«Криминальное чтиво» (Pulp Fiction, США, 1994) — один из самых известных фильмов режиссёра Квентина Тарантино (Quentin Tarantino).

[показать]

Фильм постоянно находится в первой десятке списка лучших 250 фильмов на сайте IMDb. Обладатель премии «Оскар» за лучший сценарий, «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1994 года и ещё более сорока кинематографических наград. Картина также имела большой успех у публики и считается важной вехой в истории кинематографа, давшей ощутимый толчок развитию независимого американского кино.

[показать]

Сюжет фильма нелинеен, как и почти во всех остальных работах Тарантино. Этот приём стал чрезвычайно популярен, породив множество подражателей во второй половине 1990-х. Название является отсылкой к популярным в середине XX века в США pulp-журналам. Именно в стиле таких журналов были оформлены афиши, а позднее саундтрек, видеокассеты и DVD с фильмом.

[показать]

Части сюжета «Криминального чтива» были разделены, перемешаны и показаны в «неправильном» порядке (тут Тарантино не новатор - техника, до этого использовалась режиссёрами французской «Новой волны», в частности Жан-Люком Годаром и Франсуа Трюффо, а также Стенли Кубриком в «Убийстве»). Хронологический порядок эпизодов: 1. Винсент и Джулс 2. «Ситуация с Бонни»   3. Ограбление (обе части - начало фильма и финал) 4. «Мия Уоллес» 5. «Золотые часы».

[показать]

Следует отметить, что слово fuck произносится в фильме 271 раз. Бюджет фильма составил 8 млн долларов, из них 5 млн пошли на гонорары актёрам. Большинство часов в фильме показывают 4:20, в том числе в ломбарде, однако не все, несмотря на распространённое заблуждение; цифры «4:20» на сленге обозначают употребление марихуаны, в США 420 — номер телефона отдела по борьбе с наркотиками. Изначально предполагалось, что в чемоданчике должны были быть бриллианты, украденные в «Бешеных псах», но это было сочтено слишком скучным, есть мнение, что там хранилась душа Уоллеса, но это было сочтено слишком надуманным, так что содержание чемоданчика осталось загадкой, во время съёмки внутри находилась оранжевая лампочка и батарейки. Кадр, где Винсент втыкает шприц в грудь Мии, снимали в обратном порядке: шприц отдёргивали от актрисы. В фильм эпизод был вмонтирован задом наперёд. Так как хронологически сцена с золотыми часами идёт в фильме последней, то в одном из кадров с Бутчем можно услышать радио и приглушенный голос ведущего, который сообщает, что — «накануне из ресторана „Джек Рэббит Слимс“ был украден приз за твист», в русских версиях фильма этот момент не был переведен.

[показать]

Несмотря на то, что внешне сюжет фильма похож на бульварный ширпотреб чтиво, «Криминальное чтиво» считается умным и тонким кинематографическим шедевром.Одно из главных достоинств фильма — диалоги, которые очень сложно корректно перевести на русский язык. Одним из наиболее соответствущих оригиналу считают перевод студии «Полный Пэ», так как студия осуществила перевод «грязного английского» с использованием близких выражений русского мата без утраты эмоциональной окраски фраз. Есть и другая точка зрения, по которой данный вариант перевода сильно упростил фильм, снизив его с уровня притчи таки до "бульварного" уровня. Во любом случае наиболее правильно смотреть только с оригинальной звуковой дорожкой - ради этого стоит выучить английский!

[показать]

«Прирожденные убийцы» (Natural Born Killers, США, 1994) — фильм режиссера Оливера Стоуна (Oliver Stone), повествующий о сладкой парочке Микки (Вуди Хэррелсон) и Меллори (Джульетт Льюис) Нокс, жестоких серийных убийцах, вокруг которых СМИ создает образ народных героев.

[показать]

В фильме, Стоун не только высмеивает средства массовой информации, восхваляющих серийных убийц, но и критикует американское общество в целом, которое также ответственно за появление подобных изгоев. Среди зрителей, фильм вызывает противоречивые мнения. Одни поддерживают Стоуна, за его проницательную сатиру над современными СМИ, когда другие обвиняют его в том, что поступки главных героев ленты, могут побудить людей к насилию.

[показать]

Cуть ленты можно обозначить как плевок в лицо американской нации, это издевка - и над насилием, как таковым, и над теми, кто его смакует - кино, ТВ, средствами массовой информации, и прежде всего - над потребителями, идиотами у телевизоров, которые (как отец Мэллори) жаждут насилия, выступая в роли силы или зрителя, но уж никак не ожидают оказаться в положении жертвы. И таких в фильме (да и в стране) - по мнению Стоуна, абсолютное большинство! Кто-то из них говорит в камеру: "Микки и Мэллори - это круто!", кто-то носит майку с их изображением; журналы, пресса, ТВ, промышленность делают на этом деньги, нация прилипает к телевизорам - ну, еще бы, как романтично! А между тем, в Микки и Мэллори нет ничего привлекательного. Режиссер не просто развенчивает "в процессе" романтический флер - он с самого начала дает понять, что герои - недолюди. Они и выглядят соответственно: Микки - с лицом дегенерата и уголовника, Мэллори - жалкая, отталкивающая дура. И у них нет не то что "великой любви" - но даже нормальных человеческих отношений и элементарного друг к другу уважения (достаточно вспомнить эпизод, когда каждый из них искал "развлечений" на стороне). А сами они у здравомыслящего человека ничего, кроме отвращения вызвать не могут. Как, впрочем, и те, кто их окружает - начиная от журналиста, паразитирующего на теме маньяков (да, видно, что Стоуна тамошние "акулы пера" уже порядком достали) и заканчивая полицией, тюремной администрацией, фанатами на улицах... А что вы, собственно, хотите, от нации, которая уже полвека рыдает над "Бонни и Клайдом" - историей двух убийц, лишавших жизни окружающих даже не из-за денег (ведь от "грабежей" они получали копейки - пять, десять - максимум пятьдесят долларов), а просто ради собственного удовольствия. Стоун довел ситуацию до абсурда: нет не денег, ни Великой депрессии, а только "любовь" и пули. И плюс - сбылась голубая мечта не одного поколения американских идиотов - Бонни и Клайд остались в живых и бесконечно колесят по дорогам, плодя таких же ублюдков, как сами. И так же любят друг друга. Только учтите, граждане: их чувства, вызывающие у вас слезы умиления, ни в коей мере не помешают им сжечь вас заживо.

