Gain Eleven "All In"
Gain Eleven - ещё одна группа, которая отправилась на машине времени в конец 60-х - начало 70-х ("Нет, - говорит Добрынский, - Они во второй половине 70-х..." и может быть он прав) и возвращаться оттуда пока не спешит. "Фуззирующая" молодая гвардия рано поутру встаёт под звуки родного народного хард-рока и железной поступью идёт на фабричную заставу в игорный дом. Трек "All In" из альбома "All In", т.е. на зелёном сукне. Композитор - тот самый Al Larsson.
The Zodiac "Cosmic Sounds" (1967)
Я не фанат этого альбома, но меня до сих пор волнует его название. Ведь все его пишут по-разному... Обычно в случае затруднений можно взглянуть на "ребро" сидибокса или почитать название исполнителя и название альбома на поверхности диска, или почитать вкладыш. Тут же на лицевой стороне обложки указано "The Zodiac Cosmic Sounds", а на "ребре" - The Zodiac "Cosmic Sounds". А вот в Сети я встречал и такой текст - Mort Garson "The Zodiac: Cosmic Sounds". Кроме того, как известно, групп с названием "Зодиак" есть несколько, а эта (если её "причислять к Зодиакам") считается то канадской, то американской. Плюс альбом некоторые считают аномалией в каталоге лейбла "Elektra". Фирма в те годы, как уверяет Richie Unterberger, записывала исключительно фолк-рок (таких исполнителей, как The Love, Judy Collins, Tom Rush, Tim Buckley и т.п.) и вдруг "imрressive radiant psychedelic space rock"! Кстати, мне справедливо указали, что критик не совсем прав, потому что Электра выпустила также альбомы The Doors, The Paul Butterfield Blues Band, да и стилистика The Love гораздо шире фолк-рока... Тем не менее, такого рода электронной музыки, разумеется, до этого не было. Но на этом странности не заканчиваются.
Главное действующее лицо проекта - Paul Beaver - вообще музыкант не поколения классического рока. Он относится к поколению... наших родителей, появился на свет в 1925 г. и был ветераном джазовых клубов послевоенного десятилетия. К слову сказать, мистер Бивер был одним из первых, кто в начале 50-х гг. стал использовать электронную музыку в фильмах. В этом деле он преуспел, а в 1967 г. то ли сам был инициатором записи альбома с электронной музыкой (где довлел его синтезатор), то ли был привлечён к проекту, который затеяли основатель и президент Электры Jac Holzman и Mort Garson. Продюсером проекта стал Alex Hassilev - приятель Морта и совладелец созданной ими продюсерской фирмы, ранее участник поп-фолковой группы Тhe Limeliters, в будущем продюсер Ананды Шанкар. Морт, кстати, был прекрасным аранжировщиком, что пригодилось и при создании "Cosmic Sounds". Хольцману и Морту удалось привлечь к записи лучших музыкантов-сессионщиков Лос Анжелеса (разумеется, подвизавшихся на ниве фолк-рока, но сыграть они могли, что угодно). Например, Emil Richards (экзотичная перкуссия) за свою долгую карьеру успел поиграть с Нenry Mancini, Dizzy Gillespie, George Harrison, Frank Zappa, Frank Sinatra, Marvin Gaye, Linda Ronstadt, Herb Alpert, и поучаствовать в записи саундтреков к 1700 фильмам. Альбом включает 12 треков, каждый из которых посвящён одному из знаков зодиака. Кроме того, соответствующий знак зодиака указан и после имён и фамилий на задней стороне обложки, в том числе и после имени, фамилии, указания должности и вклада в разработку концепции альбома самого мистера Хольцмана.
Интересно, что для представления каждого из знаков зодиака понадобился нарратив, к записи которого был привлечён герой фолк-бума начала 60-х Cyrus Faryar. Это и многое другое на альбоме раздражает некоторых слушателей. Правда, в Сети есть как хулители альбома, так и его горячие сторонники. А вот надпись на обложке альбома адресована скорее вторым, чем первым: "Должно быть проиграно в темноте"... Тушу свет.
