Electric Light Orchestra "The Very Best Of Vol. 1 & 2" (2016)
Может быть этот двухдисковый сборник я бы и не упоминал, если бы его не выпустили весьма лимитированным тиражом по новой технологии - в формате Blu-spec, который считается ответом корпорации "Sony" на SHM-CD. Говорят, что звучание сборника превосходно. Но ведь всё в нём слушано-переслушано... Может быть прокрутить пару вещиц (если диск попадёт в руки), чтобы проверить неизвестный мне формат?
Paul Gilbert "I Can Destroy" (2016)
Новый сольный альбом Пола Джильберта, одного из основателей известной команды Mr. Big. Пол мастерски владеет гитарой и может выдавать красивые композиции (на целый альбом наберётся, если наскрести по другим сольникам), но временами он умело усыпляет и вызывает зевоту.
Status Quo "Aquostic (Stripped Bare)"
Акустика акустикой, а штаны-то зачем снимать?
Victory "Don't Get Mad... Get Even" (2014)
Ремастированный альбомчик отличной хард-роковой группешки Victory. Я этот релиз не знаю и включаю в план ознакомления.
Saga "Pleasure & The Pain" (2016)
Компания "earMUSIC" переиздаёт серию студийных альбомов Саги за 1989-2007 гг. Работа над ремастированием и выпуском 11 альбомов займёт 12 месяцев. В каждом альбоме, как обещают, будут бонусы - заново записанные в 2015 г. и исполненные живьём композиции. Обложки в целом сохраняются оригинальными, но с "незначительным осовремениванием" (что имеется в виду, я так и не понял). Каждое издание снабжено расширенным вкладышем с биографией группы, фотографиями и заметками.
Beat Club № 51 (1970)
Один из лучших выпусков видеосборника "Beat Club" № 51 за 1970 год. Сет-лист: 1. Humble Pie "The Sad Bag Of Shaky Jake" 2. Free "Mr. Big" 3. Juicy Lucy "Chicago North Western" 4. Renaissance "Island" 5. Spirit "1984" 6. Colosseum "The Machine Demands A Sacrifice" 7. John Mayall "I'm Gonna Fight For You J.B." 8. Canned Heat "Let's Work Together" 9. Canned Heat "Move On Down The Road".
Anderson / Stolt "Invention Of Knowledge" (2016)
Jon Anderson и Roine Stolt объединились для записи совместного альбома "Invention of Knowledge", выход которого ожидается 24 июня 2016 г. Оба весьма воодушевлены совместной работой. Ройне говорит, что они не ставили целью создать новую музыку в стилистике Yes, а просто сочиняли новые мелодии, объединяя в них современность и классику, рок и народную музыку, но, разумеется, над всем царит дух прогрессива. Идея создания дуэта возникла в 2014 г. во время гастролей Transatlantic (в составе которого выступал Ройне) и Андерсона (последние проходили под названием "Тhe Progressive Nation At Sea Cruise"). Говорят, что инициатором дуэта были не столько сами музыканты, сколько глава компании "InsideOut Music" Thomas Waber. Альбом записывался в течении полутора лет. Сначала Андерсон и Ройне посылали друг другу треки и делились идеями через Интернет. Но в марте 2015 г. по инициативе Ройне два мастера встретились для того, чтобы провести совместные сессии в студии. К ним присоединились Tom Brislin (играл с Yes в концертном турне "Symphonic") и Lalle Larsson (клавишные), Jonas Reingold и Michael Stolt (бас-гитара) и Felix Lehrmann (ударные). В студию были также приглашены Daniel Gildenlöw, Nad Sylvan, Anja Obermayer, Maria Rerych и Kristina Westas (все на подпевках). Сознаюсь, что мне чертовски любопытно, что Столт и Андерсон там наваяли...
Надо бы мне ещё ознакомиться с другим дуэтом - AndersonPonty Band.
