Покорение Америки давно не новость и даже не изобретение нашего смутного времени, этим занимались наши сограждане еще в начале XX века, пытаясь поразить американцев своими талантами. Кому-то это удавалось, кому-то нет. Среди первых и Алла Назимова продюсер и сценарист, легенда немого кино Голливуда. Недоброжелатели завидовали ее энергии, экстравагантности, мастерству и таланту, остальные – боготворили. И было за что, хотя и немое кино уже давно в прошлом, и многое на экране кажется наивным, но отсутствие спецэффектов, монтажа и прочих современных "штучек" показывает, как настоящий талант может только лишь пантомимой раскрыть образ и заставить зрителя придти в экстаз.
Алла Назимова
Мириам Эдес Аделаида Левентон, таково настоящее имя будущей актрисы, родилась 22 мая 1879 года в Ялте в семье крымского фармацевта-еврея. Затем семья уехала в Швейцарию, где родители девочки вынуждены были развестись друг с другом. Девочка в это время уже изучала немецкий и французский языки, а с семи лет начала брать уроки игры на скрипке. Вскоре ее отец снова женился и увез дочь обратно в Ялту. Девочка продолжала совершенствовать игру на скрипке, стала выступать в концертах. Но против этого был ее отец, который и настоял, чтобы она взяла псевдоним. Мириам выбрала свое второе имя Аделаида и фамилию Назимова, в честь героини романа "Дети улиц". В пятнадцать лет она поступила в Одесскую консерваторию (Одесское музыкальное училище), где обучалась игре на скрипке и фортепиано. В семнадцать лет девочка уезжает в Москву, где под псевдонимом Алла Назимова берет уроки у К.С. Станиславского в его школе актерского мастерства при Московском Художественном театре.
"Вы должны искать счастье в своей жизни. Не отчаивайтесь. Смотрите вперед с надеждой"
Дина Верни
Дина Верни́ (урождённая Дина Яковлевна Айбиндер, 25 января 1919, Кишинёв, Бессарабия— 20 января 2009, Париж) — французская натурщица и галеристка, искусствовед, муза скульптора Аристида Майоля. Кавалер ордена Почётного легиона (1991).
Открыв мир в слове, я долго принимал слово за мир.
Одну и ту же глупость не следует совершать дважды; в конце концов выбор достаточно велик.
Ад — это другие люди.
Для экзистенциалиста человек потому не поддается определению, что первоначально ничего собой не представляет. Человеком он становится лишь впоследствии, причем таким человеком, каким он сделает себя сам
Но когда мы говорим, что человек ответствен, то это не означает, что он ответствен только за свою индивидуальность. Он отвечает за всех людей
Важно не то, что сделали из меня, а то, что я сам сделал из того, что сделали из меня
Мне кажется, что у каждого из нас есть свое отчаяние, тенью следующее за нашей уверенностью в себе, за нашим спокойным настоящим
У каждого настоящего есть свое будущее, которое освещает его и которое исчезает вместе с ним, становясь прошлым-будущим
Огородник может решать, что хорошо для моркови, но никто не может решать за другого, что есть благо
Мулен Руж
[показать]
[показать]ПОСЛЕДНИЙ ЛИСТ
В небольшом квартале к западу от Вашингтон-сквера улицы перепутались и переломались в короткие полоски, именуемые проездами. Эти проезды образуют странные углы и кривые линии. Одна улица там даже пересекает самое себя раза два. Некоему художнику удалось открыть весьма ценное свойство этой улицы. Предположим, сборщик из магазина со счетом за краски, бумагу и холст повстречает там самого себя, идущего восвояси, не получив ни единого цента по счету!
И вот люди искусства набрели на своеобразный квартал Гринич-Виллидж в поисках окон, выходящих на север, кровель ХVIII столетия, голландских мансард и дешевой квартирной платы. Затем они перевезли туда с Шестой авеню несколько оловянных кружек и одну-две жаровни и основали "колонию".
Студия Сью и Джонси помещалась наверху трехэтажного кирпичного дома. Джонси - уменьшительное от Джоанны. Одна приехала из штата Мэйн, другая из Калифорнии. Они познакомились за табльдотом одного ресторанчика на Вольмой улице и нашли, что их взгляды на искусство, цикорный салат и модные рукава вполне совпадают. В результате и возникла общая студия.
