Stretch "The Best Of Stretch: Why Did You Do It" (2007)

[429x429]

  Это сборник, вышедший в конце нулевых годов после двухдисковой компиляции "The Story Of Elmer Gantry" и как одно из закономерных последствий возвращения Stretch на сцену через 30 лет (сыграли на разогреве у The Jeff Healey Band; кстати, выступают и поныне). Содержит ли этот сборник что-то новое - не знаю; сравнивать со студийными альбомами лень, а ревьюеры по этому поводу хранят молчание. Только сообщают не без удовольствия, что песня "Why Did You Do It?" включена в саундтрек к фильму "Карты, деньги, два ствола" (придётся фильм пересматривать?). Stretch - команда, которую создал и в которой лидировал замечательный музыкант Elmer Gantry (Elmer Terry, вокал, гитара), знакомый нам по Elmer Gantry's Velvet Opera. Вторым по значимости лицом в группе был Kirby Gregory (Graham Gregory, гитара, вокал), игравший впоследствии в Curved Air. Всего Stretch выпустили три студийных альбома. Заполучил я их в конце нулевых и с тех пор удивляюсь, как это я мог без них обходиться раньше (да в общем-то о них мало кто знал)... Есть люди, считающие Stretch одним из самых крупных бриллиантов в короне классического рока Британской музыкальной империи (см. здесь).

[429x437]

  Сегодня узнал ещё кое-что интересненькое. Оказывается созданию Stretch в 1974 г. в немалой степени поспособствовали менеджер Fleetwood Mac по имени Clifford Davis и сам Mick Fleetwood, которые собрали новый коллектив с тем, чтобы он выступал под видом Fleetwood Mac в американском турне, потому что оригинальный состав имел какие-то сложности с контрактом. Однако Флитвуд так и не присоединился к музыкантам, как это планировалось, а позднее начисто отрицал свою принадлежность к этой истории. Бас-гитарист Paul Martinez из Stretch так выразил своё отношение к поступку Мика: "Mick Fleetwood pulled out at the last minute claiming not to know who we were!"

[430x333]

VА "Angel Dust Psychedelia" (2014)

[431x422]

  Сохраняю себе на будущее информацию о сборнике редчайшей психоделии конца 60-х гг. По четырём трекам из компиляции (не совсем, правда, качественным) можно сделать вывод о том, что кое-что там для собственного удовольствия я найти наверно смогу: 1) Local Traffic "Time Gone To Waste" 2) Masalla "Burnin' Feeling" 3) St John "The Lady of the Burning Green Jade" 4) Punch "Deathhead"

  На обратной стороне обложки изображён надгробный камень с надписью "Angel Dust Psychedelia. 1968-1972. Guitar-Psych & Wasted Hardrock From The Altamont Generation. No Hippies. No Flower-Power. No Peace"...

[600x598]

[показать]

Martin Scorsese, Mick Jagger, Terence Winter "Vinyl" (2016)

[700x382]

  Как бы не пропустить! По-русски «Винил» можно будет посмотреть на Amediateka.ru

[700x449]

О музыке из фильма

Brazen Abbot "20 Years Of Brazen Abbot" (2015)

[427x427]

  В честь 20-летия группы Brazen Abbot в прошлом году был выпущен CD/DVD сборник. Я весьма уважительно отношусь к этому коллективу (чудесному клону Deep Purple), возглавляемому болгарским гитаристом Николо Коцевым, и собрал все его альбомы. Надо сказать, что клон этот очень своеобразный, потому что в нём на вокале некоторые бывшие участники DP...

[669x654]

Мне на заметку

[193x264] [269x263] [174x261]

[161x238] [238x238] [238x238]

The Record Company "Give It Back To You" (2016)

[435x435]

  Американское трио. Состав: Menic (вокал, гитара), Emre Aydin (бас-гитара) и Matthias Schüpbach (ударные).

  Обложки дисков Андромеды дизайнеры оформляли то в связи с галактикой и созвездием, то имея в виду образ мифологической принцессы, которую спас и полюбил Персей. Как ни странно, но в моём блоге-справочнике до сих пор не было отдельной страницы о замечательной британской группе Andromeda. Эту оплошность я сегодня исправляю.

