John Blaney "George Harrison: Soul Man Volume 1" (2016)
"George Harrison: Soul Man Vol. 1" - первое в своём роде содержательное иллюстрированное критическое ревью о Джордже. Повествование охватывает период его карьеры с 1968 по 1979 гг. Оценка его произведений производится в историческом, культурном, нравственном и духовном контексте. Анализируются события, связанные с песнями. Автор ревью Джон Блэни раскрывает особенности развития стилистики Джорджа, показывает, как происходил отказ от "стены звука" Фила Спектора, поиск и нахождение своего нового необычного звучания. Издание содержит информацию, которая будет интересна коллекционерам: даты изданий, номера в каталоге, информацию о составах музыкантов, студиях звукозаписи и британских и американских лейблах. Предлагаю также послушать подкаст, посвящённый упомянутому изданию; музыки здесь достаточно - 16 демонстрационных композиций, которые Джордж сочинил, записывал или продюсировал.
Paul Mccartney Somewhat Clarifies Mysterious Five-Second Clip
Пол Маккартни (goofiest Beatle) разместил в Твиттере и Фейсбуке (лучше слушать здесь) пятисекундный аудиоклип, уместив туда огромное число своих песен: “Maybe I’M Amazed”, “Heart Of The Country”, “Jet”, “Warm And Beautiful”, “Listen To What The Man Said”, “Dear Boy”, “Silly Love Songs”, “The Song We Were Singing”, “Uncle Albert Admiral Halsey”, “Early Days”, “Big Barn Bed”, “Another Day”, “Flaming Pie”, “Jenny Wren”, “Too Many People”, “Let Me Roll It”, “New”, “Live And Let Die”, “English Tea”, “Mull Of Kintyre”, “Save Us”, “My Love”, “Bip Bop”, “Let’Em In”, “1985”, “Calico Skies”, “Hi Hi Hi”, “Waterfalls”, “Band On The Run”, “Appreciate”, “Sing The Changes”, “Arrow Through Me”, “Every Night”, “Junior’s Farm”, “Mrs Vandebildt”, “Say Say Say”, “My Valentine”, “Pipes Of Peace”, “The World Tonight”, “Souvenir”, “Dance Tonight”, “Ebony And Ivory”, “Fine Line”, “Here Today”, “Press”, “Wanderlust”, “Winedark Open Sea”, “Beautiful Night”, “Girl Friend”, “Queenie Eye”, “We All Stand Together”, “Coming Up”, “Too Much Rain”, “Good Times Coming/Feel The Sun”, “Goodnight Tonight”, “Baby’s Request”, “With A Little Luck”, “Little Willow”, “Only Mama Knows”, “Don’t Let It Bring You Down”, “The Back Seat of My Car”, “Nor More Lonely Nights”, "Great Day”, “Venus And Mars”, “Rock Show”, “Temporary Secretary”, “Hope For The Future”, “Junk”.
Многие в Сети теперь гадают, что это такое, зачем это нужно, что бы это значило и как это раскодировать...
Noir "We Had To Let You Have It" (1971)
Группа Noir из Соединённого Королевства удивительна уже тем, что в её составе играли исключительно афро-британцы. Видимо, в связи с расовым составом группа и была названа, а вот обложка была выбрана белоснежная (для пущего контраста). Ударником и вокалистом был Barry Ford, позднее, в середине 70-х гг., состоявший в Clancy. Другие музыканты - Tony Cole (клавишные), Gordon Hunte (итара, вокал) и Boy Williams (бас). Альбом (очевидно был единственным у квартета), выпущенный в 1971 г. на лейбле Dawn Records" (субсидиарий Pye Records) относится к числу популярных, особенно после его "открытия" поклонниками классического рока, освоившими манипуляции браузерами. Парни играли не только хард-рок и блюз-рок, но и джаз, что у них получалось довольно интересно. Некоторые критики считают, что команда в большей степени исполняла прогрессивный соул. Другие находят у парней элементы прото-прога. Мне кажется, что всего тут понемногу и принимаюсь за переслушивание альбома.
