели. А на досуге начал делать трубки из кукурузных початков и раздаривать их своим друзьям и знакомым. Его трубки пришлись по вкусу местным
Курительные трубки - новая серия фотографий в фотоальбоме
31-05-2009 16:04
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фернандель
31-05-2009 13:28
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уолт Дисней.
31-05-2009 12:39
[530x699]
Уолт Дисней родился в многодетной семье, его отец Элиас Дисней имел ирландско-канадские корни, а мать Флора - германо-американские. Всего в семье было пятеро детей - четыре мальчика и одна девочка. Элиас Дисней занимался мелким строительным бизнесом, а Флора, частенько помогала отцу в его работе. Однако семья бедствовала. Элиас выбивался из сил на работе, а, придя домой, вымещал свою злобу на детях и жене.
Когда Уолт подрос, отец стал нагружать его работой. Мальчику приходилось разносить письма и рекламу отцовской фирмы: в любую погоду, в дождь, в снег, ранним утром или поздней ночью, Уолт бежал по улицам в своих стоптанных ботинках, спеша доставить почту вовремя. Все деньги, заработанные Уолтом, отец отбирал. Но Уолт не роптал: он просто брал работы в два раза больше, чем требовал того отец, в тайне от своего строгого «шефа», и оставлял себе на карманные расходы все, заработанное сверх нормы.
В городке Марселин, где жила семья Диснеев, многие знали Уолта. Он отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили.
Уолт, который рос на ферме, с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.
Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов (что по тем временам было отнюдь не мало) за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.
Когда Диснею было 10 лет, его отец заболел тифом. Флора Дисней сидела возле своего мужа и прижимала к его иссохшим губам дольки апельсина, стараясь, чтобы хоть чуточку сока попало в рот Элиаса. «Эти апельсиновые дольки казались нам с братом такими замечательными, что мы мечтали тоже свалиться от тифа, или даже от какой-нибудь болезни пострашнее, только бы получить несколько капель желанного сока», - вспоминает сестра Уолта, Рут.
Семье Диснеев повезло. Отец поправился, и они решили переехать в Канзас Сити, - как многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты.
Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.
Первым лучшим другом Диснея стал Уолт Пфайффер. Мальчишки все свои карманные деньги тратили на походы в кино. Кумиром их был Чарли Чаплин. Выйдя из кинотеатра, они брели по улице, по очереди изображая походку Чарли и пытаясь на пару разыгрывать его трюки. В то время и друзья Уолта, и учителя, и сам Уолт считали, что он непременно должен пойти в актеры.
Осенью 1918 года юноша попытался завербоваться на военную службу. Однако Уолту отказали по причине малолетства, поэтому он пошел добровольцем в "Красный Крест", и был отправлен за океан, где провел целый год, работая водителем на машине скорой помощи. Эта машина стала местной достопримечательностью, поскольку всю ее Уолт разукрасил забавными рисунками.
После войны молодой человек вернулся в Канзас и начал работать художником в рекламном агентстве.
Однако прошло время, Уолт вырос, и в 1923 году он отправляется в Голливуд, чтобы стать режиссером мультфильмов. Идея создавать мультики стала для него навязчивой. «Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров – в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», - пишет Дисней в своих воспоминаниях.
Совершенно отчаявшись найти себе работу в Голливуде, Уолт берет в аренду гараж своего дядюшки Роберта. Аренда – громко сказано. Он просто захватывает пресловутый гараж, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. В гараже он размещает необходимое оборудование, купленное на деньги, взятые вЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[530x699]Уолт Дисней родился в многодетной семье, его отец Элиас Дисней имел ирландско-канадские корни, а мать Флора - германо-американские. Всего в семье было пятеро детей - четыре мальчика и одна девочка. Элиас Дисней занимался мелким строительным бизнесом, а Флора, частенько помогала отцу в его работе. Однако семья бедствовала. Элиас выбивался из сил на работе, а, придя домой, вымещал свою злобу на детях и жене.
Когда Уолт подрос, отец стал нагружать его работой. Мальчику приходилось разносить письма и рекламу отцовской фирмы: в любую погоду, в дождь, в снег, ранним утром или поздней ночью, Уолт бежал по улицам в своих стоптанных ботинках, спеша доставить почту вовремя. Все деньги, заработанные Уолтом, отец отбирал. Но Уолт не роптал: он просто брал работы в два раза больше, чем требовал того отец, в тайне от своего строгого «шефа», и оставлял себе на карманные расходы все, заработанное сверх нормы.
В городке Марселин, где жила семья Диснеев, многие знали Уолта. Он отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили.
Уолт, который рос на ферме, с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.
Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов (что по тем временам было отнюдь не мало) за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.
Когда Диснею было 10 лет, его отец заболел тифом. Флора Дисней сидела возле своего мужа и прижимала к его иссохшим губам дольки апельсина, стараясь, чтобы хоть чуточку сока попало в рот Элиаса. «Эти апельсиновые дольки казались нам с братом такими замечательными, что мы мечтали тоже свалиться от тифа, или даже от какой-нибудь болезни пострашнее, только бы получить несколько капель желанного сока», - вспоминает сестра Уолта, Рут.
Семье Диснеев повезло. Отец поправился, и они решили переехать в Канзас Сити, - как многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты.
Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.
Первым лучшим другом Диснея стал Уолт Пфайффер. Мальчишки все свои карманные деньги тратили на походы в кино. Кумиром их был Чарли Чаплин. Выйдя из кинотеатра, они брели по улице, по очереди изображая походку Чарли и пытаясь на пару разыгрывать его трюки. В то время и друзья Уолта, и учителя, и сам Уолт считали, что он непременно должен пойти в актеры.
Осенью 1918 года юноша попытался завербоваться на военную службу. Однако Уолту отказали по причине малолетства, поэтому он пошел добровольцем в "Красный Крест", и был отправлен за океан, где провел целый год, работая водителем на машине скорой помощи. Эта машина стала местной достопримечательностью, поскольку всю ее Уолт разукрасил забавными рисунками.
После войны молодой человек вернулся в Канзас и начал работать художником в рекламном агентстве.
Однако прошло время, Уолт вырос, и в 1923 году он отправляется в Голливуд, чтобы стать режиссером мультфильмов. Идея создавать мультики стала для него навязчивой. «Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров – в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», - пишет Дисней в своих воспоминаниях.
Совершенно отчаявшись найти себе работу в Голливуде, Уолт берет в аренду гараж своего дядюшки Роберта. Аренда – громко сказано. Он просто захватывает пресловутый гараж, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. В гараже он размещает необходимое оборудование, купленное на деньги, взятые в
Уильям Шекспир
31-05-2009 11:37
[231x300]
Уильям Шекспир - величайший из англоязычных писателей. В сокровищнице его пьес и стихотворений каждое новое поколение находит свой, потаенный смысл.
Шекспир творил на протяжении двадцати лет, с 1592 по 1612 год, во времена правления двух монархов, - Елизаветы I (1558-1603) и Якова I (1603-25). За этот период Шекспир написал две большие поэмы, цикл взаимосвязанных сонетов - рифмованных стихотворений, состоящих из 14 строчек по десять слогов в каждой - и 37 пьес. Уильяма Шекспира крестили в приходской церкви городка Стратфорд-на-Эйвоне в графстве Уорвикшир 26 апреля 1564 г., - т. е., скорее всего, он родился днем или двумя ранее. Его отец Джон Шекспир, преуспевающий перчаточник, был избран бейлифом (мэром) города вскоре после рождения Уильяма. Впрочем, начиная с 1576 года, он стал испытывать денежные затруднения, и, наверное, именно по этой причине способного Уильяма не отправили учиться в университет. Впрочем, анализ творчества Шекспира показывает, что он получил добротное школьное образование - по всей видимости, в родном Стратфорде.
Феникс и Голубка
Птица с голосом как гром,
Житель важный пальм пустынных,
Сбор труби для птиц невинных,
Чистых сердцем и крылом!
