http://lah.ru/fotoarh/oskolki/austral.htm
[426x300]

http://lah.ru/fotoarh/oskolki/hom.htm
[479x167]

http://lah.ru/fotoarh/oskolki/samolet.htm
[350x352]

http://lah.ru/fotoarh/oskolki/niob.htm
[700x485]

Близкие контакты третьей степени

http://lazonik.ru/4221-onlajjn-blizkie-kontakty-tretejj-stepeni-1977.html

День независимости

http://filmograd.com/action/2091-.html

Ангар 18

http://kinopod.ru/video.html?id=2808

Полёт навигатора

http://www.kinobanda.ru/modules.php?name=News&file=view&news_id=1398

Знаки

http://my-hit.ru/film/348/online

Прибытие

http://www.kinobanda.ru/modules.php?name=News&file=view&news_id=3309


Марс атакует
Война миров
Звёздные врата
Человек со звезды
[497x373]

http://maniacana.ru/component/option,com_frontpage/Itemid,1/
[336x417]

[418x599]
Джек Потрошитель (англ. Jack the Ripper) — псевдоним, присвоенный так и оставшемуся неизвестным серийному убийце (или убийцам), который действовал в Уайтчепеле и прилежащих районах Лондона во второй половине 1888 года. Имя взято из письма, присланного в Центральное агентство новостей (англ. Central News Agency), автор которого взял на себя ответственность за убийства.

Легенды, окружающие Потрошителя, стали комбинацией исторических исследований, теорий заговора и фольклора. Отсутствие подтверждённых сведений о личности убийцы позволило «рипперологам» (от англ. Ripper; рипперологи — писатели, историки и детективы-любители, изучавшие дело Потрошителя, в российской литературе также встречается название «потрошителеведы») обвинить очень многих людей в деяниях Потрошителя. Хорошим примером такой конспирологической легенды является отождествление с Джеком рано умершего внука королевы Виктории принца Альберта Виктора, который в день убийства третьей и четвёртой жертв на самом деле находился в Шотландии (а во время остальных убийств также был вне Лондона). Из-за жестокости нападений и многочисленных неудач полиции (зачастую опаздывавшей на место преступления на считанные минуты), а также благодаря газетам, чьи тиражи в тот период сильно подскочили, Потрошитель приобрёл широкую и устойчивую дурную известность.

Его жертвами были женщины, зарабатывавшие проституцией. Обычно убийство происходило в общественном месте, горло жертвы было перерезано, а тело изуродовано. Существует мнение, что жертву сначала душили для обеспечения тишины. У некоторых жертв были извлечены внутренние органы, что даёт возможность предположить, что убийца обладал знаниями анатомии или хирургическими навыками.

Точное количество жертв Джека Потрошителя в настоящее время неизвестно и является предметом споров. Тем не менее, существует список пяти «канонических» жертв, с которым согласны большинство исследователей и лиц, вовлеченных в расследование дела. В частности главный констебль Управления уголовных расследований Мелвилл Макнайтен (англ. Melville Macnaghten) придерживался версии пяти жертв. С большой вероятностью можно считать, что от руки убийцы также погибла Марта Тэбрем (англ. Martha Tabram), к списку пяти канонических жертв её добавлял инспектор Эбберлайн (англ. Frederick Abberline) — один из руководителей расследования по делу Джека Потрошителя. Вообще существует множество различных теорий, в соответствии с которыми количество реальных жертв колеблется от 4 до 9.

Пять канонических жертв

Фотография, сделанная полицией после убийства Мэри КеллиМэри Энн Никлз, (также известная как «Полли», англ. Mary Ann Nichols) родилась 26 августа 1845 года, убита 31 августа 1888 года. Тело Мэри Никлз было обнаружено в 3:40 на улице Бакс Роу.
Энни Чэпмен, (также известная как «Темная Энни», англ. Annie Chapman), родилась в сентябре 1841, убита 8 сентября 1888 года. Тело Энни Чэпмен было обнаружено в 6 утра на заднем дворе дома на улице Хэндбери-стрит.
Элизабет Страйд (также известная как «Долговязая Лиз», англ. Elizabeth Stride) родилась в Швеции 27 ноября 1843 года, убита 30 сентября 1888 года. Тело Страйд было обнаружено приблизительно в 1 час ночи, в Датлфилдс-ярд на Беренр-стрит.
Кэтрин Эддоус (англ. Catharine Eddowes), родилась 14 апреля 1842 года, убита 30 сентября 1888 года в один день с другой жертвой, Элизабет Страйд. Тело Кейт Эддоус обнаружено на площади Митр в 1:45 ночи.
Мэри Джанет Келли (англ. Marie Jeanette Kelly), родилась в Ирландии в 1863 году, убита 9 ноября 1888 года. Изуродованное до неузнаваемости тело Мэри Келли нашли в её собственной комнате в 10:45 утра.
Также важно отметить, что последняя жертва Джека Потрошителя, Мэри Джанет Келли, была самой молодой и привлекательной из всех, а потому зарабатывала больше остальных и имела возможность снимать комнату, в которой её убили.