Waniyetula / Galaxy
Германская арт-роковая команда Waniyetula – один из примеров невезения, сопутствовавшего многим рок-коллективам. Просуществовал квартет достаточно долго - почти полтора десятка лет, а памяти о себе оставил меньше, чем должен был, причём это совершенно не свидетельствует о слабости группы. Waniyetula были вполне достойны наших коллекций и остаются таковыми и сейчас. Образовалась группа в 1969 г. в г. Оберурсель, что возле Франкфурта-на-Майне (некоторое время даже практиковала формат трио). Выступали парни мало, играли в основном кавер-версии чужих песен; говорят, что им не удалось заполучить мало-мальски толкового менеджера. За время существования Waniyetula Хайнц, Норберт и Ричард участвовали, как минимум, в четырёх сторонних проектах: The Empty C, Tortilla Flat, Topaz и сольном альбоме "Ensenada Amiga" Ричарда. Пребывание в неизвестности продолжалось несколько лет, пока с помощью продюсера Scorpions (Dieter Dirks познакомился с музыкантами на празднике в Дортмунде) команда не заключила контракт с американским издателем. Руководство "Import Records" оказалось нахрапистым и беспардонным. Янки категорически не понравилось произносимое с трудом немецкое Waniyetula и они ... самолично переименовали квартет в Galaxy (не путать с другими Galaxy, коих немало). Получив новенькие авторские экземпляры грампластинки "Nature's Clear Well" (1978), парни были, с одной стороны, обрадованы, а с другой стороны, весьма удручены. Какая уж тут, блин, известность... Их же в Оберурселе знали, как Waniyetula. Зато оформление обложки оказалось на подобающем уровне.
Следующий альбом "A Dream Within A Dream" (Klangkunst), который команда решила выпустить на собственные средства под своим реальным названием, поступил на прилавки незадолго до распада Waniyetula в 1983 г. (переиздан на Garden Of Delights в 2004 г. с тремя бонус-треками). Альбом записывался в составе: Hermann Beckert (бас-гитара), Stephan Remes (ударные, вокал), Norbert Abels (клавишные) и Heinz Kühne (ведущий вокал, гитара). Поклонники рока могут быть спокойны: альбом не имеет отношения к декадентской музыке 80-х - на нём всё звучит в романтической стилистике 70-х гг. .
И, наконец, альбом "Iron City", включивший архивные записи за 1971, 1974 и 1978 гг., пополнил дискографию коллектива только в 2006 г. (Garden Of Delights). В списке участников здесь фигурирует Thomas Goerdten (ударник, предшественник Стефана?). Кроме того, в составе числился Richard Kersten (акустическая гитара, вокал), может быть рекрутированный только на время студийных сессий. Шестой и седьмой треки, "Alone" и "Valley Of Unrest", написаны на стихи Эдгра Алана По.
Более подробная биография коллектива (на нем. яз.)
The Palace Guards (1966-1968)
Американская гаражная рок-группа The Palace Guards образовалась в 1966 г. в Метаири (пригороде Нового Орлеана, штат Луизиана). Группа главным образом играла в стилистике британских команд. Оригинальный состав: Les Gray (вокал), Glen Acome (гитара), Jeff Miller (гитара), Richie Faber (Richard Faber III, бас) и Frank Bua (ударные, позднее вошёл в состав The Radiators). Парни регулярно выступали на сцене клуба "Тhe Beaconette", где зачастую проходили состязания рок-групп. По некоторым сведениям, позднее в команде играл Camile Baudoin (гитара, из Тhe Souls Оf Тhe Slain, затем тоже в The Radiators). В 1967 г. произошли замены и в группу были приняты Ray Morant (клавишные) и Doug Davis (12-струнная гитара), после чего саунд The Palace Guards изменился; парни стали играть в стилистике The Byrds. Но потом начались дрязги и из коллектива были изгнаны Ричард и Глен. В The Palace Guards остались Фрэнк, Рэй и Джефф, пригласившие в состав басиста по имени Bobby Fonseca.
