Edo Zanki "Jetzt Komm' Ich" (1977)

[433x427]

  Эта грампластинка, скорее, для дам. Хорватский музыкант, композитор, певец и продюсер Эдвард "Эдо" Занки исполняет всё на немецком языке, но очень и очень смягчив его звучание и максимально приблизив (насколько это возможно) к английскому. "Jetzt Komm' Ich" - дебютная грампластинка Эдо, а всего их у него более десятка. Приятелем и соратником Занки был Don Anderson, помогавший ему в записи альбомов. В песне "A4's Nie Mehr" Эдо Занки беспардонно подражает Элтону Джону.

[433x424]

Mc Scrooge "Chili Con Carne" (1978)

[425x424]

  Альбом "Chili Con Carne" записан и выпущен частным образом в 1978 г. Музыку германского квинтета Mc Scrooge относят к краут-року, прогрессиву, в то же время находя на альбоме треки с фанком и т.д. В состав группы входили Frank Meyer (электронная и акустическая гитары, вокал, слова песен), Alex Huther (ритм-гитара), Werner Schnelder (фортепиано, клавинет, синтезатор), Rolf Stiller (ударные, перкуссия) и Michael Weltzel (бас-гитара, он же нарисовал обложку). Аранжировки и подпевки - Camilla Huther. Продюсирование взял на себя чувак со странным именем Johnny Winter (на самом деле Helmut, "Johnny" было прозвищем).

[431x431]

The Fredric "Phases and Faces" (1968)

[431x431]

  The Fredric - поп-роковый квинтет, образовавшийся в середине 60-х гг. в Западном Мичигане, в Гранд Рапидсе, сначала (так уверяют на одном сайте) как Yesterday’s Children. Интересно, что есть совсем другая замечательная и любимая мной команда с таким же названием (см. здесь). Я в первый момент даже опешил, подумав, что это один и тот же коллектив, но потом понял, что сходство названий совершенно случайное. В группу входили Joe McCarger (вокал), Dave Idema (ударные, вокал), Steve Thrall (гитара, вокал), Ron Bera (клавишные) и Bob Geis (гитара). Летом 1967 г. Yesterday’s Children перевоплотились в The Fredric. В 1968 г. парням удалось записать и выпустить на собственном лейбле Forte Records свой единственный альбом "Phases and Faces". Он быстро стал коллекционной редкостью. В наше время цена оригинала постепенно подскочила до нескольких сот долларов. Но помимо коллекционеров альбомом очень заинтересовались бутлегеры, сообразившие, что на нём можно погреть руки.

[432x310]

  Но прошло время и профессионалы из Arf-Arf Records, в 2008 г. осуществили качественное официальное переиздание альбома на CD. Особенно забавно название трека - "Federal Reserve Bank Blues". До такого ещё никто не додумался! Пусть насмехаются и подтрунивают, лишь бы не было апологетики... В июне 1970 г. нашим парням удалось подписать контракт с Capitol Records. Дельцы сразу же переименовали их в The Rock Garden (название очень распространено в мире музыки; только в США в 60-х гг. было не менее трёх других команд с таким же названием), а вот насчёт всего остального как-то не получилось...

[433x424]  Обложка переиздания на CD

  После фактического распада группы только Дэйв и Стив продолжили тесное совместное сотрудничество, причём Дейв стал выступать под псевдонимом "David Geddes". Над всеми сочинёнными славным тандемом песнями как Фудзияма над крышами одноэтажных домов возвышается мега-хит "Run, Joey, Run". А потом вышел и альбом с таким же заголовком. Что же касается Джо, то этот неординарный и подающий надежды вокалист стал сначала учителем в школе, но потом всё же вернулся в мир музыки, правда, уже в роли инженера звукозаписи. Боб переквалифицировался в бухгалтеры, а Рон "вырос" в небольшого музыкального босса, став директором хора и какой-то не слишком заметной группы.

