Florian Geyer "Beggars Pride" (1976)

[433x432]

  Краут-рок таит в себе ещё массу неизведанного. Вот и вчера вечером я впервые узнал о существовании коллектива под названием Florian Geyer, который характеризуют в Сети как пауэр-трио, хотя, если судить по обложке их единственной грампластинки, как решил я вначале, музыкантов было по меньшей мере четверо. Ну, может быть они чаще всего выступали как трио, а на момент создания альбома расширились до квартета? Но потом я узнал, что крайний справа - бедолага нищий бомж с бутылкой и газеткой, сфотографированный с целью cоответствия обложки избранной тематике...

  Трио образовалось в 1971 г. в Рейнской области. В оригинальный состав входили Manfred Wolff (гитара, ведущий вокал), K. Dieter Stieg (бас-гитара, вокал) и Jürgen Glüge (ударные). Свой новый коллектив (до этого они играли в других группах) парни назвали в честь Флориана Гайера — имперского рыцаря и дипломата, одного из наиболее почитаемых персонажей Крестьянской войны в Германии (возглавлял "Чёрный отряд"), действовавшего в Швабии. Интересно, что Ф. Энгельс считал Гайера одним из первых борцов за интересы пролетариата, а вот во время Второй мировой войны в его честь была названа 8-я кавалерийская дивизия СС, что не помешало коммунистам в ГДР присвоить его имя 3-ему Пограничному полку в Дермбахе...

[439x287]

  Только в 1974 г. парням из Рейнляндии удалось записать и выпустить сингл "Candle Of My Burial / Monday Afternoon". Но через два года им подфартило с контрактом (лейбл "Intonations"), они уединились в студии и с воодушевлением записали альбом "Beggars Pride" (что-то вроде "Гордость нищего", как бы демонстрируя свою солидарность с делом, начатым аристократом, но борцом за права беднейших слоёв народа, Флорианом Гайером). Альбом получился на славу, но был выпущен не слишком большим тиражом (1550 экз.). Широкой общественности эта работа так и не стала известной, но вот на чёрном рынке стоимость грампластинки доходила до 450 долларов, в Германии - до 700 марок. Если верить сайту "Амазон", то диск вышел в 1973 г., но иногда в Сети фигурирует и 1974 год. Я склонен верить дате, указанной авторитетным лейблом Garden Of Delights. Впервые на CD альбом был переиздан Penner Records в 1993 г. с 8 бонусами (записи 1974-1983 гг., в том числе упомянутый выше сингл). Наконец, в 2000 г. альбом с теми же бонусами был переиздан на Garden Of Delights, с вложенным 12-страничным красочным буклетом. Немного жаль, что переиздания на CD были сделаны методом оцифровки винила, потому что мастер-копии странным образом не сохранились...

  Во время переиздания альбома "выплыли" имена музыкантов, которые также играли и записывались в составе Florian Geyer: Dieter Weise (ударные), Phil Wolff (брат Манфреда) и Willy Fank (оба - гитары). Вот какую оценку даёт на российском форуме Old-rock в "Уголке коллекционера" славный российский поклонник классического рока Perry: "Потрясающее power-trio из Германии середины 70-х. Шесть песен сплошной гитарной хеви-психоделики. Открывает ударная "Lady Molly", с мощным гитарным проходом на припеве. Далее идет "King Future" с магическим риффом. Затем еще более глубокая, с запоминающейся вокальной партией "I’m A Star"... Завершает этот потрясающий альбом "Town Hill" на 10 минут". Этот же рецензент весьма хвалит основной гитарный рифф в заглавном треке (если не считать незначительную и не совсем справедливую, на мой взгляд, оговорку).

  С изменённым составом группа просуществовала и дальше,

Robert Stredder, 29, kissing at the Isle of Wight festival, 1970

[548x700]

"It was a wonderful festival musically, and quite anarchic". Фотограф: William Lovelace/Getty Images

Что слушаю:

Подкаст Чика Кориа "Vibing with Béla Fleck"

[222x222] [332x221]

VA "Best of James Marshall Hendrix" (2016)

[431x427]

  В мае ожидается появление на прилавках магазинов переиздания трибьют-сборника "Best of James Marshall Hendrix". В числе исполнителей немеркнущих хитов Хендрикса - Child, Elephant Tree, Wo Fat, Stubb, Rosy Finch, Geezer. Разумеется, оригинал зачастую намного лучше иной копии, но послушать кавер-версию или трибьют иногда надо для того, чтобы пожелать вновь вернуться к оригиналу...