Удушение

Сейчас многие исследователи склоняются к мысли, что Джек Потрошитель душил своих жертв, перед тем как их зарезать. При осмотре некоторых убитых женщин врачи нашли следы удушения. Это объясняет тот факт, что в большинстве случаев проживающие поблизости люди не слышали криков во время совершения убийства. Однако эту версию можно поставить под сомнение, так как несомненных доказательств того, что жертвы были задушены, не существует.



Перерезание горла

Джек Потрошитель перерезал горло слева направо, рана была очень глубокой. В крови ему удавалось не запачкаться благодаря тому, что, перерезая горло своей жертве, он одновременно наклонял голову женщины вправо. Вскрывать брюшную полость Джек Потрошитель начинал уже после смерти жертвы. У трёх женщин он извлёк органы и унёс их с собой, у Энни Чэпмен — матку с частью влагалища и мочевого пузыря, у Кейт Эддоус была извлечена левая почка и матка, а у Мэри Келли — вырезано сердце.

Письма от Читать далее...

Фотографии Стефанов_Алексей : Портсигары

Ведьмы из Блэр

http://wewe.ru/online/ujas/5905-vedma-iz-bljer-2-kniga-tenejj-2000-onlajjn.html

Колдовство

http://re-cepts.ru/mistika/3408-koldovstvo-the-craft-1996-film-onlajjn.html

Вий

http://benefisfilms.ru/otechestvennye/504-vijj-1967.html

Логово змея

http://kinoltd.ru/films/75-smotret-film-onlajn-logovo-zmeya.html

Если невеста ведьма

http://www.kinobanda.ru/modules.php?name=News&file=view&news_id=4948


Истквикские ведьмы

http://fulms.ru/blog/2009-02-17-328
[303x500]

http://lib.ru/HRISTIAN/INKWIZICIQ/hexenham.txt
[401x450]

[380x567]
Останцы на плато Мань-Пупу-нёр, или, как их еще называют, "мансийские болваны", представляют собой столбы выветривания. Этот геологический памятник расположен на территории Троицко-Печерского района Коми, в междуречье Ичотляги и Печоры. Высота столбов от 30 до 42 метров.

С ними связаны многочисленные легенды. Когда-то Столбы выветривания являлись объектами культа манси. В связи с загадочным происхождением этих столбов местное население - манси, коми и русские - создавали различные легенды об их появлении.

Одна из них описана в книге профессора Веры Варсанофьевой "Жизнь гор": "Вогулы, кочующие здесь со своими стадами северных оленей, рассказывают, что эти каменные столбы были некогда семью великанами-самоедами, которые шли через горы в Сибирь, чтобы уничтожить вогульский народ. Но когда они поднялись на вершину, называемую теперь Мань-Пупу-нёр, их вожак — шаман увидел перед собой Ялпинг-нёр - священную вогульскую гору. В ужасе он бросил свой барабан, который упал на высокую коническую вершину, поднимающуюся южнее Мань-Пупу-нёра и называемую Койпом, что значит по-вогульски барабан. И шаман и все его спутники окаменели от страха".


Есть и другие версии появления Столбов.

По одной из версий, около 200 миллионов лет назад на месте каменных столбов были высокие горы. Под влиянием климата горы постепенно разрушались, в первую очередь, — слабые породы. Твердые-серицитокварцитовые сланцы разрушались меньше и смогли сохраниться до наших дней.

До плато и столбов выветривания можно добраться на вертолёте. Из Сыктывкара — столицы республики Коми — лететь два с половиной часа. Иначе — сначала на машине, потом на лодке, ну и остаток пути — пешком. На то, чтобы преодолеть таким образом 400 с лишним километров, уйдёт не меньше недели.

[351x450]
Трясутся от ветра клиновые листья,
По небу плывут облака.
Как будто бескрайняя вдаль их уносит
За горизонты река.

Осенним пожаром объята природа,
Сменили деревья окрас.
Меняется время, меняется мода,
Всё в мире приходит в свой час.



Стефанов Алексей(Калисий) 2009

[320x240]
Валентина Михайловна Леонтьева родилась 1 августа 1923 года. Выпускница МХАТа, отыгравшая пару сезонов в Тамбовском драматическом театре, пришла на телевидение помощником режиссера. Тогда она не знала, что это ее судьба.

Сразу несколько поколений страны ее знают и помнят. Для тех, кто помнит себя в 50-е и 60-е годы, она была лирической героиней, она стала почти родным человеком; к ней относились как к близкому родственнику, которому всегда рады, с которым ассоциировались доброта и душевная открытость. Она тогда была Валечкой.

Телевизор еще был роскошью и стоял не в каждой комнате коммунальной квартиры; соседи приходили в гости к счастливым обладателям его, чтобы посмотреть и послушать какую-нибудь передачу. Отдельным удовольствием была встреча с тогдашними дикторами Кондратовой, Шиловой, Леонтьевой. Они, собственно, ничего особенного не делали, просто приветствовали телезрителей и зачитывали программу передач. Но почему-то это многих волновало. Люди жили ожиданиями свиданий, смешно сказать, с дикторами...

