Это цитата сообщения D_elusio_n Оригинальное сообщение
Фотограф Максим Дмитриев родился в 1858 году в Тамбовской губернии и получил образование в церковно-приходской школе, где считался одним из лучших учеников. В возрасте 15 лет поступил в ученики к известному московскому фотографу М.П. Настюкову. Именно там мальчик впервые познакомился со светописью, а также приобрел весьма полезные для фотографа того времени практические навыки, научившись вымачивать фотопластинки в азотной кислоте, обрабатывать их нашатырным и этиловым спиртом, наклеивать и ретушировать фотографии. Далее работал у Д.Лейбовского и Андрея Карелина. Избалованная московская публика впервые увидела работы Дмитриева в 1889 году, на выставке, посвященной 50-летию светописи, – и рукоплескала неизвестному до тех пор провинциальному фотографу. Экспозицию составили 53 безукоризненно выполненные работы большого формата: волжские виды, лесные пейзажи, групповые и индивидуальные портреты. В начале 90-х годов XIX века он создал знаменитый альбом «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», издание которого помогло собрать деньги для помощи Поволжью. Мало заботясь о славе и даже собственном здоровье, Максим Петрович снимал разоренные голодом деревни, фиксировал работу врачей, сестер милосердия и отдельных земских деятелей, помогающих больным тифом крестьянам. Альбом стал важной вехой в истории российского фоторепортажа и удостоился восторженных откликов критики. Не меньшей популярностью публики пользовались удивительные по красоте и силе пейзажные снимки, которые поражали зрителей тщательностью отбора объектов, мастерски найденной точкой съемки, неповторимой живописностью композиции. Титанический труд над циклом из нескольких сотен фотографий под названием «Волжская коллекция», запечатлевший окрестности Волги буквально через несколько верст, отнял у Максима Дмитриева около 10 лет жизни, потребовал огромных денежных вложений и принес автору главным образом моральное удовлетворение – его фотографиями без зазрения совести пользовались многие издатели. Максим Дмитриев по праву считается основоположником русского репортажа. В 1933 году из его архива изъяли более 7000 фотографий, лишив некогда знаменитого фотографа единственного дохода, который давали заказы краеведческих организаций и выставок по отпечатыванию снимков. Последние годы жизни фотограф провел в полном забвении.
[показать]
Благовещенский Керженский единоверческий мужской монастырь. Монах-схимник
1897 г. Негатив 18х24 см [показать]
Народная столовая в деревне Пралевке Лукояновского уезда
1891-1892 гг. Негатив 18х24 см [показать]
Изба татарина Тарипджанова в деревне Кадомке Сергачского уезда
1891-1892 гг. Негатив 18х24 см
Это цитата сообщения Амбразура Оригинальное сообщение
Открытые письма с местом для марки.
Решила поделиться с Вами маленькими сокровищами от самого начала 1900-х годов аженно, приплывшими ко мне вот-вот! Открытки эти очень ценны своими переписками. Семейные ценности, назовём их так, одной моей сослуживицы. В некоторых из них много семейного тепла и родственничьей заботы, какие-то просто оповещали о мимолётных событиях, напоминали о желании погостить, какие-то и вовсе не то, что без адреса но с именами! Многие из них так ностальгически обволакивают особенностями того времени, когда семьи занимали целые дома и усадьбы, и каждый вечер непременно посещали увеселительные мероприятия.
[441x700]Начнём, пожалуй, с самой красивой, на мой взгляд, открытки... Думается здесь имеется в виду отсылка к работе итальянского скульптора Francesco di Simone Ferrucci. Да и фамилию его я бы прочитала иначе. Как вы думаете, это фото-карточка или невероятно реалистичная работа художника? В любом случае лица в своей реалистичности необыкновенно, утончённо красивы и нежны... Становится страшновато от того, что в это творение начинаешь верить.
На оборотной стороне карточки сохранилась и марка и приличное количество штемпелей. Так же указан год - 1911. Так как место для сообщение крайне мало то почерк и содержание не разобрать. Как сказал мой Отец - нужно быть очень ловким чтобы написать так мелко и тонко перьевой ручкой.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Гнедая лошадь в полумраке денника…
Кокетливо изогнутая шея,
Так и замрешь, дотронуться, не смея…
Прекрасный глаз, косится свысока…
Гнедая лошадь в полумраке денника.
