Музыка не для всех

Kultivator "Barndomens Stigar" (1981)

[430x425]

  Шведы. Группа образовалась в 1978 г., включив в себя ядро симфо-прогового коллектива Tunnelbanan. На первых порах Jonas Linge (гитарист) и его приятели подражали Yes и Genesis, но потом увлеклись совсем другой музыкой, которую принято называть "zeuhl". Однако путеводными звёздами Kultivator стали не только Magma, Art Zoyd, Univers Zero, но и King Crimson, Hatfield & The North, Henry Cow, Art Bears, Gentle Giant. Ещё немного и музыка их стала гремучим коктейлем, где чувствовались такие ингредиенты, как тот же зеул, арт-рок, кентербери, рок в оппозиции и симфонический прог-рок... Наконец, в 1981 г. парни записали альбом "Barndomens Stigar", который стал вожделенной добычей для поклонников сложного, тяжёлого, надрывного сюрреалистического прогрессива.

"Höga Hästar"

[598x489]

[600x295]

The Pretty Things: "Blue Serge Blues" and other unknown songs

[431x432]

  Я не особый знаток дискографии The Pretty Things. Слушал их много, но до сих пор не весь каталог. Вчера вечером набрёл на песни, которые вообще слышу впервые, да они, насколько я понял, в студийные альбомы не входили. Появились на свет как бонус-треки во время переизданий начала столетия. Но бонусы бонусам рознь. Эти для меня поинтереснее других будут. Второй по счёту трек - "October 26". Мне показалось, что это своеобразный "отклик" на песню The Beatles "Revolution". А чтобы ни у кого не возникало сомнений, о какой революции идёт речь, парни и назвали своё произведение "26-е октября"... Первой идёт приятнейшая вещица "Blue Serge Blues", а после "October 26" сразу две песни со "stone" в заголовке - "Cold Stone" и "Stone Hearted Mama". Потом звучит "Summer Time" и, наконец, "Circus Mind". Вещицы неравноценные, но крутил я их с воодушевлением. The Pretty Things - явно недооценённая моим поколением выдающаяся команда.

[432x432]

"That English Sound"

[430x430]

  Забавная канадская компиляция второй половины 60-х гг. с несколькими песнями The Beatles. Среди них - "Day Tripper" — выдающаяся песня, написанная Джоном и Полом и выпущенная 3 декабря 1965 г. лейблом "Parlophone" в Соединённом Королевстве на стороне «А» грампластинки-миньона, на сторону «Б» которой была помещена другая Её Великолепие «We Can Work It Out». Мне показалось, что канадцы на обложке своего сборника допустили опечатку в слове "work"... Кстати, обе песни были записаны во время сессий звукозаписи для альбома "Rubber Soul".

[434x438]  Но есть миньоны, где "Day Tripper" - би-сайд.

Трибьют-группа "Day Tripper"

Zzebra "Lost World" (1975)

[429x429]

  Когда искал информацию об этой группе, то наткнулся на характеристику "джаз-рок". Наверно в каком-то смысле это и джаз-рок тоже, но треки, в которых рок сильно превалирует, у Zzebra тоже есть (по крайней мере на тех альбомах, кои я слушал). Алекс Гитлин оценивает своеобразно: "A jazzy progressive outfit". Альбом "Lost World" был сотворён в студии "Escape" (Кент, Соединённое Королевство), а потом все записи пролежали в архиве в течении 25 лет. При издании в начале нашего столетия в трек-лист были добавлены четыре бонус-трека (концертные записи, сделанные во время европейских концертов). В свой состав группа включала маститых, хорошо известных и прекрасно сыгранных мастеров: Alan Marshall (вокал), Loughty Amao (перкуссия, саксофон, флейта, вокал), Liam Genockey (ударные, вокал), Dave Quincey (саксофон), Terry Smith (гитара), Gus Yeadon (фортепиано, гитара, вокал), Steve Byrd (гитара), Tommy Eyre (клавишные, флейта, вокал) и John McCoy (бас-гитара). У коллектива ещё как минимум три альбома: "Zzebra" (1974), "Panic" и "Take It Or Leave It" (оба - 1975).

