Montrose "Warner Brothers Presents... Montrose!" (1975)

[424x424]

  Этот альбом со столь странным названием в своё время был мною недооценён. Сейчас, через много лет, послушал его снова (честно говоря, впервые целиком) и понял, что работа всё же заслуживает высшего балла. За прошедшее время треклист альбома не только не потерял своей ценности для поклонника класического рока, но и стал притягательным артефактом. Про гордость калифорнийских хард-рокеров, команду Montrose, я думаю, особо говорить не надо. Об этом коллективе есть много материалов в Сети. Ronnie Montrose, центральная фигура команды, замечательный гитарист-новатор, к сожалению, уже на небесах (с 2013 г.), но я восторгался его игрой и представлял себя в первом ряду перед сценой, на которой рядом с Ронни его приятели Bob James (ведущий вокал), Jim Alcivar (клавишные), Alan Fitzgerald (бас) и Denny Carmassi (ударные) - все те, с кем он записывал четвёртый студийный релиз Montrose. Не стоит забывать и про Novi Novog (скрипка). Кстати, в прошлом году альбом был ремастирован и переиздан славной конторой "Rock Candy".

[424x361]

Their Mission: To Vanquish All Foes

[604x447]

Mountain of Power "Volume Three" (2015)

[434x383]

  Я очень заинтригован новым альбомом Mountain of Power, в составе которых указаны Janne Stark (соло и ритм-гитара, акустическая гитара, бас), Petr "TrumPeter" Svensson (ударные) и Peter Hermansson (тоже ударные). Для записи "Volume Three" (издатель: Grooveyard Records) парни пригласили до десятка вокалистов, в числе которых Carl Dixon, Neil Merryweather (Space Rangers, Heavy Cruiser, Mama Lion), Thomas Vikstrom (Candlemass, Stormwind, Brazen Abbott), David Angstrom (Black Cat Bone, Supafuzz), Magnus Ekwall (The Quill), Pelle Saether, Martin J Andersen (Blindstone), Amy Douglas (Feints), Marc Quee, Chris Catena и Roger Solander (Dust). И тут такие имена, что аж оторопь берёт! И приглашённых гитаристов очень много, в том числе весьма известных мастеров (такого я и не припомню!): Martin J Andersen, Kee Marcello, Craig Erickson, Jay Jesse Johnson, Jimmy Ryan, Ken Hammer (Pretty Maids), Hank Shermann (Mercyful Fate), Michael Denner (Mercyful Fate), Jonas Hansson (Silver Mountain), Mikael Nord Andersson, Mikael Nilsson, David Angstrom, Mike Onesko (Blinside Blues Band), Brett Ellis, Joe Romagnola, Stefan Lindholm (Vindictiv). Саундклипы можно послушать здесь.

[429x375]

Estes Brothers "Transitions" (1971)

[429x429]

  При поиске информации об этом альбоме набрёл на различные оценки: от самых восторженных до довольно низких. Один из блогеров написал "Не очень изобретательно (хотя интересные находки есть), но зло и откровенно". Вполне можно было бы согласиться, но в какой-то момент я вдруг начал понимать, что музыка меня затягивает, обволакивает, выписывая психоделические кружева и вензеля... Альбом "Transitions" записывал квартет в составе: John Estes (соло-гитара), Bill Marren (фортепиано, вокал), Don Smith (бас-гитара) и Joe Estes (ударные, вокал). Самому младшему из братьев было 14 лет.

[424x564]

  В Сети сообщается, что команда была создана в 1966 г. в штате Огайо как семейный подряд под названием Strange Brew. На первом этапе группа включала чуть ли не всех представителей семейного клана Estes: отца (саксофон), мать (вокал), дядю (гитара), семерых братьев, пятерых сестёр и других многочисленных ближайших и дальних родственников. Говорят, что через коллектив прошло до сорока различных исполнителей. По-видимому, в какой-то момент парни подросли и решили посягнуть на территорию психоделического рока. Записи, как мне кажется, делались в студии вживую и без репетиций, поэтому у композиций своеобразное звучание. Много довольно оригинальных импровизаций. Я воспринимаю альбом без особого критического запала и даже не могу предполагать, когда к нему вернусь. Но чем дальше по трек-листу, тем больше прикипаю к "Transitions"...

[426x425]  На оборотной стороне обложки можно увидеть надпись "In Memory Of Rusty Fagin".