Ты же, хриплый нелюдим,
Злобных демонов наместник,
Смерти сумрачный предвестник,
Прочь! не приближайся к ним!
Кровопийца нам не брат,
Хищных птиц сюда не нужно,
Лишь орла мы просим дружны
На торжественный обряд.
Тот, кто знает свой черед,
Час кончины неизбежной, -
Дьякон в ризе белоснежной,
Лебедь песню нам споет.
Ты, чей трижды длинен путь,
Чье дыханье - смерть надежде,
Борон в траурной одежде,
Плачь и плакальщиком будь.
Возглашаем антифон:
Все - и страсть и верность - хрупко!
Где ты, феникс, где голубка?
Их огонь огнем спален.
Таи слились одна с другим,
Душу так душа любила,
Что любовь число убила -
Двое сделались одним.
Всюду врозь, но вместе всюду,
Меж двоих исчез просвет.
Не срослись, но щели нет, -
Все дивились им, как чуду.
Так сроднились их черты,
Что себе себя же вскоре
Он открыл в любимом взоре, -
"Ты" - как "я", и "я" - как "ты".
И смешались их права:
Стало тождеством различье,
Тот же лик в двойном обличье,
Не один, а все ж не два!
Ум с ума сходил на том,
Что "не то" на деле - "то же",
Сходно все и все несхоже,
Сложность явлена в простом.
Стало ясно: если два
В единицу превратилось,
Если разность совместилась,
Ум неправ, любовь права.
Славь же, смертный, и зови
Две звезды с небес любви,
Скорбно плача у гробницы
Феникса и голубицы.
ПЛАЧ
Юность, верность, красота,
Прелесть сердца, чистота
Здесь лежат, сомкнув уста.
Феникс умер, и она
Отошла, ему верна,
В царство вечности и сна.
Не бесплоден был, о нет,
Брак, бездетный столько лет, -
То невинности обет.
Если верность иль - увы! -
Красоту найдете вы -
То обман, они мертвы.
Ты, кто верен и любим,
Помолись на благо им
Перед камнем гробовым.
Все произведения
http://shakespeare.ouc.ru/besplodnie-usulia-ru.html
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[231x300]Уильям Шекспир - величайший из англоязычных писателей. В сокровищнице его пьес и стихотворений каждое новое поколение находит свой, потаенный смысл.
Шекспир творил на протяжении двадцати лет, с 1592 по 1612 год, во времена правления двух монархов, - Елизаветы I (1558-1603) и Якова I (1603-25). За этот период Шекспир написал две большие поэмы, цикл взаимосвязанных сонетов - рифмованных стихотворений, состоящих из 14 строчек по десять слогов в каждой - и 37 пьес. Уильяма Шекспира крестили в приходской церкви городка Стратфорд-на-Эйвоне в графстве Уорвикшир 26 апреля 1564 г., - т. е., скорее всего, он родился днем или двумя ранее. Его отец Джон Шекспир, преуспевающий перчаточник, был избран бейлифом (мэром) города вскоре после рождения Уильяма. Впрочем, начиная с 1576 года, он стал испытывать денежные затруднения, и, наверное, именно по этой причине способного Уильяма не отправили учиться в университет. Впрочем, анализ творчества Шекспира показывает, что он получил добротное школьное образование - по всей видимости, в родном Стратфорде.
Феникс и Голубка
Птица с голосом как гром,
Житель важный пальм пустынных,
Сбор труби для птиц невинных,
Чистых сердцем и крылом!
Ты же, хриплый нелюдим,
Злобных демонов наместник,
Смерти сумрачный предвестник,
Прочь! не приближайся к ним!
Кровопийца нам не брат,
Хищных птиц сюда не нужно,
Лишь орла мы просим дружны
На торжественный обряд.
Тот, кто знает свой черед,
Час кончины неизбежной, -
Дьякон в ризе белоснежной,
Лебедь песню нам споет.
Ты, чей трижды длинен путь,
Чье дыханье - смерть надежде,
Борон в траурной одежде,
Плачь и плакальщиком будь.
Возглашаем антифон:
Все - и страсть и верность - хрупко!
Где ты, феникс, где голубка?
Их огонь огнем спален.
Таи слились одна с другим,
Душу так душа любила,
Что любовь число убила -
Двое сделались одним.
Всюду врозь, но вместе всюду,
Меж двоих исчез просвет.
Не срослись, но щели нет, -
Все дивились им, как чуду.
Так сроднились их черты,
Что себе себя же вскоре
Он открыл в любимом взоре, -
"Ты" - как "я", и "я" - как "ты".
И смешались их права:
Стало тождеством различье,
Тот же лик в двойном обличье,
Не один, а все ж не два!
Ум с ума сходил на том,
Что "не то" на деле - "то же",
Сходно все и все несхоже,
Сложность явлена в простом.
Стало ясно: если два
В единицу превратилось,
Если разность совместилась,
Ум неправ, любовь права.
Славь же, смертный, и зови
Две звезды с небес любви,
Скорбно плача у гробницы
Феникса и голубицы.
ПЛАЧ
Юность, верность, красота,
Прелесть сердца, чистота
Здесь лежат, сомкнув уста.
Феникс умер, и она
Отошла, ему верна,
В царство вечности и сна.
Не бесплоден был, о нет,
Брак, бездетный столько лет, -
То невинности обет.
Если верность иль - увы! -
Красоту найдете вы -
То обман, они мертвы.
Ты, кто верен и любим,
Помолись на благо им
Перед камнем гробовым.
Все произведения
http://shakespeare.ouc.ru/besplodnie-usulia-ru.html
Мультфильмы он-лайн
30-05-2009 23:55
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Альф он-лайн
30-05-2009 21:33
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Луи Де Фюнес
30-05-2009 20:45
[194x300]
Луи де Фюнес (Funes, Louis de) (1914–1983), французский киноактер. Полное имя – Луи Жермен де Фюнес де Галарза. Родился 31 июля 1914 в Курбевуайе (деп. Верхняя Сена). В кино пришел в 30-летнем возрасте, перепробовав множество профессий – бухгалтера, художника-оформителя, тапера и т.д. Актерское образование получил на драматических курсах Р.Симона, выступал в кабаре, мюзик-холле, на радио.
Широкая известность пришла к Фюнесу после роли мсье Каломеля, соседа главных героев, в комедии Ж.-П.Ле Шануа Папа, мама, служанка и я (Papa, maman, la bonne et moi, 1954). Когда мсье Каломель появился в продолжении этого фильма (Папа, мама, моя жена и я – Papa, maman, ma femme et moi, 1956), на счету Фюнеса было уже не менее десятка других комических ролей, снискавших популярность во Франции и за ее пределами. Обладая чрезвычайно подвижной мимикой и холерическим темпераментом, Фюнес легко превращал своих персонажей в живую карикатуру, гротескное воплощение слабостей и пороков, будь то лень (Семь смертных грехов – Les Sept peches capitaux, 1952) или воровство (Не пойман – не вор – Ni vu, ni connu, 1958). В лице Фернанделя, Тото, Бурвиля, М.Симона он имел маститых, прославленных соперников, однако, работая с ними в одном жанре (а иногда и в одном фильме: Через Париж – La Traversee de Paris, 1956, – с Бурвилем; Дьявол и десять заповедей – Le Diable et les dix commandements, 1962, – с Фернанделем и Симоном, Тото в Мадриде – Toto in Madrid, 1959, – с Тото), Фюнес не оставался в тени. Утверждению харизмы Фюнеса способствовало и то, что к началу 1960-х в мировом кино возникает повышенный интерес к эксцентрической комедии с элементами буффонады, пародии и абсурдистского юмора – родной стихии французского актера.