C-Leb & The Kettleblack "Call It Love" and other songs
"North West originated but definitely Southern Fried, C-Leb & the Kettle Black offer an energetic "Hott Mess" of throaty blues, wicked slide guitar, and honky tonk harmonica on their debut". (The Trades)
Kettleblack - группа из Калифорнии, музыка которой базируется на блюз-роке. Они дают множество концертов на сценах таких клубов как Orange County Fair, House of Blues Sunset, House of Blues Anaheim, Coach House и др. Парни предпочитают стилистику в духе The Faces, Black Crowes, Rolling Stones, Led Zeppelin и Jimi Hendrix. Основные авторы песен - Sam Sasso и Jon Siembieda. Сэм играет на соло-гитаре, он же - основной вокалист группы. Послушать почти всю музыку молодого коллектива, ещё одного из тех, кто олицетворяют возвращение к истокам классического рока, и почерпнуть более подробную информацию можно здесь и здесь. Кстати, и в Гамильтоне (Онтарио) есть коллектив с похожим названием, но там пишут его раздельно - The Kettle Вlack...
Обложки других альбомов
Наши парни в сет-листе концерта, посвящённого памяти Джона Леннона
Pete Fine
[430x430] Обложка второго альбома
Pete Fine - музыкант разноплановый и представляющий большой интерес для тех, кто любит психоделический жанр, усложнённый прогрессивом и отягощённый фолк-роком. Приятель N сказал мне по секрету и шёпотом, потому что поблизости сидели два туповатых поклонника Раммштейн из дальнего Подмосковья, что музыка Пита вполне может быть отнесена к шедеврам. Я далёк от такой завышенной оценки, но считаю, что с произведениями Пита, который ранее играл в составе "heavy guitar trio" The Flow, следует ознакомиться, тем более что у него, по всей видимости, всго два альбома. В феврале-марте 1974 г. в Sound Exchange/Eventide Studios (Нью Йорк) был записан альбом "On A Day Of Crystaline Thought", а в 1976 г. - "Northstar". Дебютный альбом был растиражирован в 100 экз., а в 2000 г. переиздан славным лейблом "Shadoks". Вот, что пишут рецензенты: "Pete Fine was considering making an ambitious classical composition, which became this conceptual piece, which not only featured a chamber string section, and French horns, but also 12-string and electric guitars, flute, electric bass, drums, and a bit of organ and piano, and various vocal parts. ...A real psych prog gem". В студии Питу во время записи дебютного альбома помогали Monte Farber (бас-гитара), Mike Kimmel (ударные), Rhina Cueves (флейта), Rob Leon (фортепиано), Sam Hardesty (вокал). Сам Пит сыграл на гитаре, органе, перкуссии, тимпани, а также спел на ряде треков.
[425x425] Обратная сторона обложки второго альбома
Слева: обложка дебютного альбома; справа: Pete Fine
Mazzola "Fingletoad, Strange & Siho" (1969/1970)
Спаренное переиздание ("два в одном") первого и второго альбомов ранее неизвестных мне исполнителей психоделического жанра под названием Mazzola (есть выдающиеся итальянские футболисты с такой фамилией - см. здесь). Их дебютный альбом "Fingletoad & Strange" вышел в Чикаго в 1969 г., но таким мизерным тиражом, что вскоре после распродажи приобрёл статус раритета. Такая же судьба ожидала второй альбом "Siho", растиражированный в 1970 г. в количестве 100 экз. В короткой рецензии на переиздание Shadoks Music (2006 г.; 21,95 €), размещённой на сайте recordshopx.com, утверждается, что музыканты испытали влияние The Beatles, Neil Young и Jimi Hendrix, а на allmusic.com добавляют Тhe Band, Grateful Dead, Flying Burrito Brothers. Mazzola по всей видимости были трио, но в студии работало несколько человек: Nigel Fingletoad (гитара, бас-гитара, ударные, гармоника, перкуссия, фортепиано, рикордер, вокал, подпевки), Neil Strange (бонги, ударные, акустическая гитара, электрическая гитара, вокал), Dave Green (ударные, перкуссия) и Max Bunster (хаммонд-орган). В качестве композиторов указаны Roger Glienke и Lapointe. Альбомы к шедеврам не отнесёшь, но разок послушать их любопытно.