[434x429]

[251x305] [471x307]

Mike Porcaro "Brotherly Love" (2002/2011)

[431x379]

  Концертный альбом "Brotherly Love" Майка Поркаро был издан только в Японии. В январе 2011 г. его, по-видимому, там же переиздали (на лейбле Nippon Colombia), с бонус-диском, но вновь ограниченным тиражом на SHM-CD. Для поклонников замечательной американской команды Toto издание имеет большую ценность. Ведь и название группы, и фамилия братьев Поркаро для нас вот уже сорок лет синонимы прекрасно сделанной музыки, высочайшего профессионализма в классическом роке. Альбом представляет собой запись концерта Майка в Кобленце (Германия) в 2002 г. Концерт был посвящён памяти брата Джеффа, трагически погибшего в 1992 г. Кстати, именно Джефф почему-то был для нас с братьями и приятелями самой значимой фигурой в Toto. Мы очень переживали его гибель и даже выпили тогда за упокой души...

  Печально, но концертник теперь стал для нас данью памяти и самому Майку, который умер в марте 2015 г. в своём доме, в Лос Анджелесе, во сне...

  Треки записывались при участии брата Джеффа и Майка - Стива Поркаро и их отца - Джо Поркаро, тоже отличного музыканта. Другие участники концерта: выдающиеся мастера Bobby Kimball, David Paich, Joseph Williams, Glenn Hughes, Alex Ligertwood, David Garfield, Greg Bissonette и другие; музыканты из составов Toto, Boz Scaggs, Los Lobotomys, Steely Dan и т.д. Говорят, что весьма забавно послушать, как Гленн Хьюз исполняет классическую песню Toto "Rosanna" (соло-гитара - Doug Bossi), но при этом вовсю хвалят его мастерское исполнение "Manic Depression" Джими Хендрикса, любимой песни Джеффа. Бонус-диск заполнен пятью длинными "джемами". Партии, которые раньше играл Джефф, мастерски исполнил несравненный ударник Steve Gadd.

[614x520]

Ellison "Ellison" (1971)

[433x436]

  Ellison - англоязычный канадский квартет, хотя из Квебека. Штаб-квартирой группы был Монреаль. В 1967 г. там образовалась команда Jimmy Peace, нешуточная региональная популярность которой базировалась на талантах её двух участников с красивыми артистическими  именами и фамилиями - Vincent Marandola (вокал, соло-гитара) и Richard Arcand (бас-гитара), оба были основными композиторами и в Jimmy Peace, и впоследствии в Ellison. В 1969 г. состав группы поменялся, в неё вошли новые музыканты - Robert Cager (ударные) и Christian Tremblay (ритм-гитара). Тогда же сменили и название. На Ellison. В 1971 г. монреальцы записали и выпустили ограниченным тиражом на независимом лейбле "Trans-World" свой единственный альбом, который быстро раскупили поклонники рок-музыки в Квебеке и Онтарио. Группа вскоре распалась, а её грампластинка стала пользоваться невероятно высоким спросом у коллекционеров всего мира. Цена оригинала достигает $1,100.00. А в последние годы коллекционеры получили неожиданный подарок и на компакт-диске: пятый трек на обложке оригинала указан, как  "Strawberry Rain", тогда как в американском переиздании на CD (см. этикетку внизу справа) - "Strawberry Pain."

[429x432]

[362x362] [364x364]

Produced, Mixed and Mastered by Dads and Children

[499x500]

[500x490]

[498x498]

  Состав Aperco: Tom Maizel (гитара, вокал), Tal Maizel (клавишные), Yuval Raz (бас-гитара) и Dor Adar (ударные). Мужички впадают в пинкфлойдизм, однако не так давно играли и песни Deep Purple. Некоторые треки им помогает сочинять их продюсер Gidon Ricardo, отвечающий и за аранжировки. Альбом записан в студии "Muzeex" (Тель-Авив).

[496x500]

[500x498]

[498x498]

  Фактически - нечто вроде рок-оперы (с вставками монологов и различных звуков). Группа носит название Gandalf`s Fist. Альбом - "The Clockwork Fable".