В середине 1960-х годов родилась лучшая комическая маска Фюнеса – комиссар Жюв, импульсивный, идиотически-бестолковый недомерок, изображающий из себя гения сыска и предводителя борьбы с инфернальным злом. В трех фильмах о Фантомасе (Фантомас – Fantomas, 1964; Фантомас разбушевался – Fantomas se dechaоne, 1965; Фантомас против Скотланд-Ярда – Fantomas contre Scotland Yard, 1966), пародийном римейке старого приключенческого киносериала 1913–1914 годов, Фюнес решительно затмил своими шутовскими эскападами и благородного журналиста Фандора, и самого Фантомаса. Примечательно, что при всех своих отрицательно-карикатурных чертах герой Фюнеса вызывал наибольшую симпатию зрителя.
В то время как кассовый и художественный потенциал сюжетов о Фантомасе был исчерпан уже во втором фильме, творческий взлет Фюнеса нашел продолжение в целом ряде других комедий. Национальными чемпионами по кассовым сборам стали Разиня (Le Corniaud (1964) и Большая прогулка (La Grande vadrouille, 1966), где он сыграл в дуэте с Бурвилем. Еще одной его популярной маской стал жандарм Людовик Крюшо (Жандарм из Сан-Тропез – Le Gendarme de St. Tropeze, 1964; Жандарм в Нью-Йорке – Le Gendarme а New York, 1966; Жандарм женится – Le Gendarme se marie, 1968), профессиональным амплуа и идиотическим самомнением близкий комиссару Жюву, но с более заземленными чертами провинциала-обывателя. В экранизации пьесы К.Манье Оскар (Oscar, 1967), где Фюнес не только сыграл главную роль, но и стал автором сценария, ощущалась весьма распространенная в то время стилистика комедии абсурда.
В 1968 Фюнес был признан лучшим актером Франции. По размеру гонораров (2,5 млн. франков за фильм) он превосходил всех своих коллег. Однако именно с этого времени в его карьере наметились первые признаки спада. В Замороженном (Hibernatus, 1969), Человеке-оркестре (L"Homme orchestre, 1970), Приключениях Якоба (Les Aventures de Rabbi Jacob, 1973) артист все с меньшим успехом эксплуатировал свою излюбленную маску эксцентричного и самовлюбленного простофили. Кроме того, со смертью Бурвиля (1970) он потерял своего лучшего партнера. Попытки найти равноценную замену, в том числе в лице сына Оливье (Большие каникулы – Les Grandes vacances, 1966, Замороженный, Человек-оркестр, На древо взгромоздясь – Sur un arbre perche, 1970), не увенчались успехом. Последней значительной ролью знаменитого комика стал Гарпагон в экранизации мольеровского Скупого (L"Avare, 1979), которую сам Фюнес и поставил. Фильм был прохладно встречен прессой и не окупился в прокате. Тем не менее выдающийся вклад Фюнеса во французское и мировое кино (свыше 120 ролей) не подвергался сомнению и в 1980 был отмечен почетной премией «Сезар».
Умер Луи де Фюнес в Нанте 27 января 1983.
Приключения раввина Якова
http://scubidu.ru/komedii-onlajjn/524-film-onlajjn...henija-ravvina-jakova-les.html
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[194x300]Луи де Фюнес (Funes, Louis de) (1914–1983), французский киноактер. Полное имя – Луи Жермен де Фюнес де Галарза. Родился 31 июля 1914 в Курбевуайе (деп. Верхняя Сена). В кино пришел в 30-летнем возрасте, перепробовав множество профессий – бухгалтера, художника-оформителя, тапера и т.д. Актерское образование получил на драматических курсах Р.Симона, выступал в кабаре, мюзик-холле, на радио.
Широкая известность пришла к Фюнесу после роли мсье Каломеля, соседа главных героев, в комедии Ж.-П.Ле Шануа Папа, мама, служанка и я (Papa, maman, la bonne et moi, 1954). Когда мсье Каломель появился в продолжении этого фильма (Папа, мама, моя жена и я – Papa, maman, ma femme et moi, 1956), на счету Фюнеса было уже не менее десятка других комических ролей, снискавших популярность во Франции и за ее пределами. Обладая чрезвычайно подвижной мимикой и холерическим темпераментом, Фюнес легко превращал своих персонажей в живую карикатуру, гротескное воплощение слабостей и пороков, будь то лень (Семь смертных грехов – Les Sept peches capitaux, 1952) или воровство (Не пойман – не вор – Ni vu, ni connu, 1958). В лице Фернанделя, Тото, Бурвиля, М.Симона он имел маститых, прославленных соперников, однако, работая с ними в одном жанре (а иногда и в одном фильме: Через Париж – La Traversee de Paris, 1956, – с Бурвилем; Дьявол и десять заповедей – Le Diable et les dix commandements, 1962, – с Фернанделем и Симоном, Тото в Мадриде – Toto in Madrid, 1959, – с Тото), Фюнес не оставался в тени. Утверждению харизмы Фюнеса способствовало и то, что к началу 1960-х в мировом кино возникает повышенный интерес к эксцентрической комедии с элементами буффонады, пародии и абсурдистского юмора – родной стихии французского актера.
В середине 1960-х годов родилась лучшая комическая маска Фюнеса – комиссар Жюв, импульсивный, идиотически-бестолковый недомерок, изображающий из себя гения сыска и предводителя борьбы с инфернальным злом. В трех фильмах о Фантомасе (Фантомас – Fantomas, 1964; Фантомас разбушевался – Fantomas se dechaоne, 1965; Фантомас против Скотланд-Ярда – Fantomas contre Scotland Yard, 1966), пародийном римейке старого приключенческого киносериала 1913–1914 годов, Фюнес решительно затмил своими шутовскими эскападами и благородного журналиста Фандора, и самого Фантомаса. Примечательно, что при всех своих отрицательно-карикатурных чертах герой Фюнеса вызывал наибольшую симпатию зрителя.
В то время как кассовый и художественный потенциал сюжетов о Фантомасе был исчерпан уже во втором фильме, творческий взлет Фюнеса нашел продолжение в целом ряде других комедий. Национальными чемпионами по кассовым сборам стали Разиня (Le Corniaud (1964) и Большая прогулка (La Grande vadrouille, 1966), где он сыграл в дуэте с Бурвилем. Еще одной его популярной маской стал жандарм Людовик Крюшо (Жандарм из Сан-Тропез – Le Gendarme de St. Tropeze, 1964; Жандарм в Нью-Йорке – Le Gendarme а New York, 1966; Жандарм женится – Le Gendarme se marie, 1968), профессиональным амплуа и идиотическим самомнением близкий комиссару Жюву, но с более заземленными чертами провинциала-обывателя. В экранизации пьесы К.Манье Оскар (Oscar, 1967), где Фюнес не только сыграл главную роль, но и стал автором сценария, ощущалась весьма распространенная в то время стилистика комедии абсурда.
В 1968 Фюнес был признан лучшим актером Франции. По размеру гонораров (2,5 млн. франков за фильм) он превосходил всех своих коллег. Однако именно с этого времени в его карьере наметились первые признаки спада. В Замороженном (Hibernatus, 1969), Человеке-оркестре (L"Homme orchestre, 1970), Приключениях Якоба (Les Aventures de Rabbi Jacob, 1973) артист все с меньшим успехом эксплуатировал свою излюбленную маску эксцентричного и самовлюбленного простофили. Кроме того, со смертью Бурвиля (1970) он потерял своего лучшего партнера. Попытки найти равноценную замену, в том числе в лице сына Оливье (Большие каникулы – Les Grandes vacances, 1966, Замороженный, Человек-оркестр, На древо взгромоздясь – Sur un arbre perche, 1970), не увенчались успехом. Последней значительной ролью знаменитого комика стал Гарпагон в экранизации мольеровского Скупого (L"Avare, 1979), которую сам Фюнес и поставил. Фильм был прохладно встречен прессой и не окупился в прокате. Тем не менее выдающийся вклад Фюнеса во французское и мировое кино (свыше 120 ролей) не подвергался сомнению и в 1980 был отмечен почетной премией «Сезар».