[показать]

И американская нация, оказалась в точности такой же, какой он ее изобразил - реальные подростки отреагировали на Микки и Мэллори точно так же, как подростки из фильма: "Микки и Мэллори - это круто!", "Я люблю Микки и Мэллори" и т.д. Более того, нашлись "герои", пожелавшие повторить жизненный путь персонажей фильма. И  получилась ситуация, не имеющая по-моему, аналогов в мировом культурном  процессе: злая сатира "Против!" стала считаться (причем, как это ни страшно, повсеместно) манифестом "за!".

[показать]

Отдельно надо сказать о монтажных изысках. "Прирожденные убийцы" не зря называют фильмом-клипом. Тут вам и мультипликация, и комиксы, и различные цветовые приемы, и последние (на тот момент) достижения компьютерной графики. Но что самое главное, - все это не только красиво, но и несет сильнейшую смысловую нагрузку. Ведь частично, именно сумбур из комиксов и компьютерных игр сделал Микки и Мэллори убийцами. В нужную минуту в голове у ребят перемыкает, и они видят не жертву - живого, и часто ничего не сделавшего им человека, а компьютерного монстра, убить которого - значит, перейти на следующий уровень.

[показать]

Попутно Стоун иронизирует над классическими американскими жанрами и ценностями, срывая с них флер, и выставляя на всеобщее обозрение их убогость. Так домашняя обстановка у Мэллори - это типичная гэг-комедия со смехом за кадром, плавно переходящая в фильм ужасов. В других местах есть убийственные пародии на

«На игле» (Trainspotting) — фильм британского режиссёра Дэнни Бойла (Danny Boyle), снятый в 1996 году по одноимённому роману Ирвина Уэлша. Фильм получил широкое признание критиков и стал культовым для молодого поколения 1990-х.

[показать]

"Выбирай жизнь. Выбирай работу. Выбирай карьеру. Выбирай семью. Выбирай большие телевизоры, стиральные машины, автомобили, компакт-диск плэйеры, электрические консевные ножи. Выбирай хорошее здоровье, низкий уровень холестерина и стоматологическую страховку. Выбирай недвижимость и аккуратно выплачивай взносы. Выбери свой первый дом. Выбирай своих друзей. Выбери себе курорт и шикарные чемоданы. Выбери костюм-тройку лучшей фирмы и самого дорогого материала. Выбери набор "Сделай сам", чтобы было чем заняться воскресным утром. Выбери удобный диван, чтобы развалиться на нем и смотреть отупляющее шоу. Набивай свое брюхо всякой всячиной. Выбери загнивание в конце всего и вспомни со стыдом напоследок своих дружков-подонков, которых ты заложил чтобы выкарабкаться. Выбирай будущее. Выбирай жизнь. Но зачем мне все это? Я не стал выбирать жизнь... Я выбрал кое-что другое... Почему? Да потому... Какие могут быть почему, когда ты под кайфом? Когда есть героин..."

[показать]

В фильме показывается история четверых друзей, которых связывает лишь общая зависимость от наркотиков, доводящая каждого по отдельности до последней черты. Повествование ведётся от типичного «героя нашего времени», молодого шотландца Марка Рентона, стабильно пытающегося «завязать» и заодно как-то устроиться во взрослой жизни. Параллельно обрисовывается круг его друзей и знакомых, таких же бездельников и неудачников. Неожиданное обогащение предоставляет Марку, в конце концов, возможность изменить свой жизненный путь. Несмотря на множество сильных натуралистических сцен, в фильме много юмора и неординарных кинематографических ходов. Действие происходит в столице Шотландии Эдинбурге.

[показать]

В фильм не вошла сцена из романа, давшая название книге — трейнспоттинг, в которой Марк и Бегби используют здание старого заброшенного железнодорожного вокзала в качестве туалета и где Марк узнаёт, что старый бомж, пошутивший насчёт трейнспоттинга, является отцом Бегби.

[показать]

Бойл думает снять сиквел фильма, основанный на сиквеле Уэлша «Порно». Действие будет происходить спустя 10 лет. Бойл ждёт, пока актёры, снимавшиеся в оригинальном фильме, станут похожи на своих постаревших героев.

[показать]

«Молчание ягнят» (The Silence of the Lambs) — кинофильм снятый в 1991 году режиссером Джонатаном Демми (Jonathan Demme), экранизация одноимённого романа Тома Харриса (Thomas Harris).

[показать]

Психопат похищает и убивает молодых женщин по всему Среднему Западу Америки. ФБР, уверенное в том, что все преступления совершены одним и тем же человеком, поручает агенту Клариссе Стерлинг встретиться с заключенным-маньяком, который мог бы объяснить следствиюпсихологические мотивы серийного убийцы и тем самым вывести на его след. Заключенный, доктор психиатрии Ганнибал Лектер, отбывает наказание за убийства и каннибализм. Он согласен помочь Клариссе лишь в том случае, если она попотчует его больное воображение подробностями своей сложной личной жизни. Такие двусмысленные отношения не только порождают в душе Клариссы внутренний конфликт, но и сталкивают ее лицом к лицу с помешанным до гениальности убийцей. Воплощение дьявола настолько сильно, что ей может не хватить мужества и стойкости, чтобы остановить его...