Humble Pie "Natural Born Bugie / Wrist Job" & "The Sad Bag Of Shaky Jake / Cold Lady" (1969)
Первая семидюймовая грампластинка Humble Pie с синглом "Natural Born Bugie" вышла в 1969 г. на лейбле "Immediate Record Co. Ltd." в Соединённом Королевстве, Франции, Нидерландах, Италии, Германии и т.д. (по моим подсчётам, не менее, чем в одиннадцати странах). (Вверху - обложка итальянского издания второго миньона) Обе вещицы оставались малоизвестными (исключая коллекционеров и фанатов Humble Pie) и появились как бонус-треки довольно поздно - в одном из переизданий дебютного альбома (1991, Repertoire Records). А я познакомился с ними и того позднее...
Автор сингла "The Sad Bag Of Shaky Jake" Steve Marriott, би-сайда "Cold Lady" - Jerry Shirley. В Humble Pie, как известно, тогда играл Peter Frampton, так что партии соло-гитары сыграны Мастером. Сингл и би-сайд потом были размещены в альбоме "Town And Country", выпущенном в том же году на том же лейбле.
На обороте итальянского переиздания миньона размещены черно-белые фотографии первых двух студийных альбомов Humble Pie
The Curfew "Photogenic Jenny / Wait For The Moment" (1968)
Возможно, ничего страшного не произошло, если я познакомился только с музыкой американской группы The Curfew, не найдя никакой дополнительной информации о коллективе. Ясно только, что парни в 1968 г записали и выпустили на лейбле "United Artists Records" грампластинку-миньон "Photogenic Jenny / Wait For The Moment". Автором обеих вещиц указан S. Geyer. Исполнительный продюсер - Hunter-Levenson Associates. Сингл явно стал популярен, потому что в Сети его найти труда не составляет.
В 1970 г. The Curfew выпустили альбом "Let There Be Dark; And There Was Dark", заполненный психоделическим роком. Трек-лист альбома включает несколько кавер-версий, в том числе знаменитой "Summertime" (из "Porgy & Bess").
Buttered Bacon Biscuits "From The Solitary Woods"
Не нравится мне всё чаще звучащее в СМИ "печенюшки" / "печенюшечки". Какое--то приторное сюсюканье... Ну, а в трактовке Buttered Bacon Biscuits кулинарное изделие выглядит не как усилитель холестерина в крови, а как то, что разгонит кровь лучше всякого заморского алкогольного напитка.
Ian Gillan ft. Tony Iommi "When A Blind Man Cries"
Ни альбом-компиляцию "WhoCares", ни неизвестное мне издание "Star Voice" (обложка вверху) с оригинальной акустической версией замечательной песни мне в своё время послушать так и не удалось. Сейчас исправляю упущенное, переживая массу приятных ощущений и вспоминая музыкантов, ушедших из жизни (в записи песен, размещённых в сборнике "WhoCares", принимали участие незабвенные Дио и Джон Лорд). Представленный на альбоме вариант "When a Blind Man Cries" ранее не издавался.