The Brave New World "It's Tomorrow / Cried" (1967)
Грампластинка-миньон "It's Tomorrow / Cried" американской психоделической рок-группы The Brave New World (Сиэттл, штат Вашингтон) была издана в ноябре 1967 г. на лейбле "Epic" (по другим данным, грампластинка вышла в ноябре 1966 г. на Piccadilly, а Epic запустили её в январе 1967 г.). Группа просуществовала с 1966 по 1973 гг. и имела довольно много поклонников в городе, но до общенационального успеха было далеко. По всей видимости, коллектив смог записать всего лишь один сингл (участники группы хранят несколько магнитофонных лент с записями, которые так и не были реализованы). В 1980 г. вышла компиляция "The History of Northwest Rock: Volume III", где была размещена песня группы "I See", в 1984 г. издан сборник "Boulders 10", а в 2001 г. - "Northwest Battle of the Bands: Volume 3", составители которых посчитали необходимым представить на суд поклонников гаражного рока и психоделии сингл "It's Tomorrow". Автор сингла - Paul Trousdale. Продюсирование осуществила компания "F And F Productions". В 1966 г. в группу входили Mike Beck, John Kennedy, Paul Trousdale, George Guilmet и Gus Molvik. Три участника группы ранее играли в Mr. Clean and the Cleansers, а потом в Тhe Newports. Джордж Гвилмет впоследствии стал доктором философии.
Слева: обложка одного из вышеупомянутых сборников; справа: промо-копия грампластинки для радиостанций (то же и вверху, но с небольшими различиями в оформлении этикетки).
Подробнее о группе см. здесь
The Kinks "I've Got That Feeling" (1964)
Песня была записана The Kinks и выпущена лейблом "Pye Records" 27 ноября 1964 г. (на EP). Она не стала синглом, а размещена на би-сайде, что не мешает мне её включить в число лучших песен коллектива. Услышал я эту песню через много лет после того, как узнал и полюбил группу в 60-х гг., - только в наше время. Автор несостоявшегося шлягера - Ray Davies. Обратная сторона обложки грампластинки подтверждает, что названием оригинальной EP было "Kinksize Session".
Любопытная статья
Индустрия поп-музыки как она есть
Миллионы фанатов Свифт, Кэти Пэрри — а также Бибера, Минаж, Селены Гомес и Рианны — были бы шокированы, узнав, что большая часть поп-хитов Америки была написана небольшой группой людей, среди которых поразительно много скандинавов среднего возраста. Это не секрет — и все же информация тщательно скрывается: ее ревностно защищают звукозаписывающие студии и сами исполнители, чьи личности так же тщательно продумываются специалистами, как и их песни или хореография.
Иллюзия поддерживается фиговым листком титров. Имя исполнителя часто появляются в списке авторов, даже если его вклад совершенно незначителен (в музыкальной индустрии есть поговорка: «Измени слово — получи треть»). Но среди знаменитостей поп-сцены почти никто не пишет собственные хиты. Ставки слишком высоки, к тому же работа звездой мирового масштаба отнимает все свободное время — представьте, что Уилл Смит писал бы сценарий следующего «Дня независимости».
Поэтому впечатлительным молодым поклонникам лучше держаться подальше от книги Джона Сибрука «Машина песен» (The Song Machine) — захватывающего, точного и восхитительно подробного анализа индустрии популярной музыки. Этот бизнес стар, как Стивен Фостер, но никогда прежде им не руководили столь эффективно — и такое небольшое число посвященных. Мы привыкли ожидать подобной консолидации от отраслей вроде банковского дела, нефтяной промышленности и здравоохранения. Но те же самые методы — безжалостная оцифровка, аутсорсинг, тестирование бренда на фокус-группах, жесткий маркетинг — отлично работают в поп-музыке и привели к появлению таких выгодных транснациональных проектов, как Рианна, Кэти Перри и Тейлор Свифт.
Neo-Prophet "Monsters" (2009)
Трек "The Truth" из альбома "Monsters" (второго диска квартета). Песни для этого релиза были сочинены в период 2006-2008 гг., а записаны в 2008 г. в стенах бельгийской студии "ACE" при участии известного музыканта и продюсера Frank van Bogaert (клавишные, играл в Ohm, Fish on Friday). Скажу честно, что среди поклонников классического рока оказались люди, которым релиз пришёлся по душе.