[показать]

Лента Демми, вместе со сценаристом Тедом Тэлли обратившегося к роману Томаса Харриса, способна ввергнуть в состояние шока благодаря одной лишь интриге, многомерной, мастерски закрученной и – в довершение всего – постоянно уводящей в сторону, заставляющей переосмысливать увиденное. В первую очередь непросты, а то и вовсе непостижимы с житейской точки зрения отношения Клариссы и Ганнибала, с точностью до миллиметра просчитавшего действия агентов по поимке своего «ученика» Буффало Билла, которые оборачиваются его личным триумфом. Только авторам этого определённо мало – и Демми при содействии отличного оператора Така Фуджимото буквально каждому кадру придаёт неизъяснимую таинственность, приобретающую едва не трансцендентное звучание. Угнетающая монументальность сцен за решёткой, эпизод в доме последователя Лектера, где дух «Каннибала» всё же незримо присутствует, и в особенности – знаменитое распятие эфбээровца на тюремной решётке… Ведущие непримиримую интеллектуально-волевую дуэль оппоненты, считающие себя знатоками человеческой натуры, стремятся перевести всё в сугубо психоаналитическую плоскость, и даже изъятое из Библии словосочетание «молчание ягнят», намекающее на безмолвие агнца перед принесением в жертву Всевышнему, приобретает в диалогах фрейдистский оттенок.

[показать]

Как триллер, "Молчание ягнят" способно удовлетворить вкусы самого строгого ценителя жанра. Первый - и пока последний - фильм ужасов, награжденный пятью "Оскарами" по основным номинациям, был провозвестником нового этапа в развитии голливудского Большого Стиля. Отныне крупные постановки, собирающие одновременно награды на фестивалях и доллары в кинотеатрах, могли быть выдержаны не только в патетично-золотых, но и в гибельных шагреневых тонах душевных потемок. Совершенен Лектера в исполнении Хопкинса: бледный неморгающий эстет-душегуб занял своей харизмой все пространство экрана - и не отвести по-кроличьи взгляда.

[показать]

«Форрест Гамп» (Forrest Gump) — кинофильм Роберта Земекиса (Robert Zemeckis) по роману Уинстона Грума (Winston Groom). 6 премий «Оскар», и ещё 32 награды и 37 номинаций. Премьера фильма состоялась 23 июня 1994 года.

[показать]

Повествование ведётся от лица главного героя Форреста Гампа (Том Хэнкс), человека с благородным и открытым сердцем, однако с ограниченными умственными способностями (IQ 75 - Иванушка Дурачок), который рассказывает историю своей необыкновенной жизни.

[показать]

Усилиями матери, Форресту удаётся окончить «нормальную» школу для обычных детей, а не для слабоумных. В школе он знакомится с девочкой Дженни, которую полюбил на всю жизнь. Закончив школу, он, благодаря таланту игрока в американский футбол, поступает в университет Алабамы, и, продолжая успешно играть, заканчивает университет. Затем он попадает на войну во Вьетнаме, где зарекомендовал себя как дисциплинированный и отважный солдат, спасший своего командира лейтенанта Дэна от гибели. В армии же после ранения Форрест начинает играть в настольный теннис, в котором обнаруживает большой талант и после демобилизации отправляется даже на международные турниры против коммунистического Китая, где побеждает. Героя войны сам президент принимает в Белом доме. Затем, в память о погибшем друге, Форрест решает заняться промыслом креветки, приглашая присоединиться к делу и лейтенанта Дэна. Благодаря удачному стечению обстоятельств, Форрест оказывается монополистом по отлову креветки и быстро богатеет. Оставив креветочный бизнес, он полностью доверяется лейтенанту Дэну в финансовых делах, который, удачно вложив средства в акции «какой-то фруктовой компании» (в фильме показано, что это была компьютерная компания Apple) обеспечивает на всю жизнь и себя, и Форреста...

[показать]

«Форрест Гамп» по праву считается одним из самых добрых и трогательных фильмов мирового кино, хотя и не лишён драматизма. Режиссёр Роберт Земекис продемонстрировал в этом фильме совершенно новый подход к подаче материала, ведя повествование от лица умственно отсталого человека и показывая жизнь его глазами. Как ни удивительно, но жизнь глазами Форреста Гампа оказывается совсем не жуткой и беспросветной, какой многие представляют себе жизнь слабоумных людей. Жизнь Форреста Гампа неожиданно оказывается очень простой, понятной, но в то же время глубокой по смыслу и насыщенной интересными событиями. Именно простота жизненных принципов Форреста Гампа и его непосредственность в восприятии сложных событий жизни вызывает эффект потрясающей лёгкости восприятия всего этого фильма. Там где иной режиссёр мог показать трагедию и ужас, Земекис показал очень лёгкую и всем понятную историю, которая традиционно пробуждает у зрителей самые лучшие чувства. Ещё в этом фильме несомненно следует отметить блестящую игру Тома Хэнкса, настолько естественно и точно изобразившего на экране умственно отсталого человека, что у зрителя не возникает сомнений в правдивости этого образа. Хэнкс был удостоен «Оскара» за эту роль.

[показать]

«Весна, лето, осень, зима ... и снова весна» (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom - Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring) — кинофильм корейского режиссера Ким Ки-Дука (Kim Ki-duk), вышел на экраны в 2003 году.

[показать]

На сказочном фоне храма, плавающего в лесном озере, проплывают, следуя смене времен года, панорамные картины жизни.

[показать]

Никому не дано нарушить смену времен года, когда в начале все рождается, затем растет, а потом угасает. Под строгим взглядом Старого Монаха Молодой Монах познает потерю невинности, когда игра становится жестокой..., познает любовь, когда в их замкнутом мире появляется женщина..., познает преступную власть зависти и одержимости..., цену искупления, просветление опытом. И хотя одно время года неминуемо сменяет другое, их хижина, подобно колыбели духа, находится между настоящим и будущим...