Умер Луи де Фюнес в Нанте 27 января 1983.
Приключения раввина Якова
http://scubidu.ru/komedii-onlajjn/524-film-onlajjn...henija-ravvina-jakova-les.html
Мультфильм Чудеса на вирожах
29-05-2009 21:09
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сериал Дежурная аптека
29-05-2009 20:10
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Учёные нашли Ад.
27-05-2009 16:24
Ад, чистилище, рай
Несколько лет назад под грифом «Совершенно секретно» в Национальном управлении по космической азронавтике (НАСА) хранилась сенсационная информация. 9 августа 1973 года с борта космического корабля «Скайлэб-2» астронавты передали сообщение, ошеломившее всех сотрудников Лаборатории космических исследований США. В нем говорилось: «Ад находится в середине Солнца. Мы видим, как горят мертвые. Мы видим ад». Связь на несколько секунд прервалась, а затем посланники Земли передовали из космического пространства обычные для полета данные, как будто и не было перед этим сенсационного послания.
Ад
Специалисты НАСА долгие 16 лет опровергали все слухи об этом событии. Но в 1985 году американский журнал «Мировая наука» приподнял завесу тайны. Невероятное сообщение экипажа «Скайлэб-2» было, оказывается, опубликовано и повергло людей в ужас.
В августе 1978 года астронавты, находясь на борту космического корабля, исследовали солнечные вспышки при помощи спектрогелиографа, который отмечал все изменения на фотопленке. Во время этого наблюдения на небесном светиле произошел взрыв огромной силы. Из глубины огненного шара на 800 тысяч километров (!) вверх рванулся столб гелия.
И неожиданно на глазах у ошарашенных наблюдателей жидкий поток газа застыл. Целых 70 секунд прибор фиксировал кошмарное видение: на этом огненном столбе появились сотни тысяч человеческих лиц, измученных пытками в вечном пламене. Вначале астронавты подумали, что это галлюцинация, но изображения лиц были очень четкими. Астронавты видели то, чего, по мнению атеистов, не существует, - ад.
Как утверждает журнал, в настоящее время данные, полученные американцами, тщательно изучаются.
Чистилище
Спустя десять лет после этого сенсационного сообщения некоторые американские издания поведали читателям о еще одном фантастическом событии. Используя специально созданную аппаратуру и телескоп для наблюдений в инфракрасном излучении, исследователи НАСА засняли на фотопленку странное явление: в открытом космосе парили призраки умерших людей и животных.
Это событие вызвало резкое разногласие между представителями официальной науки, парапсихологами и служителями Церкви. Но в одном были едины все: фотография подлинная! Один из членов официальной комиссии экспертов заявил: «Мы давно знаем о существовании призраков. Еще в мае 1993 года мы смогли увидеть эти существа в космосе с помощью телескопа «Хабл»… Однако руководство НАСА и правительство решили эти сведения засекретить до тех пор, пока можно будет объяснить людям, что представляют собой эти светящиеся образования, имеющие форму человека.
Первые снимки неведомого ученые получили, когда исследовали влияние Солнца на планету Нептун. На фотографиях четко просматривалось множество светящихся человеческих тел. Мнения научных деятелей по этому поводу были неоднозначны.
Педро Гарсия, испанский теолог, считает: «Эта часть Вселенной представляет собой чистилище – место между раем и адом. Здесь души умерших ожидают суда за свои земные дела».
Другой знаменитый американский физик, пожелавший сохранить инкогнито, сказал: «Эти формы – результат электрических импульсов – подлинная сущность жизни, которая не имеет ни начала, ни конца. Когда люди умирают, электричество тела выходит в космос. И это все».
Автор 11 книг об инопланетных цивилизациях, доктор Алан де Вольер, пришел к заключению, что формы, видимые на фотографиях, не что иное, как внеземные существа...
Несмотря на множество различных мнений, очевидно одно – к существующим тайнам человечества прибавилась новая. По этому поводу представитель НАСА заявил: «Для ее разрешения сейчас проводится напряженная работа, несмотря на огромные затраты».
Возможно, в недалеком будущем жителям нашей планеты и станут известны самые невероятные результаты, но обольщаться на этот счет не стоит. Военные, как известно, умеют хранить тайны.
В поисках рая НАСА оставило без комментариев поражающий воображение факт: американский астронавт Чарльз Гинсон пробыл в космосе… 28 лет!
Частные лица из НАСА утверждают, что подобный случай не подается объяснению, а официальный представитель этой организации заявил: «Мы утратили контакт с командиром космического корабля Ч. Гинсоном через 3 часа 58 минут после старта. Так как миссия была тайной, мы не могли сообщить об этом публично. В наших документах Чарльз Гинсон фигурирует как лицо, бесследно пропавшее. Так было до 26 марта 1991 года.
В тот весенний день, спустя почти 28 лет после того, как астронавт исчез в космосе, одна американская военно-морская часть приняла радиограмму Ч. Гинсона. Вскоре после этого в океане была найдена капсула «Джемини» с астронавтом на борту.
Возникает вопрос, как астронавт мог существовать в космической бездне 28 лет с запасом топлива, пищи и воды всего на пол года? Без участияЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ад, чистилище, рай
Несколько лет назад под грифом «Совершенно секретно» в Национальном управлении по космической азронавтике (НАСА) хранилась сенсационная информация. 9 августа 1973 года с борта космического корабля «Скайлэб-2» астронавты передали сообщение, ошеломившее всех сотрудников Лаборатории космических исследований США. В нем говорилось: «Ад находится в середине Солнца. Мы видим, как горят мертвые. Мы видим ад». Связь на несколько секунд прервалась, а затем посланники Земли передовали из космического пространства обычные для полета данные, как будто и не было перед этим сенсационного послания.
Ад
Специалисты НАСА долгие 16 лет опровергали все слухи об этом событии. Но в 1985 году американский журнал «Мировая наука» приподнял завесу тайны. Невероятное сообщение экипажа «Скайлэб-2» было, оказывается, опубликовано и повергло людей в ужас.
В августе 1978 года астронавты, находясь на борту космического корабля, исследовали солнечные вспышки при помощи спектрогелиографа, который отмечал все изменения на фотопленке. Во время этого наблюдения на небесном светиле произошел взрыв огромной силы. Из глубины огненного шара на 800 тысяч километров (!) вверх рванулся столб гелия.
И неожиданно на глазах у ошарашенных наблюдателей жидкий поток газа застыл. Целых 70 секунд прибор фиксировал кошмарное видение: на этом огненном столбе появились сотни тысяч человеческих лиц, измученных пытками в вечном пламене. Вначале астронавты подумали, что это галлюцинация, но изображения лиц были очень четкими. Астронавты видели то, чего, по мнению атеистов, не существует, - ад.
Как утверждает журнал, в настоящее время данные, полученные американцами, тщательно изучаются.
Чистилище
Спустя десять лет после этого сенсационного сообщения некоторые американские издания поведали читателям о еще одном фантастическом событии. Используя специально созданную аппаратуру и телескоп для наблюдений в инфракрасном излучении, исследователи НАСА засняли на фотопленку странное явление: в открытом космосе парили призраки умерших людей и животных.
Это событие вызвало резкое разногласие между представителями официальной науки, парапсихологами и служителями Церкви. Но в одном были едины все: фотография подлинная! Один из членов официальной комиссии экспертов заявил: «Мы давно знаем о существовании призраков. Еще в мае 1993 года мы смогли увидеть эти существа в космосе с помощью телескопа «Хабл»… Однако руководство НАСА и правительство решили эти сведения засекретить до тех пор, пока можно будет объяснить людям, что представляют собой эти светящиеся образования, имеющие форму человека.
Первые снимки неведомого ученые получили, когда исследовали влияние Солнца на планету Нептун. На фотографиях четко просматривалось множество светящихся человеческих тел. Мнения научных деятелей по этому поводу были неоднозначны.