В "Пяти вечерах" есть сцена, когда пожилая супружеская пара заглядывает в комнату, где обитает героиня. Им неловко, что они потревожили хозяйку, извиняются... Им всего-то и надо, что повидаться, поздороваться с Валечкой или Ниночкой...

Сцена эта до сих пор трогает и греет. Видно, сколь велик был дефицит живого общения. Это, во-первых. А во-вторых, мы-то сегодня знаем, каким запасом личной душевности надо обладать, чтобы стать ее знаком для людей, рассеянных на просторах огромной страны.

У Валентины Леонтьевой он был в избытке. Сегодня мы знаем такой примечательный факт ее личной биографии (она сама о нем рассказала) - ее руки и сердца просил Булат Окуджава, душа послевоенного поколения советских людей. Это же не случайно. Быть всероссийским поэтом сердечной солидарности и не почувствовать душу того, кто ее олицетворял, невозможно.

Валечка не стала женой поэта, она была другому отдана. Телевидению. И осталась навек ему верна.

До "брака" с ТВ у нее была уже жизнь. Ребенком пережила ленинградскую блокаду. Училась в Технологическом институте. Окончила оперно-драматическую студию имени Станиславского. Работать на телевидение пришла в 1954 году помощником режиссера. Подвернулся счастливый случай, и она стала диктором. А самые славные годы - это уже конец шестидесятых - начало семидесятых годов. Тогда без нее не обходились ни праздничные "Огоньки", ни первомайские и ноябрьские демонстрации.

Чуть позже она стала "тетей Валей" для тех, кому сейчас за 30 и за 40, поскольку была ведущей детских передач "Будильник", "В гостях у сказки", "Спокойной ночи, малыши!".

Самой главной и самой личной передачей ее жизни стала программа "От всей души", программа - манифестация открытой безраздельной искренности ее ведущей - Валентины Михайловны Леонтьевой.

В 1982 году Валентине Леонтьевой присвоили звание народной артистки Советского Союза, Лауреат Государственной премии СССР.

C 1989 года - диктор-консультант телевидения. Первая и единственная книжка Валентины Леонтьевой называлась «Объяснение в любви».

Жизнь после телевидения стала, как мы знаем, ее болью. Ей трудно было без него дышать. Телевидение, которому она отдала всю себя без остатка, не сумело скрасить ее последние годы.

Уход из эфира был резким. Уход из жизни стал длинным и горьким. Лишь изредка ТВ вспоминало о той, кто была его душой на протяжении нескольких десятков лет. В 2000 году ее наградили статуэткой ТЭФИ "За личный вклад в развитие отечественного телевидения". Пару раз о ней зрителям напомнили документальные очерки.

В 2003 году, поздравляя Валентину Леонтьеву с юбилеем, президент России Владимир Путин отмечал, что с ее именем «связана целая эпоха в истории отечественного телевидения».

«Профессионал высочайшего класса, искренний, добрый и удивительно обаятельный человек, для миллионов зрителей Вы были не только диктором и ведущей, но и душевным, доверительным собеседником. И сегодня Ваши передачи с удовольствием вспоминают люди разных возрастов», - говорилось в телеграмме главы государства.

Она жила вне времени, и хотя стала известной благодаря экрану, оставалась популярной вне его. Еe узнавали, еe любили, несмотря на каждый год, прибавлявшийся к возрасту. Для нескольких поколений отечественных зрителей тeтя Валя была доброй экранной волшебницей. Годы, проведенные на телевидении, она считала не своей заслугой, а своим счастьем.

C 2004 года проживала в селе Новосёлки Мелекесского района Ульяновской области. Тетя Валя умерла 20 мая 2007 года. В конце июля 2008 года Валентине Михайловне открыт памятник в г. Ульяновск.

[450x435]
Созданная в марте - апреле 1968 г. в результате ряда случайных, но счастливых знакомств, группа играла на уровне требований времени, вдохновляясь творчеством Beatles и Vanilla Fudge. Первый альбом «Shades Of Deep Purple», записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым. Лидерство Джона Лорда было в этот период неоспоримым, что нетрудно заметить в композициях последующих двух альбомов «The Book Of Taliesyn» и «Deep Purple». Музыка первого года существования группы не предвещала дальнейшей эволюции к жесткой и агрессивной мелодике, однако уже тогда началась разработка многих (в последствие классических) концертных приемов - длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации. Первый хит группы - «Hush» - позволяет ей подняться в американских чартах до 4-го места, в Европе же Deep Purple по-прежнему не известны.