[500x502]

[503x500]

[503x500]

  Лонгплей канадского коллектива в оригинале был выпущен в 1966 г. лейблом "Yorktown Records" и назван "Somewhere Outside". В состав "Гадких утят" входили Dave Bingham (вокал), Roger Mayne (соло-гитара), Glynn Bell (ритм-гитара), John Read (бас-гитара) и Robin Boers (ударные). Позднее переиздавался в США, Великобритании и Европе.

[510x506]  Вот такой сингл был у них в конце 70-х...

Las Armas Bs As "Vol 1" (2016)

[439x439]

  Пока не могу оценить субъективно и боюсь недохвалить или перехвалить. Слушаю специальную передачу (подкаст), посвящённую выходу этого дебютника и, собственно, самому трио (по-моему, на дебютник Лас Армаса выделили лишь часть времени). На первый взгляд, коллектив как буд-то довольно симпатичен. Интерес у публики, как уверяют, вызвали песни "Frente a frente", "Dandy bonaerense", "Camisa narco" и "La otra esquina del planeta".

[313x90]

For The Love Of Vinyl … (Atlantic Sun, 24 March 2016)

[506x545]

Spring Fever "Woodstock" (1970)

[431x431]

  На мой взгляд, канадская рок-группа Spring Fever (из Торонто) была забыта совершенно несправедливо. Её грампластинка (в записи) заставила меня подскочить и я долго не садился, буквально простояв всё время, пока играла музыка. Неизвестный мне ранее альбом незнакомого пауэр-трио (Paul James, Rick Law, Frank Meehan) носит название "Woodstock" и весь наполнен хипповой музыкой, именно той, что не просто должна, а обязана звучать в моём проигрывателе. Разумеется, на альбоме есть и кавер-версии, но в целом очень приятная грампластиночка, за которую коллекционеры готовы выложить не меньше 600 долл. (Ганс Покора в своём каталоге поставил альбому три звезды). Релиз был выпущен на лейбле "Reign Ghost and Christmas", чуть ли не вся продукция которого относится к редкостям. Высокое техническое мастерство канадских музыкантов оценили в США и Европе. В Германии альбом был недавно переиздан на CD, но мизерным тиражом, так что всем не хватило.

[431x434]

PS. Меня правильно поправили. Музыку парни играют действительно хипповскую, но одеваются как пижоны из благополучных семей...

Aquila "Aquila" (1974)

[433x440]

  Ознакомительное прослушивание чилийской джаз-роковой группы - это может быть именно то, что недоставало мне после шумных первых дней праздника. Виниловый альбом вышел в 1970 г. на местном лейбле "Alba". Состав коллектива: Guillermo Olivares (клавишные), Guillermo Rifo (виброфон), William Miño (бас-гитара), Sandro Salvati (альт-саксофон) и Sergio Meli (ударные). Аранжировку осуществил Рифо, он же руководил всем процессом записи. Подробнее о группе можно почитать здесь.

[430x321]

Aquila "Aquila" (1970)

[433x433]

  Одновременно вспомнил о валлийской команде Aquila, выпустившей свой единственный альбом (тоже безымянный) на четыре года раньше, чем чилийцы. В группу входили Ralph Denyer (вокал, электрическая и акустическая гитары, ранее играл в Blonde On Blonde), Martin Woodward (орган Хаммонд), Phil Childs (бас-гитара, фортепиано), George Lee (флейта, альт-саксофон, сопрано-саксофон, тенор-саксофон, баритон-саксофон, позднее играл в Arrival) и James Smith (ударные, тимпани, перкуссия). Британцы играли прогрок, причём вполне добротного качества, с элементами тяжёлого рока и джаз-рока. Вся вторая сторона грампластинки была отдана под "The Aquila Suite" в трех частях. Кстати, до сих пор поклонники коллектива гадают, почему он распался сразу же после выхода альбома. Ведь у группы был весьма выгодный контракт с лейблом "RCA".