Педро Гарсия, испанский теолог, считает: «Эта часть Вселенной представляет собой чистилище – место между раем и адом. Здесь души умерших ожидают суда за свои земные дела».
Другой знаменитый американский физик, пожелавший сохранить инкогнито, сказал: «Эти формы – результат электрических импульсов – подлинная сущность жизни, которая не имеет ни начала, ни конца. Когда люди умирают, электричество тела выходит в космос. И это все».
Автор 11 книг об инопланетных цивилизациях, доктор Алан де Вольер, пришел к заключению, что формы, видимые на фотографиях, не что иное, как внеземные существа...
Несмотря на множество различных мнений, очевидно одно – к существующим тайнам человечества прибавилась новая. По этому поводу представитель НАСА заявил: «Для ее разрешения сейчас проводится напряженная работа, несмотря на огромные затраты».
Возможно, в недалеком будущем жителям нашей планеты и станут известны самые невероятные результаты, но обольщаться на этот счет не стоит. Военные, как известно, умеют хранить тайны.
В поисках рая НАСА оставило без комментариев поражающий воображение факт: американский астронавт Чарльз Гинсон пробыл в космосе… 28 лет!
Частные лица из НАСА утверждают, что подобный случай не подается объяснению, а официальный представитель этой организации заявил: «Мы утратили контакт с командиром космического корабля Ч. Гинсоном через 3 часа 58 минут после старта. Так как миссия была тайной, мы не могли сообщить об этом публично. В наших документах Чарльз Гинсон фигурирует как лицо, бесследно пропавшее. Так было до 26 марта 1991 года.
В тот весенний день, спустя почти 28 лет после того, как астронавт исчез в космосе, одна американская военно-морская часть приняла радиограмму Ч. Гинсона. Вскоре после этого в океане была найдена капсула «Джемини» с астронавтом на борту.
Возникает вопрос, как астронавт мог существовать в космической бездне 28 лет с запасом топлива, пищи и воды всего на пол года? Без участия
Загадки-послания сверхцивилизаций
27-05-2009 12:11
[450x419]
Загадки-послания сверхцивилизации из созвездия Льва
Российский исследователь паранормальных явлений Валерий Хачанов несколько лет назад вырезал из журнала фотографию загадочного перуанского рисунка на камне и понял, что ему не будет покоя до тех пор, пока он не разгадает смысла каждой линии и крючочка. Изучив массу зарубежной и отечественной литературы, встретившись с десятком "светил" в этой области, о совершил сенсационное открытие, расшифровав знаменитые на весь мир изображения в пустыне Наска. По его версии "Канделябр Паракаса" - одна из центральных фигур Наска, является не чем иным, как... паспортом Земли, оставленным инопланетной цивилизацией. Почему-то, - считает Хачанов, - ученые не обращают внимания на тот факт, что поверхность Земли испещерена огромными, непонятными, различными рисунками. Никому не пришло в голову рассмотреть их с точки зрения обычной человеческой логики...
Пустыня Наска покрыта исполинскими изображениями. Современные ученые относят комплекс рисунков в пустыне Наска к локальной индейской культуре. Английский астроном Д.Хокинс подсчитал, что для создания этих наземных изображений вручную потребовалось бы не менее ста тысяч человеко-лет! Невероятным является и то, что об этой грандиозной и трудоемкой работе нет никаких упоминаний ни в древних индейских легендах и сказаниях, ни в испанских хрониках.
Рисунки выполнены безукоризненно: идеальные прямые, площадки, вытянутые лучи, треугольники и трапеции. Спирали, зигзаги, синусоиды. Хачанов со сторонниками считает, что проделанный кем-то колосальный объем работ по созданию сотен километров рисунков позволяет выдвинуть версию, что перуанские наземные фигуры являются следами деятельности Неизвестного Разума из Космоса.
Доктор археологии Мария Райхе - крупный авторитет среди исследователей загадочной пустыни. Разбив ее поверхность на секторы, она вычленила отдельные рисунки. С тех пор ученые всего мира задумываются над расшифровкой "обезьяны", "медведя", "птиц" и "пауков". Хачанов предложил собственную теорию.
- До тех пор тайны Наска не были раскрыты по двум причинам. Во-первых, нужно было найти ключ к языку рисунков. Во-вторых, каждое изображение ошибочно вычленяли из комплекса. Это большая ошибка. Весь мир знает рисунок "обезьяна". Но ведь это лишь фрагмент общей картины!
По мнению Хачанова, ключом к разгадке тайны многих тысячелетий является "Канделябр Паракаса", находящийся на почти 400-метровом склоне горы полуострова Паракас. Возраст этого знака исчисляется минимум двумя тысячелетиями. История же его возникновения остается совершенно неразрешимой загадкой.
- "Канделябр Паракса" - паспорт Земли. В нем заключена вся информация о нашей планете: левая ветвь - фауна, правая - флора, рисунок целиком - лицо человека.
Центральный ствол символизирует развитие человеческой цивилизации. Вблизи вершины видна отметка, напоминающая гвоздь. Как на шкале, она показывает, в какой момент наша планета достигла первого (во Вселенной их всего шесть!) уровня цивилизации. Это произошло в 1945 году, когда США взорвали две атомные бомбы. "Шапка" на вершине - обозначение расщепленного атома. Если повернуть Канделябр на 180 градусов (шапка окажется внизу), то получится распятие, а "гвоздь" будет гвоздем, вбитым в ноги Христа - символ-предупреждение о том, что планета может погибнуть от ядерного взрыва неслыханной мощности в результате конфликтов.
Кто же оставил эту информацию? Сверхцивилизация из созвездия Льва. Подтверждение тому многие памятники культуры, изображающие этого могучего хищника. Их оставили как в качестве особой знаковой системы. Уже позже "львиная тема" стала исключительно популярной в творчестве народов чуть ли не всех стран мира. Обратите внимание: наша планета буквально усеяна скульптурами и другими изображениями этих животных. Например, фасад мексиканской церкви XVIII века Санта Мария де Окотлан с пастью ревущего льва, индийские и китайские зрамы, украшенные гривастыми головами, Собор Парижской Богоматери, на порталах которого расположены 19 львов; а сколько этих животных на знаменах, гербах, Европы? Церковь Николая-Чудотворца в российских Звонарях может похвалиться великолепной скульптурой льва. Разве что эскимосы Аляски не знакомы с царем зверей.
Сведения, которые ОНИ оставили нам в виде исполинских фигур не предназначены именно археологам. "Читать" информацию нужно с большой высоты, только тогда становится понятен их смысл. Сфотографированные изображения нужно заложить в компьютер и поворачивать по осям координат. Все картинки при вращении дают изображения льва, робота, птицы, космического корабля, мужчины и женщины. Если повернуть "птицу" на 90 градусов, получится изображение принципов генной инженерии. И даже данные о том, как на планете появился первый человек.
Есть мнение, что в экспериментеЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[450x419]Загадки-послания сверхцивилизации из созвездия Льва
Российский исследователь паранормальных явлений Валерий Хачанов несколько лет назад вырезал из журнала фотографию загадочного перуанского рисунка на камне и понял, что ему не будет покоя до тех пор, пока он не разгадает смысла каждой линии и крючочка. Изучив массу зарубежной и отечественной литературы, встретившись с десятком "светил" в этой области, о совершил сенсационное открытие, расшифровав знаменитые на весь мир изображения в пустыне Наска. По его версии "Канделябр Паракаса" - одна из центральных фигур Наска, является не чем иным, как... паспортом Земли, оставленным инопланетной цивилизацией. Почему-то, - считает Хачанов, - ученые не обращают внимания на тот факт, что поверхность Земли испещерена огромными, непонятными, различными рисунками. Никому не пришло в голову рассмотреть их с точки зрения обычной человеческой логики...