[468x60]
White Light "Parable" (1974)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-7982335-1452886231-9823.jpeg.jpg)
Сегодня начал знакомство с группой White Light, о коей ранее начего не знал. Неординарный коллектив христианского рока сформировался в Глазго в начале 70-х гг. Говорят, что музыканты испытали влияние The Who, Bluesbreakers (Джона Мэйалла) и, как ни удивительно, Black Sabbath (но стилистика-то образцов для подражания очень разная...). На концертах парни предпочитали исполнять музыку пожёстче и использовать световые эффекты (не могу утверждать, что там превалировал белый свет).
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-7201413-1436104329-1774.jpeg.jpg)
В 1972 г. White Light стали финалистами национального соревнования исполнителей рока, организованного журналом "Melody Maker". Этот успех подбодрил музыкантов и они решились, наконец, на запись долгоиграющей грампластинки. Но тиражировался "Parable" на собственные средства (лейбл "Scotia"). Альбом пользовался огромной популярностью у коллекционеров и был включён в каталог Ганса Покоры "7001 Record Collector Dreams" с указанием максимального уровня раритетности по шкале Покоры. Рок-архивист Кен Скотт пишет об альбоме "Super scarce high-powered bluesy garage/psych hard-rock beast, packed to the gills with cheesy organ, jubilant fuzz guitar, and frenzied drumming". В январе 2016 г. альбом переиздан по лицензии авторов испанским лейблом "Sommor" (подразделение "Guerssen").
Blackhawk County "Monkey Zoo" (1975)
В состав Blackhawk County входили Debbie York (вокал), Scott Riordan (вокал, фортепиано, харпсихорд), Doug Fraser (соло-гитара), Spencer Palermo (бас-гитара), Jim Graziano (ударные) и Bill Coleman (вокал, акустическая гитара). Продюсером у них был Ron Stassens. История коллектива берёт начало в 1973 г., когда сформировался фолк-роковый дуэт Билл Коулман-Скотт Риордан. Оба, кстати, учились в одном и том же Западном Орегонском университете. В 1974 г. парни записали свой дебютный миньон "Oregon (I Can't Go Home) / Helplessly", вышедший на лейбле "Seagull Records". Кстати, сингл был посвящён Joann McDaniels, уроженке Орегона, арестованной и посаженной в Турции в тюрьму по обвинению в контрабанде наркотиков. этот сингл стал хитом № 1 на северо-западе США, поднявшись в национальных чартах Биллбоарда до 16 места. Кроме того, эта вещица пользовалась огромным успехом у армейских радиостанций, в том числе и во Вьетнаме. Успех миньона вдохновил Билла и Скотта на создание группы, с которой можно было бы совершать гастроли. А гастролей было много и весьма успешных. Музыканты разогревали публику перед выступлениями Джерри Ли Льюиса, Dr. Hook & The Medicine Show, The Beau Brummels, Flo & Eddy (из Тhe Turtles) и др. Наконец, в 1974 г. парни записали свой единственный лонгплей "Monkey Zoo". после которого молодые люди только гастролировали, не отрываясь на студийную работу. В 1978 г. группа распалась в связи с тем, что основатели коллектива решили начать сольную карьеру.
Какое, милые, у нас тысячелетье на дворе?
Attitude "One Way Track"
Attitude är det hårt arbetande bandet från Tranås som lirar ren och rak hårdrock. De verkar slaviskt under mottot: "Det ska kännas som att ha blivit överk".
Fresh Air "It Takes Too Long / Here Comes Summer" (1972)
Эта грампластинка британской группы Fresh Air была выпущена лейблом "Philips" 3 марта 1972 г. Авторы обеих песен - Myers и Knights.
The Flock "Heaven Bound (The Lost Album)" (197?)