[показать]

Ким Ки-Дук задался благородной целью: с помощью "самого важного из искусств" вызвать у западного человека интерес к "восточной благой вести" — буддизму Махаяны. Посему фильм сложен и в то же время достаточно прост. Сложен потому, что представляет собой месиво из буддизма Махаяны, даосизма, черной магии Бон, ответвления Махаяны — Чань(Дзен)-буддизма. Прост он потому, что даже человек, далекий от религии, проникнется размеренным темпом фильма, по венам этого далекого от религии человека разольется спокойствие; а когда пойдут финальные титры, человек встанет с дивана и скажет: "Да, я хороший фильм посмотрел" и в душе его еще некоторое время будет сохранятся тепло буддистского спокойствия.

[показать]

Фильм получил Гран-при II Международного кинофестиваля стран АТР Pacific Meridian за лучший полнометражный фильм (2004)[1] и Приз зрительских симпатий Международного Кинофестиваля в Сан-Себастьяне (2003).
[показать]

«Бойцовский клуб» (Fight Club) — психоделический триллер режиссёра Дэвида Финчера (David Fincher), снятый по мотивам одноименного романа Чака Паланика (Chuck Palahniuk), вышел на экраны в 1999 году.

[показать]

Дэйвид Финчер начинал когда-то как режиссер рекламных и музыкальных клипов. Он работал с Мадонной на знаменитых “Vogue” и “Express Yourself”, делал “Freedom” для Джорджа Майкла и “Who Is It” для Майкла Джексона, потом взялся за фильмы - что-то между мейнстримом, классическими киножанрами и авторским кино.

[показать]

Главный герой фильма, «тридцатилетний мальчик». Рассказчик (его настоящее имя остаётся неизвестным вплоть до конца фильма), работает страховым инспектором в большой автомобильной корпорации и вынужден часто перелетать с места на место. Из-за потери смысла жизни, разочарованности в мире «одноразовых» людей и продуктов и постоянной бессонницы он начинает посещать группы поддержки, в которые объединяются тяжелобольные. Эти занятия помогают понять ему, что не всё так плохо в его собственной жизни.

[показать]

В самолёте Рассказчик знакомится с экстравагантным продавцом мыла Тайлером Дёрденом. Узнав по приезде, что его дом сгорел, он перебирается к Тайлеру. Вместе они организуют «бойцовский клуб», построенный по принципу «что я знаю о себе, если никогда не дрался», где главное это не боевое искусство, не победа, а умение терпеть и наслаждаться болью в духе мазохизма. Это давало просветление, свободу и спасение. После ежесубботней схватки всё в мире отступало на второй план. «Первое правило клуба: никому не говорить о клубе».

[показать]

Несмотря на многоплановость и насыщенность, до степени кажущегося сумбура, сюжет “Бойцовский клуб” отличается стройностью и четкостью построения. Все, даже самое нелепое, в конце фильма оказывается логично, связано и оправданно.

[показать]

«Бойцовский клуб» является произведением уникальным – социально-философским по своей сути, но притом, вопреки обыкновению, лишённым отвлечённости и созерцательного характера. Напротив, решительным, проникнутым исступленным желанием чуть ли не прямого влияния на окружающий мир, на существующее положение вещей, особенно в человеческом обществе.

[показать]

«Донни Дарко» (Donnie Darko) — психолоделическая фантастическая драма режиссёра Ричарда Келли (Richard Kelly), фильм вышел на экраны в 2001 году.

[показать]

Главная сюжетная линия фильма — рассказ о подростке Дональде (Донни) Дарко. В картине упоминаются темы экзистенциализма, нигилизма, жертвоприношений, путешествий во времени, любви, страха и американской мечты. В фильме встречается много парадоксов и недосказанностей, поэтому сюжет фильма допускает множество толкований.

[показать]

Ночью 2 октября 1988 года на пороге дома нашего героя появляется огромный (ростом с человека) говорящий кролик Фрэнк. Причем не пушистый миленький зверек, каким его принято изображать в детских мультфильмах, а на редкость страшная коряга с кривыми ушами, безумными глазами и недоброй оскаленной улыбкой. Это животное сообщает Донни, что ровно через 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд наступит конец света. В это время на дом главного героя падает
здоровенная самолетная турбина

[показать]

В дальнейшем Кролик-Фрэнк руководит Донни, подсказывая ему некие действия (хулиганские и даже жестокие), которые нужно совершить для того, чтобы цепочка причинно-следственных связей выстроилась в определенной последовательности. Для чего? Чтобы спасти вселенную от коллапса. Дело в том, что Донни должен был погибнуть в ту ночь, когда на его дом упала турбина самолета. Официальное расследование этого происшествия показало, что никакого самолета в том районе в то самое время не было...

[показать]

Ричард Келли согласился написать сценарий “Донни Дарко” и возглавить съемки фильма за гонорар в $9000 — сумма, по голливудским меркам не просто маленькая, а издевательская. Бюджет картины составлял всего три с половиной миллиона долларов. Фильм снимался ровно 28 дней — столько же, сколько остается по сюжету до Апокалипсиса (28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд), в режиссёрской версии фильма, кстати, 28 сцен. Вообще в фильме очень много нумерологии, построенной вокруг цифры 8 (бесконечность). Изначальная версия фильма была более двух с половиной часов, но картину пришлось урезать до 113 минут для выпуска в прокат.