Пустыня Наска покрыта исполинскими изображениями. Современные ученые относят комплекс рисунков в пустыне Наска к локальной индейской культуре. Английский астроном Д.Хокинс подсчитал, что для создания этих наземных изображений вручную потребовалось бы не менее ста тысяч человеко-лет! Невероятным является и то, что об этой грандиозной и трудоемкой работе нет никаких упоминаний ни в древних индейских легендах и сказаниях, ни в испанских хрониках.
Рисунки выполнены безукоризненно: идеальные прямые, площадки, вытянутые лучи, треугольники и трапеции. Спирали, зигзаги, синусоиды. Хачанов со сторонниками считает, что проделанный кем-то колосальный объем работ по созданию сотен километров рисунков позволяет выдвинуть версию, что перуанские наземные фигуры являются следами деятельности Неизвестного Разума из Космоса.
Доктор археологии Мария Райхе - крупный авторитет среди исследователей загадочной пустыни. Разбив ее поверхность на секторы, она вычленила отдельные рисунки. С тех пор ученые всего мира задумываются над расшифровкой "обезьяны", "медведя", "птиц" и "пауков". Хачанов предложил собственную теорию.
- До тех пор тайны Наска не были раскрыты по двум причинам. Во-первых, нужно было найти ключ к языку рисунков. Во-вторых, каждое изображение ошибочно вычленяли из комплекса. Это большая ошибка. Весь мир знает рисунок "обезьяна". Но ведь это лишь фрагмент общей картины!
По мнению Хачанова, ключом к разгадке тайны многих тысячелетий является "Канделябр Паракаса", находящийся на почти 400-метровом склоне горы полуострова Паракас. Возраст этого знака исчисляется минимум двумя тысячелетиями. История же его возникновения остается совершенно неразрешимой загадкой.
- "Канделябр Паракса" - паспорт Земли. В нем заключена вся информация о нашей планете: левая ветвь - фауна, правая - флора, рисунок целиком - лицо человека.
Центральный ствол символизирует развитие человеческой цивилизации. Вблизи вершины видна отметка, напоминающая гвоздь. Как на шкале, она показывает, в какой момент наша планета достигла первого (во Вселенной их всего шесть!) уровня цивилизации. Это произошло в 1945 году, когда США взорвали две атомные бомбы. "Шапка" на вершине - обозначение расщепленного атома. Если повернуть Канделябр на 180 градусов (шапка окажется внизу), то получится распятие, а "гвоздь" будет гвоздем, вбитым в ноги Христа - символ-предупреждение о том, что планета может погибнуть от ядерного взрыва неслыханной мощности в результате конфликтов.
Кто же оставил эту информацию? Сверхцивилизация из созвездия Льва. Подтверждение тому многие памятники культуры, изображающие этого могучего хищника. Их оставили как в качестве особой знаковой системы. Уже позже "львиная тема" стала исключительно популярной в творчестве народов чуть ли не всех стран мира. Обратите внимание: наша планета буквально усеяна скульптурами и другими изображениями этих животных. Например, фасад мексиканской церкви XVIII века Санта Мария де Окотлан с пастью ревущего льва, индийские и китайские зрамы, украшенные гривастыми головами, Собор Парижской Богоматери, на порталах которого расположены 19 львов; а сколько этих животных на знаменах, гербах, Европы? Церковь Николая-Чудотворца в российских Звонарях может похвалиться великолепной скульптурой льва. Разве что эскимосы Аляски не знакомы с царем зверей.
Сведения, которые ОНИ оставили нам в виде исполинских фигур не предназначены именно археологам. "Читать" информацию нужно с большой высоты, только тогда становится понятен их смысл. Сфотографированные изображения нужно заложить в компьютер и поворачивать по осям координат. Все картинки при вращении дают изображения льва, робота, птицы, космического корабля, мужчины и женщины. Если повернуть "птицу" на 90 градусов, получится изображение принципов генной инженерии. И даже данные о том, как на планете появился первый человек.
Есть мнение, что в эксперименте
Масоны
27-05-2009 11:53
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Тамплиеры
27-05-2009 11:47
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Театральная афиша
24-05-2009 17:51
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Алексей Николаевич Грибов(актёр)
24-05-2009 17:26
[200x290]
Алексей Грибов родился 18 (31) января 1902 года в Москве.
По окончании школы при 3-й студии МХАТа Грибов в 1924 году вступил в труппу МХТ. Первая значительная роль Грибова — мистер Крегс («Битва жизни» по Диккенсу, 1924).
В искусстве Грибова предельная простота соединялась с яркой сценической выразительностью, выдающимся мастерством. Алексей Николаевич создал глубоко народные образы, воплощающие лучшие черты русского человека — мудрость, душевность, честность, юмор. Таковы — Фрол Баев («Земля» Николая Вирты), Левшин («Враги» Горького), Непряхин («Золотая карета» Л. М. Леонова). Высокого драматизма достиг Грибов в роли Глобы («Русские люди» Симонова).
Играя в пьесах Чехова, артист тонко передавал чеховскую поэзию (Чебутыкин — «Три сестры», Фирс — «Вишнёвый сад»). До смелой сатирической типизации поднимался Грибов в ролях Собакевича («Мёртвые души» по Гоголю), Хлынова («Горячее сердце»), Епиходова («Вишнёвый сад»).
Подлинно «горьковским» актёром показывал себя Алексей Грибов в ролях Достигаева («Егор Булычев и другие» и «Достигаев и другие»), Луки («На дне»).
Грибов — первый актёр, воплотивший на сцене МХАТа образ В. И. Ленина («Кремлёвские куранты» Погодина, Сталинская премия, 1942).
С 1970 года Алексей Грибов преподавал актёрское мастерство в школе-студии МХАТ.
Скончался Алексей Николаевич Грибов 26 ноября 1977 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Роли в театре
1924 — «Битва жизни» по Ч. Диккенсу — Крэгс
«Враги» Горького — Левшин
«Земля» Николая Вирты — Фрол Баев
«Русские люди» Симонова — Глоба
«Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина — Ленин (за роль получена в 1942 году Сталинская премия)
«Плоды просвещения» Л. Н. Толстого — 1-й мужик (за роль получена в 1952 году Сталинская премия)
«Золотая карета» Л. М. Леонова — Непряхин
«Горячее сердце» А. Н. Охловский — Хлынов
«Мёртвые души» по Гоголю — Собакевич
«Село Степанчиково» по Ф. М. Достоевский — Фома Опискин
«Три сестры» А. П. Чехова — Чебутыкин
«Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Фирс
«Егор Булычов» М. Горького — Достигаев
«Соло для часов с боем» О. Заградника — часовщик Райнер (за роль получена в 1974 году Государственная премия РСФСР)
Фильмография
1935 — Горячие денёчки
1937 — Два брата («Милый друг»)
1938 — Болотные солдаты
1939 — Человек в футляре — Афанасий, слуга Беликова
1941 — Первая конная — Григорий Коцюра, атаман польско-петлюровской банды
1944 — Свадьба — отец невесты
1945 — Без вины виноватые — Шмага
1945 — Поединок — комиссар госбезопасности
1946 — Клятва — Клим Ворошилов
1949 — Падение Берлина — Клим Ворошилов
1950 — Секретная миссия — Генерал советской разведки
1950 — Донецкие шахтёры - Клим Ворошилов
1950 — Смелые люди — Сергей Воронов, отец Нади (за роль получена в 1951 году Сталинская премия)
1951 — Спортивная честь — Пётр Семёнович Гринько
1952 — Ревизор — Осип
1952 — На дне — Лука
1953 — Таинственная находка
1953 — Сеанс гипноза
1954 — Шведская спичка — Николай Ермолаевич Чубиков, следователь
1954 — Верные друзья — Нехода
1954 — Анна на шее — Иван Иванович
1955 — Сын — Сергей Иванович Кондратьев, администратор цирка
1957 — Гутаперчевый мальчик — Эдвардс
1958 — Дело «Пёстрых» — Волохов, сотрудник райкома партии
1958 — Как поймали Семагу
1959 — Песня о Кольцове
1959 — Верные сердца
1959 — Произведение искусства
1959 — Люди на мосту — начальник строительства железной дороги
1959 — Военная тайна
1960 — Алёшкина любовь — Дед Зинки
1960 — Слепой музыкант — Фёдор Кандыба
1960 — Бессонная ночь — Пётр Ильич Батавин
1960 — Мёртвые души — Собакевич
1961 — Взрослые дети — Анатолий Кузьмич Королёв
1961 — Полосатый рейс — капитан
1962 — Семь нянек — дедушка
1963 — Первый троллейбус — охранник на стройке
1963 — Слепая птица — проводник
1964 — Донская повесть — старый казак Кузьмич
1964 — Что такое теория относительности
1965 — Дорога к морю — Дорофеев, мастер зверосовхоза
1966 — Начальник Чукотки — коллежский регистратор Тимофей Иванович Храмов
1967 — Татьянин день — распорядитель в цирке
1968 — Виринея — следователь
1968 — Зигзаг удачи — Полотенцев
1969 — Варвара-краса, длинная коса
1969 — Если есть паруса — начальник пароходства, дядя Вики
1970 — Крушение империи
1970 — Любовь Яровая — Кутов
1971 — Поженились старик со старухой
1971 — День за днём (телеповесть) — дядя Юра
1972 — За всё в ответе
1972 — Враги
1974 — Соло для часов с боем — Райнер
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[200x290]Алексей Грибов родился 18 (31) января 1902 года в Москве.