Род Эванс и Ник Симпер уходят из группы под давлением основной тройки, решившей двигаться в новом направлении. На сцене появляются Иэн Гиллан и Роджер Гловер. Осенью 1969 г. Д. Лорд осуществляет давнюю мечту - написанную им классическую сюиту исполняют группа и Лондонский Филармонический оркестр в Королевском Альберт-Холле. Попытка соединить рок и классику вызывает противоречивые отклики, но обеспечивает группе столь необходимое внимание прессы и телевидения. Это первый громкий успех, закрепленный на альбоме «Concerto For Group And Orchestra» (сентябрь 1969). Сильно выросший технически и творчески Блэкмор, постепенно выходит на первый план. Добавим к этому агрессивный вокал Гиллана (прославившегося в 1970 г. блестящим исполнением партии Христа в рок-опере «Jesus Christ Superstar»), твердый бас Гловера - и мы на пороге рождения нового стиля группы. Соединение звучания органа Лорда и гитары Блэкмора создают, наконец, «фирменный» саунд Deep Purple. Символом свершившегося переворота становятся альбом «Deep Purple In Rock» (июнь 1970 г.) и сингл «Black Night», обеспечивающие группе лидирующие места в чартах на год вперед. Стремясь закрепить коммерческий успех, менеджеры группы навязывают музыкантам сверхинтенсивную концертную деятельность. С одной стороны, это дает огромный опыт, а с другой - негативно сказывается на творческом процессе - вся студийная работа происходит в краткие перерывы между выступлениями. Однако потенциал группы столь высок, что даже в этом режиме им удается создать три блестящих студийных альбома («Fireball» сентябрь 1971, «Machine Head» март 1972, «Who Do We Think We Are» февраль 1973) и концертный «Made in Japan»(август 1972), остающийся эталоном такого рода записей и ставший свидетельством безоговорочной и бессрочной «капитуляции» японского музыкального рынка перед Deep Purple. Чарты покоряют ряд неувядающих по сей день хитов, среди которых: «Strange Kind Of Woman», «Highway Star», «Smoke On The Water», «Woman From Tokyo». Летом 1973 г., в то самое время, когда группа находится на вершине успеха, физическое истощение и психологическое перенапряжение, вызванные непрерывными гастролями порождают внутренние раздоры. Обстановка взрывается - Гиллан, а за ним и Гловер, покидают группу.

Блэкмор, ставший единоличным лидером, настаивает на продолжении работы в новом составе. На место бас-гитариста быстро приглашен довольно известный в США Гленн Хьюз. Что касается вокалиста, то его удается найти по объявлению. На прослушивание является недавний продавец готового платья Дэвид Ковердэйл, не имеющий сколько-нибудь серьезного опыта рок-сцены. Упорная работа в студии и способности нового фронт-мэна приносят свои результаты. Первый же диск нового состава группы «Burn»(февраль 1974 г.), отличающийся от предыдущих альбомов сильным блюзовым акцентом, занимает лидирующие позиции в Америке, покорение которой Блэкмор считает своей главной целью. Американские гастроли группы 1974 г. были обречены на успех и укрепили скандальную славу Блэкмора, едва не спалившего всю аппаратуру на грандиозном (более 200 тыс. зрителей) концерте в Калифорнии. Тем временем, коммерческий успех сам по себе перестал удовлетворять Блэкмора. Стиль Deep Purple постепенно стал изменяться в неприемлемом для него направлении. На последовавшем за «Burn» альбоме «Stormbringer» (декабрь 1974) Хьюз, поклонник фанка и соул, при поддержке Кавердэйла начал все активнее вторгаться в создание музыки. Впервые Блэкмор отказался поставить свое имя под одной из композиций. Уединившись в студии с новыми партнерами Блэкмор, записал сольный альбом (ставший началом истории Rainbow), и к весне 1975 г., когда группа собиралась в новое мировое турне, принял решение об уходе. Отыграв несколько концертов в Европе, составивших материал для нового концертного диска «Made In Europe»(записан в апреле 1975, вышел в 1976), Блэкмор оставил Deep Purple в полной неопределенности относительно будущего.

Лорд и Пейс были всерьез настроены на окончательный роспуск группы. Читать далее...

[300x377]
Родившийся в Швеции гитарист Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen, настоящее имя Lars Johann Ingve Lannerback, род. 30.06.63), сейчас имеет репутацию одного из самых высокотехничных и талантливых в своей области музыкантов. Свою карьеру Мальмстин начал с серии блистательных демо. Характерными особенностями игры Мальмстина являются умопомрачительная скорость и в то же время безупречная отточенность каждой ноты; он балансирует между музыкой в стиле барокко и традиционным роком в стиле гитариста Ритчи Блэкмора (Ritchie Blackmore, ex-Deep Purple, Rainbow). Первая группа Мальмстина называлась Powerhouse. Будущий гитарный виртуоз собрал этот проект, когда ему едва исполнилось 13. После этого Ингви можно было заметить в составе Burn, который специализировался на каверах Deep Purple и группе Power. Следующая группа получила название Rising Force, её Ингви создал в 1978-м году.