[682x528]

[682x433]

Что делается в стане союзников

The Fuzztones "Salt For Zombies"

[428x428]

  Пишут, что "This is a fine example of how it really should be done, for all the newborn garage heads hit by the “white stroke”. Being one of the sixties garage revival pioneers, I must admit that, with the last couple of albums, I had a feeling that they drifted away a bit from the initial concept themselves, but this is where they’re turning back to their own roots. Two thirds of the album are carefuly chosen covers of garage/psych classics that never were, like the spooky riff-leaden pair of “My brother the man” and “Face of time” or the Shy Guys’ 7-minute freak-out “Black lightning light”, sounding like The Spencer Davis Group gone punk, or the more familiar “Don’t blow your mind” by The Spiders. As for the originals, there’s only five of them, but they’re worth the price of the admission alone. The album’s highlight might be “Johnson in a headlock” with it’s Farfi-sized garage beat fuzz at it’s best, “Get naked” is a moody punk ballad, “This sinister urge” is sure to “light the fire” of any Doors fan, while still maintaining the expected garagey vibes, and the remaining pair of “Hallucination generation” and “Idol chatter” covers the darker corners of the eastern-tinged psych feel. If it happens that none of the above can convince you to het hold of this piece of vinyl, I suppose mentioning a couple of guest appearances by the likes of James Lowe or Sky Saxon, might be of some help". Но я не согласен, что трек "Johnson in a headlock" представляет собой highlight альбома. К таковым наверно можно отнести открывающий трек.

[384x673] [337x672]

Mike Stuart Span "Children Of Tomorrow" (1968)

[432x432]

  Во время проведения в этом году Record Store Day в магазины поступило роскошное переиздание альбома-компиляции "Children Of Tomorrow" британской психоделической группы Mike Stuart Span. Теперь у этого альбома появилась новая обложка и новый вкладыш с заметкой такого архивиста рока, как Mike Stax из журнала "Ugly Things". Группа образовалась в 1967 г. в Брайтоне. Парни записали несколько синглов, одни из которых не имели успеха, другие были замечены и высоко оценены поклонниками психоделии. Состав квартета: Stuart Hobday (ведущий вокал), Brian Bennett (соло-гитара, вокал), Roger McCabe (бас-гитара, вокал) и Gary Murphy (ударные). Интересно, что лирику Роджера Маккейба никто из музыкантов не понимал, тем не менее её никто не отвергал. Вот, например, его политические строки в одной из песен: "I might go to parliament / To the seat of government / And turn them on to better things". В 1969 г. коллектив на короткое время был реорганизован в Leviathan, но после этого распался. О группе упоминает в своих статьях Adam Curtis ("Between the Gutter and the Stars", "The Medium and the Message").

[238x238] [238x238] [236x236]

[236x236] [240x235] [240x235]

[741x690]

Official Mike Stuart Span & Leviathan Website

  "Надо оставить вкусовые оценки типа "нравится / не нравится", "торкнуло / не торкнуло" для многократно растиражированного, для хрестоматий, энциклопедий и музейных залов, а найденное при археологических раскопках или на полках архивов важно сначала исследовать, описáть, обнародовать или даже просто

Eric Andersen "Avalanche" (1968)

[435x435]