По окончании школы при 3-й студии МХАТа Грибов в 1924 году вступил в труппу МХТ. Первая значительная роль Грибова — мистер Крегс («Битва жизни» по Диккенсу, 1924).
В искусстве Грибова предельная простота соединялась с яркой сценической выразительностью, выдающимся мастерством. Алексей Николаевич создал глубоко народные образы, воплощающие лучшие черты русского человека — мудрость, душевность, честность, юмор. Таковы — Фрол Баев («Земля» Николая Вирты), Левшин («Враги» Горького), Непряхин («Золотая карета» Л. М. Леонова). Высокого драматизма достиг Грибов в роли Глобы («Русские люди» Симонова).
Играя в пьесах Чехова, артист тонко передавал чеховскую поэзию (Чебутыкин — «Три сестры», Фирс — «Вишнёвый сад»). До смелой сатирической типизации поднимался Грибов в ролях Собакевича («Мёртвые души» по Гоголю), Хлынова («Горячее сердце»), Епиходова («Вишнёвый сад»).
Подлинно «горьковским» актёром показывал себя Алексей Грибов в ролях Достигаева («Егор Булычев и другие» и «Достигаев и другие»), Луки («На дне»).
Грибов — первый актёр, воплотивший на сцене МХАТа образ В. И. Ленина («Кремлёвские куранты» Погодина, Сталинская премия, 1942).
С 1970 года Алексей Грибов преподавал актёрское мастерство в школе-студии МХАТ.
Скончался Алексей Николаевич Грибов 26 ноября 1977 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Роли в театре
1924 — «Битва жизни» по Ч. Диккенсу — Крэгс
«Враги» Горького — Левшин
«Земля» Николая Вирты — Фрол Баев
«Русские люди» Симонова — Глоба
«Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина — Ленин (за роль получена в 1942 году Сталинская премия)
«Плоды просвещения» Л. Н. Толстого — 1-й мужик (за роль получена в 1952 году Сталинская премия)
«Золотая карета» Л. М. Леонова — Непряхин
«Горячее сердце» А. Н. Охловский — Хлынов
«Мёртвые души» по Гоголю — Собакевич
«Село Степанчиково» по Ф. М. Достоевский — Фома Опискин
«Три сестры» А. П. Чехова — Чебутыкин
«Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Фирс
«Егор Булычов» М. Горького — Достигаев
«Соло для часов с боем» О. Заградника — часовщик Райнер (за роль получена в 1974 году Государственная премия РСФСР)
Фильмография
1935 — Горячие денёчки
1937 — Два брата («Милый друг»)
1938 — Болотные солдаты
1939 — Человек в футляре — Афанасий, слуга Беликова
1941 — Первая конная — Григорий Коцюра, атаман польско-петлюровской банды
1944 — Свадьба — отец невесты
1945 — Без вины виноватые — Шмага
1945 — Поединок — комиссар госбезопасности
1946 — Клятва — Клим Ворошилов
1949 — Падение Берлина — Клим Ворошилов
1950 — Секретная миссия — Генерал советской разведки
1950 — Донецкие шахтёры - Клим Ворошилов
1950 — Смелые люди — Сергей Воронов, отец Нади (за роль получена в 1951 году Сталинская премия)
1951 — Спортивная честь — Пётр Семёнович Гринько
1952 — Ревизор — Осип
1952 — На дне — Лука
1953 — Таинственная находка
1953 — Сеанс гипноза
1954 — Шведская спичка — Николай Ермолаевич Чубиков, следователь
1954 — Верные друзья — Нехода
1954 — Анна на шее — Иван Иванович
1955 — Сын — Сергей Иванович Кондратьев, администратор цирка
1957 — Гутаперчевый мальчик — Эдвардс
1958 — Дело «Пёстрых» — Волохов, сотрудник райкома партии
1958 — Как поймали Семагу
1959 — Песня о Кольцове
1959 — Верные сердца
1959 — Произведение искусства
1959 — Люди на мосту — начальник строительства железной дороги
1959 — Военная тайна
1960 — Алёшкина любовь — Дед Зинки
1960 — Слепой музыкант — Фёдор Кандыба
1960 — Бессонная ночь — Пётр Ильич Батавин
1960 — Мёртвые души — Собакевич
1961 — Взрослые дети — Анатолий Кузьмич Королёв
1961 — Полосатый рейс — капитан
1962 — Семь нянек — дедушка
1963 — Первый троллейбус — охранник на стройке
1963 — Слепая птица — проводник
1964 — Донская повесть — старый казак Кузьмич
1964 — Что такое теория относительности
1965 — Дорога к морю — Дорофеев, мастер зверосовхоза
1966 — Начальник Чукотки — коллежский регистратор Тимофей Иванович Храмов
1967 — Татьянин день — распорядитель в цирке
1968 — Виринея — следователь
1968 — Зигзаг удачи — Полотенцев
1969 — Варвара-краса, длинная коса
1969 — Если есть паруса — начальник пароходства, дядя Вики
1970 — Крушение империи
1970 — Любовь Яровая — Кутов
1971 — Поженились старик со старухой
1971 — День за днём (телеповесть) — дядя Юра
1972 — За всё в ответе
1972 — Враги
1974 — Соло для часов с боем — Райнер
Мария Аронова(актриса)
24-05-2009 17:14
[200x246]
Официальный сайт
http://mariaaronova.narod.ru/
Мария Аронова
Заслуженная артистка РФ, Лауреат Государственной премии РФ
Лауреат Государственной премии РФ имени К.С.Станиславского (1994, за роль Екатерины II в дипломном спектакле "Царская охота"),
Лауреат премии "Хрустальная Турандот" (1997, за роль Прони в спектакле "За двумя зайцами"),
Лауреат премии "Чайка" за лучшую женскую комедийную роль сезона "Улыбка Ж" (1998, "Амфитрион", театр им. Вахтангова),
Лауреат премии российских деловых кругов "Кумир" в номинации "надежда года" (1999, "За двумя зайцами"),
Лауреат Театральной премии газеты "Московский комсомолец" в номинациях "Лучшая женская роль" и "Лучший женский тандем" в категории "Полумэтры" (2005, "Мадемуазель Нитуш"),
Лауреат премии "Чайка" за лучшую женскую комедийную роль сезона "Улыбка Ж" (2005, "Мадемуазель Нитуш", театр им. Вахтангова),
Лауреат премии "Золотой орел" в номинации "Лучшая женская роль второго плана" (2008 г., фильм "Артистка")
Лауреат премии "Ника" (2008 г., фильм "Артистка")
Окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина в 1994 г., курс В. В. Иванова. В 1992 г. принята в труппу театра им. Евг. Вахтангова.