Mastodon "Emperor Of Sand" (2017)
"Emperor of Sand" - седьмой альбом Mastodon - одной из лучших современных heavy-metal команд. Это концептуальное повествование о страннике, путешествующем по пустыне, которому вынесен смертный приговор. Релиз выпущен в марте 2017 г. (Reprise Records), но я его ещё не оценил. Надо бы коротенько пробежаться. Группа мне импонирует тем, что предпочитает композиции, не слишком далеко ушедшие от классического хард-рока.
В студию были приглашены гостевые музыканты - Scott Kelly из Neurosis и Kevin Sharp из Brutal Truth. Они поработали над созданием треков "Scorpion Breath" и "Andromeda". Кстати, Келли присутствует как гостевой вокалист на каждом альбоме Mastodon, начиная с "Leviathan" (2004).
Jeff Christie
Песня "Yellow River" сыграла столь значительную роль в судьбе Джеффа Кристи, что в её честь назван даже его официальный сайт - "yellowriver.0catch". Скажи любому "Christie" и в ответ, как отзыв на пароль, скажут "Yellow River", а в России обязательно кто-нибудь с улыбкой (а может быть и с ехидцей) добавит: "Толстый Карлссон"... Но Джефф насочинял много других хороших песен, причём неизменно исполнял их очень здорово, в какой-то особой собственной манере, импонирующей оптимистам, экстравертам и вообще всем жизнерадостным людям. Его группа, названная в честь себя, любимого, просуществовала недолго. Помню, как мы с приятелями впервые увидели этих молодых британцев по телевизору и были впечатлены, но, скажу откровенно, в разумных пределах. В число наших несомненных фаворитов группа не вошла. Затем Джефф много лет выступал и записывался сольно, набирал различные составы или вообще уединялся в своей домашней студии, где играл на всех инструментах; отдавал свои песни другим исполнителям. Природа щедро наделила его талантами - оказалось, что достойных музыкальных вещиц у него даже больше, чем мы предполагали. Одна из них (неизвестная мне ранее) называется "Troubadour" ("Трубадур"), что я в полной мере отношу к самому Джеффу - трубадуру нашей юности, пусть даже он не происходит из Окситании и не поёт на старом провансальском:
И вот в 2012 г. лейбл "Angel Air Records" решил издать двухдисковую компиляцию всех ранее нереализованных произведений Джеффа. Сборник получил название "No Turn Unstoned" (обложечку, однако, могли бы сделать получше). Записи на бобинах долгие годы пролежали на полках в доме мистера Кристи и не были по каким-то причинам востребованы. Надо признать, что некоторые из них подпортило время... Тем не менее компиляция была запущена в массы, а я её успешно прозевал, что сейчас и исправляю. Правда, прозевал я и антологию Джеффа под названием "Floored Masters - Past Imperfect", которая вышла в 2011 г., и это упущение тоже надо исправлять.
Ну, а пока послушаю-ка я сингл "Man of Many Faces" (1971), который в студийный альбом почему-то не включили. И казалось бы песни Джеффа довольно незатейливы, мы знаем гораздо более сложные по структуре пьесы, признанные шедевры рок-мастеров, но вот зазвучит в радиопередаче, или в подкасте, или в сборнике очаровательный мейнстрим Кристи и на душе становится светлее, позитивнее.
Did Jimi Hendrix Really Plan to Join Emerson, Lake & Palmer?