  Eric Andersen - талантливый и плодовитый музыкант и композитор из Питсбурга (штат Пенсильвания). Известен также по группе Woodstock Mountains Revue. Эрик на своём пятом сольном альбоме "Avalanche" спел, сыграл на электрической и акустической гитарах, фортепиано. В студии ему помогали ещё восемь человек: Andy Johnson (электрическая и акустическая гитары), Jaydee Manness (педальная гитара), Debby Green и Lee Crabtree (фортепиано), Bruce Langhorn (бас-гитара, акустическая гитара, тамбурин), Steven Anander (бас-гитара) и Nick Gefroh (ударные). Продюсирование взяли на себя сам Эрик и Jerry Goldstein. Альбом вышел в 1968 г. на Warner Bros. - Seven Arts Records в США, а затем в Италии, и через 10 лет в Японии. Дискография Андерсена насчитывает до 30 альбомов за 1965-2014 гг. На альбоме "Memory of the Future" его соавтором в ряде треков выступил Townes Van Zandt. В записи альбомов Эрика принимали участие Joan Baez, Dan Fogelberg, Al Kooper, Willie Nile, Joni Mitchell, Lou Reed, Leon Russell, Richard Thompson, Rick Danko, Garth Hudson, Eric Bazilian, Arlen Roth, Tony Garnier, Howie Epstein и многие другие. А вот песни нашего героя исполняли Blues Project, Johnny Cash, Judy Collins, Peter, Paul & Mary, John Denver, The Dillards, Ricky Nelson, Fairport Convention, Grateful Dead, Ratdog (Bob Weir), Bob Dylan, Linda Ronstadt, Gillian Welch, Mary-Chapin Carpenter, Françoise Hardy, Rick Danko, Linda Thompson, The Kingston Trio, Pete Seeger и многие другие. Новый альбом Эрика Андерсена ожидается в этом году. Ожидается также документальное повествование о его 50-летней музыкальной карьере и жизненном пути, озаглавленное "The Songpoet" (Toward Castle Films и Skipping Stone Pictures).

[432x453]  Изумительная обложка другого альбома 1968 г. "More Hits From Tin Can Alley". Форма должна соответствовать содержанию...

Официальный сайт эрика

The Beatles on Saturday Club in 1963

[700x391]

The Rockin' Vickers "The Complete It's Alright!" (1964-1966)

[432x432]

  Группа мерси-бита из Блэкпула (Соединённое Королевство) The Rockin' Vickers 60-х гг. известна во многом благодаря тому, что в её составе играл Ian Fraiser Willis, впоследствии получивший мировую популярность под именем Lemmy Kilmister (шмуц-команды Hawkwind и Motörhead). Группа образовалась в 1963 г. в составе: Harry Feeney (вокал, сценическое имя The Reverend Black), Ian Holdbrook (гитара, гармоника), Steven 'Mogsy' Morris (бас-гитара) и Cyril 'Ciggy' Shaw (ударные).

[429x575]

  Коллектив, называвшийся в первое время The Reverend Black & The Rocking Vicars, дебютировал в 1964 г., исполнив кавер-версию песни "I Go Ape" (автор Neil Sedaka). Грампластинка вышла на лейбле "Decca". Одним из последующих релизов блэкпулских музыкантов стала кавер-версия "It's Alright" (автор Pete Townshend). Кстати, Shel Talmy (продюсер The Who) заинтересовался командой и вызвался быть продюсером их последней сорокапятки с кавер-версией хита The Kinks "Dandy". Группа заработала себе репутацию, как довольно шумная (по тогдашним меркам) и "неожиданная". Выступая перед публикой и во время фотосессий музыканты переодевались в сутану викария со стоячим воротником, но после визита в Северную Финляндию они сменили сценический имидж и предпочли появляться в национальных костюмах лопарей (лапландцев). Интересно, что в Суоми парни записали в студии восемь песен, которые в начале 1966 г. были выпущены лейблом "Decca" сначала в Финляндии, а потом в Ирландии. Через месяц после первого турне по Финляндии, парни были приглашены туда же продолжить гастроли, но уже по южным областям страны. Говорят, что именно в то время они решили сократить своё название до The Rockin' Vickers. Концертный состав группы был следующим: Harry "Reverend Black" Feeney, Nicholas Gribbon (из Lee Wade & The Wild Ones), Steven Morris, Ciggy Shaw и Ian Holbrook. Странно, но до сих точно неизвестно, когда в состав группы вошёл Лемми. Ясно только, что во время записи в 1966 г. песен "It's Alright" и "Dandy" для CBS он уже присутствовал и играл на своей гитаре. Кстати, короткое время в группе состоял и Phil Coggan, соло-гитарист из Lee Wade & The Wild Ones.

