Это цитата сообщения Радужный_ветер Оригинальное сообщение
Canon de Chelly - Navaho, 1904 (Каньон-де-Шейи. Семь всадников из племени навахо. 1904)
Это цитата сообщения Reni_Reni Оригинальное сообщение
[220x274] Калейдоскоп был известен ещё с давних времен. В древнем Египте известен праобраз калейдоскопа. Египтяне с восхищением наблюдали за симметричными фигурами, возникающими во время движений танцоров между расставленными вкруговую отшлифованными плитами известняка. И только через много веков устройство для получения симметричных картинок с помощью зеркал назвали калейдоскопом.
Название свое «калейдоскоп» получил от греческого kalos - красивый, eidos - вид и skopeo - смотрю, наблюдаю. А в России калейдоскоп называли трубкой, "показывающей красивые виды".
Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение
|
Фото винтовых лестниц всегда очень эффектны. Их фрактально-повторяющиеся пролёты буквально завораживают! Этим пользуются многие кино и фото-операторы используя в своих работах. Представляю вам подборку фотографий различных винтовых лестниц от деревянных до мраморных. |
Это цитата сообщения АлексПолин Оригинальное сообщение
Калейдоскоп. Калейдоскоп событий, калейдоскоп истории, события крутятся как в калейдоскопе… Такие привычные клише. А ведь в детстве при слове калейдоскоп возникала лишь одна простая ассоциация – игрушка. Вообще детские игрушки очень часто скрывают за собой долгую интересную историю, иногда игрушки становятся увлечением всей жизни. Взрослые нередко перенимают свои увлечения у детей. Так, кстати было с марками – почтовые марки сначала собирали дети и играли с ними как с фантиками, обменивались, хвастались. Теперь же всерьез собирают марки далеко не только дети, за марками охотятся, на них копят деньги долгие годы, кто-то готов отдать все за какой-нибудь особенно ценный экземпляр, иногда марка стоит коллекционеру жизни. Но не будем далеко отходить от предмета нашего сегодняшнего разговора. Вернемся к калейдоскопу.
Это цитата сообщения Reni_Reni Оригинальное сообщение
[показать]Хорст П. Хорст (Horst P. Horst, 1906-1998) родился в Германии в городе Вейсенфелс. В юности он был частым гостем в доме своей тети, где собирались известные немецкие художники. Хорст мечтал стать архитектором и в 1930 году приехал в Париж, где его взял к себе в ученики знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье. В том же году он стал заниматься фотографией — сначала в качестве модели у известного американского фотографа Джозефа Хойнинджен-Хюена , потом и сам начал фотографировать.
Уже первая выставка Хорста в 1932 году принесла молодому фотографу общеевропейскую популярность, а после рецензии в журнале «The New Yorker» он стал известен и в Америке. В том же году он сделал портрет актрисы Бэтт Дэвис — первый свой «звездный» портрет, за которым последовало множество других. В течение 1930 годов его слава как портретиста и фотографа моды постоянна росла.
Фотографии Хорста представляют собой блистательную игру света и тени. Он работал почти исключительно в студии, где мог сам создать необходимое освещение, не надеясь на помощь свыше. Искусственный свет помогал фотографу достигать идеальных результатов и в тоже время подчеркивал нереальность придуманных им образов, их сюрреалистичность. Он много внимания уделял деталям, зачастую очень броским и неожиданным: «В моих лучших работах всегда есть небольшой беспорядок: например, грязная пепельница» — писал он.
Это цитата сообщения Reni_Reni Оригинальное сообщение
«Время баухауза прошло»
Марсель Вандерс — человек-трансформатор: он может превращать слова в стихи, а пространство в поэзию. Он ощущает себя одновременно волшебником, алхимиком и шутом. Он хочет пробуждать в людях чувство удивления и соединять высокое искусство с повседневностью с помощью дизайна.
[450x600]Марсель Вандерс родился 2 июля 1963 года в Бокстеле (Голландия). Окончил школу искусств в Арнхеме в 1988 году.Марсель - человек, с которого началась новая эпоха дизайна. Его работы наполнены особой жизненной философией, способной творить чудеса и претворять мечты в жизнь. Он говорит, что не может отдавать людям больше, чем имеет… Но при этом не жалеет для них ничего.
Марсель Вандерс, безусловно, один из самых неординарных и экстравагантных дизайнеров в мире. Он называет себя волшебником, шутом и алхимиком, а в его визитке скромно написано: «Дизайнер новой эры». Пожалуй, это единственный мастер во всем дизайнерском мире, удивительно гармонично сочетающий в себе талант сказочника и точное, практичное понимание дизайна.
Мировая известность пришла к голландскому мастеру менее чем через десять лет после окончания школы: в 1996 г. он спроектировал для «Capellini» веревочный стул (Knotted Chair), признанный ныне иконой дизайна. Но, даже обладая суммой в 14 000$ - именно столько стоит красное кресло Вандерса - нельзя получить гарантию на его приобретение. В прошлом году компания «Capellini» выпустила ограниченную партию плетеных красных кресел – всего 99 штук, каждое из которых стало предметом коллекционирования.