[700x345]

Mississippi "Mr. Union Railway Man / Main Street" (1970)

[427x424]

  Сингл "Mr. Union Railway Man", который, несомненно, придётся по душе почти каждому битломану, был издан 21 августа 1970 г. лейблом "Fox". Исполняла его британская команда Mississippi. Автор сингла и би-сайда - Holt. "Mr Union Railway Man" is a British psych masterpiece" - уверяют на одном сайте... Ролик на Youtube с упомянутым синглом, к сожалению, был удалён; один мужичок, успевший его посмотреть, уверяет, что там демонстрировалась этикетка австралийского издания с надписью о том, что продюсер - Mic Read. Но я пока видел только новозеландское переиздание 1970 г. (лейл "HMV") и там действительно указано имя Мика Рида. Говорят, что в хорошем качестве сингл можно найти на сборнике "Alphabeat", который скомпилировал Nigel Lees. Добавлю, что он также размещён в сборнике "Bonehead Crunchers 3 : Big Boobs Boogie" (2012, Belter). Согласно данным сайта "45cat", у группы вышли ещё две грампластинки-миньона - "Feel Alone" (1974) и "Love For A Nickel / Bit Of Love" (1977).

[431x429]  Новозеландское издание

Mojo Hannah "St Jeremy / You'll Be Alright" (1972)

[434x444]

  Грампластинка-миньон "St Jeremy / You'll Be Alright" группы Mojo Hannah была выпущена в 1972 г. в Соединённом Королевстве и во Франции лейблом "Kingdom". Композитор и продюсер - Mike Stewart.

[429x429]

  В марте 1973 г. парни на том же лейбле выпустили ещё одну грампластинку - "Six Days On The Road / Moon Dogs Gonna Howl Tonight". Композиторами сингла указаны Montgomery и Green, а би-сайда - Mike King. Продюсировал вновь Майк Стюарт. В те же годы, сначала во Франции, а потом в Соединённом Королевстве (если верить данным Discogs) у команды вышел лонгплей "Six Days On The Road", включавший девять треков, в том числе и песни с первого миньона.

[430x456]

[428x446]

Andrew Pearson Band "Midnight Moses (mono) / Midnight Moses (stereo)" (1975)

[434x434]

  Сингл "Midnight Moses" был выпущен лейблом "Chrysalis" (Нью Йорк) в виде промо-копии, исключительно для радиостанций. На обеих сторонах грампластинки записана одна и та же вещица, сначала - в моно, потом - в стерео. Автор песни - Alex Harvey. Продюсер - Ann Henry.

The Grateful Dead, Summer 1975

[429x700]

  Раз у меня не остаётся времени на очередные "раскопки", то размещу-ка я в блоге иллюстрацию из посвящённой року критической колонки газеты "Hayward Daily Review" от 22 августа 1975 г. В статье сообщалось: "У The Grateful Dead выходит новый лонгплей "Blues For Allah", до завершения которого остаётся несколько месяцев". Журналист явно ошибся, альбом-то на самом деле вышел 1 сентября 1975 года, т.е. через несколько дней. Кстати, видимая часть названия размещённой статьи, если произнести её вслух, в наши дни звучит как-то слишком жутко...

[431x431]

How the Rolling Stones’ ‘Black And Blue’ Ad Campaign Spawned a Music Industry Revolution

[434x289]

    Это сообщение я вычитал на сайте Ultimate Classic Rock (автор Annie Zaleski, 23 апреля 2016 г.). Оно показалось мне забавным и я решил разместить его в переводе в своём блоге (немного отредактировал, подсократив кое-где).

  "The Rolling Stones в конечном итоге так и не завершили свои гастроли по США, начавшиеся непосредственно после выхода альбома "Black and Blue" в апреле 1976 г. Тем не менее, группе все-таки удалось вызвать бурю споров в Штатах, благодаря рекламной кампании альбома и рекламному щиту на Sunset Boulevard, предназначенному для промоушна записи.