Stone Garden "Stone Garden" (1969)

  Stone Garden - провинциальная американская рок-группа, образовавшаяся к середине 60-х гг. в городке Льюистон (штат Айдахо). Вначале она называлась The Three Dimensions, потом - Knights of Sound и, наконец, с 1967 г. - Stone Garden. Ядром коллектива были братья Speer, привлекавшие к концертной деятельности своих школьных товарищей. Уже в 1965 г. подросткам удалось сделать свою первую студийную запись - "The World Is Coming To An End".

[

  На одной из сцен в Льюистоне парней заметил менеджер Don Tunnell - бывший средней руки бас-гитарист, сам делающий первые шаги в управлении музыкальными коллективами. Под его воздействием квартет изменил свою стилистику в эпоху "детей цветов" и значительно утяжелился, что привлекало к концертам Stone Garden всё больше и больше любителей жёстких психоделических ритмов. Увлекшись выступлениями перед публикой, парни только в 1969 г. отправились в студию, где записали свою первую грампластинку-миньон с синглом "Oceans Inside Me" (его считают одним из лучших хеви-психоделических боевиков конца 60-х гг.). Одни утверждают, что студия была любительской и принадлежала старому знакомому наших парней, другие настаивают на том, что запись была сделана по контракту с легендарной студией "Fraction" (Angelus), но сам Пол Спир сообщает в интервью, что музыканты работали в домашней студии инженера по имени Doug Smith в Кларкстоне (штат Вашингтон),  у которого была вполне профессиональная аппаратура.  Утверждают также, что диск был распечатан в 300 экз., сингл стали почти непрерывно крутить по местному радио и у парней даже появились поклонники среди диск-жокеев.

   Один из новых поклонников предложил талантливым музыкантам записать лонгплей в г. Ванкувере (штат Вашингтон), что они с удовольствием и сделали. В студии работали Gary Speer (ведущий вокал, гитара), Dan Merrell и Neal Speer (ударные, подпевки), Paul Speer (соло-гитара, продюсирование), David Lee (электрическое пианино, подпевки), John Helton (бас-гитара), Russ Pratt (ведущий вокал, орган), Dan Merrell (бас-гитара, подпевки) и John Purviance (саксофон, гармоника). Как видно, собралась довольно внушительная команда. Записав несколько песен, но так и не издав альбом, группа пережила ряд кадровых изменений, включая уход Гари Спира, который всё же к началу 1971 г. вернулся в команду. Вскоре группа сменила название на Speer Brothers Band, а на следующий год была распущена.

  Композиции, записанные в 1969 г., стали основой диска, скомпонованного и выпущенного в 1998 г. компанией "Rockadelic Records". К ним добавили сохранившуюся в архивах запись 1965 г. "The World Is Coming To An End", сингл "Oceans Inside Me" в двух версиях и пару-тройку вещиц, записанных в студиях и на концертах в 1969-1971 гг. Позднее переиздания альбома осуществили Gear Fab Records, Shadow Kingdom

Limousine "Limousine" (1972)

[426x426]

  Неплохая группа из г. Мьюунси (штат Индиана), в состав которой вошла часть музыкантов из местного коллектива The Chosen Few, существовавшего в 60-х гг. К 1972 г. Limousine представляли собой квинтет, в который входили David Barnes (ударные), David "Benny" Bennett (соло-гитара), John Cascella (клавишные, подпевки), Mark Cawley (бас-гитара, подпевки) и Carl Storie (ведущий вокал). Именно они и записали грампластинку, которая возможно (я лишь предполагаю) оказалась единственной у команды. Альбом был выпущен на лейбле "GSF Records" и включал восемь треков. Продюсером у Limousine был Adrian Millar. Полностью альбом я пока достать не смог.

[429x429]

Blue Cheer "Outsideinside" & "Vincebus Eruptum" (1968)

[349x349]  [391x347]

  Потянуло послушать первый и второй альбомы Blue Cheer (второй был записан в Amigo Studios в Северном Голливуде). Состав: Dick Peterson (бас-гитара, вокал), Paul Whaley (ударные) и Leigh Stephens (соло-гитара). Продюсером у ребят был Abe "Voco" Kesh. Группа существовала уже два года, с 1966 г. Среди критиков, рок-журналистов и просто поклонников и ценителей классического рока можно встретить немало людей, считающих, что Blue Cheer - первая heavy-metal группа. А иные, когда впервые слышали Led Zeppelin, то сравнивали их с Blue Cheer: "Oh, they play The Hunter like Blue Cheer".