В первом составе кроме него числились также будущий ударник Europe Хаган Хаугланд (Hagan «Ian» Haugland) и басист Марсель Якоб (Marcel Jacob, ex-Power). Если Якоб продержался в составе до начала 1981-го года, то на месте ударника в 1980-м году появился Микки Грин (Micci Green), а в начале 1981-го года сменилась вся ритм-секция, пришли ударник Зепп Ургард (Zepp) Питер Олссон (Peter Olsson, ex-WC, Force). Олссон вскоре ушел в Europe, и в состав вернулся Якоб. В апреле 1982-го года Мальмстин и Europe на некотрое время разменялись басистами, вместо Якоба в Rising Force влился Джон Левин (John Leven). В последнем составе группы летом 1982-го года числились ударник Петер Удд (Peter Udd) и вокалист Микаэль Уппман (Michael Uppman, ex-MICROVOLTS). В 1982-м году шведский филиал CBS оплатил группе студию для записи сингла, но в итоге отказался от его выпуска. Это решение привело к распаду Rising Force. Удд стал работать с Glory Bells Band, Левин вернулся в Europe, Уппман продолжил карьеру в Critical Mass, Paradise, Sex Shooters, Playground, Autocrash и Explode. Мальмстин прослушивался в Stitch, где в это время играл Хаугланд, но его не взяли, решив, что он слишком хорош для группы. В итоге, в конце 1982-го года Мальмстин объединился с двумя музыкантами Silver Mountain, ударником Андерсом Йохансоном (Anders Johanson, ex-Slim) и клавишником Йенсом Йохансоном (Jens Johanson, ex-Slim). Братья Йохансоны находились под сильным влиянием классической музыки, чем и заинтриговали Мальмстина.
Было записано демо, тут же отосланное в журнал «Guitar Player». В результате журналист из этого издания Майк Уорни (Mike Varney), решил пригласить Мальмстина в Америку, чтобы выпустить его сольный альбом на своем лейбле Shrapnel. 3 февраля 1983-го года Мальмстин вылетел к Уорни, планы у которого изменились, и вместо сольного альбома Ингви попал в студию с группой Steeler, с которой выпустил один альбом, принесший Ингви репутацию гитариста мирового класса. Его приглашали присоединиться к UFO, ozzy и Dio, но в итоге он оказался в группе Грэма Боннета (Graham Bonnet, ex-Rainbow) Alcatrazz. Мальмстин отыграл на двух дисках группы и уже в 1983-м году получил контракт с Polydor на выпуск сольного альбома в Японии.
Для записи альбома Ингви вызвал из Швеции своего старого друга Йенса Йоханссона, а также пригласил ударника Бэрримора Барлоу (Barriemore Barlow, ex-BLADES, ALL JUMP KAGAROO BAND, BLOODWYN PIG, REQUIEM, JETHRO TULL, KERRY LIVGREN, ROBERT PLANT) и вокалиста Джеффа Скотта Сото (Jeff Scott Soto) для исполнения двух песен, имевшихся на дебютном альбоме. Вскоре альбом был переиздан в Европе и Америке (Топ 60 в чартах), а Ингви стал культовым гитаристом. В августе 1984-го года Ингви приступил к записи второго диска «Marching Out». В составе появились еще два бывших товарища Мальмстина: басист Якоб и ударник Андерс Йоханссон. После выхода диска группа отправилась в турне, сопровождавшееся постоянными переменами в составе. Сначала в составе появился новый вокалист Марк Боулс (Mark Boals, ex-JASMINA, SAVOY BROWN, TED NUGENT, UNDER FIRE), потом ушел Якоб и ненадолго его партии взял на себя Йене, а 11 и 12 августа 1985-го года помог Билли Шиэн (Billy Sheehan) из сопровождающей группы TALAS. После чего в RISING FORCE взяли Уолли Босса (Wally Voss, ex-FRONTRUNNER).
На своем третьем альбоме «Trilogy» Ингви не стал делать ставку на гитарные соло и дал раскрыться новому вокалисту Боулсу, что придало всему диску более коммерческое звучание. Партии бас-гитары исполнил сам Ингви, но в турне снова был ангажирован Восс. В августе-сентябре на концертах пел Боулс, потом до января 1987-го года его сменил Сото. Третьим вокалистом стал некий Марк Вайтц (Mark Weitz, ex-ODIN). С ним Ингви и браться Йоханссоны приступили к работе над новым диском, но 22 июня Ингви попал в автокатастрофу, в результате которой его правая рука оказалась парализованной. Однако, спустя некоторое время, Ингви полностью восстановил ее возможности и в ноябре приступил Читать далее...

[500x554]
Сформированный в 1984 году в Гамбурге на пепелище местных групп «Powerfool» и «Ironfist», первоначальный состав группы включал в себя Кая Хансена (гитара, вокал), Майкла Вейката (гитара), Маркуса Гросскопфа (бас) и Инго Швихтенберга (ударные). После издания двух треков, включенных в сборник «Death Metal», выпущенный фирмой «Noise Records» в 1984-м, на этом же лейбле в 1985 году вышел дебютный мини-альбом «Helloween». Группа получила признание с их уникальной маркой спид-пауэр-метала. Вскоре последовал первый лонгплей «Walls of Jericho», а за ним EP «Judas». После выхода этих альбомов «Helloween» решили добавить в состав фронтмэна-вокалиста, а именно Майкла Киске, харизматичного 18-летнего парня, уведенного из «Ill Prophecy».

«Keeper Of The Seven Keys Part I», выпущенный в 1987 году, показал группу в новом плане, использующую намного больше мелодичный подход, и Киске оказался достойным дополнением. Успех альбома был огромен, и немецких металлистов признали даже в Штатах. После этого «Helloween» довольно долго гастролировали по Европе, в процессе собирая материал для нового альбома.