Первый миньон "Sorry / Better Things To Do" вышел в июне 1966 г. на лейбле "U-Doe" (владелец Frank Udoe). Второй "No Comin' Back / Barbara" - в том же году, в августе, но уже на лейбле "White Cliffs" (этим лейблом тоже владел Frank Udoe). В 1968 г. последовал выпуск семидюймовочки "Gas Station Boogaloo Downtown / Looking Everywhere". Поиграв ещё некоторое время на различных сценах, группа распалась в 1970 г.
В 2006 г. лейбл "Gear Fab Records" выпустил компиляцию со всеми синглами The Palace Guards, добавив ранее нереализованные композиции и альтернативные треки. У меня же в архиве записи низкого качества и разного уровня:
См. также: James Lien "Краткая история нью-орлеанского рока" (здесь )
Jethro Tull "Crest Of A Knave" (1987)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2291728-1279255457.jpeg.jpg)
Во время очередного "заседания" мой друг продемонстрировал приобретённое им недавно американское ремастированное переиздание альбома Jethro Tull "Crest Of A Knave" (2005). Оригинальный альбом был записан замечательной группой и выпущен на Chrysalis Records Ltd. в 1987 г. У всех нас этот альбом когда-то был и мы знали его почти наизусть, но тем не менее слушали с большим удовольствием. При этом с самого начала знали, что впереди нас ожидает бонус - "Part Of The Machine". "О, вот и бонус!" - воскликнул я, навострив было уши. Но меня осадили: "Да не он это. Это пока лишь восьмой трек". Повторяю, что все вещи альбома я знал наизусть, а этот "The Waking Edge" оказался загадкой. Складывалось впечатление, что я слышу его впервые... У друзей было то же самое! Причём последовавший после этого трек "Raising Steam" тоже всем оказался отлично знаком. Неожиданно потеряв всякий интерес к бонусу, мы бросились проводить расследование. Но информация в Интернете подтверждала, что трек "The Waking Edge" на альбоме был изначально. Загадка! Но как может быть, что мы его забыли напрочь? Такое ведь невозможно! Удивительные вещи иногда происходят...
"The Waking Edge" (послушать)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2291728-1279255465.jpeg.jpg)
P.S. Забавный факт, связанный с этим же альбомом: "Recorded just round the corner from the kitchen in the room behind the door which used to be painted white but isn't anymore". Ничего себе запись на кухне!
P.S. Зря паниковал. Сегодня уточнил. На оригинальной грампластинке было всего 7 треков. Две дополнительные дорожки (причём в центре трек-листа) "Dogs in the Midwinter" и "The Waking Edge" появились при переизданиях альбома на CD.
Лонгплей имеет другие странности и неожиданности: несмотря на то, что с 1984 г. ударником в коллективе числился Doane Perry, на нескольких вещах звучит... драм-машина (тьфу-тьфу-тьфу!)... Но всё равно люблю альбом... По каким-то причинам в студии отсутствовал клавишник Peter-John Vettese и поэтому мистер Андерсон самолично программировал синтезатор... Кстати, есть ещё много любопытного, в том числе в текстах.