Летом 2014 г. сотрудники довольно популярного лейбла "Cleopatra Records", кстати, издающего много такого, что я бы не использовал даже в качестве подставки к кофейнику, неожиданно для поклонников чикагской джаз-роковой группы The Flock нашли в архивах и подготовили к изданию в роскошном оформлении "потерянный альбом" этого легендарного коллектива. По идее это должен был быть четвёртый альбом команды, если иметь в виду три предыдущих: "The Flock" (1969), "Dinosaur Swamps" (1970) и "Inside Out" (1975). В записи материала приняли участие музыканты-основатели: Fred Glickstein (вокал, гитара), Ron Karpman (ударные) и Jerry Smith (бас-гитара). Чертовски привлекательные вещи записаны на этом альбоме! Я и не ждал возможности его послушать, фактически забыв о своих планах. Но вот сегодня неожиданно повезло.
Выдержка из биографии группы:
"John Mayall собственноручно написал на обложке первого альбома The Flock, что это «лучшая из всех американских групп, которые он когда-либо слышал». Фронтменом The Flock был потомственный скрипач Jerry Goodman, который даже и не предполагал, что ему удастся играть на скрипке в рок-комбо. Джерри поначалу был простым рабочим сцены, сопровождая The Flock в поездках... Когда же Гудмену удалось выйти со своей скрипкой на сцену, именно в таком составе The Flock смогли заполучить контракт с Columbia Records. Компания как раз экспериментировала с исполнителями, выступавшими на грани джаза, соула и рока. Однако после ухода Гудмена в Mahavishnu Orchestra, группа потеряла заряд, который он тпридавал музыке и в 1972 г. The Flock распались. В 1975 г. была предпринята попытка воссоединиться, был записан альбом «Inside Out» и сделан ряд концертных записей (вышли на CD в 2004 г. - "Live In Eurpe"). В 1976 часть музыкантов объединилась в состав Flock 3, но и этот вариант оказался нежизнеспособным".
A.J. & The Savages "Long Long Time / Farmer John" (1967)
A.J. & The Savages - ещё один коллектив, о котором известно крайне мало, не считая того, что он был образован в Чикаго (штат Иллинойс) и произвёл на свет всего один сингл. Сингл вышел в марте 1967 г. на лейбле "Delaware". Би-сайд "Farmer John" мне пока в руки не попался, зато я нашёл информацию о его авторах - дуэт Don & Dewey (то есть A.J. & The Savages в данном случае исполнили кавер-версию гаражного стандарта). Сингл в хорошем состоянии можно найти в 15 выпуске сборника "Teenage Shutdown".
Flashback Issue 7 - Summer 2015
Лето давно прошло и зима в самом разгаре, но я пропустил летний выпуск журнала Flashback и поэтому любуюсь его обложкой и читаю о его содержании только сейчас. Впрочем, последующих выпусков, как я понял, пока не было. Среди авторов 212-страничного выпуска - Richie Unterberger, Patrick Lundborg, David Wells и Aaron Milenski. Главная тема номера - Вашти Баньян, творчество которой для меня не слишком интересно, хотя я знаю, что один из хитов Вашти - песня, написанная специально для неё Миком Джеггером и Китом Ричардсом. В числе других материалов: забытая страница творческого пути The Beach Boys, рассказ о британской прог-группе Raw Material, история Fuzzу Duck и т.д.
Raw Material "Raw Material" (1970)
Fuzzy Duck "Fuzzy Duck" (1971)
Super Vintage "Salvation Road"
Греческая хард-роковая команда Super Vintage (ранее называлась Hush N' Rush) отличается от многих других идентичных коллективов современности тем, что у музыкантов правильно устроены мозги и руки растут оттуда, откуда надо, и... фузз есть! Достаточно послушать трек "Broke". Свой новый студийный альбом парни назвали "Salvation Road" и в нём тринадцать треков, 57 минут превосходного классического хард-рока, что доказывает композиция "Black Crow". Действительно, этот квартет самый что ни на есть "super vintage"! Взять хотя бы "Better Days". Музыканты полностью оправдывают своё название, в то время как тысячи других врут уже тогда, когда заявляют, что играют рок. Состав группы: Stavros Papadopoulos (гитара, вокал), Panagiotis Zabourlis (гитара), Giorgos Filopelou (бас) и Lazaros Simitsis (ударные). Все из "Holy Ground". И не случайно в аннотации к их новой работе написано: "Just when you thought rock was dead, Super Vintage give us faith & hope that excellent, legit, melodic, hard rock n' roll still exists in a world full of musical mediocrity. Super Vintage have landed and make genuine hard rock history with this strong, memorable Classic Rocker". Наконец, вдохновившись ритмами "Queen Never Born", завершаю ознакомление с Super Vintage заглавной песней:
AC/DC "Bon Scott Hits" (2015)
Этот приятный сборничек подготовили сотрудники Digital WizarD Studio Records.