Три года назад Dave Swanson на странице сайта "Ultimate Classic Rock" сообщил следующее: Greg Lake решил рассказать правду по поводу циркулировавших много лет слухов о том, что Джими Хендрикс якобы незадолго до своей смерти планировал присоединиться к группе, формируемой Лейком и Китом Эмерсоном. Впервые Лейк раскрыл возможность объединения с Хендриксом в беседе с корреспондентом газеты "Phoenix New Times" во время своего сольного концертного турне "Songs Of A Lifetime". По его словам, Джими как-то посетил концерт King Crimson, в составе которых Лейк одно время играл и пел, и был впечатлён увиденным и услышанным. Когда же Кит и Лейк решили создать трио, то им показалось, что лучшей кандидатуры на роль ударника, чем Mitch Mitchell, им не найти. Момент был подходящий - хендриксовский состав Experience распался и Джими был занят новым проектом под названием "Band of Gypsies". Митч был свободен и в ответ на заманчивое предложение задал вопрос о возможности взять в группу и Джими Хендрикса. Грегу это показалось справедливым и они с Эмерсоном стали обсуждать формат квартета. "Но денька через два, - уточнил Лейк, - нам позвонил Roger Stigwood (менеджер Bee Gees и Cream, более известный как Роберт Стигвуд), который сказал "Слушайте, я для вас нашёл тут отличного ударника. Парня зовут Carl Palmer. Мы встретились и сыграли вместе, и это было то, что надо. Это была именно та группа, какую мы хотели. Вот как было на самом деле. Мы приняли решение сразу же, на месте. Вскоре Джими был найден мёртвым в своей квартире в Лондоне. Пресса продолжает распространять байку о том, что мы джемовали вместе с Джими и спекулирует на том, что группа могла быть названа "HELP". Но, увы, это всего лишь домыслы"...
Канувшее в вечность великолепное трио исполняет композицию "Knife Edge". Так начиналась легендарная карьера:
"We have lost one of the greatest keyboardist ever to exist on our planet", – Danny Carey
Carl Palmer: "I am deeply saddened to learn of the passing of my good friend and brother-in-music, Keith Emerson". Palmer wrote in a statement: "Keith was a gentle soul whose love for music and passion for his performance as a keyboard player will remain unmatched for many years to come. He was a pioneer and an innovator whose musical genius touched all of us in the worlds of rock, classical and jazz. I will always remember his warm smile, good sense of humor, compelling showmanship, and dedication to his musical craft. I am very lucky to have known him and to have made the music we did, together".
Прощаясь с Эмерсоном
Emerson, Lake & Palmer "Pictures at an Exhibition" (1971)
"Pictures at an Exhibition" - один из самых моих любимых концертных альбомов (Island Records), поздние переиздания которого включили концертную и студийную версии произведения. В альбом вошли переработанная великим трио часть цикла фортепианных пьес Модеста Петровича Мусоргского "Картинки с выставки" (1874 г., это произведение он посвятил памяти своего друга, художника и архитектора Виктора Гартмана). На "Pictures at an Exhibition" использованы всего четыре картинки с «Прогулкой» вместе с собственными песнями Эмерсона, Лейка и Палмера. Концертная часть альбома была записана 26 марта 1971 г. в зале "Newcastle City Hall", так что на днях исполняется 45 лет...
Beatlesque?
Colours
Об американском квинтете Colours я в своё время написáл очень мало, можно сказать с гулькин нос, и фактически ознакомился лишь с одним из двух альбомов - первым. Но теперь захотелось более глубже погрузиться в музыку этого коллектива, тем более, что семь лет тому назад британский лейбл "Now Sounds" издал мощную компиляцию "Colours. Love Heals: The Complete Recordings", в которую вошли песни из дебютника (без названия, 1968 г.), из второго (последнего) альбома "Atmosphere" (1970 г.) и пять бонусов - в общей сложности 28 треков!
Colours появились на американской психоделической сцене в 1968 г. Некоторые рецензенты считают их даже одной из первых супер-групп. Как-то мне повстречалась оценка Colours, как студийного проекта. Отцами-основателями Colours стали Gary Montgomery (клавишные) и Jack Dalton (гитара, ранее играл в Dalton Boys) - два бывших плодовитых автора-сонграйтера компании "Motown". Песни этих чуваков уже в то время исполняли Тhe Turtles, Nino & April и Тhe Moon. Третьим участником Colours стал Carl Radle (бас-гитара), замеченный рок-общественностью и прессой немного позже, когда он стал играть в составах Delaney & Bonnie и Derek & Тhe Dominos (в обоих плечом к плечу с Эриком Клаптоном). Ко времени записи первого альбома (издан на Dot Records) в квинтет входили также Rob Edwards (соло-гитара, ранее в The Clee-Shays) и Chuck Blackwell (ударные, перкуссия, из состава Taj Mahal, позднее играл с Леоном Расселлом, Джо Кокером, Фредди Кингом).