Yes "Time And A Word" (1970)
[473x473] Оригинальная обложка
Второй студийный альбом Yes вышел в июне 1970 г. и назывался "Time And A Word". Это был последний релиз в оригинальном составе с Питером Бэнксом (Peter Banks), которого другие музыканты пытались постепенно отодвинуть на второй план. Кстати, к моменту выхода альбома Питера уже не было в составе группы, в марте 1970 г. его сменил Steve Howe. При записи многих треков парни использовали симфонический оркестр, что не слишком понравилось не только некоторым критикам, но и стремительно формирующейся армии поклонников коллектива. Самой известной песней этого альбома стала завершающая "Time and a Word" (она же заглавная вещь альбома), много лет входящая в сет-листы концертных выступлений команды. В лонгплей вошли две-три композиции под авторством Джона Андерсона (Jon Anderson) совместно с Дэвидом Фостером (David Foster, бывший его приятель по The Warriors). Американские, канадские, германские, итальянские и некоторые другие издатели наотрез отказались от обложки Graphreaks с изображением обнажённой дамы в авангардистском стиле (а-ля Cabaret Voltaire) и в ноябре 1970 г. в США, а затем и в других упомянутых государствах, вышел альбом с более простым оформлением - фотографией музыкантов. А вот в Греции, Франции, Бразилии, Австралии и Японии (в 1991 г. и в России!) предпочли оригинальную обложку.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2088115-1357244020-3928.jpeg.jpg)
[474x478] Обложка российского издания
В качестве синглов были выпущены "Time and a Word" (27 марта 1970 г.) и "Sweet Dreams" (19 июня 1970 г.). Альбом "Time and a Word" был ремастирован и переиздан в 2003 г. с бонус-треками "Dear Father", "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" (оригин. микс), "Sweet Dreams" (оригин. микс) и "The Prophet" (сингл-версия). Повторы, пусть и в другом варианте, мне не слишком интересны, а вот "Dear Father" мы с удовольствием прокрутим, потому что раньше о её существовании не знали:
The Royal Aircoach
The Royal Aircoach образовались в 1967 г. в небольшом городке Топсфилд (округ Эссекс, штата Массачусеттс). Музыканты находились под влиянием The Beatles и других групп "британского вторжения". Всё началось со школьного коллектива What's Left, который создали пятнадцатилетний Robert Warren Greene (соло-гитара) и шестнадцатилетний Jeffrey Skinner (вокал). Два других участника команды были найдены в соседнем городке Дэнверсе. Ими стали Ed Goodoak (автор песен) и Alan Gagnon (бас-гитара) - обоим было по 16 лет от роду. И только после этого в команду влился ударник Gilbert Van Geyte (ему было 17 лет), родители которого владели химчисткой в Топсфилде.
Роберт в 2008 г. представил немного иную картину. По его утверждению, в оригинальный состав вошли Rick Noon (гитарист) и Mike Saulnier (клавишник) из Ипсвича. В 1967-1968 гг. парни играли по клубам, на танцплощадках, в арендованных залах. Менеджером их стал отец Алана - Chauncey Gagnon, главной заботой которого было состояние аппаратуры и появление названия команды в сет-листах концертов.
В 1968 г. на одном из феерических выступлений The Royal Aircoach поприсутствовали Teddy Dewart (продюсер и гитарист Teddy & The Pandas) и инженер звукозаписи Bruce Patch, которых наши парни очень впечатлили. Вскоре музыканты из Топсфилда записали на студии Брюса "Wayside Recording Studio" две песни "Wondering Why" и "Webs of Love", которые стали периодически передаваться по радио. Семидюймовая грампластинка была издана на лейбле "Flying Machine".
К сожалению, в те дни Рик Нун загремел в американскую армию и был отправлен во Вьетнам. Вместо него в группу был принят Mark Connolly (играл на гитаре, но сменил её на орган, когда из группы ушёл Майк). Вскоре были записаны композиции "Waking Skies", "Wax Theory" и "Wrapped Up in Your Mind". Не правда ли странно, что все названия песен начинались со слов на букву "w", как и школьный ансамбль Роберта и Джеффри? Кстати, по мнению Роберта, они тогда были одной из самых громких и тяжёлых команд. Потом последовали новые перемены и перестановки в составе, приведшие в конце концов к тому, что саунд коллектива стал более коммерческим. В конце 1970 г. группа распалась (на тот момент в ней оставались всего два музыканта оригинального состава).