Гнедая, так насмешливо-легка,
Чуть слушает все шорохи и звуки...
Она так чутко тронет мои руки.…
И знаю я – не любит седока
Гнедая лошадь в полумраке денника.
Гнедая только взглянет свысока –
Она себя считает королевой,
Красивой самой и, конечно, самой смелой.
И, может быть, не так уж неправа
Гнедая лошадь в полумраке денника.
Гнедая недоверчиво слегка.
Косится на меня огромным глазом.
Из пыльного окошка солнце разом
Ей золотит блестящие бока…
Гнедая лошадь в полумраке денника...
Это цитата сообщения Irena_69 Оригинальное сообщение
[показать]Фотограф и фотожурналист Eva Besnyö родилась в Будапеште 29 апреля 1910 года. Ее отец погиб в Освенциме в 1944 году, мать Илонка умерла в 1981 году. Выросшая в либеральной еврейской семье, Ева знала немецкий и венгерский языки. Она хотела стать фотографом вопреки желанию ее отца продолжать обучение. В 1928 году она начала двухлетний курс обучения портрету, рекламе и архитектуре. В 1930 году она решила переехать в Берлин, столицу авангарда. Позже она называла период пребывания в Берлине самым важным периодом своей жизни, который заложил основы не только ее фотографической практики, но и ее политического сознания. Она стала частью круга социально и политически ангажированных интеллектуалов и художников, таких как Дьердь KEPES, Йорис Ивенс, Джон Fernhout, Ласло Мохой-Надь, Отто Umbehr (Umbo), Роберт Капа и другие. В 1931 году она стала независимым фотографом, создав собственную студию, но вскоре она узнала о растущей угрозе национал-социализма и осенью 1932 года она решила переехать в Амстердам вместе со своим голландским другом, оператором John Fernhout, с которым она жила до 1939 года. В Голландии она получила признание. В 1934 году она стала членом Ассоциации художников по защите культурных прав.
Это цитата сообщения Irena_69 Оригинальное сообщение
1863 год.
сделана 2 июня 1863 года.
Любопытно,что именно в этот день был принят
автор снимка,фотограф Бенджамин Уильям Ботхам, но
при условии,что он будет вести фотографический очерк членов клуба.
[показать]Это цитата сообщения Irena_69 Оригинальное сообщение
Роже Вивье (Roger Vivier)
[показать]Роже Вивье
Французский дизайнер Роже Вивье известен во всем мире благодаря своему гениальному видению женской обуви. Ему принадлежат главные изобретения в обувном деле XX века: каблук-шпилька и платформа. Вивье одним из первых стал использовать перья, пластик, кристаллы, кораллы, органзу и винил для украшения туфель.
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
СолоАссортиИнтерьерное...
[показать]*кликабельно
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
[показать]***
[показать]*кликабельно
Это цитата сообщения Pozd11 Оригинальное сообщение
Здесь собраны фото разных авторов, разных времён и из разных стран.
___________________________________________________________
Это цитата сообщения Irena_69 Оригинальное сообщение
[показать]"Первая в мире фотография"
Этот зернистый снимок - первая в мире фотография под названием «Вид из окна на Ле-Грас» (1826 год), была снята и проявлена французским фотографом Joseph Nicéphore Niépce. Он назвал этот процесс гелиографией (солнечный рисунок). Только процесс экспозиции занял около 8 часов.
Это цитата сообщения Irena_69 Оригинальное сообщение
Генри Пич Робинсон (Henry Peach Robinson, 1830-1901)
[показать]Генри Пич Робинсон (Henry Peach Robinson, 1830-1901) — один из самых ярких представителей пикториальной фотографии XIX века. Был художником, в 1852 году прошла выставка его картин в Королевской Академии Искусств. На досуге Робинсон занимался фотографией; сначала он не считал ее искусством, потом увлекся и уже в 1857 открыл фотопортретную студию. Но художник в нем не умер — он стремился, чтобы его фотографические изображения «были бы также прекрасны ... как живопись времен Рафаэля». Кроме портретной съемки Робинсон занимался сложным искусством комбинированной печати. Известность ему принесла напечатанная с пяти негативов фотокартина «Затухание жизни» («Fading Away», 1858). Эта и многие другие работы фотохудожника были с восторгом встречены современниками и вошли в классику мирового фотоискусства.
[показать]