Andromeda "Andromeda" (1969)

[431x431]

  Группа-мотылёк из Туманного Альбиона, просуществовавшая ровно столько, чтобы записать единственный (местами фантастический!) альбом и сгинуть без следа - вот, что такое Andromeda (потом, как это водится, появились ещё группы с таким названием). Её создал давно известный в британском андерграунде (ну, и нам тоже) великолепный музыкант John Du Cann (гитара, вокал), впоследствии на короткое время прекрасно вписавшийся в состав Atomic Rooster. Напомню, что Джон успел поиграть и покомандовать в The Sonics (английская группа, не путать с американской), Attack и The Five Day Week Straw People (яркий концептуальный проект, записанный будущими участниками Andromeda, и поныне высоко оцениваемый коллекционерами; и о нём надо бы попозже упомянуть).

[358x356] [362x357]

  Andromeda представляла собой залихватское пауэр-трио, в котором помимо Джона наяривали Mick Hawksworth (бас-гитара, вокал) и Jack Collins (ударные). Музыканты были увлечены психоделией, прогрессивом, джаз-роком и хард-роком, и вообще исполняли всё это отменно, с явным удовольствием! Некоторое время парни выступали исключительно с концертами и записывали либо демо-версии своих песен, либо живые выступления на сцене. Наконец, в 1969 г. на трио обратил внимание вездесущий и всевидящий John Peel, привлекший парней к выступлениям в своём шоу и подписавший с Andromeda контракт на запись сначала сингла, а затем лонгплея для его лейбла "Dandelion".

[360x365] [362x366]

  Но во время ухода из группы Джека Коллинза (его сменил Ian McLane) между музыкантами и Джоном Пилом произошёл какой-то конфликт и контракт был разорван. После этого парни отправились гастролировать совместно с Black Sabbath, записали несколько живых радио-выступлений и даже удостоились внимания Пита Тауншенда (The Who), изъявившего желание продюсировать их альбом. По контракту с RCA Victor парни в том же году записали свою единственную безымянную долгоиграющую грампластинку. Однако долгожданное детище Андромеды не имело успеха у публики и музыканты были сильно разочарованы, не говоря уже о Джоне: тот был вообще вне себя...

[x361]

Khazad-Doom "Encore!" (1970/1995)

[430x430]

  В начале 60-х гг. в местечке Мортон Гроув (откуда родом рок-гитарист Harvey Mandel и артист Harrison Ford, в штате Иллинойс) образовалась битгруппа The Laymen, которая не позднее 1967 г. сменила вывеску на Khazad-Doom, вычитав это название у Дж. Толкиена во "Властелине колец". Кхазад-дум, Казад-Дум или Мориа (в некоторых переводах — Мория), также известная как Чёрная Пропасть, Чёрная Яма, Дварроуделф, Хадходронд и Фурунаргиан) — огромный подземный город в Мглистых горах Средиземья. Обширная сеть туннелей Кхазад-дум включала глубокие шахты и огромные залы, соединённые переходами. В течение многих тысяч лет обитателями Кхазад-дум были гномы из династии Дурина... Не знаю, как насчёт подземного города, но название группы писалось то с дефисом, то без.

[427x425]

  В состав квартета Khazad-Doom входили Jack Eadon (ведущий вокал, соло-гитара, перкуссия), Steve «Al» Yates (ведущий вокал, орган, фортепиано), Tom Sievers (бас-гитара, подпевки) и Steve «Crow» Hilkin (ударные, перкуссия, подпевки).

[437x380]

  В 1970 г. парни записали и выпустили мизерным тиражом (180 экз.) альбом "Level 6 1/2" (LPL Records), а в 1972 г. распустили квартет. И хотя музыканты реализовали на сцене, а тем более в студии, всего лишь часть своего потенциала, квартет стал культовым в Иллинойсе и Чикаго. Единственная грампластинка была переиздана в 2006 г. на лейбле "Void Records" с добавлением трека "Love Which We Share Among Us" (указан не как бонус, а в качестве "ранее не опубликованного трека"). В 2007 г., на волне вновь вспыхнувшего интереса к легендарной команде и в связи с её юбилеем лейблы "Void Records" и "Hallucination Cds" выпускают в США и Канаде альбом "Cherry Town", статус которого я до сих пор не определил. На лицевой стороне весёлой и красочной обложки есть надпись "40-я годовщина".