[показать]

Награды:
2002 — Young Filmmaker's Showcase — Ричард Келли (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA)
2003 — Лучший иностранный фильм — (Film Critics Circle of Australia Awards)
2001, 2002 — Приз зрительских симпатий — Ричард Келли (Sweden Fantastic Film Festival, Cinenygma — Luxembourg International Film Festival)
2003 — Лучший актёр — Джейк Гиленхаал (Chlotrudis Awards)
2001, 2003 — Лучший оригинальный сценарий — Ричард Келли (Sitges — Catalonian International Film Festival, San Diego Film Critics Society Awards, Chlotrudis Awards)
2002 — Premiere Award — Ричард Келли (Gerardmer Film Festival)
2002 — Special Citation: For the best film not to receive a proper theatrical release in Canada — (Toronto Film Critics Association Awards)

[показать]

«Амели» (Le Fabuleux Destin d’Amelie Poulain, Франция, 2001) — романтическая комедия Жан-Пьера Жене (Jean-Pierre Jeunet). Название фильма переводится с французского как «Необыкновенная судьба Амели Пулен». В русском прокате фильм назывется просто «Амели».

[показать]

Детские годы Амели проходят в вымышленном мире и одиночестве. Её нелюдимый отец ошибочно диагностировал ей порок сердца (он уделял ей слишком мало времени, поэтому при проведении ежемесячных медицинских обследований Амели сильно волновалась), и девочке пришлось изучать науки дома, лишившись возможности найти друзей. Мать Амели трагически погибла, когда ей на голову с вершины Нотр-Дама свалилась туристка-самоубийца из Квебека. В саду семейства Пулен сооружается миниатюрный мавзолей для погибшей. Даже там царит игрушечный, сказочный мир.Став взрослой, Амели покидает отцовский дом. Она работает в кафе «Две Мельницы» на Монмартре, пробует заниматься сексом с мужчинами, но ее попытки «оказываются неубедительными». Амели весьма изобретательна и умеет находить удовольствие в маленьких повседневных радостях: опускать руку в мешок с фасолью, надламывать чайной ложечкой корочку крем-брюле, пускать «блинчики» по каналу Сен-Мартен.

[показать]

Но вечером 30 августа её жизнь меняется: совершенно случайно Амели находит в своей комнате тайник с оловянными солдатиками, стеклянными шариками и прочими детскими сокровищами, принадлежавшими неизвестному мальчику, жившему когда-то в ее квартире, теперь уже взрослому пятидесятилетнему мужчине. Нужно вернуть «сокровища» владельцу! И Амели решает для себя: если удавшаяся задумка пробудит в ней какие-нибудь чувства, то она всю жизнь посвятит заботе о счастье других людей; если же нет — тем хуже… В нашем мире такая цель жизни покажется странной… Но не в мире Амели. Но кто займётся её собственным счастьем? Может быть, этот чудаковатый молодой человек, собирающий коллекцию неудачных снимков, порванных и брошенных владельцами у фотоавтоматов?..

[показать]

Фильм Жан-Пьера Жене открывал XXIII Московский международный кинофестиваль, в Карловых Варах получил "Хрустальный глобус", исполнительница главной роли завоевала звание "Надежды кино Франции". Помимо этого, фильм удостоился небывалых кассовых сборов, зрительских симпатий по всей Европе и целого вороха восторженных рецензий.

[показать]

Следует сказать, что "Амели" ("Le Fabuleux Destin d`Amelie Poulain") – работа действительно очень незаурядная; благодаря своим высоким художественным качествам она, безусловно, уже вошла в золотой фонд кинематографа – ее будут смотреть и через год, и через пять, и через десять лет.

[показать]

«Сердце ангела» (Angel Heart) - кинофильм, снятый в 1987 году. Автор сценария и режиссер - Алан Паркер (Sir Alan William Parker). Литературной основой для сценария фильма послужил роман Уильяма Хьортсберга (William Hjortsberg) "Падший ангел" (Falling Angel).

[показать]

Фильм "Сердце ангела" создает нуаровскую мистическую атмосферу, объединяет в себе детектив и фильм ужасов. В целом фильм соответствует роману, но только еще более мрачный.

[показать]

Нью-Йорк, 1955 год. К частному детективу Гарри Эйнджелу обращается некий Луис Сайфр с просьбой разыскать талантливого музыканта Джонни Фэйворита. В 1943 году мистер Сайфр заключил с Джонни один контракт, но Фэйворит, вернувшись с войны, попал в психиатрическую лечебницу, откуда впоследствии исчез. Следы его потерялись. Гарри начинает расследование, однако чем дальше продвигается он в своих поисках, тем больше загадок встречается на его пути. А обратной дороги нет: каждый, у кого сыщик пытался выведать хоть какие-то сведения о пропавшем Джонни, после разговора с Эйнджелом погибал. Первым подозреваемым в совершении чудовищно кровавых преступлений становится сам Гарри…

[показать]

В герметичный мир фильма нуар — помятый сыщик, невнятное задание, обманчивое спокойствие провинциального городка, джаз, дождь, секс — вламывается китч бульварного хоррора. Фильм дразнит, норовя выдать за кровищу ведро клюквенного сока, но его вызывающая образность завораживает всерьез. Ни на миг не жертвуя сюжетной занимательностью, Паркер незаметно превращает детектив в ночной кошмар — худший из ночных кошмаров. С его извилистой логикой и циклическим ритмом: фильм снова и снова возвращается в одну точку. Хлопают ставни, громыхает лифт, лестничные пролеты уходят в бесконечность, и на скамье сидит фигура в черном. Кажется, стоит увидеть ее лицо — и кошмар рассеется, но лица не видно, и просыпаешься от собственного крика. И лишь спустя мгновения приходишь в себя: вот ведь какая чертовщина привиделась...

[показать]

Да и вся атмосфера фильма довольно оригинальная: этакая смесь бытовухи и мистики, реальности и бреда. Режиссёр Алан Паркер не постеснялся сделать несколько акцентов на всяких плотских мотивах. Получилось негрубо, а временами даже сакрально.

[показать]

«Лестница Иаков» (Jacob’s Ladder) - психологический фильм ужасов, снятый в 1990 году режиссером  Эдрианом Лайном (Adrian Lyne).

[показать]

Иаков Сингер, раненый во Вьетнаме, возвращается домой, в Нью-Йорк. Терзаемый воспоминаниями о сыне и ужасах войны, Иаков постепенно теряет контроль над реальностью. Его подруга только добавляет сумятицы, втягивая Иакова в паутину сексуальной интриги. Но в конце оказывается, что только его друг Луис является единственным человеком, на которого Иаков может рассчитывать. Дело принимает еще более мрачный оборот, когда он узнает, что его товарищи по оружия страдают от сходных галлюцинаций...

[показать]

Страх и ужас, паранойя и безразличие - всё как надо собрано в этом убийственно-параноидальном фильме. Не хуже сюрреалистичных Других ипостасей. Многие считают, что настолько хорошего фильма о больном подсознании, как "Лестница Иакова", создано не было. И фильм этот, действительно, поражает, восхищает и заставляет дрожать. Это страшный фильм. Затягивает и не отпускает. Религиозная аллегория, тянущаяся сквозь картину, приятно соседствует здесь с бесконечным ужасом.

[показать]

Фильм провалился в прокате, еле отбив свой бюджет. Зритель в большинстве своем не готов к подобным фильмам. Они пугают. Лучше любого ужастика. Они непонятны и загадочны. Их хочется смотреть еще и еще. Отличное кино для очень узкого круга киноманов.

[показать]

«Калигула» (Caligula) — историческую драму с элементами порно снял в 1979 году режиссер игривых «постельных мелодрам» Тинто Брасс (Tinto Brass).

[показать]

«Калигула» — эпический кинофильм о нравах времен правления древнеримского императора Калигулы, вошедшего в историю беспримерной жестокостью, коварством и пороками. Фильм субсидировался порноимперией «Пентхаус», отсюда и скандально непристойный характер нескольких сцен, из-за которых автор сценария Гор Видал снял свое имя из титров, а борцы за нравственность (особенно в Ватикане) называли его «отвратительным, позорным хламом».

[показать]

Будущий император Калигула (Малкольм Макдауэлл) вступает в борьбу за Римский пристол с тираном Тиберием (Питер О’Тул), действуя лестью и хитрость. Постоянное ожидание расправы со стороны Тиберия окончательно подрывают его и без того хрупкую психику. Калигула собственноручно убивает Тиберия и занимает его место. Разгульная жизнь, бессмысленная жестокость, непредсказуемость и массовые конфискации имущества нобелей настраивают против Калигулы его бывших союзников, которые устраивают заговор против него и в самом конце фильма убивают. Второй сюжетной линией является плотская любовь Калигулы и его сестры. Она умирает незадолго до убийства самого Калигулы. Освободившееся место императора занимает дядя Калигулы Клавдий, который, по сюжету фильма, является слабоумным и трусливым обжорой, готовым подчиняться любому влиянию.

[показать]

Фильм снимался по сценарию известного американского писателя Гора Видала (который потом вынужден был отказаться от картины), с участием крупных английских «звезд». Постановочный размах был обеспечен благодаря пятнадцатимиллионному бюджету (от «Пентхауса»). В фильме анализ механизма власти и диктатуры, калечивших даже тех, кто стоит во главе империи, эффектно сопутствует скандальному и эпатирующему показу жестокости и разгула правителей Древнего Рима.

[показать]

В течение двух лет продюсер Боб Гуччоне добивался выхода ленты в обычный, неспециализированный прокат. В ряде стран фильм шел в сокращенном (до 105 минут) виде, поскольку в полном варианте, помимо жестоких и натуралистических сцен, имелись эпизоды лесбийского и орального полового акта, достойные демонстрации только в порнокинотеатрах. Дело не в том, что это воплощено на экране со всей откровенностью.

[показать]

«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) — пост-модернистская фантазия на тему Шекспировского "Гамлета", поставленная в 1990 году Томом Стоппардом (Tom Stoppard) по одноимённой своей же пьесе 1966 года.

[показать]

Второстепенные персонажи трагедии Уильяма Шекспира - Розенкранц и Гильденстерн, будучи не слишком крепко связанными с сюжетом, проявляют свободу мысли. Когда они замечают, что подброшенная монетка снова и снова выпадает орлом, они высказывают свои предположения и задаются вопросами. По пути им встречается театральная труппа. Директор труппы рассказывает, что может им предложить театр, как представление о жизни. Выбор разнообразен, в том числе и самим поучаствовать в представлении. Король объясняет Розенкранцу и Гильденстерну, зачем он их позвал. Принц встречает друзей неясными размышлениями. Друзья вспоминают про встреченный театр. Гамлет просит директора театра показать пьесу про жизнь самого принца. В конце пьесы Розенкранц и Гильденстерн повешены.

[показать]

Фильм представляет собой экранизацию пьесы Стоппарда, которая является вольным изложением «Гамлета». Настолько вольным, что главными героями становятся не принц Датский и его рефлексия, а два третьестепенных персонажа – якобы приятелей принца, а в сущности помощники короля с королевой в их антигамлетовских мероприятиях.

[показать]

Пьесу Стоппарда справедливо называли авангардистской. Впрочем, определений ей давали множество, и не в них суть. Большую часть действия фильма  составляют споры двух словоблудов, которые пытаются выявить какие-то жизненные законы, а в итоге все мироздание рассыпается под их языками в труху. Один (Розенкранц) – человек с признаками хорошо развитого рукоблуда. Он все трогает, щупает, мастерит всяческие поделки из подручных средств, и параллельно делает неадекватные своим действиям выводы. Второй (Гильденстерн) склонен к бесконечным рассуждениям по любому поводу, причем нервен, но последователен в своих силлогизмах, по большей части – совершенно бесплодных.

[показать]

Ясное дело, при таком «буквальном» следовании шекспировским драматическим линиям, создателю фильма неизбежно пришлось «дописывать» шекспировский первоисточник. Результат – целая серия тончайших по остроумию и бездонных по философской глубине диа- и монологов в исполнении Тима Рота и Гэри Олдмана. Их неподражаемая игра придаёт фильму колорит яркого спектакля в каком-нибудь первоклассном театре абсурда. (тдельное спасибо за постоянные «открытия» Розенкранца, пытливый ум которого дарит зрителю немало весёлых минут.)

[показать]

Фильм «Остров» снял российский режиссёр Павел Лунгин в 2006 году.

[показать]

Во время Великой Отечественной войны, в 1942 году, немцы захватывают советский буксир где-то на Севере. На борту корабля находятся шкипер Тихон и истопник Анатолий. Анатолию говорят, что он может спасти свою жизнь, если убьёт своего товарища. Анатолий стреляет в Тихона, и тот падает за борт. Немцы минируют корабль и оставляют на нём Анатолия. Однако, Анатолий выживает, и после взрыва его находят на берегу монахи. Анатолий остаётся в монастыре кочегаром...

[показать]

Павел Лунгин одним из первых в современном российском кинематографе решил поговорить о вечной теме человеческого покаяния через призму православной символики, раздвигая узкие рамки веры в Бога и утверждая всеобъемлющую веру в Человека.

[показать]

Кого-то может смутить антураж содержательной части фильма. О монастырях в новейшей истории у нас, кажется, ещё не снимали, на крупных планах не молились, экзорцизмом не занимались. В «Острове» это конечно не формальность, Лунгин снимал фильм о силе веры. В конечном счёте, режиссёр делал фильм о Человеке, всё остальное здесь, как минимум, вторично. Лунгин умело, порой даже слишком выпукло, демонстрирует привычную для каждого из нас антиномичность (у каждого она, естественно, своя). С одной стороны, отец Анатолий – целитель, мудрый старец, почти святой; с другой – предатель, дезертир, трус. Вот он – центральный драматургический конфликт «Острова».

[показать]

Отец Анатолий в удивительно честном и пронзительном исполнении Петра Мамонова лечил только тех, кто понимал, что болен. Удовольствие от картины смогут получить только те, кто этого в хорошем смысле заслужил.

[показать]

Достучаться до небес (Knockin' On Heaven's Door) — фильм Томаса Яна (Tomas Jahn), вышел на экраны в 1997 году. Название фильма происходит от знаменитой песни Боба Дилана, которая звучит в фильме.

[показать]

Смешение жанров отличает этот фильм от других. Это мелодрама, и драма, и комедия, и, наконец, боевик. Судьба сводит двух героев картины — Мартина Бреста и Руди Вурлитцера — в больнице, где врачи выносят им смертельный диагноз. У Мартина обнаруживают опухоль мозга, а у Руди — саркома кости.

[показать]

Счет времени их жизней идет на часы. После попойки двое друзей решают во что бы то ни стало добраться до океана. Приятели угоняют Мерседес 230 SL небесно-голубого цвета, который должны были доставить двое гангстеров — Абдул и Хэнк — местному авторитету. Друзья обнаруживают в багажнике миллион марок и начинают сорить деньгами направо и налево по дороге к морю...

[показать]

Что такое жизнь? Почему мы просто не можем быть собой? Почему мы можем воплощать свои мечты только тогда когда нам нечего терять? Почему мы не можем жить так будто каждый день последний? Почему нельзя просто радоваться жизни? Радоваться закату, радоваться воде, радоваться небу над головой. Почему для того, что бы увидеть всю красоту окружающего мира, мы должны сначала все потерять… Глупые вопросы… Вопросы на которые не возможно дать ответ… Да впрочем и не нужно… А мечты… Мечты, они такие близкие, такие реальные… Их так легко исполнить… А смерть… Смерть может быть с улыбкой на глазах. Ведь умирать совсем не страшно… Совсем не страшно умирать, когда знаешь, что все что ты хотел сделать в этой жизни, ты сделал…

[показать]

Этот фильм еще примечателен тем, что представдяет редкий случай удачного дубляжа (на русский). Тупой бандит-араб, говорящий с узбекским акцентом (яркая роль Морица Бляйбтройта) - "Подними рука вверх, а то башка пристрелю!" - долго будет вспоминаться и вызывать улыбку. И, кстати, титры надо досматривать до конца - после них небольшой бонус.

[показать]

Леон (Leon: The Professional) — фильм французского режиссёра Люка Бессона (Luc Besson) 1994 года. Снят по собственному сценарию Бессона.

[показать]

Фильм - про наемного убийцу, доброго такого, симпатичного, позитивного киллера. Как говориться - это грязная работа, но кто-то ее должен делать. И стоит ему полюбить нечто большее, чем фикус, как все идет под откос. В сценарии фильма огромную роль играет стечение обстоятельств. Наемный убийца Леон (Жан Рено), став случайным свидетелем убийства соседской семьи, спасает случайно оставшуюся в живых маленькую 12-летнюю девочку Матильду. Эта защита будет стоить ему жизни, так как она захочет отомстить убийце...

[показать]

В отличие от привычной для нас сюжетной стремительности триллеров, "Леон" отличается удивительной неспешностью действия, характерной для европейских фильмов, совершенно другой, какой-то неамериканской, интонацией. Это не мешает нам, прильнув к экрану и затаив дыхание, следить за перипетиями сюжета. В "Леоне" большую роль играют детали, своеобразные моменты жизни персонажей, акценты. Профессиональное мастерство Леона-убийцы отточено, как мастерство хирурга, каждый жест и движение рассчитаны до миллиметра. За этим угадывается огромная физическая сила и выносливость, хотя он и не демонстрирует нам накачанных мускулов. Именно это воздействует на его "клиентов" больше, чем заурядное бряцанье оружием.

[показать]

Неуловимое движение - и на экране монитора видно болтающееся в воздухе тело охранника, обутого в туфли из змеиной кожи. Момент - и Леон растворяется в темноте, убрав постепенно руку с зажатым ножом от горла главаря мафии. Облик Матильды построен на акцентах, показанных крупным планом: стрижка "каре", подробные детали одежды, сигарета во рту, размазанная по лицу кровь, текущая из носа, разбитого отцом. Девочка ассоциируется как своеобразная Лолита Набокова. Именно эти детали помогают режиссеру Люку Бессону расставить зрительные акценты нашего внимания.

[показать]

В "Леоне" много жестоких сцен, в том числе эпизод с расстрелом семьи маленькой девочки, поводом для которого послужило воровство наркотиков. Известный актер Гэри Олдмэн (Gary Oldman) прекрасно сыграл роль продажного полицейского, наркомана, эстета, маньяка, находящего в убийстве изощренное удовольствие.

[показать]

"Карты, деньги, два ствола" (Lock Stock and Two Smoking Barrels) — чёрная комедия снятая Гаем Ритчи (Guy Ritchie) в 1998 году.

[показать]

«Карты, деньги, два ствола» стал первым полнометражным фильмом Гая Ритчи, до этого работавшего клипмейкером. Критики восприняли фильм неоднозначно, многие объявили его вторичным, подражанием американским криминальным чернушным комедиям, но зрители оценили ленту: в мировом прокате фильм собрал 25 миллионов долларов, что для Великобритании является серьёзным успехом. «Карты, деньги, два ствола» получил 12 крупных международных и внутренних наград.

[показать]

Оригинальное название является игрой слов, поскольку в основе содержит старую английскую идиому «lock, stock and barrel» (цевье, затвор и ствол), соответствующую нашему «всё и сразу». Поэтому в русском буквальном переводе смысл теряется довольно сильно.

[показать]

Четверо друзей — Эдди, Том, «Мыло» и Бэкон собирают по 25 000 фунтов, чтобы помочь Эдди обыграть в покер Гарри «Топора» Лансдейла, крупного гангстера, владеющего сексшопом, и карточного шулера. После некоторого времени игры ставки начинают расти — все соперники Эдди и Гарри пасуют, а те продолжают игру, и ставка доходит до 250 000 фунтов. Эдди проигрывает — теперь он должен Гарри полмиллиона. Гарри через бандита «Большого Криса» предлагает в качестве долга отдать бар, принадлежащий отцу Эдди, Джейди — оказывается, что много лет назад отец Эдди крупно обыграл Лансдейла, и тот решил когда-нибудь отомстить....

[показать]

Фильм снят в достаточно новаторской манере с использованием необычных планов и ракурсов, а динамичный монтаж не даёт зрителю заскучать и весь фильм держит во внимании. Несмотря на обилие персонажей, зритель не запутывается в них — каждый по-своему колоритен, в этом заслуга как режиссёра и автора сценария Гая Ритчи, так и сыгравших в картине актёров. Многие критики отметили удачный подбор исполнителей: среди них ни одной кинозвезды, но именно актёрская игра стала одной из главных составляющих успеха фильма. Музыкальное решение фильма нетрадиционно — в нём звучит рок, а сцена с жестокой перестрелкой двух банд происходит под жизнерадостную мелодию сиртаки.

[показать]

Видок (Vidocq) — фильм режиссера Жана-Кристофа Комара, творческий псевдоним «Питоф» (Jean-Christophe Comar aka Pitof), выпущенный в 2001 году, в котором знаменитый французский сыщик Видок (историческая личность) борется с колдуном по прозвищу Алхимик, крадущим чужие души. Фильм является первым научно-фантастическим фильмом, снятым полностью на цифровой носитель.

[показать]

Ну и Видок у тебя, Депардье... Париж, 19 век. Известный сыщик Видок, владелец частного сыскного агентства, погибает во время поисков маньяка-убийцы. Этьен Буассе, молодой биограф Видока, идёт по его стопам, пытаясь узнать то же, что уже узнал Видок. Постепенно он узнаёт приметы убийцы-алхимика — это существо неизвестного пола, постоянно носящее маску-зеркало. Он использует кровь жертв для создания магических зеркал, похищающих человеческие души и дарующих ему вечную молодость...

[показать]

Телевизионный сериал о детективе Видоке, расследовавшем необычные преступления, совершенные в Париже на рубеже революций, стал основой для фильма режиссера Питофа. Прежде Питоф занимался визуальными эффектами. Этот фильм стал дебютом режиссера Жана-Кристофа Комара скрывающегося под фамилией Питоф. Чтобы создать эту мрачную сказку на экране, пришлось крепко потрудиться над созданием визуальных эффектов. Париж становится больше похожим на бестиарий с картин Босха, особенно в сценах в лаборатории Алхимика, а странная манера оператора показывать лица персонажей сверхкрупными планами только усугубляет общее впечатление кошмара и обреченности.

[показать]

"Видок" - это мрачное, черное кино, редкие светлые моменты которого показывают лишь извращенные услады трех жертв Алхимика. Все остальное - ирреальный взгляд на прошлое. Здесь все подчинено визуальному ряду. Фильм стал эпохальным явлением в истории кино: это первый полнометражный коммерческий фильм, полностью снятый на цифровую камеру (ни миллиметра пленки затрачено не было). Цифра раздвигает перед режиссером горизонты и позволяет взглянуть на мир с несуществующих точек обзора. Камера Питофа - вроде живого существа, она перемещается вопреки законам человеческой динамики, выбирает какие-то извращенные ракурсы, превращает детективный триллер в разновидность социального фэнтези.

[показать]

Сплав новомодных течений визуального ряда и старинных традиций на которых замешана история Видока и Алхимика дал несколько неожиданный результат: вроде бы и фильм вполне предсказуемый, а с другой стороны смотреть его совсем не скучно.

[показать]

P.S. Сцена гибели Алхимика в конце фильма недвусмысленно цитирует уход в небытье жидкого робота Патрика в финале второго Терминатора.

[показать]