The Bee Gees "Сan`t You See That She`s Mine" (1964)
Не все знают, какое большое число записей сохранилось от The Bee Gees, относящихся ко времени до первого студийного альбома группы (официальная дискография The Bee Gees начинается с альбома "The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs"). Почти все известные архивные записи уже изданы в составе сборников "ранних сессий" и концертных выступлений, которых насчитывается, как мне кажется, до десятка, но может быть их даже больше. Несмотря на низкое качество многих из этих композиций, они демонстрируют безупречное и уникальное по своей красоте исполнительское мастерство великого коллектива. Замечательная песенка тех славных времён "Сan`t You See That She`s Mine" впервые была опубликована в сборнике "Brilliant From Birth, CD 1" (1998). Трек был записан в июне 1964 г, на студии "Festival" и не предназначался для издания на грампластинке, запись была сделана по просьбе Джонни О`Кифи для телепередачи "Sing Sing Sing", авторы знаменитой песни - Dave Clark Five, впервые исполнившие её в том же году. Ведущий вокал - Барри Гибб. В исполнении The Bee Cees песня прозвучала по сиднейскому телевидению и имела шумный успех у тинейджеров.
_1.jpg)
The Peddlers and their frontman Roy Phillips
Британский вокально-инструментальный ансамбль The Peddlers когда-то давным давно, в безвозвратно ушедших в прошлое 60-х, был довольно популярен. Достаточно сказать, что чуваки продали 45 миллионов грампластинок. Разумеется, это совсем не те исполнители, под музыку которых хиппи воспаряли к облакам, где им встречалась Люси с бриллиантами. The Peddlers были почти эстрадой, а их музыка предназначалась для законопослушных обывателей и колдующих у плиты домохозяек (шутка, конечно). Думаю, что мне всё же придётся пересилить себя и бегло восполнить "белое пятно", что я и делаю, воспользовавшись подкастом, посвящённым жизни и творчеству вокалиста по имени Roy Phillips. Рой был фронтменом у The Peddlers вплоть до конца 70-х гг., когда трио, наконец, не выдержало и рассыпалось под напором обстоятельств. После этого Рой покинул Соединённое Королевство ради сочных зелёных лугов Новой Зеландии. Итак, о малоизвестной в Евразии команде глазами её фронтмена...
Rab Noakes "She`s All I See"
Rab (Robert) Noakes с 1972 г. был участником оригинального состава чудесной шотландской группы Stealers Wheel, где заправлял незабвенный Gerry Rafferty (1941-2011). Однако покинул команду он ещё до того, как она записала дебютную грампластинку. Рэб также известен, как один из Lindisfarne, которые с удовольствием включили его песню "Turn a Deaf Ear" в трек-лист своего дебютного альбома "Nicely Out of Tune". Кстати, и на втором альбоме Lindisfarne ("Fog on the Tyne") можно найти песню Рэба. Она носит название "Together Forever". Сотрудничество с Рафферти Рэб продолжил, приняв участие в записи его первого сольного альбома "Can I Have My Money Back". Как и Рафферти (уж не под влиянием ли последнего?), он попал в сильную алкогольную зависимость, от которой избавился лишь в 1982 г.
Самым известным произведением Рэба считается сингл "Branch", записанный в США, в Нэшвилле, вышедший летом 1974 г. (взят из его альбома "Red Pump Special") и частенько крутившийся по BBC Radio 1. Следующими его альбомами были "Restless" (1978), "Rab Noakes" (1980), "Under the Rain" (1984) и через десять лет - "Standing Up" (1994). Не скажу, что они вызывали массовый интерес, но своя небольшая аудитория поклонников у Рэба всегда имелась. Что касается его живых выступлений, то он предпочитал отправляться в турне вместе с группой Тhe Varaflames, в которой играли Pick Withers, Rod Clements и Fraser Speirs (гармонист).
Затем в карьере Рэба произошли серьёзные изменения: он стал главным продюсером музыкальных программ на шотландском отделении радио "BBC", а потом всё же бросил это занятие и создал свою собственную компанию "Neon". Наконец, в 2007 г. он заявил о своём возвращении к музыке, выпустив альбом "Unlimited Mileage", причём с привлечением приятелей из Тhe Varaflames. Потом пошли новые альбомы (у Ноакса их всего 19), которые, я думаю, можно не перечислять, потому что славы они Рэбу не принесли, а нам не доставили радости. Но вот когда Ноакс находился под влиянием Рафферти, у него выходили весьма приятные песенки.