The Nocturnes
Несмотря на то, что по британской группе The Nocturnes (из Бирмингема; не путать с коллективом из Ливерпуля, исполнявшим мерсибит) мне пока не всё удалось уточнить, я решил записать о найденных фактах, сделать небольшой перерыв, а потом снова продолжить поиск. В состав группы входили John Camp (ударные), Eve Eden (Eve Graham, вокал), Ross Mitchell (ударные), Lyn Peters (Lyn Paul, вокал), Ken Taylor (соло-гитара) и Nicky Waller (вокал, бас-гитара). Основателем команды считается Росс Митчелл. Какое-то время группа была завсегдатаем сцены "Mecca Dance Hall" в Манчестере.
На страницах "The Tapestry Of Delights" сообщается, что группа выпустила парочку долгоиграющих грампластинок с альбомами "The Nocturnes" и "Wanted Alive" (оба в 1968 г. на лейбле "Columbia"). А вот, что касается грампластинок-миньонов, то их по крайней мере шесть, хотя Vernon Joynson и Dave Burns перечисляют только пять из них. В феврале 1967 г. на уже упомянутом лейбле вышел миньон "I Do, I Do / Wish You Would Show Me Your Mind". Авторы сингла - Spiro, Wainman, а би-сайда - Dapp, Portslade. Этот диск вышел только в Соединённом Королевстве, в то время как миньон "Why (Am I Treated So Bad) / Save The Last Dance For Me" (июнь 1967) был издан также в Канаде, Германии, Новой Зеландии. Авторы сингла - Staple, би-сайда - Magine, Hirsch. Впервые указан продюсер - David Paramor. В январе 1968 г. парни записали "А New Man / Suddenly Free"). Авторы сингла - Roberts, би-сайда - Dapp, Portslade, Mitchell, а в июле того же года - "Carpet Man / Look At Me". Авторы сингла - J. Webb, би-сайда - Nicky Walker. Затем последовали синглы "Montage / Fairground Man" (ноябрь 1968), авторы - Jim Webb и Nicky Walker, и "Da Doo Ron Ron / Carpet Man" (октябрь 1971)
Наибольшую известность впоследствии получил Джон Кэмп, вошедший в состав Renaissance, тогда как Ив Грэхэм и Лин Пол стали частью легковесных The New Seekers.
Справа: Лин Пол и Росс Митчелл
Blindside Blues Band "Raised on Rock"
"Raised on Rock" - восьмой студийный альбом коллектива под названием Blindside Blues Band. Альбом включает двенадцать треков (74 минут) с музыкой, которую характеризуют как "mega-killer, powerful, incredibly solid, blues-based, retro-70s heavy guitar riffage that is all about Keeping the Rock alive". Буду считать, что эта оценка соответствует действительности и включаю альбомчик в план поиска и приобретения. Тем более, что фронтмен здесь - старый наш знакомец Mike "Rock Machine" Onesko. Учитываю также и то, что из-за невероятной сыгранности двух других музыкантов - Emery Ceo (ударные) и Kier Staeheli (бас-гитара) - называют не иначе, как "groove machine" или же попроще - "good musical brothers". И завершу фразой из английского текста (очень уж он хорош) "God bless BBB for Keeping the Rock alive".