Дальнейшая карьера музыкантов: Ed Goodoak записал альбом под названием "Goodoak and Owl", а ныне живёт в Таиланде, на берегу моря, на пляже; Mark Connolly (aka Maxx) добился больших успехов в музыкальном мире Бостона и играл со многими знаменитостями (его сайт, однако, я так и не нашёл), сейчас проживает в Кингстоне (Нью Гемпшир); Alan Gagnon работал дизайнером в Ворчестере (Массачусеттс), покинул наш бренный мир в 2008 г. в возрасте 57 лет. А вот, чем занимался впоследствии Jeffrey Skinner, никто не знает...
[475x633] Вырезка из газеты
Nicky Hopkins, Ry Cooder, Mick Jagger, Bill Wyman, Charlie Watts "Jamming With Edward!" (1972)
Вволю поджемовать вместе с приятелями, а потом даже выпустить лонгплей, парни из The Rolling Stones решили в 1969 г. во время студийных сессий по подготовке альбома "Let It Bleed" (грампластинка же была издана позднее). Keith Richards тогда покинул студию "Olympic" в знак протеста против решения продюсера Дж. Миллера (Jimmy Miller) привлечь к записи Рая Кудера (Ry Cooder). Заскучавшие было Nicky Hopkins (клавишные), Ry Cooder (гитара), Mick Jagger (вокал, гармоника), Bill Wyman (бас-гитара) и Charlie Watts (ударные) решили не терять время даром и придумали "сторонний" проект. Под "Эдвардом" понимался Ники Хопкинс (это прозвище ему дал Brian Jones в 1967 г.). Трек "Edward, the Mad Shirt Grinder" (дoработанный отрывок из вышеупомянутых записей) появился на альбоме "Shady Grove" (1969) Quicksilver Messenger Service, к которым на время присоединился Хопкинс (причём этот лонгплей вышел даже раньше, чем "Джемминг"...). Кстати, Ники знимался оформлением обложки "Jamming With Edward!". Авторы большинства песен на альбоме - Кудер, Хопкинс и Уоттс. "Джемминг" занял 33 позицию в американских чартах, но в Великобритании успеха не имел. Тем не менее он переиздавался неоднократно и во многих странах, уже в 1972 г. и в последующие годы, вплоть до настоящего времени.
[355x355] Скоро: Charlie Watts Quintet "From One Charlie"
Yes "Yes" (1969)
Одной из величайших рок-групп нашей эпохи были Yes, стремительно и уверенно взошедшие на пьедестал. Но для того, чтобы увидеть всю красоту и новаторство необыкновенных творений Yes, надо было хотя бы раз отправиться в Панзу, близ Круле, где проживала знаменитая сивилла, или уж не говорю о том, что следовало выполнить хотя бы один из советов Проспера Альпануса (как это сделал, например, романтик Бальтазар). Готовые смириться с тем, что колонки частенько грохочут во всю свою мощь, мои дети на дух не выносили мелодий Yes и молили не включать их, пока они дома. Но теперь, когда им за сорок, они готовы согласиться, что то было великое время и великая музыка. Yes выдержали проверку временем. И я благодарен им, что они были, что они есть, что они стали частицей моей жизни и приняли участие в создании моего мира.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-3773703-1343858590-8058.jpeg.jpg)
История Yes началась с небольшого бара в центре Лондона, где в один из дней 1968 г. встретились Chris Squire и Jon Anderson, пришедшие к выводу, что им обоим нравятся Simon & Garfunkel. Инициатором этой судьбоносной встречи был Jack Barrie из Marquee. Жаль, что я не читал книги "Close To The Edge - The Story Of Yes" (автор - Chris Welch), где, как я предполагаю, рассказаны все перипетии первых лет существования Yes. Крис в то время играл в составе ничем не удивившей мир группы Mabel Greer`s Toy Shop (вместе с Питером Бэнксом), а Джон был известен как фронтмен головокружительных Gun. Вскоре после той встречи Джон, Крис, гитарист Peter Banks, клавишник Tony Kaye и ударник Bill Bruford поселились хипповской коммуной и погрузились в репетиции. Свой первый концерт парни дали в Rachel McMillan College в Дептфорде к югу от Лондона. Джон уверяет, что они некоторое время выступали как Mabel Greer`s Toy Shop, но тяготились этим и уже подумывали о смене названия (варианты - "Life", "World", Питер предложил совсем уж неожиданное "Yes").