[341x323] [379x321]

  Но сегодня я слушаю некую авторскую (без указания лейбла) компиляцию 1995 г. под названием "Encore!", выпущенную самими музыкантами. Альбом включает 13 треков, поделённых на четыре части: "Before Khazad-Doom: The Laymen", "Early KD: Level 61/2", "Later KD: Khazad-Doom, The Album" и "After Khazad-Doom". На лицевой стороне обложки записано "an athorized reissue of original recordings" и также есть отметка о лимитированном издании: всего издано 600 пронумерованных от руки копий диска; каждый диск также подписан музыкантами. Десять треков Khazad-Doom можно послушать здесь.

[383x291]

Rising Sons featuring Taj Mahal and Ry Cooder (1966/1992)

[430x422]

  Ещё в 60-х я с удовольствием слушал Тадж Махала (Taj Mahal), что стало одним из камней преткновения в нашей молодёжной среде. Значительная часть битломанов с недоумением и крайним неудовольствием отнеслась к моим предпочтениям, но я, тем не менее, не изменил им по происшествии десятилетий. Оказывается, тонкий аромат карибских напевов в музыке Тадж Махала, дано почувствовать не каждому. Сейчас в моей коллекции почти вся дискография этого отличного исполнителя, но недавно узнал, что в 1964 г. в Лос Анджелесе была образована группа (blues band) Rising Sons, в которую входили Ry Cooder (6 и 12-тиструнная гитара, мандолина, добро, вокал, ему тогда было 17 лет!), Gary "Magic" Marker (бас-гитара), Taj Mahal (вокал, гармоника, фортепиано, гитара), Ed Cassidy (ударные, потом его сменил Kevin Kelley) и Jesse Lee Kincaid (гитара, вокал).

[431x431]

  Поразительно, но столь великолепный коллектив не выпустил ни одного официального альбома (только сингл "Candy Man" в 1966 г.!), но подготовка к нему шла и многие песни были довольно качественно записаны во время студийных сессий. Сотрудничество Рая Кудера и Таджа Махала, двух равновеликих музыкантов, порождало весьма интересные и оригинальные мелодии, но творческие разногласия в конце концов привели к распаду команды (1966).

[270x317] [453x317]

  Записи, осуществлённые в середине 60-х гг., пылились в архиве четверть века и были выпущены в виде альбома только в 1992 г. (Columbia)  

  После распада команды Тадж Махал предпринял весьма успешную сольную карьеру как блюзовый музыкант. Рай Кудер взялся за продюсирование раннего материала капитана Бычье Сердце, одновременно играя в его составе Captain Beefheart and Тhe Magic Band, причём там же оказался и Гэри Маркер (умер в декабре 2015 г.). Позже Кудер тоже предпочёл сольную карьеру. Эд Кэссиди основал Spirit, а Келли присоединился к группе своего двоюродного брата Криса Хиллмана - The Byrds. Что же касается Кинкейда, то он тоже предпринял сольную карьеру, став довольно популярным автором песен (одну из его песен "She Sang Hymns Out Of Tune" спел Don Henley на своём диске "Cass County"). В 2014 г. Дж. Кинкейд выпустил сольный альбом "Brief Moments Full Measure", где на банджо и гармонике сыграл и его старый приятельТадж Махал.

[617x528]

Stomu Yamashta`s Go (1976)

[432x447]

  Go - одна из лучших супер-групп мира, созданная в 1976 г. талантливым японским музыкантом (перкуссия, клавишные) и композитором по имени Stomu Yamashta. Кстати, команда была названа не в связи с английским глаголом, а в честь знаменитой восточной настольной игры. Помимо Ямашты в группу входили Steve Winwood (вокал, клавишные), Al Di Meola (соло-гитара), Klaus Schulze (синтезаторы) и Michael Shrieve (ударные).

[430x279]

  Все они, несомненно, выдающиеся исполнители и слушать их произведения - одно удовольствие, а для меня - вдвойне, потому что я очень люблю Стива Винвуда. В 1977 г. коллектив записал ещё один альбом "Go Too". Кроме того, во время выступления супер-группы во Франции 12 июня 1976 г. была сделана качественная запись, выпущенная в том же году на концертном альбоме "Go Live From Paris". В 2005 г. все альбомы были выпущены в Австралии в виде двухдискового (на CD) издания под названием "The Complete Go Sessions" (Raven Records). Вот тут-то я и был сражён наповал. Оказывается в проект было вовлечено немалое число других музыкантов (подробнее см. здесь).