[359x363]  [370x363]

Я никогда не забуду тебя и твои песни, Дэвид...

David Bowie "Little Bombardier" (1967)

[430x430]

  "Маленький бомбардир" - песня Дэвида Боуи, вошедшая в его дебютную грампластинку. Она была написана в то время, когда Mark Wirtz создавал свою "Teenage Opera", а Pete Townshend только задумывал "Tommy". Дэвид на шаг опережал других, создав нечто необычное, выходящее за рамки существовавших на тот момент жанров, свидетельствующее о том, что появился весьма незаурядный новый автор. Мне кажется, что "Little Bombardier" - песня на все времена (фактически - вальс!). И сегодня она звучит свежо и интересно. Люблю эту вещь. "War made him a soldier / Little Frankie Mear / Peace left him a loser / The little bombardier"... Для меня ты всегда останешься живым, Дэвид...

Ролик на YouTube

[427x386]

Мои некоторые посты о Дэвиде Боуи (сегодня читаю их и слушаю музыку Дэвида):

Любимые альбомы: Дэвид Боуи "Ziggy Stardust"

Что слушаю: опусы очень юного Боуи

Журнал "NME" к 40-летию шедевра Дэвида Боуи

Дэвид Боуи в роли Ни́колы Те́слы

Боуи и Хётч

The Virgin Sleep

[426x422]

  Cегодня чуть было не забыл совершить поход в заповедные уголки психоделии 60-х. На этот раз мне в сети попался весьма неплохой улов: сингл и би-сайд лондонского психоделического квартета The Virgin Sleep. Команда образовалась летом 1967 г. из осколков ранее существовавшей бит-группы Themselves. В её состав входили Alan Barnes, Keith Purnell, Rick Quilty и Tony Rees.

[428x1255]

  Если верить сведениям, размещённым на страницах ресурсов "Tapestry of Delights", "DisCogs" и "45cat", то у коллектива вышло всего две грампластинки-миньона в 1967-1968 г.: "Love / Halliford House" и "Secret / Comes A Time" - обе на лейбле "Deram". Грампластинки издавались в Соединённом Королевстве, США и Германии. В 2004 г. компания The Acme Gramophone Co. Ltd. переиздала оба сингла на виниле. У меня есть информация о дальнейшей судьбе музыкантов, но, думаю, здесь это не слишком интересно.

[429x429]

[429x425]

General "Rockin' & Rollin'" (1975)

[426x417]

  Когда добыли мы с друзьями во второй половине 70-х гг. грампластинку венгерского коллектива General и слушали её с удовольствием, но без фанатизма, то даже не предполагали, что пройдёт 40 лет и альбом будет восприниматься чуть ли не как что-то дорогое, вызывать острое чувство сожаления об утраченном золотом музыкальном веке... Интересно, что пластинка была записана и выпущена в Польше (а одна песня - в Нидерландах). Там была надпись: "Reziser nagrania: M. Pakosiewiecz. Operator dzwieku: M. Gola. Nagrania: PSWM Warszawa, liepec 1975. #11 - Sound Push Studio (Hollandia), maj 1975". Далее можно было прочесть: "GENERAL: Revesz Sandor - enek (solo vocal), Novai Gabor - basszusgitar, enek (bass, vocal), Varkonyi Matyas - vokal, billentyusok, gitar (vocal, keyboards, guitar), Paczari Karoly - gitar (guitar), Pota Andras - dob (drums). MIKROLIED: (backing vocals) Varszegi Eva, Herczku Annamaria, Szigeti Edit". Вскоре после своего появления на прилавках магазинов альбом получил в Польше статус "золотого", тираж его превысил 100 тыс. экз. Трек «Everybody Join Us» был выпущен на грампластинке-миньоне и стал хитом в Нидерландах. У меня уже давно нет оригинального альбома "Rockin' & Rollin'", но вот довелось его послушать в последний день рождественских каникул и я погрузился в приятнейшие воспоминания.