Собственная греховность была осознана в результате культпохода на концерт King Crimson (1969), где музыкантам открылась истина: надо много работать над техникой игры, чтобы выдержать конкуренцию с британскими рок-виртуозами. С той поры парни непрерывно отттачивали своё мастерство. Подписав контракт с Atlantic Records, они записали и в августе выпустили свой дебютный альбом. Большую часть треков грампластинки составляли собственные композиции группы, но внимание слушателей привлекли также оригинальные кавер-версии песен The Beatles "Every Little Thing" и The Byrds "I See You". Выделялся также трек "Survival", продемонстрировавший незаурядное мастерство Yes. Наконец, в журнале Rolling Stone появилась статья, автор которой отметил у музыкантов Yes «прекрасный стиль, вкус и утончённость».
Cooper Brothers "Cooper Brothers" (1978)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2709332-1453576785-7847.jpeg.jpg)
Если искать "вторых Eagles", то на эту роль отлично годятся канадцы Cooper Brothers (The Cooper Brothers). Группу образовали в 1973 г. в Оттаве (Онтарио) братья Richard и Brian Cooper и их старый приятель Terry King. Парни больше времени уделяли концертным турне, хотя и выпустили пару-тройку синглов, которые крутили по местному радио. Наконец, летом 1978 г. они подписали выгодный контракт с лейблом "Capricorn Records" (ну, это тот самый, знаменитый, раскрутивший такие проекты как Тhe Allman Brothers, Marshall Tucker, Wet Willie и Elvin Bishop) и вскоре записали дебютный безымянный альбом. В составе группы пребывали Richard Cooper (вокал, гитара), Brian Cooper (вокал, бас-гитара), Don Bregg (вокал), Terry King (вокал, стил-гитара), Darryl Alguire (гитара), Al Serwa (клавишные), Glenn Bell (ударные), Charles Robertson III (вокал, саксофон). В том же году Cooper Brothers признали лучшей "новой" группой Канады (хотя они уже пять лет как играли на сцене). Коллектив узнали и в США, где грампластинка тоже имела большой успех, а песня "The Dream Never Dies" получила награду как наиболее часто передаваемая по американскому радио.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/A-1958727-1425872132-8787.jpeg.jpg)
Затем последовали альбомы "Pitfalls Of The Ballroom" (1979) и "Learning To Live With It" (1981), которые были ничуть не хуже дебютного альбома. Но тут случилось непредвиденное - знаменитая контора "Capricorn Records" обанкротилась и уже почти готовый четвёртый альбом "Reach For The Sky" был положен на полку. В 1980 г. в коллектив влился Les Emmerson (вокал, гитара, ранее играл в Five Man Electrical Band), взявший бразды правления в свои руки, но, тем не менее, в 1983 г. проект был свёрнут. Через семь лет "боевое ядро" коллектива предприняло попытку возобновить деятельность, но всё закончилось кратковременным трио Cooper, King & Emmerson. В 2006 г. состоялся реюнион группы, подкреплённый изданием на Pacemaker Entertainment Ltd. сборника "The Best Of The Cooper Brothers". На концертах публика столь тепло встречала своих старых знакомых, что Ричард Купер снова призвал музу и сочинил несколько новых песен. Братья Купер, их старый приятель Colin Linden и приглашённые сессиoнные музыканты, в числе которых были довольно знаменитые исполнители (Audley Freed, Dan Dugmore, Kevin McKendree, Lynn Williams и Steve Mackey), записали и реализовали в феврале 2010 г. альбом "In From the Cold", а потом Купер вошёл во вкус и братья запустили ещё пару-тройку дисков, в том числе и в 2015 г.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2709332-1297628079.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2290594-1274783094.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(96)/discogs-images/R-2466728-1418635888-9973.jpeg.jpg)