В 1988 году был выпущен «Keeper Of The Seven Keys Part II» . Его выходу сопутствовало успешное выступление на фестивале «Монстры рока» в Донингтоне. Позже был выпущен EP «Dr. Stein», однако, вне сцены все не было не так уж хорошо. У «Helloween» появились проблемы с их компанией грамзаписи, и музыканты начали вести переговоры с несколькими известными лейблами, которые ранее проявляли интерес к команде. Чтобы заполнить пробел, группа выпустила «живой» альбом, записанный в Хаммерсмите в 1989 году. Тогда же из банды(не без внутренних интриг) ушел Кай Хансен, чтобы замутить свой собственный проект «Gamma Ray». Его сменил Роланд Грапов, появившийся в команде во время тура в поддержку «Part II».

Длительное юридическое сражение со своей компанией грамзаписи привело к тому, что только в 1990 году команда смогла заняться своим любимым делом. Новый контракт был заключен с «EMI Records». Дебютный альбом группы на их новом лейбле, «Pink Bubbles Go Ape», выпущенный в 1991-м, явился лишь тенью прежних «Helloween». Было очень заметно отсутствие Кая Хансена и его манеры исполнения , и главное сочинения песен.
Еще более странным, чем «Pink Bubbles Go Ape», был экспериментальный альбом 1993го года «Chameleon», состоявший по большому счету из заигрываний музыкантов с поп-роком, кантри, блюзом и прочим.
Этот альбом многими ортодоксальными фэнами группы до сих пор воспринимается, как худший в дискографии группы.

Вскоре после этого получил отставку Киске, а вслед за ним и Инго Швихтенберг, имевший проблемы со здоровьем и конфликтовавший с Вейкатом, кто был теперь главной руководящей силой группы. Им на замену были взяты Энди Дерис (вокал, экс-«Pink Cream 69») и Ули Куш (ударные, экс-«Gamma Ray»), которые пришлись очень даже к месту при записи диска «Master Of The Rings». Этот альбом стал наиболее успешным в дискографии «Helloween» в течение нескольких лет, и даже возглавлял чарты в Японии некоторое время. В 1996-м вышел «The Time Of The Oath», на котором заметен вклад Вейката, Дериса и Куша. Тем временем Киске выпустил свой первый сольник, «Instant Clarity», а на следующий год его примеру последовали Роланд Грапов с «The four seasons of life» и Энди Дерис с «Come in from the rain».

В 1999 году «Helloween» выпустили сборник каверов под названием «Metal jukebox», а свежим релизом порадовали фанов только в конце 2000-го. Турне в поддержку «The dark ride» прошло с успехом, однако сей факт не помешал Кушу и Грапову покинуть команду. Ули сменил бывший драммер «Metalium» Марк Кросс, но он продержался недолго и уступил место Стефану Шварцманну. Заменой Грапову стал Саша Герстнер из «Freedom call». Обновленная конфигурация в 2003 году записала довольно удачный альбом «Rabbit don’t come easy».

Группа “Helloween” представляет еще одно направление тяжёлого рока. Популярность “Helloween” на родине (группа была образована в Германии, а точнее в ФРГ в 1984 году в городе Гамбург) с момента выпуска в начале 1985 года первого мини-альбома с одноимённым названием – “Helloween” - была стабильной, но международный успех пришел не сразу, ему предшествовала напряженная студийная и концертная работа. В первоначальный состав группы вошли: гитарист и вокалист Кай Хансен, лидер-гитарист Михаэль Вайкат, басист Маркус Гросскопф и барабанщик Инго Швихтенберг. Именно Швихтенберг и придумал название для группы, позаимствовав его у фильма ужасов «Хэллоуин» с Джейми Ли Кёртис в главной роли.


В декабре 1985 года выходит уже полновесный альбом группы “Walls of jericho”, поразивший всех своей мощью и скоростью. По сути, это было рождение нового стиля в тяжёлой музыке – speed power metal. Все песни с этого диска были поровну написаны Хансеном и Вайкатом. В 1986 группа записала сингл “Judas”. Переломным в Читать далее...

[300x405]
Оренбургский пуховый платок — это вязаный платок из козьего пуха и основы (х/б, шелка или др.).

Оренбургский пуховый платок, наряду с тульским самоваром, матрешкой, хохломской росписью, гжелью, палехом, вологодскими кружевами, дымковской игрушкой, ростовской финифтью, уральским малахитом — один из символов России. Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае примерно 250 лет назад, ещё в XVIII веке. У его истоков стояли не только рукодельницы-пуховницы, но и ученые, исследователи, энтузиасты искусства. Первым кто обратил свое внимание на оренбургские пуховые платки был П.И. Рычков. В 1776 г. П.И. Рычков опубликовал исследование "Опыт о козьей шерсти", предлагая организовать пуховязальный промысел в крае. Впоследствии академик П.П. Пекарский, составл описание жизни Рычкова назвал его "создателем того кустарного промысла в Оренбургском казачьем войске, который кормит не одну тысячу народа уже второе столетие".