[432x560]

"Baltimore's answer to Pink Floyd"

OHO "Recollections 1974-1976"

[428x402]

  До сих пор я так и не уточнил для себя количество альбомов у балтиморских прогрокеров OHO (бывш. Little Hans Band, до 1973 г.) и ещё буду с этим разбираться, окончательно запутавшись благодаря некоторым ресурсам. Раньше знал только два их релиза - "Okinawa" и "Vitamin Oho", и одну компиляцию "Ecce OHO!". Но вот оказывается есть ещё один сборник редких вещей коллектива за 1974-1976 гг. (выпущен самим коллективом, без указания лейбла). Ну, как я могу его не послушать! В сборник вошли композиции, в записи которых в разное время участвовали: Joe O Sullivan, Jay Graboski, Pete Wulforst (гитара), Jeff Graboski, Larry Bright, Mark O'Connor (ударные), Steve Heck (бас), Jay Graboski, Mark O`Connor, Steve Heck, Joe O`Sullivan, Peter Wulforst, Michael Heck (вокал). Охоевцы (вот щедрая душа!) разместили всю компиляцию на своём официальном сайте (там есть и некоторые другие альбомы, и подробные разъяснения, и заметки, и фотографии и т.д.).

[426x368]

[426x271]

[723x328]

Крутая обложка предыдущего сборника "Ecce OHO" (фрагмент)

Mitch Laddie Band "Awakening / Time Is Running Away"

[437x432]

  Переслушиваю гитарные партии Митча Ладди из концертного альбома "Live In Concert". Хорош, чертяка! Восемь треков из двенадцати этого альбома сочинил сам Митч.

[429x426]

Введение в мир мыслей и грёз

David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends "The Long Hello" (1974)

[427x427]

  Инструментальный альбом "The Long Hello" был записан в августе 1973 г. группой, 4/5 которой составили бывшие музыканты Van Der Graaf Generator. В то время коллектив фактически прекратил существование (в августе 1972 г.), а Питер Хэммилл записывал сольные альбомы, причём с большинством из создателей серии альбомов под названием "The Long Hello", так что конкуренция была весьма своеобразной.

[429x412]  David Jackson

  Новая группа была названа David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton & Friends. В записи альбома в студии "Foel" (Уэльс) приняли участие David Jackson (саксофон, флейта, фортепиано), Guy Evans (ударные, продюсирование), Hugh Banton (инженерные работы, бас-гитара на 5 треке, все инструменты на треке 7), Pietro Messina (акустическая гитара, электрическая гитара, фортепиано), Ced Curtis (электрическая гитара, бас-гитара на 8 треке) и Nic Potter (бас-гитара).

[431x437]  Guy Evans

  Альбом был выпущен в 1974 г. лейблом "United Artists Records" в Италии, а затем музыканты на свои собственные средства издали грампластинку и в Великобритании (лейбл "Other"), но напечатали всего 5 тыс. экз. Причём Пьетро Мессина был указан как Пьеро. Уже в 1977 г. альбом был переиздан во Франции (лейбл "Philips").

[432x432]  Обложка французского издания

  В нашу эпоху одно из первых переизданий раритета осуществил в 2012 г. лейбл "Flawed Gems" в Швеции. Шведы, кстати, добавили в трек-лист один бонус-трек: "The Liquidator", указав, что это запись одной из студийных сессий группы Van Der Graaf Generator за 1973 г. Вокал - Питер Хэммилл. Произведения были с восторгом встречены серьёзной прог-роковой и джаз-роковой общественностью.

  Музыканты продолжили играть и записывать сложные изысканные композиции, выдав серию альбомов на полюбившуюся тематику. В 1981 г. Ник Портер и Гай Эванс записали и выпустили диск "The Long Hello Volume Two". Потом был "Long Hello Volume Three" (David Jackson & Guy Evans, 1982) и "Long Hello Volume Four" (David Jackson, Guy Evans, and Life of Riley, 1983). Кстати, "The album Gentlemen Prefer Blues" (Jackson, Banton, Evans, 1985) поклонники этого проекта считают полноправным "Long Hello Volume Five".