[214x120]

[431x424]

Что слушаю:

Подкаст "Тriple M Сlassic Rock"

Dorian Gray "Idahaho Transfer" (1976)

[426x426]

  Что-то сегодня захотелось краут-рокчатинки и только забросил своё интернет-удило, как сразу же попал на неизвестную мне группу Dorian Gray из г. Мейнерзхаген (Дойчланд, естественно). Название коллектива такое же, как у хорватской пост-панковой (потом попсовой с претензией на арт) команды 80-х гг., которую возглавлял Massimo Savić. Кстати, в Германии есть и одноимённая звукозаписывающая компания. Насчёт аллюзии со знаменитым "Портретом Дориана Грея" Оскара Уайльда всё ясно. Но вот не понял, что значит "Айдахахо"; может быть исковерканное "Айдахо"?.. Узнал, что в состав Dorian Grаy входили Claudia Schippel (вокал), Filler F. Müschenborn (гитара, вокал), Herbert Jassmann (бас-гитара), Rüdiger Brune (клавишные) и Kurt I. Pätzold (ударные), то есть то был квинтет. Парням удалось записать и выпустить на собственные средства альбом "Idahaho Transfer", который, говорят, ценится в узком кругу поклонников краут-рока (утверждают, что у них это раритет). Жаль, что вокал в основном дамский, к тому же плохо поставленный. Я этого не люблю, но познакомиться с альбомом всё же решился, тем более, что на нём есть и вокал мужской. Музыканты Dorian Grаy в меру техничны, дисциплинированы как младшие пионеры, наяривают старательно и даже с примесью психоделии (уж не под кайфом ли записывались?), хотя провинциальный налётец ощутим. Но главное - перетерпеть, а потом слушатель будет вознаграждён длинными краут-роковыми импровизациями. Впоследствии команда упростилась и стала исполнять коммерческую музыку, потакая низкопробным вкусам, но нашу братию подобное творчество не прельщает. Итак, для ознакомления:

[640x320]

Что слушаю:

Uncle Acid and the Deadbeats – The Night Creeper

Тhe Wee Four "Weird / Give Me A Try" (1966)

[425x421]

  Сегодня моё внимание привлек квартет Тhe Wee Four. Он образовался в 1962 г. в г. Рочестере (штат Нью Йорк) и вначале носил название Тhe Dimensions. Основателем и лидером Тhe Dimensions был талантливый малый Terry Pilitterе (ударные, вокал). В состав группы, путеводной звездой которой стала британская поп-музыка, также входили Denny Drew (соло-гитара), Rob Salerno (ритм-гитара) и Ken Polizzi (бас-гитара, вокал). В 1965 г. в коллектив влился Jack Allocco (вместо кого - не знаю, но точно не вместо Терри) и парни переименовали свой состав в Тhe Wee Four, имея в виду, что все музыканты были довольно низкорослы... Кстати, Тhe Wee Four до сих пор считаются одним из лучших рочестерских гаражных коллективов первой половины 60-х гг. Есть даже мнение, что Терри и его одногруппники вполне соответствовали мировому уровню. Однако фортуна им так и не улыбнулась. Тhe Wee Four сподобились лишь на запись и выпуск на Nu-Sound Ltd. единственной сорокапятки "Weird / Give Me A Try" (1966), автором сингла был Терри, а би-сайда - он и его приятель Jim Obi.