А вот, когда команда созрела для второй долгоиграющей грампластинки "Atmosphere" (1970), в её составе оказался сам господин David Marks (из Beach Boy, но ещё он состоял в Тhe Moon, которые были в тесных творческих отношениях с Colours). Интересно, что продюсером группы стал Daniel Moore, сам в общем-то неплохой композитор и исполнитель, выпустивший позднее четыре сольных альбома (брат Мэттью Мура из Тhe Moon; кстати, братья играли вместе в Matthew Moore Plus Four и The Plymouth Rockers).
Говорят, что музыканты Colours находились под сильным влиянием The Beatles образца 1967 г., но старались не подражать им бездумно. Споры по поводу музыки Colours не утихают до сих пор. Оценки их альбомов самые различные: от восторженных до разгромно-уничижительных.
Весьма интенсивной, хотя и очень короткой, была дальнейшая музыкальная биография Карла Радла. В 70-х гг. он ещё теснее сотрудничал с Эриком Клаптоном, был неизменным участником его концертных составов и даже продюсером альбома "No Reason to Cry". Карла можно видеть в фильмах-концертах "Concert for Bangladesh" и "The Last Waltz". Вот он аккомпанирует Джорджу - здесь. А здесь он играет на бас-гитаре в первой версии "Layla". Он привлекался для записи альбомов Дэйва
Various Artists "The Many Faces of Emerson, Lake & Palmer: A Journey Through The Inner World Of ELP" (2015)
"The Many Faces of Emerson, Lake & Palmer: A Journey Through The Inner World Of ELP" - это компиляция на трёх дисках (в тройном джиджипаке), изданная в марте 2015 г. (лейбл "Music Brokers"). Издание очень необычное. На первом диске, который называется "Before & After ELP", собраны треки с альбомов таких групп, как The Nice, Pp Arnold & The Nice, Gary Farr & The T.Bones, Atomic Rooster, а также сольников Криса Фарлоу и Пита Синфилда. Если в The Nice и их модификации с Фарром ярко проявил себя Кит Эмерсон, то в Atomic Rooster продемонстрировал свои таланты Карл Палмер, а Грег Лейк записал альбомчик вместе с Синфилдом. На втором диске собраны последователи ELP и группы, которые были подписаны на Manticore Records. Это Premiata Forneria Marconi, Banco Del Mutuo Soccorso, Тhee Image, Stray Dog, Hanson, Keith Christmas, Pete Sinfield, Jimmy Mcgriff, Jimmy Smith и Booker T & The Mgs. Третий диск называется "The Originals" и здесь собраны те произведения, которые привлекли к себе внимание самих ELP; причём пять треков из десяти - в исполнении симфонического оркестра.
The Keith Emerson Trio (1963/2015)
6 ноября 2015 г. лейбл "Record Collector" по разрешению Кита Эмерсона бережно отреставрировал и издал домашние записи его джазового трио за 1963 г. Помимо самого девятнадцатилетнего Эмерсона, игравшего на фортепиано, в состав The Keith Emerson Trio входили Godfrey Sheppard (дабл-бас) и David Keene (ударные). Эти записи ещё никогда не издавались на CD.
Emerson, Lake & Palmer "Brain Salad Surgery" (1973)
Этот примечательный текст я обнаружил в сети, в блоге "Too Old To Rock". Привожу его полностью, но без перевода, потому что иначе он утратит свою изюминку:
"Along with the release of this record in 1973 a friend asked me to write a few words for a music magazine for this record which finally never happened. Instead, in 2-3 lines today, I present my opinion for this record. What is this record? What do you expect to hear from the 3 virtuoso band? B.S.S is an aphorism to the spiritual human destruction from the machine. A contemporary music composition which unfortunately, is very close to today reality than to be considered as something out of real, or a childish gassing. I can not think of anybody else that can express all this technological stress through his music, except the paranoid composition of Keith Emerson.