Человек-праздник, человек-трансформатор Марсель Вандерс – идеолог и вдохновитель необарокко. Дизайн голландского мастера – развлекательный, провокационный, порой дерзкий и решительный, порой – спокойный и гармоничный. Он способен нравиться всем возрастам благодаря универсальным и понятным формам («прототипам»), с которыми работает дизайнер.
Восхождение к вершинам дизайна Марсель начал в 90-х годах в группе «Droog Design». Сегодня он сотрудничает с такими компаниями, как «Flos», «Cappellini», «Bonomi», работает в собственной студии «Marcel Wander Studio» в Амстердаме и является совладельцем и арт-директором компании «MOOOI», известной своим экстравагантным имиджем. Кстати, название компании – это игра с голландским словом «mooi» - красивое. Третья буква «о» добавлена для эффектности: получается «ну о-о-очень красивое»!
Творения Марселя Вандерса – это инвестиции, доставляющее огромное эстетическое удовольствие. Как любой мастер (художник, поэт, композитор), Вандерс с особым трепетом относится к некоторым своим работам. Среди них, конечно, принесший дизайнеру мировую известность Knotted Chair, отель «Lute Suites» в Амстердаме, «драгоценные» коллекции сантехники «Aqua Jewels» и табуреты «Stone».
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
Экипажи правителей европейских государств 1899 года
Это цитата сообщения Admin_Geo_Club Оригинальное сообщение
Река Ниагара, по которой проходит граница между США и Канадой, в среднем своем течении образовывает три водопада. Их названия – Американский, Канадский (часто его именуют Подковой) и Фата невесты. Высота водопадов около 53 метров. По ширине лидирует водопад Подкова – он размахнулся на целых 792 метра, Американский уступает ему более чем в два раза – всего 323 метра. Объем падающей воды оценивается в 5 720 кубических метров в секунду. Летом объем сокращается и вовсе до 2 832 м3/с, а часть ее в летние месяцы используется электростанцией.
[показать]
Свое звучное название водопад приобрел благодаря, конечно же, индейцам. Имя Ниагара связывают со словом языка ирокезов Onguiaahra, которое можно перевести как «Гром воды». По другой версии это слово должно переводиться как Пролив. Но лучше поинтересоваться этим у самих ирокезов, если у вас есть таковые среди знакомых.
Это цитата сообщения БЛОГбастер Оригинальное сообщение
[показать]Круги на полях всегда будоражили воображение людей. Даже после того, как в сентябре 1991 года жители Великобритании Дэвид Черлей и Дуглас Бауэр признались в создании кругов, многие предпочли им не верить. Кто-то по-прежнему думает – а может и надеется – что это дело рук межпланетного разума.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
[показать]
[показать]Elisabeth Bartelmann mit Toechtern Elisabeth und Erna.
Kinder Strandkorb - Alfred und Jochen Mutter Erna Bartemann.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
[358x550]
А теперь – это самый известный из памятников Парижа, миллионы и миллионы дурацких золочёных копий башни всех размеров продаются на любом углу… Но что же это всё-таки? Вульгарность собственной персоной, или произведение искусства?
А ни то, ни другое. Верней – и то, и другое. Во всяком случае, я думаю, что после того, как в 1986 году (к столетию со дня начала строительства) была выполнена поразительная подсветка – башня и верно стала произведением искусства. Она вечерами уже не железная. Соломенная…
Начато строительство башни было в 1887 году, закончили её в 1889, к открытию всемирной выставки. Гюстав Эффель хотел прежде всего доказать всему миру, что металл – строительный материал не хуже других… И доказал. 300 метров высоты. 7 тысяч тонн веса. 15 тыс. деталей, соединённых двумя с половиной миллионами заклёпок. Форма башни – результат строгого расчёта – главная цель была, повторяю, в том, чтобы доказать, что только из металла можно выполнить сооружение таких размеров, и получилось так, что удивительная гармоничность силуэта подтвердила один из законов природы: красота – результат высшей целесообразности…
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
[571x699]
Мане Эдуар (Manet Eduar) (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей д'Орсэ, Париж). Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей д'Орсэ). В 1860-е годы Эдуар Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм), но проникновенное внимание Мане к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей д'Орсэ, Париж - оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах (портрет Эмиля Золя, 1868, Музей д'Орсэ, портрет Берты Моризо, 1872). Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль”, 1879).
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения Bitkash Оригинальное сообщение
До того как не увидела эти картинки, я и не задумывалась, сколькими спосабами можно использовать платок.
На голову, на шею, на пояс, вместо топа или юбки..
И все смотрится очень и очень стильно.
Платки пользуются популярностью издавна. Их невозможно забросить подальше в шкаф или "запереть" в бабушкин сундук :)
С каждым годом популярность данного тренда возрастает и дизайнеры предлогают нам новые способы использования этого неотемлемого спутника модниц всех времен))
Интересно, какой новый способ смогут предложить нам уже завтра :) А пока.. смотрим и экперементируем с теми способами, которые известны на сегодняшний день ;) Good luck!!