Whitewood "Whitewood" (1970)

[433x433]

  Цитирую, хотя может быть это и не нужно: "Not only one of one of the rarest of all US private pressed LР's, but one of the wildest and crudest garage-psych record to ever hit your turntable - raw as hell with lots of guitar & demented lyrics". И уж совсем еле превозмог желание не приводить ещё одну оценку: "70`s song-poem garage mess". Необычные характеристики. Впрочем, мне показалось, что эта непричёсанная, неприлизанная тщедушная психоделия с авангардистскими элементами, вполне достойна именно таких характеристик. Психоделические exercitiums я встречал разные (и по-разному их провожал), но робкий галлюциноген "Whitewood" приятелям лучше не ставить, не советую (хи-хи-хи). То, что для зарубежного слушателя "gem", для наших ушей - далеко не всегда. Вот и для меня тоже. Один трек сменялся другим и происходящее напоминало мне домашние песнопения... Ещё немного и запел бы я... И лишь стремление изведать неизведанное удерживало меня от нажатия на великую кнопку-избавительницу "stop". А в те годы грампластинка была напрочь забыта, если не считать узкого круга коллекционеров. По имеющимся сведениям, группа просуществовала недолго и исчезла, как и многие другие, но в отличие от многих не сохранила даже имена музыкантов. Альбом был переиздан Rockadelic Records в 1999 г. в количестве 600 экз.

[438x431]

Ill Wind "Flashes" (1968)

[429x424]

  В принципе Ill Wind можно считать оригинальным явлением в силу уже того, что группу основали представители естественных наук. Произошло это в начале 1965 г., когда биофизик, выпускник Кембриджа Ken Frankel встретил математика по имени Carey Mann и они решили основать совместный музыкальный проект. В состав группы, помимо них, вошли Conny Devanney (вокал), Richard (Zvonar) Criggs (гитара, вокал) и David Kinsman (ударные). В студии для записи четырёх треков к молодым людям присоединился Michael Walsh (бас-гитара). Кен сыграл на гитаре, банджо и гармонике, а Кери спел и сыграл партии бас-гитары.

[426x381]

  Говорят, что группе не повезло с продюсером Вильсоном (Tom Wilson), который только и делал, что читал газеты и болтал по телефону. В конце концов микширование записей было проведено кое-как и совсем не так, как того хотели музыканты. К тому же менеджеры компании "ABC" проявили излишнюю торопливость, настояв на простеньком оформлении обложки. Для лицевой стороны быстренько сняли фотографию, не думая ни о каком дизайне. А на задней стороне обложки была размещена вообще очень тёмная, неразборчивая фотография, что вызвало крайнее неудовольствие не только у музыкантов Ill Wind, но и у продавцов магазинов грампластинок. Спешка, однако, вскоре сменилась задержкой с тиражированием на целых шесть месяцев! Когда же в августе 1968 г. были выпущены первые 10 тыс. дисков, оказалось, что в конце трека "High Flying Bird" была допущена техническая ошибка. Эта ошибка была исправлена только в 2 тыс. экз. последующего тиража. Но затем дальнейшее тиражирование диска было прекращено (в ABC испугались финансового провала из-за невзрачной обложки...). Если добавить сюда и крайне неудачную рекламную компанию, то стновится даже удивительно, каким образом альбом получил успех у публики, а все песни из него стали чуть ли не каждый день передаваться по радио.

[431x343]

  Последовали издание трёх синглов и бурная концертная детяельность. Ill Wind выступали на одной сцене с ткими мастерами, как The Who, Fleetwood Mac, The Byrds, Moby Grape, Van Morrison, The Rascals, The Buckingnams и Mitch Ryder. Регулярными стали шоу Ill Wind в Boston Tea Party и бесплатные концерты на открытом воздухе в парках Кембриджа. Музыканты группы стали лидерами рок-сцены Новой Англии и их неизменно узнавали на улице. Однако в середине 1968 г. группу ждало первое потрясение. Ушёл один из основателей команды Кери. Тяжело пережив утрату лидера, музыканты взяли на его место бас-гитариста и вокалиста по имени Michael Walsh, который, как я упоминал выше, уже привлекался к сессионным работам.