[429x329]

  The Rockin' Vickers также помнят в связи с тем, что они были одной из первых британских групп, выступивших за "железным занавесом". В июле 1965 г. парни дали концерт в Югославии в рамках культурного обмена. В ответ в Лондоне выступил некий югославский "Тhe Red Army Youth Orchestra". В декабре 1967 г. The Rockin' Vickers прикрыли свою лавочку. О дальнейшей судьбе Лемми хорошо известно. Последующая карьера других музыкантов как-то не слишком интересна. Не могу, однако, не упомянуть о том, что два организатора коллектива Гарри Фини и Стивен Моррис занялись совсем другими делами: Гарри - продажей автомобилей, а Стивен стал водителем такси. Интересно, что в 1967-1969 гг. в Австралии функционировал квинтет Rev Black and The Rocking Vicars, в котором был фронтменом эмигрировавший из Великобритании Dave Rossall. Этот Дэйв по прозвищу "Rev Black" был из Блэкпула...

[435x245]

Отдельный трек

Child "Сhild" (2014)

[430x430]

  Что это? Кислотный хард и блюз-рок вместе взятые? Я борюсь со сном и ничего толком не соображаю. Но музыку пытаюсь слушать и уже к середине альбома понимаю, что вещицы этих Child пришлись мне по нутру. Молодые музыканты выпустили свой пока единственный альбом (?) в феврале 2014 г. (по другим данным, он вышел в 2015 г.). Альбом не слишком большой - включает всего лишь шесть песен.

  В состав трио входят парни из Мельбурна (Австралия): Mathias Northway (гитара, вокал), Michael Lowe (ударные, перкуссия) и Jayden Ensor (бас-гитара). Песни были записаны на студии "A Secret Location" совместно с мастером по имени Paul Maybury. Лейбл - Kozmik Artifactz. Для ознакомления выбрал открывающий трек "Trees".

[428x644]

[267x267] [189x268] [270x268]

They have all recorded or performed songs written by Dick Holler

[432x430]

  Dick (David) Holler в 60-х гг. и позднее поставлял песни для таких исполнителей, как Ray Charles, Marvin Gaye, Smokey Robinson, Kenny Rogers, Harry Belafonte, Cliff Richard, Sammy Davis Jr, Andy Williams, Wilson Pickett, The Bellamy Brothers и даже Bob Dylan, не говоря об остальных (перечень я подсократил). Одним из первых его хитов стала песня "Abraham, Martin and John", которую записал Dion. Она заняла четвёртое место в чартах Billboard в декабре 1968 г. Но самое для меня поразительное, как его вещица "Snoopy vs The Red Baron" в исполнении The Royal Guardsmen, которая мне всегда казалась слабоватой, смогла занять третье место в 1966 г. (после "Nowhere Man" и "Paperback Writer" The Beatles!)!? До сих это кажется для меня странным. Кстати, оппонента Снупи Дик называл "Тhe Bloody Red Baron of Germany"... В 2007 г. Дик введён в Зал музыкальной славы Луизианы. Он и сейчас сочиняет песни.

  Зайдя совершенно случайно на его блог, я познакомился с песней "Odeon", написанной Холлером к столетию знаменитого цюрихского кафе, посетителями которого были Джеймс Джойс, Герман Гессе, Альберт Эйнштейн, Макс Фриш, Мата Хари, Бертольт Брехт, художники-дадаисты во главе с Тристаном Тзарой, Мусоллини, Пуччини, Троцкий, Ленин, Марк Шагал и многие другие. В видеоряде ролика одними из первых появляются фотографии Льва Троцкого и Владимира Ульянова...

[262x259] [370x256]

Sunblind Lion "Observer" (1976)

[430x431]