[430x416]

Sound Barrier "She Always Come Back To Me / Groovin' Slow" (1968)

[428x428]

  Единственная грампластинка-миньон "She Always Come Back To Me / Groovin' Slow" британской группы Sound Barrier была выпущена в ноябре 1968 г. лейблом "Beacon Records". Автор сингла - Billy Page (выдавший сингл "It's Pop" в 1965 г.), а би-сайд парни сочинили сообща. Продюсеры – Roy Star и M. Samuel.

Non-album singles

Jethro Tull "Sweet Dream / Seventeen" (1969)

[434x439]

  Грампластинка-миньон "Sweet Dream / Seventeen" хорошо известна и высоко ценится среди коллекционеров и поклонников Jethro Tull. В 1969 г. эта грампластиночка была издана в Соединённом Королевстве, Франции, Нидерландах, Германии и Скандинавии лейблами "Chrysalis" и "Island Records". Во Франции диск вышел в серии "Série Parade". Обложки изданий различались (вверху: французская обложка, от J. Colombet, Paris XV).

[429x288]

  Миньон замечателен тем, что би-сайд впоследствии нигде не издавался в течении 41 года! А вот cингл "Sweet Dream" был, например, включён в сборник "Living With The Past" (2002, переиздавался в 2007 и 2008 гг.). Обе композиции впервые были явлены вместе лишь в 2010 г. как бонус-треки к переизданному альбому "Stand Up". Настала пора ими насладиться:

[245x245] [245x245] [245x245]

Time Horizon "Love is Here"

[425x425]

  Альбома группы Time Horizon "Transitions" у меня нет и в ближайшее время не предвидится, но интеллигентная и довольно грамотно исполненная сюита "Love is Here" из очередного сборника "A Year In The Revolution" доставила мне несколько несравненных минут, когда я позабыл о неприятных новостях из нашего курятника и мировой помойки. Нельзя, как я думаю, обкрадывать себя и не прогуливаться хотя бы иногда по изумительным паркам и садам прогрессивного рока. Это совершенно иной мир, который тоже прекрасен и непознаваем, он удивителен по-своему. Вряд ли можно обойтись без него.

[432x432]  Идентичный сборник 2014 г. (подробнее)

О сборнике 2012 г. на Прогнозисе

Gary Brooker "Verse One" (196?)

[317x463]

  По-видимому, биография Гари Брукера недостаточно полна, а дискографии, в том числе опубликованная на DisCogs, не учитывают всех сделанных записей. Тем не менее у меня в загашниках оказалась вещица Брукера под названием "Verse One", явно сочинённая и сыгранная в 60-х гг. В 70-х так уже не играли, тем более с 1979 г., а именно с этого времени начинается сольная биография Брукера. Узнал, что композиция была опубликована в третьем альбоме сборника "Rare Mod" (январь 2006, Acid Jazz Records). Больше ничего полезного для себя отыскать не смог. Так что обстоятельства появления этой загадочной композиции мне до сих пор неясны.

[331x331] [392x331]

Baby Woodrose "Money For Soul"

[427x437]

  Baby Woodrose относится к числу коллективов, произведения которых с полным на то правом могут находиться на одной полочке с грампластинками Золотой эпохи - таковы эти уникальные датчане, дающие огромную фору любому раздутому пропагандой "новомодному" исполнителю, красующемуся на страницах глянцевых "рок"-журналов. Свою карьеру команда начала в 2001 г. в Копенгагене (Дания). Участниками её в разное время были: Lorenzo Woodrose, Rocco Woodrose, Аdam Оlsson, Anders Grøn, Fuzz Daddy, Johan Lei Gellett, Riky Woodrose, The Moody Guru. Отец-основатель команды и её солист - Lorenzo Woodrose (настоящее имя - Uffe Lorenzen). С 2001 по 2012 гг. музыканты записали и выпустили с десяток альбомов и большое число синглов. Одна из моих любимых работ - "Blows Your Mind!". Парни исполняют музыку в стилях психоделический рок и гаражный рок, и как они играют, как передают мятежный дух конца 60-х - начала 70-х!