[435x288]

  Кен Френкель предпринял попытку создать собственную небольшую студию "Тhe Wel Tesley Basement Recordings", чтобы избавиться от чрезмерной опеки ABC и Вильсона. В том же 1968 г. музыканты записали пять песен, но контракта ни с одним лейблом заключить не смогли. В 1969 г. Кен наконец-то женился на вокалистке Judy Bradbury, с которой давно крутил шашни (по некоторым сведениям, она пела с парнями до Конни; в 1989 г. Кен и Джуди развелись; Джуди стала исполнять и коллекционировать еврейские песни сефардского толка), и молодая чета уехала в Сев. Калифорнию, которую близкий друг Кена Джерри Гарсия описывал

XIT "Entrance" (1974)

[428x431]

  XIT - американская рок-группа, в которую вошли бывшие музыканты базировавшихся в Альбукерке (Нью Мексико) коллективов Lincoln St. Exit, Mike Martinez, Mac Suazo, RC Cariss и Lee Herrera. Все они записывались в Кловис (там же в Нью Мексико) на студии "Norman Petty" и именно в этой студии в один из дней и родилась песня "Soulful Drifter", которую включили в трек-лист альбома "Drive It!" (Mainstream Records, 1970). Эта "Soulful Drifter" стала крутиться по радио, а создавшие её музыканты Lincoln St. Exit стали обладателями хита региона Великих озёр.

[426x334]

  Ну, этого достаточно было, чтобы о песне узнали господа из Motown Records в Детройте. В тот период руководство сей знаменитой компании как раз вознамерилось расширить каталог своих работ за счёт неизвестных молодых музыкантов и групп, для чего даже было создано специальное подразделение - "Rare Earth". Начались переговоры с исполнителями. Идея менеджеров компании состояла в том, чтобы группа вернулась к своему изначальному звучанию и творчеству, что бы позволило заявить о новом саунде. Для него уже придумали название "American Indian Rock". Под руководством одного из ответственных работников компании, которого звали Tom Bee, новый саунд был в общих чертах определён и несколько молодых исполнителей были объединены в проект под названием XIT. Акроним был производным от фразы "Xing of Indian Tribes", намекавшей на этническое происхождение некоторых музыкантов из Альбукерке.

[302x350] [423x348]

  Первым альбомом, записанным XIT для Motown Records, стал "Plight Of The Redman", запущенный в продажу в 1972 г. (Rare Earth Records). Это был концептуальный альбом о кардинальных изменениях в жизни аборигенного населения Америки после прибытия сюда каравелл Колумба. В качестве вокалиста, спевшего лекцию об истории приведения индейских племён к покорности, блистал Mike Martinez. Нарративная часть о неравной борьбе индейцев с хорошо вооружёнными бледнолицыми пришельцами, была доверена джентльмену по имени Mac Suazo. Альбом получился неплохим, был положительно оценён критикой и уверенно прошёл проверку временем.

[361x361] [362x362]

  Второй альбом, "Silent Warrior", вышел в 1973 г. (опять там же - на Rare Earth Records) и тоже был обласкан прессой.

[361x363] [364x364]

  XIT много выступали с концертами, в том числе на такой престижной сцене, как Whiskey A Go-Go в Голливуде в 1972 г. и на VIII Международном фестивале музыки в Венеции (Италия). Феерическое выступление необычного коллектива на фестивале транслировалось для 30 млн зрителей в Европе. XIT непрерывно гастролировали, ублажая публику на многочисленных концертах в небольших провинциальных городах и индейских резервациях в США и Канаде.

[733x359]

  Наконец, в 1974 г.

Albums That Never Were

[432x432]

  Забавный проект блогера, укрывшегося под ником "soniclovenoize". Он уверяет, что пытается воссоздать работы известных исполнителей, которые могли бы быть записаны или сформированы из уже готовых записей, если бы не определённые обстоятельства. "Реконструированные" таким образом альбомы можно послушать и оценить выдумку блогера. В числе других представлены альбомы The Beatles - "Get Back" (1969), "Imagine Clouds Dripping" (1971), "Living In The Material World" (1972), "Band On The Run" (1973) и др. Не думаю, что выложенные файлы кого-то заинтересуют (хотя, отдадим должное - парень изрядно потрудился), но на всякий случай оставляю ссылку.