[430x508]

The Wee Four, слева направо: Bob Salerno, Jack Allocco, Terry Piliterre и Gary Piliterre

Terry Pilitterе "It's Not That Way / You Wouldn't Believe Me" (1967)

[427x427]

  Говорят, у Тhe Wee Four были и другие записи, например, песня "I Could Never", но они так и остались лежать на полках. Вскоре разгорелся конфликт с менеджером по имени Al Cecere, в результате чего Терри решил покинуть группу и осчастливить мир своим сольным твочеством, продолжая тесное сотрудничество с отвергнутым остальными менеджером Элом. В конце концов Терри оставил после себя произведённую в 1967 г. на том же Nu-Sound Ltd. одну ацетатную копию с двумя психоделическими балладами "It's Not That Way / You Wouldn't Believe Me". Коллекционеры очень положительно отзываются о грампластинке, а мне она что-то не слишком нравится. К сожалению, в 2000 г. Терри Пилиттере покинул наш мир.

[271x854]

  Вот всё, что осталось от интервью с бас-гитаристом Кеном Полицци (ссылки на сайт с интервью не работают)

Что слушаю:

Jean Paul / El Troglodita "Vudu" (unknown)

[430x437]

  Меня вначале смутил заголовок альбома, но потом я узнал, что "Троглодит" - это всего лишь прозвище перуанского вокалиста и композитора Жана Поля (в честь испанской бит-группы El Troglodita)... Поклонникам группы Laghonia этот замечательный латиноамериканский музыкант очень хорошо знаком. Поэтому далеко не случайно, что парни из Laghonia стали инструментальной частью (backing band) проекта "Vudu", которому дал жизнь Жан. Его также нередко называли "перуанский Lee Hazelwood" и жаль, что с 2004 г. El Troglodita очень далеко, откуда ещё никто никогда не возвращался. "Vudu" - второй сольный альбом маэстро. Первый вышел в 1967 г. и носил название "Tengo Un Mustang".  Сведущие люди насчитывают с десяток грампластинок-миньонов Троглодита, но все они без датировки...

[427x420]

Что слушаю:

Подкаст "Shut Down Karn Evil - The Best Radio You Have Never Heard Vol. 280 (special edition)"

The Movement "Tell Her" (1967) & "Head For The Sun" (1968)

[433x515]

  The Movement - бит-квинтет из Кабры, к северу от Дублина, чьи грампластинки-миньоны пользовались большим спросом не только у ирландских коллекционеров, но и далеко за пределами страны, а вот широкие массы о коллективе ничего не знали... Образовался он в 1967 г. и просуществовал всего один год. В его состав входили John Farrell (вокал), Dave Kearney (соло-гитара), Mocse aka Maurice Long (ритм-гитара), Pat Quigley (бас-гитара) и Alan Thunder (ударные). Энергетика группы уже была заметна по превому синглу - фактически кавер-версии песни The Exciters "Tell Him", но парни на всякий пожарный случай сменили название на "Tell Her". Сингл был записан на студии "Eamonn Andrews" на Ст. Генри в Дублине, причём вся сессия прошла за... 90 минут. Сингл был издан в Ирландии (лейбл "Target"), Соединённом Королевстве ("Pye") и в Австралии ("Astor"). План издания в США на лейбле "Chess" провалился.

[434x435]

  Свой второй сингл "Head For The Sun / Mister Man" парни выпустили на лейбле "Big T" (подразделение компании "Transatlantic"), который как раз специализировался на выпуске миньонов. В том же году миньон выпустили в Южной Африке, поменяв 1 и 2 стороны местами. Автором сингла и би-сайда был Brush Shiels из Skid Row Как раз в тот момент группа потеряла своего оригинального вокалиста. Новым стал Eddie Creighton, но по поводу того, кто же всё-таки записал вокал (Джон или Эдди), до сих пор идут споры. В 1968 г. в The Movement, как сообщают на сайте "Irish Rock", влился также Scott Mulvey, который в будущем будет играть в The Gentry. Но вскоре группа распалась. Джон Фаррелл стал вокалистом группы The Dreams. В 1974 г. он профинансировал переиздание первого сингла на лейбле "Hawk Records", но название квинтета указал как John Farrell & The Movement. Пэт Куигли создал команду Mcbeth, а позднее вошёл в состав Orphanage, где был и Phil Lynott. Алан Зандер в 2010 г. завершил свой земной путь.

[240x240] [241x241] [242x242]

[236x236] [243x233] [242x232]

[250x530] [471x529]

The Rainy Daze "Fe Fi Fo Fum / Stop Sign" (1967)

[430x430]

  The Rainy Daze - коллектив из Денвера (штат Колорадо), образовавшийся в 1965 г., о котором я в своё время написал крайне недостаточно (см. здесь). Специализировался он на бите и ритм-энд-блюзе и постоянно выступал на вечеринках и празднествах. Как-то The Rainy Daze удалось привлечь внимание самого Фила Спектора, подписавшего с группой контракт о менеджменте. Вдохновлённые нежданной удачей парни собрались было издать несколько грампластинок, но из этого ничего не вышло. Через год (или через год с хвостиком, в декабре 1966 г.) на одном из местных лейблов музыканты издали грампластинку-миньон "That Acapulco Gold / In My Mind Lives A Forest", после чего местный бизнесмен и продюсер Frank Slay выкупил у парней права на эту вещь и переиздал её на своём лейбле "Chicory". Песня стала самой знаменитой у коллектива, поднявшись на 70-е место в национальных чартах. Больше этот успех музыканты повторить не смогли. Да и "That Acapulco Gold" вскоре была отлучена от эфира, когда журналисты, бизнесмены и добропорядочная публика распознали, что в песне поётся о марихуане... (см. статью на Crooks And Liars).

[434x437]

  Тем не менее The Rainy Daze всё же выпустили пару-тройку сорокапяток, на одной из которых была размещена приятная поп-психоделическая вещица - "Fe Fi Fo Fum" (июль 1967 г., лейбл "UNI", авторы J. Carter и T. Gilbert). Аранжировка - George Tipton. Интересно, что The Rainy Daze тут же от неё отказались (видимо, уже после тиражирования грампластинки испугались. что мудрёное название сингла снова могут воспринять, как намёк на употребление психоактивных препаратов) и переиздали песню под другим титулом - "Blood Of Oblivion".

[363x360] [359x359]

  В 1967 г. The Rainy Daze всё же удалось записать и издать на UNI свой единственный лонгплей "That Acapulco Gold", усиленный фолк-роковым (под Дилана) "Absurd Bird" и психоделическим "In My Mind Lives A Forest" треками. Известно, что основным автором песен в The Rainy Daze был Tim Gilbert, который в 1967 г. также реализовал свой сольный миньон "Early October / If We Stick Together". И сингл, и би-сайд в Сети есть, но они на меня не произвели впечатления...

[413x308]

а также изобретательный Эд Юнитски, элегантные самураи прога и Кэри Клюзо, призывающий рисовать пальцем

Amadeus Awad "The Book of Gates + Schizanimus Limited Edition" (2016)

[430x429]

  Пока не удалось достать и послушать этот альбом, вышедший на днях (в рамках проекта EON) c приложением Шизанимуса. Представление о том, что исполняет Amadeus Awad, можно в общих чертах получить здесь (альбомы "Time of the Equinox" и "Death Is Just a Feeling"). У меня в плеере звучит "Paper Dreams Pt. I : Requiem" (гостевой участник Marc Boals) из "Time of the Equinox". При записи альбома "The Book of Gates" Амадеусу весьма активно помогал Elia Monsef.

  Состав: Amadeus Awad - все гитары, программирование, Elia Monsef (Ostura) - вокал в "Necromancer", программирование, Russell Allen (Symphony X., Adrenaline Mob, Allen/Lande) - вокал в "Pharaoh", Amanda Somerville (Trillium, Avanatasia, Kiske/Somerville, Kamelot) - вокал в "Queen", Kevin Moore (OSI, Dream Theater, Chroma Key) - клавишные в треках 2,3 и 4, Elyes Bouchoucha (Myrath) - клавишные в треке 1, Danny Bou Maroun (Ostura) - клавишные/оркестровка в треке 1, Dan Veall - бас-гитара, John Macaluso (Yngwie Malmsteen, Ark, James LaBrie, TNT, Riot, Starbreaker) - ударные

[502x203]  Элия и Амадеус

Ed Unitsky "The Music That Died Alone" (The Tangent)

[502x107]

[501x708]

Cary Clouser "Finger Paintings" (2008)

[431x431]

  Cary Clouser - канадский композитор и мультиинструменталист, активность которого пришлась на начало 80-х гг. и ставший известным, благодаря проектам "Visions of Eight", "Soundbox" и "Oracle", позднее вошёл в состав трибьют-команды, а затем увлёкся сольным творчеством. Кстати, он принимал участие в записи приятной, но не нашедшей отклика в сердцах поклонников рока и критиков, рок-оперы "Декамерон". Последним его релизом был альбом "Finger Paintings" 2008 (или 2010 г.?) г., который прошёл незамеченным, однако оценён по происшествии нескольких лет и в настоящее время, если я не ошибаюсь, переиздан. С музыкой Кэри можно ознакомиться здесь и здесь.

Bob Dylan Releases New Single and Track Listing for "Fallen Angels"

[581x290]

  Боб Дилан записал новый сингл - кавер-версию на песню из каталога Фрэнка Синатры "Fallen Angels". Синатра впервые исполнил эту вещь в 1939 г. в сопровождении Harry James Orchestra. Таким образом, Дилан продолжил то, что он начал в альбоме "Shadows in the Night".

[250x141]

Hotel Arizona (Radio Enlace)

[434x434]

  Довольно интересный подкаст. Мужичок со вкусом. Подкаст включает песни молодых исполнителей, строго следующих стандартам 60-70-х гг. (в основном последователей The Byrds и Тома Петти), да так, что затесавшиеся в программу The Walker Brothers со своей песней "First Love Never Dies" (1965) смотрятся так, как будто их окружают одногодки.

[254x58]

Что слушаю:

Подкаст "Absolute Classic Rock Meets Mick Fleetwood"

Dean Ford & The Gaylords "That Lonely Feeling" (1965)

[432x432]

  Разноцветный серпантин поп-психоделии середины 60-х гг. кружился недолго, быстро опал, но до сих пор остался в моём сердце. Он неистребим и, как мне кажется, звучит весьма актуально для сегодняшнего дня. Одна из многочисленных поп-психоделических групп Нового и Старого света образовалась в 1961 г. в Соединённом Королевстве, в Глазго. Она называлась сначала The Gaylords (до 1962 г.), потом Dean Ford & The Gaylords и в её состав в разное время входили Dean Ford (вокал), Junior Campbell (гитара), Pat Fairlie (гитара), Billy Johnson (бас-гитара), Tom Frew (ударные), Billy Irving (бас-гитара), Graham Knight (бас-гитара), Raymond Duffy (ударные), Thomas McAleese.

  В 1964 г. парни записали и выпустили грампластинку-миньон "Twenty Miles / What's the Matter With Me", а затем "Mr. Heartbreak's Here Instead / I Won't". В 1965 г. вышел диск "The Name Game / That Lonely Feeling" (Columbia), а в 1966 г. - "He's A Good Face, But He's Down And Out / You Know It Too" (последняя вышла от имени The Gaylords). Песня "That Lonely Feeling" далеко не плод творчества Дина Форда и его приятелей, её авторы - John Carter и Ken Lewis из The Ivy League. Как минимум трое из музыкантов (Graham Knight, Pat Fairley, Thomas McAleese) позднее играли в известной группе The Marmalade.

[700x364]

[700x360]

I Am The Manic Whale "Everything Beautiful In Time" (2015)

[428x424]

  Группа I Am The Manic Whale образовалась в Англии, в г. Ридинге, в 2015 г. В том же году был собран дебютный альбом "Everything Beautiful In Time", вышедший в декабре. Основной костяк группы: Ben Hartley (ударные, подпевки), John Murphy (клавишные, включая murphatron, подпевки, второй ведущий вокал в треке "Clock of the Long Now"), David Addis (гитара, подпевки), Michael Whiteman (бас-гитара, ведущий вокал, иногда клавишные и гитара) и Ella Lloyd (флейта). Парни сообщают, что они черпают вдохновение из музыки Нила Морса, Genesis, Тhe Flower Kings и Big Big Train. Мне же почему-то кажется, что парни взяли за образец совсем других исполнителей, что сильно ощущается в песне "Open Your Eyes":

Otger Dice "Garden Of Pleasure" (1977)

[435x435]