За пределами Оренбурга пуховые платки стали широко известны после заседания Вольного Экономического общества 20 января 1770 г. На этом заседании А.Д. Рычкова была награждена золотой медалью "в знак благодарности за оказанное усердие к обществу собиранием изделий из козьего пуха".

Оренбургские пуховые платки за рубежом были впервые представлены на Парижской международной выставке 1857 года. Тем самым Оренбургский платок вышел на международный уровень и получил там признание. В 1862 году на Лондонской выставке оренбургская казачка Ускова М.Н. получила медаль "За шали из козьего пуха".

Пух оренбургских коз — самый тонкий в мире: толщина пуха оренбургских коз — 16-18 мкм, ангорских коз (мохер) — 22-24 мкм. Поэтому изделия из оренбургского пуха — шали и паутинки — особенно нежные и мягкие. Суровые морозные зимы со снегом и оренбургскими метелями — буранами, а также особенности питания оренбургских коз — растительность горных степей Урала — вот основные причины, почему порода оренбургских коз имеет такой тонкий пух. Вместе с тем, этот пух очень прочный — прочнее шерсти. Самое удивительное, что оренбургские козы разводятся только в Оренбургской области. Попытки французов в XIX веке вывезти из Поволжья оренбургскую козу не удались: тонкий пух козам нужен для сохранения тепла, а мягкий климат Франции этому не способствовал. Оренбургские козы во Франции выродились, превратившись в обычных коз с грубым толстым пухом. В XVIII—XIX веках Франция экспортировала десятки тысяч пудов оренбургского пуха, который ценился выше кашмирского. Западная Европа и сейчас много покупает оренбургского пуха.

Пика популярности оренбургские паутинки достигли на закате развития Российской империи. В это время в Англии начали изготавливаться изделия с пометкой «Имитация под Оренбург».

Оренбургские платки бывают нескольких видов:

простой пуховый платок (шаль) — серые (редко белые) толстые теплые пуховые платки. Именно с изготовления шалей и начался оренбургский пуховязальный промысел.
паутинка — ажурное изделие из козьего пуха тонкого прядения и шелка. Такие паутинки и косынки используются для повседневной носки.
палантин — тонкий шарф/накидка, по способу вязанию аналогичен паутинке.
Паутинка и палантин — это очень тонкие, как паутина, платки. Тонкие паутинки имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Лучшие тонкие паутинки вяжут в сёлах Жёлтое и Шишма Саракташского района . Такая паутинка украсит любое платье вне зависимости от фасона. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце. Впрочем, не каждое хорошее изделие обязательно соответствуют данным условиям, так как каждая мастерица прядет нить разной толщины, иной раз предпочитая более толстую нить тонкой. В качестве основы для паутинок используют шёлковую (реже — вискозную или хлопчатобумажную) нить, для шалей используют хлопчатобумажную (реже — лавсанную) нить. В паутинках обычно две трети пуха и одна треть шёлка.

Хороший платок ручной работы вяжут из сучёной пряжи: мастерица сначала прядёт плотную нить из козьего пуха, а затем напрядает её на шёлковую (хлопчатобумажную) нить-основу. Такой платок — паутинка или шаль — изначально не выглядит пушистым. Изделия начинают пушиться в процессе носки. Носится такой платок очень долго.

Хорошая мастерица за месяц может связать две паутинки среднего размера или три палантина. На изготовление платка большого размера или платка с рисунком или надписью уходит месяц и более. Каждый платок — это оригинальное художественное произведение, в которое вложено немало творческого труда и терпения мастериц-пуховязальщиц.

В Оренбургской области вяжут не только вручную, но и на машинах. Машинные изделия красивые и менее дорогие, но не могут сравниться с платками ручной работы. Машина при вязке «рубит» пух, и изделие становится более грубым. Такой платок больше похож на платок из Читать далее...

[630x436]
Под часто употребимым словом Хохлома подразумевается продукция предприятия "Хохломская роспись", расположенного в городе Семенов Нижегородской области. Также в декоративно - прикладной, искусствоведческой литературе можно встретить выражения "золотая Хохлома", "Хохлома семеновская". Они также относятся к продукции этого известнейшего в России и других странах народного промысла. Полный ассортимент изделий мы рады представить в нашем магазине.

В 1916 году в городе Семенов была открыта "Школа художественной обработки древесины", первые выпускники которой организовали небольшую артель, переросшую впоследствии в крупное производственное объединение Ордена "Знак Почета" Хохломская роспись". С середины 1960-х годов и по настоящее время предприятие "Хохломская роспись" является крупнейшим производителем художественных хохломских изделий. Благодаря его коллективу сохраняются и преумножаются традиции древних мастеров, а г. Семенов по праву называют "Родиной Хохломы" (столицей Золотой Хохломы).

В последние годы предприятие освоило выпуск разнообразного ассортимента хохломских изделий из фарфора, стекла, металла - подносы, расписанные хохломской росписью. Фабрикаты на указанные изделия поставляются специализированными предприятиями.