[224x224] [222x222] [224x224]

[229x221] [222x222] [221x221]

  Фестиваль, на котором в числе фаворитов выступят Baby Woodrose:

[700x672]

Harsh Reality "Heaven & Hell" (1969)

[426x434]

  Забыв внести в свой дневник-справочник информацию о группе Harsh Reality, я всё же решил сегодня исправить сию оплошность. Правда, делаю это главным образом из-за того, что у меня (о кошмар!) нет четырёх бонус-треков. Сюрприз, как водится, появился при переиздании единственного альбома Harsh Reality (в 2011 г.). Дополнительные треки, как я понял, взяты с грампластинок-миньонов "Tobacco Ash Sunday / How Do You Feel" (октябрь 1968 г.) и "Heaven And Hell / Praying For Reprieve" (май 1969 г.). А потом я заметил, что количество треков на имеющемся у меня рипе и издании 2011 г. разное. Я был озадачен. Оказалось, что в одном издании (Fingerprint Records) трек 7 указывается как "Quickenut - Devil's Daughter", а в другом (Esoteric Accordings) треклист включает две дорожки - (7) "Quickenut" и (8) "Devil's Daughter", в связи с чем в первом случае оригинальный альбом состоит из 12, а во втором - из 13 треков... М-да...

[432x443]

  Краткие сведения о команде: она ещё недавно вообще была в полной безвестности, образовалась в Стивенэйдже (Хертфордшир) в 1968 г., её участники до этого состояли в рядах Тhe Freightliner Blues Band (ранее Тhe Revolution). Состав группы: Roger Swallow (ударные), Mark Griffiths (гитара), Dave Jenkins (гитара), Alan Greed (соло-гитар,орган) и Steve Miller (бас-гитара, подпевки). Парни выпустили миньон, единственный альбом "Heaven & Hell", последний сингл в мае 1969 г., после чего объявили о ликвидации предприятия. Альбом со временем превратился в раритет, мечту коллекционера, стал оцениваться как одно из ярких достижений британского андерграунда. Вот один из симпатичных треков "Melancholy Lady", а вслед за ним - "Don`t Shoot Me Down":

[433x366]

  Блин, чуть было не забыл о бонусах. Где ж я их потом послушаю? Но прежде несколько слов о последующих приключениях наших героев. Роджер впоследствии играл в составах Principal Edwards Magic Theatre, Matthews Southern Comfort, Plainsong, Albion Country Band и даже с Элом Стюартом (от голоса и манеры пения которого меня всегда тошнило). Алан записывал альбомы совместно с Рэем Расселлом и The Rock Workshop, а потом стал сессионным вокалистом. У него есть даже сольник за 1972 г. Марк работал в коллективах: Matthews Southern Comfort, Jonathan Kelly, David Essex, The Everly Brothers, Cliff Richard & The Shadows и др. Ну, и бонусы, наконец:

[428x428]

Thai Records

[430x427]

  Мой вояж по поп-музыке Таиланда начался с миньона-сборника, выпущенного какой-то бутлегерской тайской конторой в 1972 г. Четыре трека западных исполнителей, в основном эстрадных. На грампластинке разместили Danyel Gérard "Butterfly" (1971), Peter Cowab "Safari", Rock Candy "Remember" и Jody Miller "He's So Fine". Вполне, как я думаю, типичный набор продвинутой домохозяйки в Бангкоке. А вот обложку для своего издания таиландцы стырили с издания "The Sandpipers Spanish Album / Volume 2" (см. здесь).

[430x434]

  На обложках грампластинок в 60-х и 70х гг. тайцы преимущественно предпочитали размещать фотографии девушек, теперь же обложки более разнообразны:

[237x237] [236x236] [237x237]

[240x235] [237x237] [237x237]

[238x238] [239x239] [239x239]

  Большим сюрпризом для меня стало переиздание одной таиландской фирмой альбома Vannier:

[427x428]

The New Generation & U.K. Baby

[434x437]

  О братьях Sutherland (Gavin и Iain; иногда указывался как Ian) я узнал, когда знакомился с музыкой групп The Sutherland Brothers & Quiver и Quiver, а также с крохами информации о них. Теперь же оказалось, что братья были задействованы ещё в двух проектах. Первый из них носил название The New Generation (или А New Generation) и был образован в 1968 г. В состав группы входили Iain (вокал, гитара), Gavin (бас-гитара, вокал) Sutherland, Christopher Kemp (клавишные, вокал) и John Wright (ударные). В 1969 г. парни записали и 23 февраля выпустили на лейбле "Spark" миньон "Sadie And Her Magic Mr.Galahad / Digger". Автор обеих песен - I. Sutherland. В апреле грампластинка была переиздана в Германии. В прекрасном качестве би-сайд издан в марте 2014 г. в составе сборника "We Can Fly. Vol. 3. Psych Rarities from the 60's & 70's" (лейбл "TTW"). Говорят, что группа выпустила три сингла на Spark (все синглы оценивают как "превосходные", но я два из них ещё не добыл). Упоминают, например, грампластинку "Smokie Blues Away / She’s A Soldier Boy"...