Из ролей в театре:
Белотелова (Женитьба Бальзаминова)
М-м Пичем (Трехгрошовая опера)
Секретарша (Я тебя больше не знаю, милый)
Надежда Монахова (Варвары)
Медсестра (Веселые парни)
Нюрка (Левша)
Клеантида, служанка Алкмены, жена Созия (Амфитрион)
Марья Александровна Москалева (Дядюшкин сон)
Проня (За двумя зайцами...)
Императрица Екатерина (Царская Охота)
Начальница монастырского пансиона (Мадемуазель Нитуш)
Елена (Троил и Крессида)
Актерские работы в других театрах:
"Свободная пара", "Приворотное зелье", (Арт-партнер ХХI век),
"Барские забавы", "Весельчаки" (Продюсерская компания Воропаева),
"Морковка для императора" (Театр Антона Чехова),
"Девичник Club" (Театр им. А.С. Пушкина)
"Маленькие комедии" (Продюсерский центр "Оазис").
Фильмография:
Летние люди («Дачники»), 1995 г.
Клубничка, 1996-1997 гг.
Остановка по требованию, 2000 г.
Остановка по требованию-2, 2001 г.
Юрики, 2001 г.
Московские окна, 2001 г.
Мамука, 2001 г.
Когда ее совсем не ждешь, 2001 г.
Все, что ты любишь, 2001 г.
Школа Этуалей, 2001 г.
Лифт уходит по расписанию, 2002 г.
Дорога, 2002 г.
Ледниковый период, 2002 г. (озвучание)
Бригада, 2002 г.
Дружная семейка, 2002-2003 гг.
Лучший город Земли, 2003 г.
Щелкунчик и мышиный король, 2004 г. (озвучание)
Дети Арбата, 2004 г.
Солдаты, 2004 г.
Солдаты-2, 2004 г.
Солдаты-3, 2005 г.
Солдаты-4, 2005 г.
Солдаты-5, 2005 г.
Охота на изюбра, 2005 г.
Кушать подано, или Осторожно, любовь! 2005 г.
Кто приходит в зимний вечер, 2006 г.
Андерсен. Жизнь без любви, 2006 г.
Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина, 2006г.
Карнавальная ночь-2, 2007 г.
Большой вальс, 2007 г.
Грех, 2007 г.
Меч без имени, 2007 г.
В ожидании чуда, 2007 г.
Артистка, 2007 г.
Леший, 2007 г.
Право на счастье, 2007 г.
Ранний рассвет, 2007 г.
Варенье из сакуры, 2008 г.
--------------------------------------------------------------------------------
Участвует в спектаклях:
Амфитрион
Дядюшкин сон
За двумя зайцами…
Мадемуазель Нитуш
Троил и Крессида
Царская охота
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[200x246]Официальный сайт
http://mariaaronova.narod.ru/
Мария Аронова
Заслуженная артистка РФ, Лауреат Государственной премии РФ
Лауреат Государственной премии РФ имени К.С.Станиславского (1994, за роль Екатерины II в дипломном спектакле "Царская охота"),
Лауреат премии "Хрустальная Турандот" (1997, за роль Прони в спектакле "За двумя зайцами"),
Лауреат премии "Чайка" за лучшую женскую комедийную роль сезона "Улыбка Ж" (1998, "Амфитрион", театр им. Вахтангова),
Лауреат премии российских деловых кругов "Кумир" в номинации "надежда года" (1999, "За двумя зайцами"),
Лауреат Театральной премии газеты "Московский комсомолец" в номинациях "Лучшая женская роль" и "Лучший женский тандем" в категории "Полумэтры" (2005, "Мадемуазель Нитуш"),
Лауреат премии "Чайка" за лучшую женскую комедийную роль сезона "Улыбка Ж" (2005, "Мадемуазель Нитуш", театр им. Вахтангова),
Лауреат премии "Золотой орел" в номинации "Лучшая женская роль второго плана" (2008 г., фильм "Артистка")
Лауреат премии "Ника" (2008 г., фильм "Артистка")
Окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина в 1994 г., курс В. В. Иванова. В 1992 г. принята в труппу театра им. Евг. Вахтангова.
Из ролей в театре:
Белотелова (Женитьба Бальзаминова)
М-м Пичем (Трехгрошовая опера)
Секретарша (Я тебя больше не знаю, милый)
Надежда Монахова (Варвары)
Медсестра (Веселые парни)
Нюрка (Левша)
Клеантида, служанка Алкмены, жена Созия (Амфитрион)
Марья Александровна Москалева (Дядюшкин сон)
Проня (За двумя зайцами...)
Императрица Екатерина (Царская Охота)
Начальница монастырского пансиона (Мадемуазель Нитуш)
Елена (Троил и Крессида)
Актерские работы в других театрах:
"Свободная пара", "Приворотное зелье", (Арт-партнер ХХI век),
"Барские забавы", "Весельчаки" (Продюсерская компания Воропаева),
"Морковка для императора" (Театр Антона Чехова),
"Девичник Club" (Театр им. А.С. Пушкина)
"Маленькие комедии" (Продюсерский центр "Оазис").
Фильмография:
Летние люди («Дачники»), 1995 г.
Клубничка, 1996-1997 гг.
Остановка по требованию, 2000 г.
Остановка по требованию-2, 2001 г.
Юрики, 2001 г.
Московские окна, 2001 г.
Мамука, 2001 г.
Когда ее совсем не ждешь, 2001 г.
Все, что ты любишь, 2001 г.
Школа Этуалей, 2001 г.
Лифт уходит по расписанию, 2002 г.
Дорога, 2002 г.
Ледниковый период, 2002 г. (озвучание)
Бригада, 2002 г.
Дружная семейка, 2002-2003 гг.
Лучший город Земли, 2003 г.
Щелкунчик и мышиный король, 2004 г. (озвучание)
Дети Арбата, 2004 г.
Солдаты, 2004 г.
Солдаты-2, 2004 г.
Солдаты-3, 2005 г.
Солдаты-4, 2005 г.
Солдаты-5, 2005 г.
Охота на изюбра, 2005 г.
Кушать подано, или Осторожно, любовь! 2005 г.
Кто приходит в зимний вечер, 2006 г.
Андерсен. Жизнь без любви, 2006 г.
Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина, 2006г.
Карнавальная ночь-2, 2007 г.
Большой вальс, 2007 г.
Грех, 2007 г.
Меч без имени, 2007 г.
В ожидании чуда, 2007 г.
Артистка, 2007 г.
Леший, 2007 г.
Право на счастье, 2007 г.
Ранний рассвет, 2007 г.
Варенье из сакуры, 2008 г.
--------------------------------------------------------------------------------
Участвует в спектаклях:
Амфитрион
Дядюшкин сон
За двумя зайцами…
Мадемуазель Нитуш
Троил и Крессида
Царская охота
Cо мной есть ты.
24-05-2009 15:10
Я не один, со мной есть ты,
Со мной твоя любовь.
Смотрю на блеск ночной звезды,
Любуюсь, как тобой.
И пусть ты звёздочка моя,
Так далека сейчас.
Но фотография твоя,
Напомнит в этот час.
Напомнит нежно о тебе,
И сердцу моему,
Что не один я на земле,
Люблю, тоскую, жду!
Калисий2004
[384x698]
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Я не один, со мной есть ты,
Со мной твоя любовь.
Смотрю на блеск ночной звезды,
Любуюсь, как тобой.
И пусть ты звёздочка моя,
Так далека сейчас.
Но фотография твоя,
Напомнит в этот час.
Напомнит нежно о тебе,
И сердцу моему,
Что не один я на земле,
Люблю, тоскую, жду!
Калисий2004
[384x698]