Nebulosa "Nebulosa" (1977)
Nebulosa - шведско-венгерская прогрессивная рок-группа, исполнявшая очень добротную музыку в слегка самоуверенной и мечтательной манере. Обложка самодельная, да и грампластинка была издана частным образом, на средства самих музыкантов, небольшим тиражом (в тысячу экз.). Nebulosa - это Lennart Usterund (бас-гитара), Thomas Fransen (гитара), Roger Johansson (вокал, конгас), Bengt Skarin (ударные, перкуссия), а также клавишник Thomas Kaсso (эмигрант из Венгрии). Группа образовалась в 1977 г. Её название на русский язык обычно переводят как "туманность", но в астрономии для этого используется термин "nebula" (например, Туманность Улитка - это Helix Nebula), а вот ехидна небулоза исследователям морских глубин известна хорошо. Известно, что Бенгт, Леннарт и Томас Франсен ранее состояли в группе Yama, а Роджер играл в Pontare. В том же году парни записали свой дебютный альбом, c которым я впервые познакомился в 2012 г. Альбом очаровательный и был с восторгом воспринят поклонниками классического рока! Музыку группы невозможно не рассматривать, как феномен. Насколько мне известно, идею альбома предложил Каксо. Его тематика была связана с активизацией оппозиционного движения венгерской интеллигенции, в котором принимали участие и люди, имевшие прямое отношение к событиям осени 1956 г., в том числе один из ближайших соратников Имре Надя - Ференц Донат.
В 1979 г. коллектив распался. Леннарт ударился в религию, став членом секты мормонов, Роджер продолжил музыкальную карьеру в составе созданной им команды "Roger Pontare", Томаш Каксо вернулся на родину, Бенгт стал преподавателем музыки в школе, а Томас Франсен предпочёл влиться в управленческий муравейник JVC. Статья о группе размещена в Энциклопедии шведского хард-рока и хеви-металла (Janne Stark "Encyclopedia of Swedish Hard Rock and Heavy Metal 1970-1996").
The Poison Ivy League (2016)
Это всего лишь демо-запись довольно симпатичных гаражных ребят из XXI века. Штаб-квартира группы - г. Ричмонд. Четыре трека можно послушать здесь. Однако, увы, парни пока представили не собственный материал, а кавер-версии на песни "Dont Tease Me" (от Question Mark & The Mysterians), "In The Basement" (от Sugar Pie DeSanto), "Unchain My Heart" (от Рея Чарльза и The Undertakers) и "My Baby Likes To Boogaloo" (автор Don Gardner).
[430x558] Флаер
Bill Wyman / The Rolling Stones "In Another Land / The Lantern" (1967)
Этот заинтриговавший меня семидюймовый диск вышел на London Records в декабре 1967 г. В качестве сингла размещена песня, сочинённая Биллом - хрестоматийная психоделическая вещица. На би-сайде - классная песня "The Lantern", вошедшая, как и сингл, в трек-лист знаменитого альбома "Their Satanic Majesties Request". Авторы её - Мик и Кит. Особенно меня привлекла обложка миньона.
[433x433] Японское издание сингла (бутлег, лейбл не указан)
Sky High "Pretty Young Women (& Dirty Old Men)"
Из альбома "Stone & Gravel". Ведущая гитара (с фуззом и квакером!) и вокал - Clas Yngstrom. К записи альбома в студии был приглашён Jon Paris. Последний трек - "Syn City".