For all of us who want to remember groups like EMERSON, LAKE & PALMER".
Too Old To Rock
A farewell to Keith.
Emerson, Lake & Palmer "Lucky Man / Knife-Edge" (1970)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-1499164-1323802709.jpeg.jpg)
Перед нами - нидерландское издание первого сингла Emerson, Lake & Palmer. Сингл был издан во многих странах, а этот от всех других отличается лишь обложкой (мне она показалась самой красивой). Семидюймовая грампластинка была выпущена лейблом "Island Records". Автор сингла и продюсер - Greg Lake. "Lucky Man" - антивоенная песня, быстро ставшая известной в Европе, Северной Америке и Японии. Цитата: "песня была на самом деле записана в качестве довеска, по просьбе записывающей компании, чтобы заполнить остаток места на пластинке. Она была написана Грегом Лейком для акустической гитары еще в 12-летнем возрасте, и была неохотно принята Эмерсоном и Палмером. Тем не менее, они согласились поучаствовать в записи композиции, которая стала одной из самых коммерческих и общедоступных для группы. По просьбе Лейка, Эмерсон сыграл в конце композиции соло на синтезаторе Муг. Соло было съимпровизировано сходу и записано одним единственным дублем. Оно стало эпохальным в истории популярной музыки и сыграло решающую роль в карьере Эмерсона, хотя сам он считает, что оно гораздо ниже его обычного уровня. Гитарное соло сыграл Лэйк и затем разложил его на несколько дорожек, как делал впоследствии со своими гитарными соло, например в "Tarkus" и "Karn Evil 9".
[435x433] Обратная сторона обложки нидерландского издания
Авторами би-сайда указаны Palmer, Lake, Emerson, но фактически эта вещица основана на вступительной части "Sinfonietta" чешского композитора Яначека (Leoš Janáček), а инструментальная средняя часть включает в себя пространную цитату из "Allemanda" Иоганна Себастьяна Баха - первой французской сюиты ре-минор, которую Эмерсон исполнил не на традиционных для этого клавикорде или фортепиано, а на органе.
[432x432] Обложка японского издания
Keith Emerson, RIP
В 2016 г. мы теряем ещё одного выдающегося рок-музыканта...
While the cause of death was not announced, both his bandmate Carl Palmer and the trio’s official Facebook confirmed Emerson’s death. “We regret to announce that Keith Emerson died last night at his home in Santa Monica, Los Angeles, aged 71. We ask that the family’s privacy and grief be respected,” the band wrote.
“I am deeply saddened to learn of the passing of my good friend and brother-in-music, Keith Emerson,” Palmer wrote in a statement. “Keith was a gentle soul whose love for music and passion for his performance as a keyboard player will remain unmatched for many years to come. He was a pioneer and an innovator whose musical genius touched all of us in the worlds of rock, classical and jazz. I will always remember his warm smile, good sense of humor, compelling showmanship, and dedication to his musical craft. I am very lucky to have known him and to have made the music we did, together.” [Rolling Stone]
Magnum "Sacred Blood "Divine" Lies" (2015)
Может мне по большому счёту уже наплевать на то, что там выпустили Magnum. Лучшие их альбомы уже вышли и стоят у меня на полке. Вокал Боба Кетли неизменно производит на меня сильное впечатление. Возможно, что кое-что из этого альбома мне понравится. Но не думаю, что новый диск будет лучше первых релизов...
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-8197747-1456957074-3439.jpeg.jpg)
The West Coast Pop Art Experimental Band (1966-1970)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-3818709-1413878653-6340.jpeg.jpg)
Среди психоделических коллективов вряд ли найдёшь второй, подобный лос-анжелесскому квинтету The West Coast Pop Art Experimental Band. В его составе играл приёмный сын нефтяного магната Bob Markley. Правда, и братья Harris (Danny и Shaun), сыновья известного композитора, были лыком не шиты, росли в очень обеспеченной семье и ранее покоряли Голливуд в составе группы The Snowmen. Парням благоволил сам мистер Kim Fowley. Четвёртым участником группы был Michael Lloyd, который до образования The West Coast Pop Art Experimental Band играл в довольно успешной команде The Rogues. И, наконец, пятый - гитарист Ron Morgan, о социальном положении которого я ничего не выяснил.