  Рекламная картинка, которую можно найти также в журнале "Rolling Stone" от 1 июля 1976 г., изображает модель Аниту Рассел, сидящей на "поверхности" (точнее, "ребре" - Моё уточнение) разворота копии LP "Black and Blue". Она связана веревкой, а на её тело нанесён тёмный макияж, чтобы она выглядела так, как будто вся в синяках от побоев. Гигантский же рекламный щит оказался еще более скандальным, поскольку он содержал не только тот же образ, но также и текст, выполненный огромными буквами: "I’m ‘Black and Blue’ from Тhe Rolling Stones – and I love it!".

  Реакция как на рекламу, так и на рекламный щит, в американском обществе была жёсткой. В выпуске информационного бюллетеня, публикуемого в Хьюстоне феминистской группой "Breakthrough", Джули Лондон, координатор недавно созданной организации феминисток "Женщины против насилия в отношении женщин" (WAVAW, Лос-Анджелес), в августе 1976 г. писала: "Эта [рекламная] кампания эксплуатирует и делает сенсацией насилие в отношении женщины с целью увеличения объёма продаж записей. Объявление способствует мифу о том, что женщины не прочь быть избитыми, и потворствует разрешительному отношению к брутализации женщин".

  Бюллетень "The Breakthrough" также сообщал, что рекламный щит привлек скоординированную кампанию протестов организации WAVAW, включающую "жёсткое противодействие с требованием немедленного удаления" этого безобразия, а разъярённые женщины посещают офисы Atlantic Records и рекламного агентства "Ryan Outdoor Advertising". В то же время, в выпуске другого издания, "Mother Jones", за сентябрь/октябрь 1976 г. сообщалось, что пять загримированных и переодетых, чтобы их не узнали, женщин, вооруженных вёдрами от пожарной машины с красной краской, приблизились к щиту в одну из ночей и с торжествующими выкриками испортили его, написав рядом с текстом рекламного щита фразу "Это преступление против женщин", а также закрасив лицо Джаггера. Положительно оценив эту акцию, Mother Jones отметила, что "художницы" также замазали краской знаменитый логотип группы с высунутым языком.

  Вскоре после этого Atlantic Records поспешили убрать рекламный щит. Одновременно тогдашний вице-председатель "Warner Bros." David Geffen сообщил редакции "Mother Jones" о том, что рекламная кампания будет приостановлена. Что же касается фотографии испорченного дамами рекламного щита (фотограф: Роберт Ландау), то она была размещена в рубрике "The Random Notes" журнала "Rolling Stone" 29 июля 1976 г.

  Надо сказать, что бойкот обрушился на компании "Warner", "Elektra" и "Atlantic Records". Протесты по поводу рекламной кампании Stones

Agincourt "Fly Away" (1970)

[432x432]

  Опубликованный пять лет тому назад в "The Telegraph" список 50 самых коллекционных записей (Top 50 most collectable records), на который я сегодня случайно набрёл, меня изрядно позлил, но кое-что показалось любопытным. Например, под № 9 в этом списке значится альбом группы Agincourt "Fly Away", изданный лейблом "Merlin ecords" тиражом с Гулькин нос и поэтому ставший предметом вожделения коллекционеров. Составитель списка уверяет, что стоимость грампластинки доходит до 700 фунт. стерл. О группе у меня заметочка на память есть (здесь), но теперь узнал о других проектах (хотя они мне в общем-то знакомы, но не в связи с Agincourt), которыми нас порадовали главные участники и организаторы "Азенкура" Peter Howell и John Ferdinando. Сообщается, что они наваяли четыре альбома (по-моему, всё же пять), но под разными названиями коллективов. Один из них - Ithaca "A Game For All Who Know" (1973). Питер - стародавний приятель Джона, участвовавший с ним в конце 60-х гг. в ряде психоделических фолк-роковых групп. Впоследствии Питер стал студийным менеджером на BBC и прославился новой аранжировкой музыки к британской научно-фантастической телевизионной программе "Doctor Who".