Слушать песни Ноакса и Рафферти на Tidido
Electric Haze "Electric Haze" (2016)
Electric Haze - молодой шведский хард-рок квартет, играющий в стилистике начала 70-х. Парни ни на йоту не поступаются принципами! Нет ни грамма того псевдосовременного депрессивного звучания, к которому многие уже испытывают глубочайшее отвращение! Этих безумно замечательных ребят зовут Anton Ekstrom, Tommy Toyra, Andre Ekstrom, Yuppie Andersson. Пока парням удалось записать небольшой EP, но появись полноценный альбом - я первый в очереди.
Rock Rose "Rock Rose" (1979)
.jpg)
Совершенный как цветок розы, инструментально задумчивый и слегка ленивый хард-рок встречается не слишком часто. Мелодия, которая сейчас звучит, безусловно относится для меня к тому, что "доктор прописал". Группа, однако, для меня новая, несмотря на то, что её единственная безымянная грампластинка была выпушена ешё в 1979 г. В том же году вышел сингл "Diary of Fools / Rock Rose". Состав коллектива: Frank Demme (вокал, бас-гитара), Carl Johnson (гитары), Jack D 'Amore (ударные) и Chris Barr (клавишные). Альбом был выпущен на лейбле "Columbia/CBS". Благодаря RYM, узнал, что команда американская (затем уточнил, что молодые люди из окрестностей Лос Анджелеса и вначале выступали в формате трио), а Демме и Джонсон раньше входили в состав другой группы 70-х гг. - Sweet Pain. Видимо, Rock Rose всё же заметили, раз она упомянута в The Hard Rock Anthology 1968-1980 (автор Denis Meyer) и в The International Encyclopedia of Hard Rock & Heavy Metal (1983 & 1985). Продюсерами группы были Dennis Lambert и Brian Porter, которые работали с Player и Jack Street и оказали определённое влияние на саунд Rock Rose. Говорят, что музыканты не слишком были довольны продюсированием и предпочли бы играть что-то в стилистике AOR. В конце концов Джек Д`Амор покинул команду, после чего она преобразовалась в Small Talk. Парни заключили контракт с MCA и в 1981 г. выпустили альбом, опять без названия. Это была уже совсем другая группа по звучанию.
[432x428] Обложка сингла, выпущенного в Японии
Сliff & Hank "The Joy Of Living" (1969)
Никогда не думал, что буду размещать в своём блоге что-то в исполнении Клиффа Ричарда. Но сегодня услышал в одном из подкастов песню "The Joy Of Living" и она меня порадовала. Авторами и исполнителями её указываются Ричард и Hank Marvin (ведущий гитарист The Shadows"). Песня впервые появилась на грампластинке Ричарда - "Sincerely" (1969), а в 1972 г. была размещена в сборнике "The Best Of Cliff. Vol. 2" (1972). Согласно сведениям, опубликованным в биографии певца и подтверждаемым данными Discogs, в феврале 1970 г. у Ричарда и Хэнка вышла грампластинка-миньон с синглом "The Joy Of Living", где была размещена ещё одна вещь, написанная Клиффом вместе с Хэнком. Аранжировку сингла произвёл Mike Vickers. Песня начинается со слов "A lovely multi-coloured crocodile born of man and growing by the mile..." Теперь думаю, а нет ли у Клиффа и Хэнка ещё каких-нибудь сюрпризов?
Что слушаю:
Blue Ãyster Cult, James Gang y el Hard Rock by El 28 Encendido
"It (Rock n' Roll) is no longer a culture. It is a business. There is real rock out there but mainstream audiences don’t get to hear it". (Leigh Stephens)
Leigh Stephens: The Melody of Falcons
[436x436] Обложка второго сольного альбома
"Red Weather" - первый сольный альбом одного из основателей и ведущего гитариста самой громкой группы калифорнийской психоделической сцены Blue Cheer. Название релиза, как мне кажется, почерпнуто из лексикона метеослужбы. Есть такая организация - National Severe Weather Warning Service, применяющая в своей практике четыре цвета погоды - зелёный, жёлтый, оранжевый и красный. При "Red Weather " надо предпринимать срочные действия по безопасности, защите себя и окружающих добропорядочных граждан...