Парни вначале назвали свою группу The Laughing Wind, а потом, видимо, решили удивить всех эдаким... Оригинальный дебютный альбом был выпущен в 1966 г. на голливудском лейбле "Fifo Records" тиражом всего в 100 экз. (и это имея такие финансовые возможности и связи!?). Виниловый первенец был назван "Volume One" и кое-кто по этому поводу шутит: "вся находчивость была исчерпана на название группы, а вот для подходящего наименования альбома творческого запала уже не хватило..."
В 1967 г. на "Reprise Records" был выпущен альбом с ещё более дурацким названием "Part One", но музыка была великолепной. У молодых буржуа явно был талант. Кстати, их мелодии многих удивляли.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-1227952-1202152756.jpeg.jpg)
Третий альбом группы "Vol. 2", который я послушал ранее всех остальных релизов, был записан и вышел в том же году, на том же лейбле. Парни продолжали экспериментировать с психоделией и это у них получалось весьма неплохо.
Очередная работа коллектива получила название "Vol. 3: A Child's Guide To Good & Evil" (1968).
Вечер AOR`а после сытного ужина
Blackjack "Blackjack" (1979)
%2B-%2BFront.jpg)
Послушал вечерком сэмплы проекта "AOR" и понял, что без ребят из Toto этот альбом как-то слишком переполнен сахарозой... Достаточно сравнить с дебютным проектом "Blackjack" конца 70-х гг. Тогда в помещениях живописной студии "Criteria" (Майами) вкалывали профессионал мирового класса Bruce Kulick (гитары), заслуженный маэстро Michael (Bolton) Bolotin (вокал), Jimmy Haslip, чей авторитет перетягивает для меня 10 проектов типа AOR Фредерика Сламы (бас-гитара), Sandy Genaro (ударные) и Jan Mullaney (клавишные).
Грампластинка, выпущенная лейблом "Polydor Records", поступила в продажу 18 июня 1979 г. Для двух синглов альбома "Love Me Tonight" и "Without Your Love" были отсняты два видеоклипа, которые я до последнего времени не видел. Забавно, что выход первого альбома совпал по времени с выходом одноимённого художественного фильма (директор Ken Loach, по роману Leon Garfield). Несмотря на усилия полидоровской команды, альбом не получил признания у публики (я бы его тоже не купил) и проект развалился, выдав на прощание второй альбом "Worlds Apart" (1980). Дебютный альбом переиздавался не менее четырёх раз (последний раз - в 2013 г. в Японии). Среди моих друзей и знакомых есть только один поклонник AOR`а, но зато достойный учёный, автор трудов, отменный лектор и прекрасный человек .
AOR "L.A Darkness" (2016)
Проект "AOR" мне в общем-то определённо интересен, особенно тем, что в некоторых предыдущих его вариациях (сериях) были задействованы блистательные музыканты из любимой мной группы Toto. На этот раз "мотором" и душой проекта стал Frédéric Slama (гитара, клавишные). Как пишут, "Frédéric Slama is back with the latest installment of his AOR series, number fifteen to be precise". Новый альбом получил название "L.A Darkness" и к записи были вновь привлечены опытные мастера: Tommy Denander (все инструменты), Bruce Gaitsch (гитары), Mario Percudani (гитары), Stefano Lionetti (гитары), Alessandro DelVecchio (клавишные), Anna Portalupi (бас-гитара), Colin Rodgers (бас-гитара, ударные) и Pierpaolo Monti (ударные). Привлечённые в проект вокалисты тоже достаточно известны: Jeff Scott Soto и Steve Overland (из FM). Особых изысков от альбома я не ожидаю, но разок прокрутить его намерен. Несмотря на то, что альбом позиционируется как новый, и новым, вероятно, и является, он завершается парочкой бонус-треков: "No Margin for Error" (версия с дуэтом) и "The Trail to Your Heart" (ремастированная версия).