  В 1974 г. в небольшой сельской общине Плимута (штат Висконсин) была образована группа под названием Sunblind Lion. Нельзя сказать, что её музыканты были новичками в мире музыки. Двое её главных участников и лидеров, гитарист Dave Steffen и гитарист/вокалист Keith Abler, играли ещё в конце 60-х - начале 1970-х гг., когда они вместе пребывали в составах Love Society и Phase III. Другие участники прог-рок квинтета: Duane Abler (клавишные, вокал), Dick Colbath (бас-гитара) и Mike Dellger (ударные). Позднее коллектив помимо братьев Эблер и их приятеля Дэйва Стеффена включил в свой состав таких местных музыкантов, как Steve Olschesky (бас-гитара) и Dave Hassinger (ударные). Американцы с удовольствием и весьма разнообразно играли хард-рок, хеви-прог и мелодик-рок. В 1976-1980 гг. они записали и выпустили три, как пишут, совершенно разных альбома, среди которых именно дебютный "Observer" (лейбл Homegrown Records) считается самым прогрессивным. По местному радио сразу же стали крутиться такие композиции с этого альбома, как "Cat Eyes" и "Jamaican Holiday". Затем коллектив записал и выпустил альбомы "Above and Beyond" (1978) и "Live Lion" (1980), после чего развалился из-за частых склок между музыкантами. Есть сведения, что в 1989 г. квинтет пережил реюнион, завершившийся успешным концертом. Узнал ещё, что в 2014 г. вышел концептуальный альбом Sunblind Lion "The Sanatorium", базирующийся на реальной истории 1927 г. о приключениях молодого мужчины в туберкулёзном санатории.

[436x422]

[358x356] [360x360]

Huckelberry Finn "Pain For Pleasure" (2016)

[433x433]

  Что-то у меня и сегодня современная хард-роковая команда. Новенький с иголочки альбом "Pain For Pleasure" (вышел 11 мая) от коллектива под названием Huckelberry Finn включает не только хард, но и традиционный рок с элементами прогрессива. Любопытная группешка наверно соответствует своему названию, а вот за фотографию на обложке феминистки по голове не погладят. Думаю, что эту запись не грех прокрутить на наших проигрывателях, удостоившихся многолетней чести воспроизводить шедевры классического рока, ну а с некоторых пор всё чаще используемых для дегустации неизвестного... В принципе всё ничего, а временами даже восхитительно, если не считать того, что в треке "Let Me In" мне в уши стали назойливо лезть ассоциации со стилистикой занудных Enuff Z'Nuff. Дискомфорт отчасти продолжился при прослушивании последнего трека "Eddie Vedder Was A Nerd In 12th Grade", при записи которого за ударную установку явно усадили кого-то прямолинейного и туповатого типа Ларри Муллена Младшего. Вокалист - голосом вылитый Ron Howden (или на худой случай - Donnie Vie). Предварительно познакомиться с альбомом можно здесь. Кстати, фамилия Финна была Huckleberry, а не Huckelberry...

La Chinga "La Chinga" (2013)

[430x430]

  Настало время мне упорядочить те крохи информации, которыми я располагаю по канадской формации La Chinga. Весьма способное и прекрасно владеющее инструментами пауэр-трио образовалось в 2012 г. в Ванкувере и выпустило свой первый альбом в 2013 г. на лейбле "Bilocation Records", а в Европе - в 2015 г.  Признаюсь, что то, что играют эти молодые парни, мне очень импонирует, хотя в их арсенале нет ничего новаторского. А может быть это и хорошо? Зато La Chinga строго придерживаются золотых стандартов. Даже утяжеленные композиции вкусны и притягательны, хочется всё это шумное действо слушать и слушать. Аж помолодел на сорок лет... Теперь наверно буду стараться отслеживать их творения, тем более, что альбомы и концерты La Chinga были высоко оценены поклонниками классического рока в Северной Америке и Европе. Имена музыкантов: Carl Spackler (бас-гитара, вокал), Ben Yardley (ведущая гитара, мандолина, вокал, подпевки) и Jason Solyom (ударные, перкуссия, подпевки). Парни играют не только stoner, но и традиционный рок, хард-рок, буги, блюз-рок и рок-н-ролл. Их путеводные звёзды - Led Zeppelin (эти в первую очередь!), Deep Purple, Black Sabbath и MC5. В апреле 2016 г. La Chinga выпустили новый альбом "Freewheelin'", с которого, собственно, началось моё знакомство с ними этой весной ("Mountain Momma" оказала на меня оздоровительный эффект), а сегодня вечером я знакомлюсь и с дебютным релизом коллектива. Альбом "Freewheelin'" был издан сначала на лейбле "Small Stone Records", потом - в Германии на лейбле "Cargo Records" лимитированным тиражом, а продажи через Интернет начались с марта. По некоторым сведениям, есть ещё канадское переиздание дебютника "La Chinga" на Red Sun Records (2016) с тремя бонус-треками. La Chinga, как я думаю, явление отрадное, обнадёживающее, подтверждающее, что ещё есть passion на этом белом свете.

[437x437]  Обложка альбома 2016 г.

[437x379]

Red Spektor

[434x434]

  Red Spektor - современное пауэр-трио, не просто играющее хард-рок, а живущее в нём. Образовалось оно в 2012 г. в ответ на всё возрастающую потребность многих молодых слушателей отказаться от пустой псевдо-heavy-metal долбёжки, бесконечной депрессии и мертвящей попсы и вернуться к незамутнённым истокам... John Scane (гитара), Darren Bowen (ударные) и Rob Farrell (бас-гитара) - это как раз те парни, в чьих руках сейчас настоящее и будущее стоунер-рока и профессионального heavy-metal! Один паренёк меня спросил, а как отличить... - да по тому же, как прорисованы детали на картине, как благоухает фраза прозаика или поэта, как прострочены швы на брюках, как приготовлен борщ... как играют гитара, ударные, другие инструменты!.. Думаю, что трио можно включить в длинный почётный список достойных молодёжных команд, в который я уже вписал Kadavar, Graveyard, Radio Moscow, Grusom и др.

[431x431]

The Herbal Mixture "Please Leave My Mind" (1966)

[431x423]

  Трио The Herbal Mixture - для меня новенькое, до конца может быть не понятое, но вот слушаю и кажется, что я опять в том времени... и до середины 70-х ещё можно не беспокоиться... The Herbal Mixture - британцы, игравшие, как пишут, приблюзованный гаражный бит, но мне кажется, что парни уже были в своих красочных психоделических садах... Трио образовалось в Лондоне в 1966 г. и в его состав входили Tony McPhee (гитара, вокал), Pete Cruickshank (бас-гитара) - оба ранее играли в Groundhogs, а также Mike Meekham (ударные). Название такое они выбрали в связи с увлеченностью Тони альтернативной медициной. Музыканты были до того хороши, что вскоре с ними заключила контракт компания "Columbia Records". В соответствии со своими обязательствами парни подготовили две грампластинки "Tailor Made / A Love That’s Died" и "Machines / Please Leave My Mind", которые вызвали восторги некоторых слушателей, начавших кое-что соображать по поводу предназначения гитары с фуззом.

[428x487]

  Однако ожидаемого коммерческого успеха парни не добились ни своими грампластинками, ни живыми выступлениями. В 1967 г. трио развалилось, а в следующем году Тони и Пит вернулись в Groundhogs. "Please Leave My Mind" - компиляция лейбла "Distortions" 1996 г., в которую включены два упомянутых сингла The Herbal Mixture с синглами Groundhogs за 1965-1966 гг., демоверсии некоторых композиций и два ранее нереализованных трека. Всё было записано на студиях "IBC" и "Maximum Sound". Европейский лейбл "Blue Print Records" переиздал эту компиляцию в 1997 г. Наконец, в 2001 г. компиляцию переиздали и в России (Alcinous Ltd). Из 16 треков шесть принадлежат Groundhogs, а остальные - The Herbal Mixture.‎

[599x470]

Barry Hay "Only Parrots, Frogs & Angels" (1972)

[426x426]

  Сольный альбом парня из Golden Earring по имени Barry Hay (Barry Andrew Hay, вокал, гитара, флейта, саксофон; в коллектив пришёл в 1966 или 1967 г., и состоит там по настоящее время) меня немножко удивил, ну совсем слегка, потому что обычно от таких релизов ждёшь чего-то нудного. Но тут оказалось приятное исключение. Правда, мне вчера подсказали, что Барри в 2008 г. повторит свой успех, когда совместно с нидерландским джазовым коллективом выпустит альбом «Barry Hay Big Band Theory». Разумеется, я ничего не смог возразить, потому что совершенно не помню про ту теорию, да и не оказалось её у меня... В 1987 г. у Барри появился ещё один сольник - "Victory of Bad Taste", но о нём как-нибудь позже, если иссякнет океан неизведанных релизов 60-х - 70-х.

[236x300] [252x302] [230x304]

[179x260] [352x262] [186x265]

  Альбом "Only Parrots, Frogs & Angels" был записан на студии "Phonogram" при содействии полутора десятка известных голландских музыкантов и выпущен на лейбле "Polydor" в 1972 г. В 1999 г. он в хорошем качестве переиздан на CD лейблом "Lost and Found", а в 2015 г. в прекрасном качестве на виниле лейблом "Music On Vinyl, Polydor". Есть ещё германское неофициальное переиздание на виниле (без указания даты выпуска). Барри родился в Индии, в Файзабаде, а в настоящее время проживает на о-ве Кюрасао в Карибском море, где, по-видимому, его и окружают долгожданные "parrots, frogs & angels".

[428x428]

[315x315] [408x316]

Alladinn "Go Pray For Tomorrow / Come Home, Come Home" (1971)

[430x431]

  Дуэт Alladinn образовался в конце 60-х гг. в г. Арнем (провинция Гелдерланд, Нидерланды). Дуэт составляли Arnie Treffers (ака Long Tall Ernie), Marjo Schenk (ака Steven Giles). С Арни, собственно, и начинался рок-н-ролл и биг-бит в Нидерландах. В 1960 г. он образовал группу The Texas Rockers, с 1963 г. играл в The Blue Jackets, СS, Limited, Soul, в 1968-1971 гг. состоял в Palace, Moan. В 1971 г. он и Marjo Schenk записали и выпустили на лейбле "Philips" грампластинку-миньон "Go Pray For Tomorrow / Come Home, Come Home". На ударных сыграл Ron Berendsen (из Palace). После распада дуэта Арни играл в группах Arnhem, Spijkerkwartet, Long Tall Ernie & The Shakers (1972-1981) и других менее известных коллективах.

[430x425]

[432x302]  The Texas Rockers

[433x257]  The Blue Jackets

[430x327]  Palace

[430x309]  Long Tall Ernie & The Shakers

Up` N Adam "Time To Get It Together / Rainmaker" (1969)

[432x432]

  Грампластинка-миньон "Time To Get It Together / Rainmaker" вышла в августе 1969 г. на лейбле "Earth Records". Авторы сингла - S. Feldman, би-сайда - H. Berkman. Продюсирование осуществили A. Resnick, J. Levine, которые тоже участвовали в создании песен. Соавтором би-сайда на сайте "45cat" указан также K. Resnick. Сингл тиражировался в США и Канаде. Би-сайд в хорошем качестве можно найти в сборнике "Mindexpanders Box" (2012, лейбл "Particles"); там пять дисков и композиция размещена, если я не ошибаюсь, на втором.

[265x262] [265x265]

Справа: обложка вышеупомянутого сборника

Anvil "Mr. Music Man" (1979)

[450x452]

  Альбом "Mr. Music Man" был записан и выпущен в конце 70-х гг. на лейбле "MD Musik Produktion". Как можно видеть/слышать, музыканты совершенно не желали учитывать возобладавшие в те времена моду и вкусы публики, потакать им. Парни играли то, что хотели, пусть даже их музыка могла многим не понравиться. Но случилось удивительное - альбом получил популярность в Германии и обрёл своих слушателей, несмотря на засилье панка, диско и других нарождавшихся музыкальных аппендиксов. Название второго трека на обратной стороне грампластинки ("Round About Feelings") на этикетке указано с ошибкой: "Round Abaut Feelings". Несмотря на довольно средние и даже ниже среднего вещи, неуверенный и слегка дрожащий голос вокалиста, убеждённость парней в своём праве исполнять то, что им нравится (невзирая на давление мошенников, преступников и посредственности, заполонивших СМИ и музыкальную индустрию), вызывает восхищение и уважение. Правда, по мере того, как я слушал этот альбом, он меня всё же привлекал всё больше и больше. 

[432x431]