Так уж получилось, что альбом, который Leigh Stephens записал в 1969 г. и выпустил на лейбле "Phillips/Mercury", прошёл мимо моего внимания и сейчас я пытаюсь восполнить пробел, учитывая то, что работа считается неординарным явлением музыкального андерграунда и некоторыми критиками и рецензентами (большей частью британскими) даже признана шедевром. Исключительные достоинства грампластинки я, собственно, признать готов. Кстати, альбом записывался на британской студии "Trident" (в Лондоне, где The Beatles записали часть своего выдающегося двойного альбома и гениальную песню "Hey Jude"; о других знатных клиентах студии можно почитать в Сети).
[433x433] Обложка дебютного сольного альбома
Известно, что в том же году Стефенс (в Сети порой пишут "Стивенс") , вернувшись в Сан Франциско, образовал группу Silver Metre (названа в честь плеера "B3", увиденного Стефенсом у Кита Эмерсона), в которую помимо него самого вошли Pete Sears (бас-гитара, клавишные, известен по The Fleur De Lys, Long John Baldry, Hot Tuna, Rod Stewart, Jefferson Starship и многие др.), Micky Waller (ударник, из Bluesbreakers Джона Мэйалла и Тhe Jeff Beck Group) и Jack Reynolds (вокал). Парни записали великолепный безымянный альбом на Trident Studios и выпустили его на National General Records. Между прочим, там есть кавер-версия на арию из Jesus Christ Superstar. Продюсюрование проекта взял на себя менеджер этой компании, один из первых организаторов FM рок-радио Tom Donahue (!). Группа дала всего одно шоу в Соединённом Королевстве, но зато провела успешное концертное турне по США.
Нельзя не упомянуть о том, что при создании "Red Weather" в студии работали замечательный клавишник Nicky Hopkins, вышеупомянутый Mick Waller и весьма уважаемый мной Kevin Westlake, тоже ударник (из Blossom Toes). Странно и удивительно, что тяжёлым саундом, который отличал Blue Cheer, на альбоме и не пахнет. В Сети нашёл даже сравнение стилистики альбома с музыкой Quicksilver и Тhe Grateful Dead. Ясно, почему поклонники Blue Cheer сольник отвергли... Вместе с тем всё очень психоделично и местами довольно неожиданно, с загадочной лирикой. К тому же техника, разумеется, на должной высоте. Альбом переиздан через 30 лет после его выхода в свет, но достать его в оригинале по-прежнему весьма проблематично. С ним можно ознакомиться в пониженном битрейте на YouTube (здесь) или послушать два лучших трека (здесь).
The Rolling Stones "Some Things Just Stick In Your Mind" (1964)
Запись песни "Some Things Just Stick In Your Mind" была осуществлена в июле 1964 г. Из состава The Rolling Stones здесь только один Мик Джаггер (вокал). Все остальные - сессионные музыканты (кто конкретно - я не уточнял, но сообщают, что один из них был Джимми Пейдж). Произведение было издано только на сборнике The Rolling Stones "Metamorphosis" в 1975 г. Известно, что Кит Ричардс и Мик Джаггер сочинили эту вещицу для дуэта Dick & Dee Dee, записавших её в 1965 г. Кроме того, её через год после записи с вокалом Джаггера исполнила Vashti Bunyan, посчитавшая опус Кита и Мика изумительным. Интересно, что кавер-версию Баньян продюсировал менеджер The Rolling Stones - Andrew Loog Oldham.
The Animals "House Of The Rising Sun" (1964)
Очень понравилась фотография, а заодно и песенку вспомнил.
Revolver "Roll-A-Coaster Man / Caught In A Day" (1973)
Прелестные битловские вещицы записал квинтет Revolver, включавший в 1973 г. в свой состав музыкантов по именам Sandy, Joe, Dave, Tony и Ken. Да, кстати, на этикетке грампластинки сообщается, что авторы музыки и слов би-сайда - Ken Brophy (вот и фамилия одного из участников) и Jim Rosler. Продюсером группы был Carl Siracuse. Больше о коллективе ничего не известно.
[587x587] "Caught In A Day"
Mudcrutch "Beautiful World" (2016)
Tom Petty завершает работу над очередным альбомом своей группы Mudcrutch, которая считается предшественницей его The Heartbreakers. Одна из песен нового альбома, носящего название "Beautiful World", уже выложена в свободном доступе в виде официального ролика и я поспешил с ней ознакомиться.