  Очень неплохие прогрессивные рок-группы произрастали в конце 60-х и в 70-х гг. на плодородных землях Бельгии. В известной степени это доказывает и альбом неких Otger Dice под заголовком "Garden Of Pleasure", записанный в 1976 г. на студии "Morgan" и изданный в 1977 г. на местном лейбле "Triangle". Лидером коллектива и основным автором композиций был мультиинструменталист Otger Cooymans, чьё имя обыграно в названии группы (позднее входил в составы Hollander, Vitesse и The Scene). Другие участники создания приятнейшего для уха поклонника прогрессивного рока и в некотором роде неожиданного опуса - Paul Happener (бас-гитара), David Kemper и Jan Pijnenberg (ударные), Guitar – Dean Parks и Eef Albers (гитары), Victor Feldman (перкуссия), Fred Berger (слайд-гитара, гитара) и Anton Verhagen (вокал). Продюсерские функции исполнял Bert Ruiter - известный в стране бас-гитарист, продюсер и композитор, игравший до и после проекта Otger Dice в составах The Caps, Fullhouse, Тhe Jay-Jays, Focus, Earth and Fire. За год до издания альбома парни записали и выпустили на лейбле "Diamant" грампластинку-миньон "Trashcan / Flim Flam Lover". В Германии альбом переиздали в 1980 г. на лейбле "Marifon".

[429x426]  Обложка германского издания

[358x360] [363x356]

Brand X "Product" (1979)

[435x434]

  Brand X - британская рок-банда, игравшая смесь прогрессива с фьюжном. Она просуществовала с 1975 по 1980 гг., распалась и вновь возродилась в 1992 г., в очередной раз прекратив свою деятельность в 1999 г. Основной костяк группы: наш старый знакомый Phil Collins (ударные, вокал), John Goodsall (гитара), Percy Jones (бас-гитара) и Robin Lumley (клавишные). Но в студии при записи альбомов обычно бывали задействованы и сессионные музыканты, причём в достаточно большом количестве. Альбомов у них - чёртова дюжина плюс четыре сингла. Я имею самое поверхностное представление о дискографии коллектива, в связи с чем поставил перед собой достаточно сложную задачу ознакомиться с альбомами Brand X подробнее (в крайнем случае - "пробегусь"). Пока начинаю с альбома "Product", который вышел в конце 70-х гг. на Charisma и прошёл мимо моего внимания. Это четвёртый студийный альбом группы. Оригинальное длинное название носит один из треков - "Algon (Where An Ordinary Cup Of Drinking Chocolate Costs £8,000,000,000)".

[318x312] [405x316]

Ota Petřina a Super Robot "Pečeť" (1983)

[431x435]

  Альбом чехословацкой прогрессивной рок-группы Ota Petřina "Pečeť" (1983, запутался я с названием коллектива и названием альбома) неожиданно показался мне довольно интересным. Идей много и реализация их достойна щедрой похвалы. Парни демонстрируют недюжинное мастерство, причём стилистика альбома явно соответствует золотым стандартам начала 70-х гг., от 80-х я ничего не услышал (ну, и слава Перуну!). Первая композиция носит название "Хемингуэй"... Группу образовал Otakar Petřina (1949-2015), имевший высшее музыкальное образование, в 1970 г. он успешно закончил Пражскую консерваторию. Уже в 1971 г. Отакар образует группу Bacily, аккомпанировавшую такому исполнителю, как Václav Neckář. Но с 1974 по 1987 гг. Отакар не выступал на публике (его длинные волосы, говорят, не нравились чиновникам). В данном случае язык меня совершенно не смущает, потому что парни смогли меня немного удивить и даже кое-что сообщить; то, что удалось раскодировать в мелодичных арт-роковых посланиях.