[402x265] 

  Вот текст составителя списка:

  "There were a number of albums pressed up in very small quantities in the 60s and 70s that by their very scarcity are collectable, and which will always hold their value. Some, it must be said, contain music that is poor - Ptolomy Psycon springs to mind - but Peter Howell and John Ferdinando released four albums under four different names and the wonderful arrangements and championship nature of the songs on Fly Away and other LPs like Ithaca's A Game For All Who Know means that they remain holy grails for collectors. There is also Howell's Dr Who connection (he updated the theme tune) to ice the cake".

[434x436]

Eddy Valk "One Last Look / Live In A Dream" (1980)

[432x437]

  "One Last Look" - редкий сингл бельгийского вокалиста по имени Eddy Valk, исполнявшего музыку в стиле "power-pop". Эдди в 70-х гг. не получил, как ни старался, известности в Бельгии, очень этим огорчился и переехал в Нидерланды, избрав местом жительства небольшой город Кулемборг (кстати, южноафриканское вино, которое можно сейчас купить в Москве, названо в честь этого города, откуда был родом первый губернатор Кейптауна). В Нидерландах Валку повезло. Его грампластинка-миньон, обложка коей изображена вверху, была в начале 1980 г. выпущена лейблом "CNR" (Амстердам). Автором сингла и би-сайда на этикетке грампластинки указан Валк. Спродюсировали издание B. van de Laar и Fransis Goya (последний - довольно известный деятель местной музыкальной тусовки). Песня "One Last Look" сразу же после своего выхода попала в хитпарады Нидерландов и зазвучала по радио. Обе вещицы, как мне кажется, довольно привлекательны и я бы их отнёс, скорее, к европейскому мейнстриму. Би-сайд "Live In A Dream" чем-то напомнил мне сольные произведения покойного Джерри Рафферти.

Fuzz Dog "A Poisonous Dream" (2015)

[432x432]

  Эта молодая шведская группа, играющая стоунер и хард-рок, показалась мне заслуживающей внимания. Её альбом "A Poisonous Dream" можно послушать на BandCamp, где, кстати, также выложен релиз "Smile & Forget". Кроме того, на YouТube есть ролик с заглавной песней. Подкупает то, что парни строго придерживаются саунда 70-х, а то недавно навострился я было слушать псевдо-стоунер группу Stoner Machine, её альбом 2016 г. "10 Stones", и стало мне тошно от фальшивого тщедушного современного звучания, а ведь как спекулируют словом "stone"...

Watch David Gilmour Mash Up Pink Floyd and Prince

[630x420]

   Вчера на Ultimate Classic Rock некий Ник ДеРизо разместил небольшое сообщение и ролик "David Gilmour performs "Comfortably Numb" featuring Prince tribute", но ролик у меня почему-то не играет. У всех так? Или только у меня? Зато нашёл примерно то же самое в YouTube, но ужасного качества. Приходится пока довольствоваться этим. Говорят, что Дэвид при исполнении "Comfortably Numb" скомбинировал этот шедевр с треком "Purple Rain" из мульти-платинового альбома Принца 1984 г. При этом прожектора освещали сцену то белым, то фиолетовым цветами. Дэвид вместе с другими артистами выступил 24 апреля на сцене лондонского Royal Albert Hall в рамках концерта "Teenage Cancer Trust".

Brinker "I Finally Realize / Sweet Darling" (1977)

[432x430]

  Нидерландская группа Brinker пользовалась популярностью у поклонников биг-бита 60-х годов, мейнстрима и, собственно, того, что принято именовать "power-pop". Парни, что слышно "невооружённым" ухом, подражают ливерпульской четвёрке, но в их музыке, которая всё же создавалась в конце 70-х, по мнению рецензентов, явно слышны нотки соула. Главную роль в коллективе игрли двое - Eric van den Brink и Peter-Paul Ikelenstam. По данным справочного сайта "nldiscografie.nl", у Brinker в 1977 г. вышел ещё один миньон - "Forever Didn't Last Too Long / You Will". Обе грампластинки были изданы на лейбле "Red Nose" (к нашему деду Морозу это название отношения не имеет).

[429x426]