Roadsaw
Парни из Бостона. Отнюдь не новички. Играют уже 18 лет. С 2010 г. состав группы в очередной раз обновился, но неожиданно для многих стал ближе к оригинальному. Теперь в группе играют Ian Ross (гитара, один из ветеранов классического рока), участники оригинального состава Tim Catz (бас-гитара) и Craig Riggs (вокал), а также новый музыкант Jeremy Hemond (ударные). Одни считают, что парни играют обычный добротный стоунер-рок; другие, не колеблясь, выставляют им высший балл. Я прослушал альбом с удовольствием, но пока не решаюсь оценить коллектив окончательно. Надо бы ещё парочку раз диск прокрутить. Астронавт очень колоритный на обложке, с циркулирующей пилой вокруг шлема. Плеер за астронавтом.
Ronnie Burns "Exit, Stage Right" (1967)
Песня "Exit, Stage Right" в исполнении вокалиста по имени Ronnie Burns (из Мельбурна), мне интересна тем, что её автор - Barry Gibb. Bee Gees не только подарили эту вещицу Ронни Бёрнсу, но и подпели ему в студии. Да, мало кто в мире может похвастать, что на подпевках у него были сами Bee Gees (Barry, Maurice и Robin). Но и сам Ронни - парень не промах. Этот австралиец получил известность как участник битломанской группы The Flies, но после того, как чувак стал выступать сольно, его популярность только возросла. Песня "Exit, Stage Right" сыграла значительную роль в карьере Бёрнса, став его своеобразной визитной карточкой. В заголовках статей о Ронни название песни порой обыгрывали, переиначивая на тот или иной лад.
В 1967 г. она была издана лейблом "Spin Records" на миньоне "Exit Stage Right / In The Morning" в Австралии и Новой Зеландии (авторы би-сайда тоже Bee Gees, но его я пока не обнаружил!). В хорошем качестве вещицу при желании можно найти в компиляции "Nuggets II - Original Artyfacts From The British Empire And Beyond 1964-1969". На сайте "poparchives" сообщают, что сингл был включён в трек-лист альбома "Inception / Nostalgia" (1970, Karrussel Records), а через много лет в ретроспективный CD "Brilliant From Birth" (1998, Festival Records).
Just People "Monolith" (2016)
Just People - музыкальный союз нескольких парней из Портленда (Орегон), чей достойный похвалы вкус сформировался под воздействием такого жизнеутверждающего, мятущегося и одновременно в чём-то трагического автора и исполнителя, как Cat Stevens, и такого немеркнущего образца новаторского рок-искусства, как музыка Led Zeppelin. Участники записи: Scott Gilmore (вокал, гитара, фортепиано), Alex Greene (ударные), Todd Gee (бас-гитара), Peter Marcot (соло-гитара), Jeff Pomerantz (гитара), Morgan Quinn (саксофон), Steve Aman (клавишные). Критики саркастически замечают, что наши юноши весьма забавны и даже неуклюжи в своём стремлении угодить поклонникам и соула, и фолка, и рока. Может быть критики и правы, во всяком случае лучше бы я не слушал одну запись живого выступления Just People (на их странице в ФейсБуке). Меня ждало разочарование. Я вообще ничего не понял... А вот студийные вещицы доставили мне удовольствие. За десять лет своего существования команда так и не смогла добиться популярности, но зато парни никогда не теряли присутствия духа и всегда уповали на лучшую долю. Пока они монолит, но что будет завтра - никто не знает.
The Late "Songs From The Family Tree" (1968)
Набрёл на очень редкие песенки группы The Late, которая впоследствии превратится в тоже не слишком известную, но по крайней мере "раскопанную" в прошедшем десятилетии многими поклонниками классического рока команду Unicorn. The Late - квартет, в составе которого пытались прославиться Ken Baker (гитара, клавишные, гармоника, вокал), Pete Perryer (ударные, перкуссия. вокал), Pat Martin (бас-гитара, гитара, вокал) и Trevor Mee (гитара, вокал). Парням удалось во второй половине 60-х гг. записать несколько ацетатов и демо-версий. С 1967 по 1969 гг. коллектив вырабатывал свой собственный стиль, а начинали британцы как клоны The Hollies. В 1971 г. группа превратилась в Unicorn. Все записи The Late, в том числе черновые, можно найти в компиляции "Songs From The Family Tree", изданной лейблом "Wooden Hill" в 2008 г.
Официальный сайт Unicorn (есть сэмплы)
Sixty Nine "Circle Of The Crayfish" (1972)
Классный германский джаз-рок, густо нашпигованный прогрессивом. Состав Sixty Nine: Armin Stoewe (орган, фортепиано, синтезатор, гитара, вокал) и Roland Schupp (ударные, перкуссия, гонги). Покойный герр Штёве, известная личность в краутроковых кругах, играл на своём органе столь виртуозно, что заменял нескольких музыкантов.
Bright Curse "Before The Shore" (2016)
"Before The Shore" - буквально несколько дней назад вышедший альбом брутальной британской стоунер-команды Bright Curse. В Сети упоминают и имя художника, нарисовавшего обложку - Adam Burke (только зачем мне эта информация?). Издание описывается как супер-лимитированное на белоснежном виниле. На этот раз пауэр-трио в составе Romain Daut (гитара, вокал), Max Ternebring (бас-гитара) и Zacharie Mizzi (ударные) решило пригласить в студию дополнительных музыкантов: Peter Holland (подпевки в песне "Cheating Pain") и Edu Bisa Bisogno (орган в песне "Northern Sky"). Альбом записывался и микшировался в двух студиях: "Rock of London" и "Soup".
Песни из карцера психоневрологического диспансера
The Maze "Armageddon" (1968)
Сегодня вечерком знакомлюсь с альбомом калифорнийского квартета, из Фэйрфилда, под названием The Maze. Когда-то очень давно слушал коллектив с подобным названием, но уж не помню, что там была за музыка и тот ли это The Maze. Состав квартета: C. Boyd (бас-гитара, вокал), R. Eittreim-guitars (клавишные), W. Gargner (гитара, вокал) и J. Jensen (ударные). Вначале парни назвали свою команду "Stonehenge"... The Maze - бабочка-однодневка, просуществовавшая с апреля 1967 по март 1968 г. Тем не менее музыкантам подфартило и помимо нескольких миньонов они обзавелись альбомом, которому придумали название "Armageddon" (кстати, так же называется открывающий трек). Поклонники психоделии считают грампластинку неординарной, но немало и тех, кто остался к ней равнодушен. Главное - не путать её с британской командой The Maze, где играли Ian Paice и Rod Evans.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2836503-1412626140-6410.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2836503-1412626140-8872.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2836503-1306186384.jpeg.jpg)
The Beatles "The Beatles Vol. 3" (1980)
Эта грампластинка-"гигант" (12 треков) была выпущена в 1980 г. в Мексике местным подразделением лейбла "Capitol Records" ("Discos Capitol De Mexico"). В 1983 г. последовал новый тираж компиляции. Названия песен альбома № 3 были указаны по-испански (предполагаю, что так обстояло дело и в выпусках 1-2).
1. El Diablo En Su Corazón
2. Dinero-Es Lo Que Quiero
3. Anna-Ve A El
4. Cadenas
5. Miseria
6. No Puedes Hacer Eso
7. Hay Un Lugar
8. Todo Lo Que Tengo Que Hacer
9. Hasta Que Llegaste
10. Por Favor Señor Postman
11. Me Has Atrapado
12. No Puedo Comprar Mi Amor
Например, "Hay Un Lugar" – это "There's A Place".
[429x443] Обратная сторона
[428x351] А это что такое?
The Ultimate Collector`s Editions & Deluxe Ultimate Music Guides
Оставляю себе на память, чтобы любоваться обложками. По мере нахождения изображений других выпусков, буду дополнять их сюда (но только о тех исполнителях, кои мной ценятся, а то полно путеводителей по музыке тех, кто мне неинтересен и даже противен...). Начал с The Rolling Stones, потому что первым мне попалось на глаза издание про них.
The Kinks "Lavender Hill" (1967)
Lavender Hill - это обширный низкий холм рядом с Клэпхэм Джанкшн на Баттерси (к югу от Лондона), на котором сейчас располагаются бойкие улицы с торговыми рядами, нередко упоминавшийся в литературных произведениях и юридических коллизиях (даже есть группа, названная в честь выпуклости). В 1967 г. этой географической и исторической достопримечательности старой Англии посвятили свою песню The Kinks. Правда, она почему-то не вошла ни в один номерной альбом выдающейся команды и многим (но только, разумеется, не фанатам The Kinks) осталась неизвестной. В какой-то степени это даже приятная нежиданность - открыть на склоне лет прелестную неизвестную вещицу, включить её перед сном, насладиться прохладным вечером, помешивая ложечкой ароматный чай и вспоминая приключения далёкой юности. У нас тоже были свои холмы, и они тоже застроены, завалены и перекрыты шлагбаумами.
Atlas "Atlas" (1977)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-646556-1420298616-2153.jpeg.jpg)
Австрийский коллектив Atlas в 1977 г. записал и выпустил феерический безымянный альбом, который по происшествии многих лет остаётся одним из самых дорогостоящих рок-раритетов на родине Гайдна, Шуберта и Штрауса. Цена за оригинальный винил на сайте ebay достигает трёхсот долларов. Проект просуществовал очень короткое время (1975-1978 гг.), успев продемонстрировать уникальное, недюжинное мастерство, комбинируя джаз-рок и соул-фанк. Запись в студии "Gorilla" осуществлялась под руководством продюсера, инженера звукозаписи и бас-гитариста по имени Ernie Seuberth, который позднее успешно опекал множество австрийских исполнителей "новой волны", заключивших контракт с венской студией "Gorilla".
Проект объдинил до десятка венских музыкантов разных поколений (некоторые играли ещё с 50-х гг.): Reinhard Ploil (вокал, выпускник Венской консерватории, ранее пел в ансамблях Ханси Ланга, Фатти Георга), Reinhard Kuhne (электрическая гитара), Helmut Pichler (бас-гитара), Hannes Seidl (электропианино, клавинет), Franz Berka (тенор-саксофон), Gereon Wolter (тромбон), Helmut Plattner (трумпет), Joe Rauter (трумпет), Thomas Borocz (ударные, конгас, перкуссия, струнные). К сожалению, тираж оригинальной грампластинки был осуществлён в мизерном количестве (лейбл "Bacillus / Bellaphon Records"). Высказывается мнение, что успешной реализации грампластинки отнюдь не способствовала обложка (художник E.F. Wondrusch). Вкусам разборчивых венских поклонников музыки она якобы никак не соответствовала. Разочарованные музыканты Атласа вскоре после выхода грампластинки разбрелись кто куда: одни вошли в состав команд "новой волны", другие присоединились к исполнителям блюз-рока, третьи ушли в джаз (например, Plattner & Plattners Jazz Corporation). Альбом стал немного более доступен после переизданий в 2008 и 2015 гг. в Австрии и Германии на виниле и CD (Bacillus Records, Bellaphon, Sonorama).
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1964829-1345821755-7402.jpeg.jpg)
Acqua Fragile (1971-1975)
Bernardo Lanzetti, лидер и вокалист группы Gli Immortali (The Immortals), образованной в 1971 г. в Парме, в истории европейского континентального рока больше известен по своему участию в Premiata Forneria Marconi (PFM), хотя играл он во многих прогрессивных рок-проектах, включая неопрогрессивный коллектив Mangala Vallis (об этом я уже сообщал, см. здесь). Помимо Бернардо в Gli Immortali входили Gino Campanini (электрическая гитара), Piero Canavera (ударные), Maurizio Mori (клавишные) и Franz Dondi (бас-гитара). Из всех этих ребят наибольший опыт был у Донди, который раньше играл в комбо I Moschettieri (The Musketeers). "Бессмертным" удалось записать один сингл и сыграть на разогреве у самих The Rolling Stones. О парнях стало известно по всей Италии, но самой большой удачей наверно следует считать то, что на них обратил внимание многоопытный менеджер PFM Franco Mamone. Первое, что он сделал - это предложил группе сменить название на Acqua Fragile. А затем опекаемые сеньором Франко Acqua Fragile продемонстрировали всё, на что они были способны, в первых отделениях концертов Soft Machine, Uriah Heep и Gentle Giant.
Музыканты Acqua Fragile и Gentle Giant
В 1973 г. группа реализовала лонгплей на независимом лейбле Numero Uno. Дебютная грампластинка создавалась под влиянием музыки таких британских грандов как Genesis и Gentle Giant, слова песен писались на английском языке и на этом же языке, естественно, песни исполнялись, что было редким для итальянских исполнителей. Это, однако, отнюдь не способствовало продаже альбома вне Италии... Кстати, вокал Lanzetti как две капли воды был похож на вокал Питера Гэбриэла (Peter Gabriel, Genesis), но с небольшими проблемами прононса...
Следующий альбом "Mass-Media Stars" (1974) был выпущен в Италии и США, после заокеанского успеха PFM. В те дни в группу влился новый клавишник Joe Vescovi (ранее играл в The Trip). Что же касается Ланзетти, лидера и вокалиста группы, то он вскоре покинул приятелей и присоединился к PFM для участия в записи их очередного альбома "Chocolate Kings". Его сменил Roby Facini (бывший участник Top 4 и Dik Dik), но Роби не смог оживить Acqua Fragile. Группа распалась в 1975 г.
Бывшие участники продолжили карьеру в независимых проектах. Ланзетти сопутствовала удача в сольных делах, а позднее, как я уже упоминал, он присоединился к Mangala Vallis. Донди и Канавера играли в нескольких коллективах (включая трибьют-группу The Beatles). Что касается Донди, то недавно он реализовал свой новый замысел - "Acqua Fragile Project"... В 1994 г. дискография группы пополнилась третьим альбомом - концертником под названием "Live in Emilia" (Prehistoric).
Без лишних слов
Noel Soto "Alfa Y Omega" (1975)
Любовные песнопения позднейшего периода: "A la orilla del Nervión / Deborah":
Rival Sons "Main Square Festival, Arras, France 2015" (2016)
В сентябре 2014 г. в журнале "Classic Rock" о Rival Sons сообщали как о лучшей "новой" группе. Парни родом из Лонг Бич (штат Калифорния). Они с детства испытывали всё возрастающий интерес к хард-року 70-х гг., решив продолжить славное дело уходящих поколений. Видимо, в этом богоугодном начинании им помогали добрые ангелы, потому что ребятки смогли добиться удивительного технического мастерства. В апреле 2015 г. коллектив принял участие в концертах фестиваля в Аррасе (Франция), причём устроители мероприятия доверили им выступление на основной площадке. Снятый там фильм называется "Main Square Festival, Arras, France 2015"; видеоряда у меня нет, а есть только аудиодорожка к нему с записью нескольких номеров Rival Sons. "The future of rock n' roll belongs to them" - сообщает журнал "Classic Rock" о Rival Sons и это тот редкий случай, когда я с ним согласен.
Magnolia "På Djupt Vatten" (2016)
Хард-роковое пауэр-трио из Швеции. Кажется, это шестой альбом по счёту. Основной автор песен и генератор идей - Ronny Eriksson, известный на родине с середины 90-х гг. Говорят, что ему удалось создать собственную версию шведского тяжёлого рока. Два предыдущих альбома - "Tänk själv" (2013) и "Svarta Sagor" (2015). Последний, "På Djupt Vatten", вышел в свет в конце апреля этого года на лейбле "Transubstans Records" (на CD и виниле). В числе десяти треков - "Ensamvarg":
The Human Expression "Love At Psychedelic Velocity" (1967/2013)
В 2013 г. лейблы "MOI J'Connais Records" и "Mississippi/Change Records" подготовили и издали сборник демо-версий, ауттейков и синглов замечательной психоделической команды The Human Expression (подробнее о ней см. у меня здесь). Почему-то в Сети я находил информацию, где годом издания альбома указывался... 1967. Песня "Outside Of It All" замыкает сторону "А" американского винила и вот уже несколько лет, как мне импонирует (я впервые услышал её в каком-то сборнике); я подумал и решил ещё раз прокрутить именно её, чтобы впредь знать, на каком альбоме можно послушать лучшую психоделию Соединённого Королевства.
... но из этого ничего не вышло.
Bitter Blood Street Theatre. Vol. 1-2 (1978)
Bitter Blood Street Theatre из Цинциннати относят к protо-metal. Наибольшую активность коллектив продемонстрировал в 70-х гг., но львиную долю его времени съедали поездки и концерты. Состав, чаще всего работавший в студии над созданием песен и импровизаций, был следующим: Patrick McMahon (ударные, свистки, свирель, флейта, перкуссия, колокольчики), Richard L. Von Nida (электрическая и акустическая гитары, вокал), Keb Jar (бас-гитара, сопрано саксофон, маракасы), Luthеr Lindenschmidt (ударные, перкуссия, тамбурин, колокольчики), Eric "El Sandor" Waits (ведущий вокал, клавишные, цимбалы, перкуссия), Thomas H. Owen Knight (монологи, перкуссия, продюсирование), Gwenivere (ведущий вокал, маракасы) и Fred R. Elig (бас-гитара). Парни с большим воодушевлением исполняли на своих концертах психоделический хард-рок, но постепенно утяжелялись. Признанным лидером группы был Томас Найт, более известный по команде Blacklight Braille. В связи с тем, что в названии коллектива фигурировали слова "уличный театр", музыканты старались выходить на сцену в театрализованных костюмах и нередко разыгрывали целые сценки.
В 1975 г. Bitter Blood Street Theatre на короткое время оказались в договорных отношениях с Columbia Records, но сотрудник, заключивший с ними контракт, был за что-то спешно уволен и парни остались с носом. В том же году, пережив сильное разочарование, музыканты разошлись в разные стороны. Некоторые из них дали жизнь другому коллективу - Blacklight Braille, который издал значительно больше грампластинок, чем BBST. В конце 70-х гг. Томас Найт объединил старые записи и демоверсии Bitter Blood Street Theatre и Blacklight Braille, издав на Vetco Records двухальбомную антологию (1978). На некоторых сайтах утверждают, что парочку то ли костюмов, то ли выходок наших героев на сцене перенял сам Элис Купер, но не все этому верят. Антология составляет предмет гордости коллекционеров, если она у них есть.
Второй альбом двухдискового издания более жёсток и суров.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2162213-1408044238-5227.jpeg.jpg)
Gudars Skymning "Till Detta Var Jag Nödd Och Tvungen" (2016)
Франтишек Тыква уверяет, что это пока самое лучшее из стоунера за 2016 год. Слушаю "Olycksfågel", и да, чертовски красиво и притягательно!
A Bolha "Um Passo A Frente" (1973)
Мои спонтанные путешествия по закоулкам Сети сегодня привели меня на музыкальные сайты Бразилии, где я решил познакомиться с одним из коллективов местного андерграунда под названием A Bolha. Группа образовалась в 1965 г. в Рио де Жанейро и вначале называлась Тhe Bubbles. Основатели её - Cesar и Renato Ladeira. Музыканты начали с исполнения кавер-версий хитов The Rolling Stones и Los Shakers.
В 1970 г. команда стала резидентом ночного клуба "Sucata". Вокалистом у них поначалу был Gal Costas, ранее певший в Tropicalist (имеет прямое отношение к так называемому "тропикализму" - движению, у истоков которого в 60-е гг. был певец и гитарист Каэтану Велозу). Музыкантам не сразу, но всё же сопутствовал некоторый успех. В 1971 г. они были удостоены награды как "Best Band of the Festival", покорив сердца зрителей на Седьмом Международном фестивале песен. Есть сведения о том, что какие-то композиции Тhe Bubbles были размещены на сборнике "Vida y obra de Johnny McCartney". В 1971 г. музыканты записали и выпустили сингл "Sem Nada".
После поездки в Великобританию, где Тhe Bubbles выступили на фестивале "Isle of Wight" (Isle of Wight Festival), они решили поэкспериментировать с более тяжёлым звучанием (вслед за Deep Purple, Cream, King Crimson, Humble Pie), но одновременно парни вдохновлялись новаторством "White Album" The Beatles. Затем они сменили название на португальский лад - A Bolha (в переводе то же, что и Тhe Bubbles), что произошло незадолго до записи дебютного альбома "Um Passo A Frente" (на английском - "A Step Forward"). В состав группы в этот момент входили Renato Ladeira (клавишные), Pedro Lima (гитара), Arnaldo Brandão (бас-гитара) и Gustavo Schroeter (ударные).
Кстати, альбом до сих пор считается одним из самых лучших психоделических альбомов, которые когда-либо создавались в Латинской Америке. Грампластинка была выпущена в 1973 г. на лейбле "Continental" и вошла в пантеон бразильского рока 70-х гг. Теперь этот образец воплощения идей британцев в Баие в оригинале найти весьма проблематично. Вместе с тем следует признать, что успех начала 70-х не шёл ни в какое сравнение с той славой, которую добивались, скажем, Jovem Guarda или Tropicalist в 60-х, когда группы и исполнителей чуть ли не еженедельно приглашали на телевидение.
В 1977 г. A Bolha выпустили вторую долгоиграющую грампластинку "É Proibido Fumar", а третий (и последний на сегодня) альбом "É So Curtir" у них появился только через 30 лет. Американский лейбл "Lion Productions, LLC", переиздавая альбом "Um Passo A Frente" в 2009 г., надеялся возродить интерес к заслуженному коллективу (ну и подзаработать на этом, разумеется) . Издание было дополнено двумя бонус-треками (синглом "Sem Nada" и треком с длинным названием "18:30 Parte 1 / Os Hemadecons Cantavam Em Coro Choooo" за 1971 г.) и 20-страничным буклетом с историей коллектива от Frederico Cesquim, фотографиями и комментариями лидера группы Renato Ledeira. Думаю, что тем, кто не любит португальский язык, альбом лучше не слушать - парни предпочитали петь на родном наречии.