Некоторые рецензенты именуют проект Mudcrutch 2. Говорят, что последний альбом этих Mudcrutch более оптимистичен и ярок, чем слишком уж унылый и тоскливый предыдущий релиз Петти и Тhe Heartbreakers "Hypnotic Eye". Кстати, в составе Mudcrutch играли два будущих участника Тhe Heartbreakers - Mike Campbell и Benmont Tench. Другие музыканты - Randall Marsh и Tom Leadon (брательник одного из основателей Eagles, славного Берни Лидона). Том Лидон даже может похвастать тем, что его песня "Hollywood Waltz" звучит на альбоме Eagles "One of These Nights" (1975). Но быть частью команды Тома Петти, думаю, не менее почётно.
Известно, что Mudcrutch успели выпустить сингл "Depot Street", прежде чем развалились в 1974 г. (сингл, если есть желание, можно найти в бокс-сете Тома Петти, выпущенном в 1995 г.). В 2007 г. Mudcrutch были возрождены и уже в следующем году разродились безымянным дебютным альбомом. Потом последовал концертный мини-диск и группа снова распалась. Петти, Кемпбелл и Тенч продолжили работу в составе Тhe Heartbreakers и кратковременный реюнион чуть было не превратился в забавный случайный факт, как Том Петти вновь возродил команду. Утверждают, что альбом мог бы даже появиться раньше, если бы не проблемы со здоровьем у Тома Лидона.
Pink Floyd’s "Dark Side of the Moon" Syncs Up With "Star Wars: The Force Awakens"
Guitar Virtuoso Supergroup Coming To Indianapolis
Любопытная информация. Не знал об объединении таких музыкантов, как Zakk Wylde, Tosin Abasi, Steve Vai, Yngwie Malmsteen и Nuno Bettencourt в супер-группу. Их многодневное концертное турне (26 шоу в Сев. Америке) под названием "Generation Axe - A Night of Guitars" началось 5 апреля 2016 г. в Сиэттле. А в эти дни они прибывают в Индианополис. В состав коллектива также входят Pete Griffin (бас-гитара, знаком нам по проекту Zappa Plays Zappa), Nick Marinovich (клавишные, сподвижник Мальмстина) и Matt Garstka (ударные, из Animals). Сам я к такой гитарной музыке отношусь спокойно, но вот есть у меня один знакомый, который будет мечтать о соответствующем DVD, если такой планируется...
Santana "Santana IV" (2016)
Прелестный, тёплый, я бы даже сказал, нежный вечер, одаривший меня приятнейшим альбомом - "Santana IV". Альбом записан возродившимся оригинальным составом Santana. Santana - это Carlos Santana (гитара, вокал), Gregg Rolie (клавишные, ведущий вокал), Neal Schon (гитара, вокал), Michael Carabello (перкуссия) и Michael Shrieve (ударные). Кайф... В этом составе дедушки записываются впервые после 45-летнего перерыва, со времён подготовки квинтетом в 1971 г. мультиплатинового альбома "Santana III". Альбом включает 16 новых треков и все они в комплексе, в своём последовательном воздействии на мои органы чувств - это настоящая машина времени! Кстати, lineup и тот, и не совсем. Не у дел не смогли остаться нынешние музыканты Карлоса - Karl Perazzo (перкуссия), Benny Rietveld (бас-гитара) и вокалист Ronald Isley. Так что они тоже немного подсобили, а Рональд даже спел на двух треках. Ну, тащился я от вокала Грегга...
I Pyranas "Sophie" (1969)
У I Pyranas, скажу откровенно, мне особенно нравятся картинки на конвертах их грампластинок (иные обложечки напоминают мне рисунки на витринах рыбных магазинов). А вот "Софи" - это что-то удивительное, на мой аршин; возможно, одна из лучших работ в области итальянской эстрадно-оркестровой музыки с небольшим закосом в психоделию (но без рока или же он всё-таки еcть?). О коллективе уже много сообщалось, а посему распространяться не буду: скажу только, что вначале Пираньи исполняли довольно приличный рок-н-рольный бит, а потом стали выдавать 2% психоделии и 98% в духе... оркестра Поля Мориа, причём, как считают некоторые, в новой ипостаси они были лучше и круче всех известных имён (я бы, правда, робко поспорил). Парни начали играть с 1962 г. (большей частью танцевальную музыку), а записываться с 1969 г. (?) с музыкальной темы "Ромео и Джульетта" и отдельных пьес про Ромео и Джульетту. Потом в том же году появился лонгплей "Мотивы...", а за ним, опять-таки в 1969 г., - "Tanti Successi Per I Piranas", где музыканты исполнили свою версию "Obladì Obladà". А сегодняшний замечательный сингл размещён на миньоне "Sophie / Qualcuno Per Te" производства RCA и авторства C. Peloquin, P. Dossena, R. Charlebois. Вещица не вошла в альбомы группы и была сочинена по ходу дела для телевизионного сериала "Triangolo Rosso".