Важнейший, на пару со своей супругой Фридой Кало, художник Мексики Диего Ривьера прожил бурную жизнь, посвященную искусству и коммунизму. Оказавшись в Европе в начале своей карьеры Ривьера присоединился к движению кубистов. Однако вскоре вернулся в Мексику, где начал создавать свои знаменитые фрески огромных размеров, рассказывающие о жизни пролетариев. Ривьера часто получал приглашения из разных стран, и, как ни удивительно, свои самые громкие проекты реализовал в США, например, «Промышленность Детройта», картину состоящую из 27 фресок
Она вдруг заметила, что красота разрушает ее, что красота вызывает физическую боль, будто какая-нибудь опухоль, возможно даже раковая. Она ни на миг не забывала всю тяжесть своего совершенства, которая обрушилась на нее еще в отрочестве и от которой она теперь готова была упасть без сил - кто знает куда, - в усталом смирении дернувшись всем телом, словно загнанное животное. Невозможно было дальше тащить такой груз. Надо было избавиться от этого бесполезного признака личности, от части, которая была ее именем и которая так сильно выделялась, что стала лишней. Да, надо сбросить свою красоту где-нибудь за углом или в отдаленном закоулке предместья. Или забыть в гардеробе какого-нибудь второсортного ресторана, как старое ненужное пальто. Она устала везде быть в центре внимания, осаждаемой долгими взглядами мужчин. По ночам, когда бессонница втыкала иголки в веки, ей хотелось быть обычной, ничем не привлекательной женщиной. Ей, заключенной в четырех стенах комнаты, все казалось враждебным. В отчаянии она чувствовала, как бессонница проникает под кожу, в мозг, подталкивает лихорадку к корням волос. Будто в ее артериях поселились крошечные теплокровные насекомые, которые с приближением утра просыпаются и перебирают подвижными лапками, бегая у нее под кожей туда-сюда, - вот что такое был этот кусок плодоносной глины, принявшей обличье прекрасного плода, вот какой была ее природная красота.
Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).
Австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
Несколько поколебавшись...все же решила Вам уважаемые ПЧ запостить вторую часть.Меня можно покритиковать,но что поделать ,я к этими женщинам чувствую нечто вроде большого уважения за независимость и решительность и веселую доброту в злом мире Земном.
Картинка: Корреджио. Мария Магдалина,Иоанн Креститель и Ангел.
Две женщины, о которых пойдет речь, были очень разными, но объединяло их одно — благодаря темпераменту истинных куртизанок они оставили заметный след в истории нравов.
[250x181] Бесспорно, женщины – украшение жизни. Особенно если это экзотические и экстравагантные женщины
На самом деле, кто бы стал читать и почитать Бальзака, Золя и других культурных классиков, описывай они исключительно добродетельных матерей семейств и честных тружеников? Это уже не французская литература, а соцреализм чистой воды... Без знаменитых куртизанок не было бы ни "Дамы с камелиями", ни "Травиаты", Золя не создал бы свою Нана, Бодлер не написал бы знаменитых стихов. Куртизанки во Франции были всегда, но моду на них среди высшего сословия ввел в прошлом веке Наполеон III, сравнивший женщину с послеобеденной сигарой.
Что мы знаем о тех, кто не только играл кошельками нуворишей и фамильным достоянием аристократов, но и утверждал образ "новой женщины", сексуально свободной и порой агрессивной в этой свободе? В наши дни они легко получили бы почетный титул "культовой личности".
[показать]Park Guell (Antonio Gaudi) | Парк Гуэля (Антонио Гауди)
Парк Гуэля (исп. Parque Guell; кат. Park Guell) — знаменитый парк в верхней части Барселоны, созданный Антонио Гауди в 1900—1914 годах. Представляет собой сочетание садов и жилых зон, площадь парка составляет 17,18 га.
[показать]
далее...
Из эссе Курта Воннегута о Джексоне Поллоке
"Джексон Поллок (1912-1956) был художник, который в свой
самый прославленный период, начиная с 1947 года, работал так: расстелив на
полу студии холст, обрызгивал его краской - то сильной струей, то каплями.
[533x699]
Он родился в Коди, штат Вайоминг, - городок назван в честь овеянного
легендами истребителя животных Коди по прозвищу Буффало Билл. Сам Буффало
Билл умер от старости. Джексон Поллок перебрался на Восток, в штат Нью-Йорк,
где погиб в возрасте сорока четырех лет. Будучи самым неукротимым искателем
приключений в той сфере искусства, которая теперь именуется абстрактным
экспрессионизмом, он сделал больше, чем кто-нибудь еще, для того, чтобы
превратить страну, в особенности город Нью-Йорк, в общепризнанный мировой
центр новаторской живописи.
Было. Я публиковала некоторые картинки Леонида Афремова-прелестного художника -белоруса,выполненные МАСТИХИНОМ( лопатка такая вместо кисточки).В эту серо бурую осень так умиротворенно и тепло полюбоваться его работами еще и еще.Это дополнение к моему раньшему посту.Пусть сюжеты незатейливы,НО КАК ПРЕЛЕСТНО!!!!!!!!Милые читатели -порадуйтесь со мной вместе !