[434x431]

Another Roadside Attraction "Another Roadside Attraction" (1979)

[428x428]

  Не путать с современной группой Roadside Attraction, которую собрал гитарист Рhil Johnson, и акустическим дуэтом Another Roadside Attraction. Another Roadside Attraction (переводят то как "другая придорожная достопримечательность", то как "ещё одно придорожное развлечение", а я решил предложить свой вариант) были командой из 70-х, испытавшей влияние Emerson, Lake & Palmer, Kansas, меньше - Genesis и с необыкновенной лёгкостью переходящей от прогрессивного рока к джазу и обратно. Группа была канадской. Музыканты смогли записать на Sky Blue Recording Studio (Торонто) и выпустить небольшим тиражом только один альбом, да и тот на свои средства (это подтверждают сами музыканты, см. здесь) и с самодельно сконструированным логотипом (безвкусица, как мне кажется). В состав группы, согласно сведениям сайта "Progarchives", входили David Dobko (клавишные), Paul Saunders (вокал), Armin Leonardo (клавишные) и Michael Grace (Graziano, ударные, перкуссия). Ни одного гитариста не указано... Альбом не может не понравиться таким перцам, как я. Люблю, когда рок умело и в разумных пропорциях смешан с джазовыми структурами, когда музыканты ударяются в долгие импровизации с изысканными партиями фортепиано, а тем более, кода звучит что-то в духе ELP или Kansas. А название команды дали по книжке Тома Роббинса, который прославился, кстати, благодаря следующему своему опусу (экранизированному) -  "Даже девушки-ковбои иногда грустят".

[305x302] [303x303]

P.S. В 2012 г. появился альбом "Not Oat Action" (сэмплы можно послушать здесь), не вызвавший у меня отклика в душе, - уж не возродился ли коллектив? Ко всему прочему на просторах Сети можно найти изображения ещё не менее двух альбомов, записанных то ли ещё какой-то группой Another Roadside Attraction, то ли выпущенных под таким названием:

[242x242] [241x241] [240x240]

Pelican Peace Band "Take It Off / Glory Road" (1973)

[426x425]

  Сегодня мне удалось уточнить, что пауэр-трио Pelican Peace Band образовалось в конце 60-х гг. в Дес Моинес (штат Айова) и просуществовало до середины 70-х гг. Весьма приятный для среднестатистического поклонника хард-рока начала 70-х гг. сингл "Take It Off" был записан и выпущен в 1973 г. на Heads Up Production. В 2004 г. коллектив пережил реюнион. На своих концертах убелённые сединой мужички сыграли свои старые вещи, в том числе би-сайд со своего единственного миньона "Glory Road", автором которого является Kent Huss.‎ Другие два участника трио - Steve Dykmann и Danny Silvester. Продюсером их был Bob Economaki. Согласно некоторым сведениям, трио потом перевоплотилось в группу Sky Dancer, чей состав частенько менялся.

[438x441] Сборник, где можно найти упомянутый сингл

Salis "Sa Vida Ita Est" (1971)

[427x427]

  Квартет Salis (или I Salis) с острова Сардиния образовался не позднее 1970 г., а до этого все его музыканты ещё с начала 60-х играли в других проектах, в том числе в комбо Barritas и Salis & Salis (1969-1970). Кстати, братья Салис, создавшие новую группу (а продюсером у них был кузен Lucio Salis) и сократившие своё старое название в два раза, были весьма изобретательны и творчески неистощимы. Известно, что они опубликовали несколько синглов до того, как в 1971 г. записали и выпустили на Produttori Associati свой первый студийный альбом "Sa Vida Ita Est - Santa Giusta sound" (Santa Giusta - городок, откуда парни родом). В студии работали Antonio Salis (вокал, бас-гитара), Francesco Salis (гитара, вокал), Pier Paderni (орган) и Paolo Gerardini (ударные). Концепция альбома посвящена жизни человека от рождения до смерти. Квартет просуществовал до 1979 г., выпустив ещё несколько синглов и альбомов, но изучение всей дискографии группы оставляю на потом. К сожалению, Франческо покинул этот мир в 2007 г., но его помнят и сегодня, как одного из лучших гитаристов Сардинии. Сообщают, что на CD альбом был переиздан в 1997 г. с двумя бонусами.

[438x305] [283x307]

[405x397] [315x399]

The Beatles "Not a Second Time" (1963)

[434x428]

  Слушал кавер-версию "Not a Second Time" в исполнении какой-то команды и что-то мне очень захотелось прокрутить оригинал. Песня входит во второй студийный альбом The Beatles "With Тhe Beatles" (1963). Критик Вильям Манн сравнил технику вокала Джона Леннона в конце песни с "эолийскими каденциями".

[633x628]