Greg Lake "You Really Got A Hold On Me" (1981)
Недавно лейбл "Cherry Red Records" одарил нас спаренным изданием двух сольных альбомов Грега Лейка: "Greg Lake" (1981) и "Manoeuvres" (1983). Диски-то у меня есть, но вот бонус-треков, естественно, никогда не было, а тут их целых 4 шт. (на два релиза). И после ознакомления с добавленными бонусами не могу не поделиться одним из них, вызвавшим у меня массу приятных впечатлений:
Бонус-трек "You Really Got A Hold On Me" - кавер-версия хита группы The Miracles (1962, автор Smokey Robinson), но у тех она называлась "You’ve Really Got a Hold on Me", так что Грег поёт, следуя версии The Beatles, которые с начала 1963 г. включили её в свой концертный репертуар, а затем записали для своего второго альбома (вокал - Джон Леннон, на фортепиано сыграл Джордж Мартин). Что же касается дебютного сольного альбома Лейка, то он был реализован 25 сентября 1981 г. на Chrysalis Records. Помимо таких мастеров, как Gary Moore, Dean Parks и W.G. Snuffy Walden (все трое - гитары), в записи альбома (и особо пишут о бонус-треках!) приняли участие... Steve Lukather, David Hungate и Jeff Porcaro!!! Так что почти вся группа Toto образца 1981 г.!
King Midas "From The Pipeline"
King Midas - норвежская группа, играющая смесь музыки в стилях арт-поп, электроника, джаз, блюз и психоделия. Парни образовали свой коллектив (вдохновившись легендой о "golden touch" или ослиных ушах царя мигдонийцев) в 1994 г. в Осло. В настоящее время подписаны на независимом лейбле "Fysisk Format". Первый полноформатный альбом (без названия) вышел только в 1997 г., но уже в 1994 г. парни подготовили и издали ЕР "From The Pipeline" (четыре трека на семидюймовой грампластинке и одновременно компакт-диск), с которого я и начинаю ознакомление с музыкой коллектива (по рекомендации одного шапочного знакомого). Тогдашний их лейбл оказался банкротом и о группе несколько лет ничего не слышали, пока музыканты не записали и не издали альбом "Romeo Turn" (2003). Тогда-то их публика и оценила. Выпустив ещё два опуса (я их оценить не в состоянии, ибо пока не слушал), команда вновь исчезла из поля зрения на несколько лет и объявилась лишь в 2013 г. с диском "Rosso" (его критики считают монументальным и хвалят наперебой, что меня настораживает). Для ознакомления с молодыми талантами отобрал заглавный трек и песню о легендарном корсаре и вице-адмирале Её Королевского Величества сэре Фрэнсисе Дрейке.
Stonewall "Stonewall" (1974)
Stonewall в конце 60-х гг. были "домашней" командой студии грамзаписи "Tower Sound" в Лонг Айленде, коей владел James (Jimmy) Goldstein (умер в 2009 г.). Этот Гольдштейн, однако, был не только успешным бизнесменом, но и неплохим музыкантом. Поэтому он одновременно играл в Stonewall на клавишных. Вознамерившись заняться сольной деятельностью, Джимми взял себе сценический псевдоним "Jay James" и под этим именем впоследствии выпустил на лейбле "Tiger Lily Records" (там же, где он пристроил и работу Stonewall) альбом "Good Times And Bad Times" (говорят, что слабоватый). Ударником Stonewall был Tony (Anthony) Assalti, никогда не веривший, что записи группы, сделанные в конце 60-х гг., вообще когда-нибудь будут изданы. Он считал Джимми Гольдштейна махинатором, но тем не менее согласился принять участие в записи его сольного альбома. После распада Stonewall Тони играл в различных коллективах, стучит палочками до сих пор, предпочитая байкерскую музыку и не испытывая чувства ностальгии по тому, что делали Stonewall. В противовес Ассалти Ray Dieneman, соло-гитарист Stonewall, был большим другом Джимми. Утверждают, что он единственный музыкант группы, знавший о том, что альбом Stonewall в конце концов всё же был издан (он его увидел в доме Гольдштейна). Другие два музыканта - Bruce Rapp (вокал) и Robert Demonte (бас-гитара), как и Тони, долгие годы об этом даже не ведали.
Группа, по словам Рея Дайнемена, развалилась в конце 1969 г., а альбом Гольдштейн издал лишь в середине 70-х гг. Забавно, что в каталогах, на обложке альбома и этикетке грампластинки год издания обозначен по-разному: на обороте обложки указан 1976 год...