[431x431]

Предыдущий пост о группе см. здесь

Honeybus "She Is The Female To My Soul / For Where Have You Been" (1971) & "For You / Little Lovely One" (1973)

[355x355] [366x357]

  Оказалось, что обе песни, размещённые на миньоне "She Is The Female To My Soul / For Where Have You Been", мне неизвестны. Предпоследняя семидюймовая грампластинка Honeybus была выпущена лейблом "Bell Records". Автор сингла - Pete Dello, а би-сайда - Colin Hare. По-моему, у Колина на этот раз получилось что-то более интересное, чем у Пита.

[432x424]  Обложка сборника, изданного в Германии (немного отличается от обложки дебютного альбома группы)

  Ещё один неизвестный мне ранее сингл Honeybus (последний у группы) вышел в 1973 г. ("For You" с би-сайдом "Little Lovely One" на Warner Bros. Records). Автором сингла указан Пит, а би-сайда - весь коллектив:

[434x434]  Обратная сторона обложки дебютного альбома Honeybus

Рассказ о группе:  1  2  3  4

Stricktly Blues & Boogie

[432x432]

  Сборник "Stricktly Blues & Boogie" (найти можно здесь) включает большое число хитов и потому довольно приятен для прослушивания во время однообразной и утомительной работы. В числе представленных на компиляции исполнителей - Alexander’s Timeless Bloozband, Amos Milburn, Arthur "Guitar Boogie" Smith, Atlanta Rhythm Section, B.B. King, Bert Weedon, Betty Harris, Big Bill Broonzy, Big Jay McNeely, Bill Harvey & His Orchestra, Bill Yates, Blues Image и многие другие. Вот, к примеру, приятнейший трек Sonny Landreth "Soulshine":

Blueset "Rock Machine" (1974)

[429x429]

  Шведское хард-роковое трио (позднее - квартет) Blueset из г. Сёдерталье (в двух милях от Стокгольма) не оставляло равнодушным того, кто наблюдал за живыми выступлениями команды. Парни играли отменно, временами даже слегка напоминая Cream или Blue Cheer. К сожалению, Blueset ограничились записью одного долгоиграющего альбома, который назвали без затей "Rock Machine" (выпущен через лейбл "KMB", 600 копий; уже через два года в Великобритании за него давали 300 фунтов стерлингов). Их стиль можно назвать "stoney blues" или "hard rock bluesy psych", или как-то иначе, но это действительно машина, некий слаженный механизм, в котором выделяется отменная гитара. Персонал: Kenth Loong (соло-гитара), Mikael Olofsson (бас-гитара) и Claes Jansson (ударные), но на более поздних фотографиях их уже четверо... В 1970-1974 гг. музыканты также записали синглы "Killing Floor" (1970), "Midnight Rambler" (1970, Efel), "Proud To Be A Rock’n’roll" (1974). Что касается альбома, то он справедливо признан в Швеции классикой рок-андергрунда. Особенно выделяют 13-минутную инструментальную сюиту "Vibrationer I Folkton", включающую в себя переработку знаменитой фортепианной пьесы (багатель) "Für Elise" Л. ван Бетховена (кстати, по одной из версий, пьеса была посвящена жене российского императора Александра I Елизавете Алексеевне).

[439x431]

[439x439]

[280x287]  Грампластинка-миньон

Danko Jones "Live At Waсken"

[428x431]

  Раньше я не испытывал симпатий к Данко; ни к его музыке, ни к игре на гитаре, ни к внешности, ни к манерам. Но вот прошло много лет и Данко сильно изменился. И что меня особенно радует - это то, что он стал играть на гитаре и петь так, как завещали отцы-основатели жанра. И у него это получается на все сто! И именно в этом его чистом и незамутнённом амплуа Данко прекрасен на сцене, он само воплощение хард-роковой страсти, но в отличие от того Данко, из рассказа "Старуха Изергиль", который спас свой народ с помощью "горящего сердца", этот Данко спасает нас от серых будней своими огненными риффами.

Официальный сайт Данко

Blu-ray / Концерт Данко

Альбом на Яндексе