David Kamp, Steven Daly "The Rock Snob's Dictionary: An Essential Lexicon of Rockological Knowledge"
Этот словарь, предназначенный для рок-снобов, разумеется, нельзя воспринимать серьёзно и тем более спорить по поводу критериев отбора статей для справочника и их содержания. Но, как ни удивительно, словарь имел большой успех, был доработан и расширен, и сейчас представляет собой довольно солидное издание, с другой обложкой (см. здесь). Один из авторов-составителей словаря, Steven Daly, - в годы своей молодости играл на ударных в британской группе Orange Juice (в Глазго). Словарь начинается со статьи "Alt.country" и заканчивается "Zimmy" (так рок-снобы, между прочим, называют Боба Дилана). Рецензенты склонны считать, что словарь дал определения и краткие описания каждого священного тотема рока, что он поможет многим понять смысл слов "the MC5", ""Rickenbacker", "Eno", "Gram Parsons" или "the Hammond B3". И если кто и не станет в конце концов рок-снобом, то по крайней мере не будет краснеть, когда окажется в компании поклонников рока.
[446x700] Предисловие от авторов
[445x700] Статьи об "ацетате" и Дэвиде Эклесе
[455x243] Пример статьи о рок-группе
[448x737] Пример теста
Другие, не менее интересные книжки:
Может пригодиться подкаст "The Sound of Young America", где в гостях у ведущего программы как раз Steven Daly (один из авторов упомянутого выше словаря). Будет там ещё занудный Ira Kaplan (из занудной команды Yo La Tengo) и некий Greg Proops, актёр-комик, но эту часть программы можно пропустить.
Paul Laine "Stick It In Your Ear" (1990)
Пол Лейн - весьма амбициозный канадский музыкант, вознамерившийся подвинуть на пьедестале кое-кого из блатных олимпийцев низшего ранга, но это ему, разумеется, не удалось. Интерес у лейблов он вызвал только в 1989 г. Всех опередили господа из Electra, посчитавшие контракт с Лейном своей удачей. Впрочем, потрясти подмостки деревянной сцены парень и его команда (гитарист Kenny Kaos, клавишник Paul Gogo, бас-гитарист Scott Brown, ударник Pat Steward) действительно вполне способны. Мне даже показалось, что они явно получше иных бесталанных выскочек. По крайней мере в начале 90-х гг. чувствовалось, что Лейн прекрасно разбирается во всех нюансах рока и может двинуться дальше, но парень почему-то остановился за несколько шагов от порога, став новым голосом любимцев поклонников AOR Danger Danger, а также частью проекта Shugaazer лейбла "Atenzia Records". Эх, мусорную мелочь, несмотря на краски обёрток, всегда заносит безжалостным песком... "Stick It In Your Ear" - дебютный альбом Пола. На задней стороне обложки альбома можно видеть надпись "Не пытайся вставить компакт-диск в свою голову без соответствующего кибернетического импланта. Не прилагается"...
Что слушаю:
Various Artists "A Ball Tonight" (1993)
Компиляция произведена сотрудниками лейбла "Buffalo Bop" (Германия). В числе исполнителей - Larry Donn, Darryl Vincent, Ray Campbell, Curley Coldiron, Sonny Deckelman, Jerry Irby, The Tornados и другие. Основные представленные стили - рокабилли и психобилли. На сборнике - 30 треков, издававшихся в конце 50-х - начале 60-х гг. на лейблах "Vaden", "Sandy", "Reb-bel", "Circle C", "Rocket", "Surf", "Northway Sound", "Gem", "Cascade" и "Air". Прокручу-ка я с компиляции сингл, вышедший на миньоне Дэррила Винсента "Wild Wild Party / Because I Love You" (1959).