[361x361] [363x363]

  Затем группа поменяла своё название то ли на U.K. Baby, то ли на The Baby - тут я ещё не разобрался, хотя склоняюсь к первому варианту. Уже в июне 1969 г. в Англии на лейбле "Spark", но от имени группы "The Baby", выходит семидюймовая грампластинка "Heartbreaker / Michael Blues". Сингл и би-сайд объединяет их авторство - Iain Sutherland, а также продюсирование - Barry Kingston. В сентябре 1969 г. в США на лейбле "Imperial" последовало сплит-издание синглов двух групп - U.K. Baby и Michael’s Blues на одной семидюймовой грампластинке - U.K. Baby / Michael’s Blues "Heartbreaker / Imperial" (1969). Автор двух синглов - тот же, да и продюсер указан знакомый. Как известно, в 1970 г. коллектив развалился и братья Sutherland сформировали фолк-роковый дуэт, а в 1973 г. объединились с группой Quiver в The Sutherland Brothers & Quiver. Коллекционеры и просто собиратели музыки в стиле "beatlesque" упорно ищут другие песни братьев Sutherland. Очень уж они хороши.

[255x255] [254x257] [221x259]

  На всякий случай прикреплю-ка я сюда чудом сохранившуюся видеозапись группы Muffin, исполняющей песню "Smokey Blues Away". Утверждают, что это единственное их появление на голубом экране, в передаче "Lift Off" 29 ноября 1972 г. Оригинального гитариста зовут Jab, да есть не внушающие доверия сведения, что тут не обошлось без братьев Sutherland (но в состав коллектива они, по-видимому, не входили; Muffin исполнили лишь их песню?). Вот и вся информация.

[600x442]

Monarch "As Your Kingdom Falls" (1983)

[428x439]

  Интригующий альбом "As Your Kingdom Falls" записали и выпустили на свои собственные средства музыканты американской группы Monarch (Ньюнэн, Джорджия). Квартет исполнял хард-рок и heavy-metal. Ещё недавно альбом представлял собой чрезвычайную редкость, но в наше время о нём написали уже многие блогеры. В состав Monarch входили Greg Robertson (вокал, гитары), B. Luckie (гитары), Greg Blankenship (бас-гитара) и Timbo Allgood (ударные). Дата образования коллектива неизвестна. Судя по именам, парни отметились под сценическими псевдонимами. Steve Grimmett (из Grim Reaper) как-то назвал Monarch самыми аристократичными металлистами из всех неизвестных heavy-metal команд (см. форум "thrashmageddon").

[426x428]

File under "we haven't got a fucking clue"

The Mustang "Why / Here, There And Everywhere" (1967)

[425x444]

  В середине 60-х гг. время было спрессовано до такой степени, что плюс/минус два-три года и музыкальные вкусы уже сильно различались. Те, кто постарше, уже не врубались в бит, гараж и психоделию, а для тех, кто был помоложе, эта музыка казалась вчерашним днём. Но эпоха так быстро пронеслась, что мы многого тогда просто не успели послушать, да и групп расплодилось столько, что для знакомства с ними понадобилось много лет. Только Интернет дал нам возможность снова вернуться в мир 60-х, но оказалось, что культура тех удивительных времён неисчерпаема...

  Прерывая затянувшееся вступление к синглу "Why" незнакомой британской группы The Mustang (выпущен 19 мартa 1967 г. на лейбле "Parlophone", а чуть позже в том же году - в США лейблом "Ascot Records"), я немного прилёг, чтобы успокоилась боль в сердце, а потом с удовольствием послушал сингл. Мне, старику, такое приятно слушать. Кстати, в 1998 г. американская группа The Conquerors (из Миннеаполиса) исполнила кавер-версию этой песни. Авторы сингла - Sheldon, а би-сайда (ясное дело!) - Маккартни и Леннон.

Современная группа The Mustangs (вполне ничего)

Индийские The Mustangs