[397x510]
Традиционный народный художественный промысел - это одна из форм искусства, осуществляемая на основе коллективного развития традиций народного искусства в определенной местности из материалов, характерных для данной местности, в процессе творческого ручного или механического труда мастеров народных художественных промыслов на базе школ мастерства, созданной данным коллективом. Гжельский промысел - это промысел, сохранивший самобытные традиции, преемственность поколений, создавший свой современный художественный стиль, имеющий художественную школу, кадровое образование и являющийся частью культурного достояния России.

Гжель является основным центром отечественной высокохудожественной керамики, где сформировались и нашли отражение ее лучшие многовековые черты, связанные с высшими достижениями декоративно-прикладного искусства.

Особенности географического положения, огромные запасы глин и специфика жизнеуклада способствовали возникновению и развитию керамического промысла. О древних корнях, о самых первых мастерах история сохранила документы, они начинаются с Духовной Грамоты князя Великого Ивана Калиты, датированной 1339 годом. В археологических раскопках найдены изделия, датированные Vl-м тыс. до нашей эры. По историческим документам еще в 1-й половине XIV века Гжель отмечается как центр керамического производства России, который являлся поставщиком гончарной посуды для царева двора. Вторая половина XVIII века - полуфаянс, полученный как промежуточный материал в поисках рецепта фарфора, расписанный синей смальтой по серому, толстому, пористому черепку. Роспись на квасниках, кувшинах, тарелках носила в начале графический характер, имела вид раскрашенного контурного рисунка.

Начало XIX века - эпоха фарфора. Фарфор частных заводов Гжели отличался большой яркостью, сочетанием контрастных красок, лубочной трактовкой мотивов, разнообразных форм бытовых предметов.

На рубеже XIX-XX веков, когда машинное производство стало постепенно вытеснять рукотворные работы, искусство Гжели начинает затухать. В советские годы крупные заводы переориентировались на выпуск технического фарфора.

В 20-30 годы двадцатого столетия были созданы артели и мастерские. В 1929 году в д.Турыгино организована артель "Вперед, керамика". В 1936 году артель переименована в артель "Художественная керамика" и в дальнейшем преобразована в Турыгинский завод "Художественная керамика".

Под его руководством и с участием художницы Н.И. Бессарабовой была разработана подглазурная мазковая роспись кобальтовой краской с теневой росписью на фарфоре. В разработке участвовали гжельские живописцы: Т.С.Дунашова, Т.С. Еремина,М.С. Манайкина, М.С. Толпегина. В послевоенные годы -Турыгино и Бахтеево стали родиной бело-синего фарфора. С 1946 по 1970-е годы коллектив пополняется профессионала художниками : Л.П.Азарова, Петров В.А, 3. В.Окулова, А.Н. Федотова которые совершенствуют формы и роспись, вводя в роспись сюжеты, цветочные композиции, архитектурные мотивы, совершенствуются технологии.

В 1972 году на базе существующих производств Гжельского, Фенинского, Турыгинского, Бахтеевского создано Производственное Объединение "Гжель". Генеральный директор - Герой Социалистического Труда В.Логинов. В соответствии с Постановлением Правительств "О развитии народных художественных промыслов" создана материально - техническая база, что дало возможность творческого расцвета художественного фарфора и керамики. Был создан современный Гжельский стиль гжельской продукции на с использованием синей кобальтовой подглазурной краски. Коллектив ЗАО "Объединение Гжель" развил и усовершенствовал, унаследованные традиции и технологии; специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из фарфора, майолики.

[506x500]
Изготовляются жостовские подносы из листового железа. Ковка подносов осуществляется на механических прессах. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись, изображающая чаще всего красочные букеты цветов. Роспись выполняется в несколько приемов. Кратко опишем их.

Начинается она с "замалевки": разбеленными красками намечается общий силуэт изображения (цветов и листьев), расположение основных пятен. "Замалеванные" подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.


Замалевка


Следующим приемом на просохшем замалевке лессировочными (прозрачными) красками накладываются тени. Этот прием "тенежка" погружает букет в глубину фона, выявляет теневые места растений.Затем следует "прокладка" - плотное корпусное письмо яркими красками, наиболее ответственный этап живописи. Формы букетов обретают плоть, уточняются, высветляются, возникает контрастный или гармоничный колорит композиции.


Тенежка Прокладка


После этого следует "бликовка", то есть нанесение белильных мазков (иногда слегка подцвеченных), уточняющих все объемы - операция завершает лепку форм, их условную материальность. . Последущая операция "чертежка" размещает детали, быстро и легко очерчивает лепестки и листья, прожилки и семенца в чашечках цветов, выразительно подчеркивая по контрасту их сочную живопись.


Бликовка Чертежка


Завершает письмо "привязка" - тонкие травка и усики, объединяющие все изображение в букете и мягким переходом связывающие его с фоном.


Орнамент Чертежка


Эти сложившиеся в промысле традиционные приемы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например, "бликовка" может мягко "сплавляться" с "прокладкой", а может четко выделяться на ней; мазки разной силы и очертаний в одних случаях спокойно лепят форму, в других - ложатся на ней своеобразным узором и т.д.). В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений.




--------------------------------------------------------------------------------