Что слушаю:
The Wayward Five "Good Times / Shake A Tailfeather" (1967)
The Wayward Five - скромное мичиганское комбо, выпустившее две сорокапятки в 1966 и 1967 гг. Первая из них была произведена на славном лейбле "Lee", где были выпущены также миньоны таких групп, как The Satisfactions, The Marauders, The Cyclones и др. Что касается сингла The Wayward Five "Can't Get Enough Of Your Lovin' / Hawaii" (композиторы - Tinsley, Wilson), то, говорят, его можно в нормальном качестве найти на компиляции "Wyld Sydes" (вып. 2), но у меня её, к сожаленью, нет. А вот миньон "Good Times / Shake A Tailfeather" был выпущен на собственном лейбле "W-5 Records" с привлечением средств самих музыкантов. Один из рецензентов уверяет, что флип-сайд получше сингла, но, на мой взгляд, сингл всё же впечатляет немного больше.
Что слушаю:
Medusa "Calling You" (1978)
Очень, очень правильная германская хард-рок группа с прог-роковыми элементами, называвшаяся Medusa (не путать с американской командой Medusa, выпустившей свой одноимённый альбом тоже в 1978 г., но на лейбле "Columbia"). Её альбом "Calling You" (жаль, всего пять треков) даст большую фору всей совокупности детсадовских команд, красующихся с 1980-х гг. на глянцевых обложках псевдорок-журналов. Утверждают, что грампластинка была произведена на собственные средства музыкантов, на малоизвестном лейбле "Schnecke Records". Малобюджетное предприятие сказалось на звуке диска, но музыка не то, что выше всяких похвал, просто завораживает меня, тем более, что парни пару раз обращались к слушателям с короткими "зашифрованными" посланиями. Medusa - это Volker Kappelmann (вокал, соло-гитара, гармоника), Ingo Klich (клавишные), Norbert Langensiepen (гитара), Peter Bolling (бас-гитара) и Detlev Orthey (ударные, перкуссия).
Вместе с тем на сайте krautrock-musikzirkus.de есть странная информация об альбоме "Schnecke" (1977, но ведь это название лейбла?), а на Discogs сообщается о грампластинке-миньоне "Ocean Dream / Freedom". Миньон был записан на Tonstudio Engelsmann & Burghardt OHG и вышел в 1977 г. на Life Records, но при этом приводятся иллюстрации из роскошного восьмистраничного буклета (и это для сорокапятки?). Состав группы здесь указан немного другой: Pi Klein (бас-гитара), Gerd Elsner (ударные), Volker Kappelmann (соло-гитара, подпевки), Noschi Weber (вокал), Peter Eckert (ритм-гитара, подпевки). Вокал и даже манера пения у Medusa, как мне кажется, сильно напоминают Blue Oyster Cult. Владелец студии Horst Burghardt выполнил работу инженера звукозаписи. Остаётся уповать на то, что альбом "Calling You" будет переиздан в надлежащем качестве.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-8033235-1453843876-7357.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-8033235-1453843896-6394.jpeg.jpg)
В Чикаго был молодёжный клуб "Medusa"
Что слушаю:
Если бы их было два десятка, то они составили бы один фунт стерлингов...
The Shillings "Yesterday's Dawn / Just Like A Girl" (1966)
Мне, как старому любителю жизнерадостной и слегка хмельной цветочной психоделии, The Shillings из Огайо сразу же пришлись по душе. Свою первую грампластинку-миньон "Yesterday's Dawn / Just Like A Girl" парни записали и выпустили в 1966 г. на лейбле "Dayton Band Company". Авторы сингла - L. Pierce и Rick Bashore (лидер коллектива), а би-сайда - только Рик. Второй миньон "Forgive Me My Love/ I Call For Her" вышел в том же году и, говорят, что сингл можно найти на сборнике "Strange Worlds", альбом 2.
Одни утверждают, что ведущим вокалистом в команде был Ward Newman (там же Л. Пирс и Р. Бэшоа). Другие настаивают на том, что The Shillings - это John Tumbri, Tony и Chuck Terlizzi, "Cook" Michalchick, Bob Meehan и Bobby Saunders. Развожу руками. Совсем разные данные... Или за разные периоды? К тому же на сайте Las-solanas размещён какой-то другой список синглов, согласно которому первая семидюймовая грампластинка с синглом "Laugh / Just For You, Baby" вышла у The Shillings в 1966 г. на лейбле "Fontana", вторая "Lying And Trying / Children And Flowers" была издана в том же году на Three Rivers, а упомянутые выше два издания на Dayton Band Company были третьим и четвёртым в дискографии The Shillings; причём указано, что последний сингл вышел в 1967 г.
Что слушаю: