John Entwistle "The Window Shopper" (1972)

[417x415]

  Наблюдая за тем, как играет его маленький сын Кристофер, устраивая забавные спектакли с игрушками, Джон Энтвистл (John Entwistle, бас-гитарист The Who, 1944-2002) в 1972 г. записал сольный альбом "Whistle Rymes", в котором в юмористическом духе в некоторых треках спел/пересказал весёлые истории из жизни своего малыша, начиная с момента его рождения. Причём все тексты выполнены в юмористическом духе. Альбом, а он стал вторым в дискографии Джона, получился очень хорошим, не хуже дебютного сольника. Песня "The Window Shopper" с этой грампластинки в своё время стала одной из самых моих любимых. Я вообще считаю её вершиной творчества этого мастера. Песня великолепна! Как мне кажется, она явно навеяна музыкой The Beatles.

[416x418]

  Альбом был назван в честь фамилии семейства (в сокращённом ради смеха виде) и фигурки тролля, которую Keith Moon как-то подарил Кристоферу. Интересно, что Энтвистл сыграл не только на бас-гитаре, но и на фортепиано, синтезаторе, трубе и французском горне. Гитарные соло исполнил приятель Джона, музыкальный корифей Peter Frampton (!). В записи также не преминул принять участие господин Keith Moon (перкуссия). Кроме того, в списке участников значатся John Weider (подпевки, скрипка, известен по Eric Burdon & the Animals, Family), Rod Coombes (ударные, известен по The Strawbs, Stealers Wheel), знаменитый Jimmy McCulloch (гитара, прославился в Thunderclap Newman, Wings и др., 1953-1979), Neil Sheppard (клавишные), Bryan Williams (тромбон, клавишные), Alan Ross (акустическая гитара) и Graham Deakin (ударные, сессионный музыкант, сотрудничавший с The Who и Moody Blues). Альбом был украшен чудесными детскими иллюстрациями.

[418x324]

, [366x476] [317x476]

Sainte Anthony's Fyre "Summer Fun" (1970)

[414x413]

  Sainte Anthony's Fyre - хард-роковое пауэр-трио из Трентона (Нью-Джерси), испытавшее влияние Cream, Джими Хендрикса и Blue Cheer. Лидер коллектива гитарист и вокалист Greg Ohm уже в детстве обнаружил сильную тягу к симфонической музыке и на этом поприще даже достиг определённых успехов - ему доверили первую скрипку в Trenton High’s Orchestra. Завершив обучение в музыкальном классе колледжа, Грэг был принят в состав группы Peter's Precious Soul, которая была довольно популярна в Трентоне. Но парень мечтал о создании собственной команды. В один из дней 1967 г., когда он со своей бабушкой разбирал чердак, на глаза ему попалась старая газета со статьёй под заголовком "Ste. Anthony's Fyre Strikes French Town". И Грэгу показалось, что фраза из этого текста прекрасно подходит для названия трио. Осталось только подобрать двух музыкантов, что он и сделал. Ими стали бас-гитарист/вокалист Tom Nardi (ранее состоял в Marshmallow Way, исполняя бабблгам) и уроженец Великобритании ударник Bob Sharples (ранее в The Statics, The Orange Invasion, The Tins, D.D. и The Dive Bombers).

[414x519]

  В 1968 г. они стали систематически играть на сцене заведения "Hip-Pocket", хозяева котoрого владели ещё магазином одежды. Один из бизнесменов смекнул, что на молодых людях, склонных к необычным нарядам, можно неплохо заработать, если с их помощью рекламировать продаваемые мужские костюмы, рубахи, шляпы и т.п. Заодно он предложил стать менеджером трио. Парни согласились. Бизнесмен образовал специальную фирму "Zonk Productions" и вскоре смог организовать выступления Sainte Anthony's Fyre на разогреве у MC5, Wishbone Ash, Grass Roots, Rare Earth, Fleetwood Mac и Джо Кокера. Кроме того, шефство над парнями взял "чёрный промоутер" Dickie Diamond, с лёгкой руки которого музыканты аккомпанировали на сцене таким артистам, как James Brown, Jackie Wilson, Тhe Coasters, Тhe Drifters, Тhe Four Tops, Kool & Тhe Gang и др. Когда у трио появилась масса поклонников, менеджер решил, что пора выпустить альбом.

[413x413]

  Грампластинка была записана на студии в Пеннсоукене (Нью Джерси), владельцем которой был один из музыкантов Lovin' Spoonful. Проблема была в том, что он весьма сомневался в возможности успешно издать столь "громкое трио" и поэтому парни были вынуждены играть не на полную свою мощь. Говорят, что они понизили громкость своих усилителей и установили микрофоны подальше... Мастер-ленты вначале были отправлены на Motown, но там их отфутболили. В конце концов грампластинку удалось тиражировать по заказу Zonk Productions на United Artists и в мизерном количестве - всего 1 тыс экз. По действующему закону такая продукция не получала доступ на радио...

[306x280] [376x281]

  Что же касается чёрного промоутера Дики Даймонда, то он был горазд на разные мошеннические схемы. Ловкач вознамерился использовать Sainte Anthony's Fyre как фальшивых Led Zeppelin, уговаривая парней сменить название на "Zefflin". Он утверждал, что Led Zeppelin далеко, в Англии, и никто в принципе не знает, как они выглядят. Дики развернул бурную деятльность: бронировал места для проведения шоу, продавал билеты, а затем отменял концерты. Музыканты, кстати, до конца так и не поняли, чем занимается Даймонд и чего он от них ждёт. Правда, дельцу в январе 1971 г. удалось договориться с Electric Lady Studio в Нью Йорке о перезаписи альбома, но парни к этому времени лучшим выходом из сложившейся ситуации сочли прекращение деятельности. Единственный альбом

Pantheon "Orion" (1972)

[419x419]

  В начале 70-х гг. на европейской кентерберийской сцене активно подвизался квартет Pantheon (Нидерланды). В его состав входили Ruud Woutersen (орган, фортепиано, синтезатор, вокал), Albert Veldkamp (электрическая гитара, бас-гитара), Hans Boer (флейта, саксофон, вокал) и Rob Verhoeven (ударные, перкуссия). Парни создали свою первую группу (квинтет) ещё в студенческие годы и сразу же вкусили славы, получив как молодые таланты первый приз на фестивале "Rekreade" (Гаага). Ну а кульминацией этого успеха стал контракт со звукозаписывающей компанией "Phonogram". После этого коллектив сократился до квартета (все парни были одного возраста, 21 год) и записал свой первый сингл - "I want to know / Master Basion". Кстати, название би-сайда было изменено цензурой, у музыкантов он проходил под заголовком "Masturbation"... Потом последовала серия концертов, самыми значительными из которых были выступления на разогреве у Focus и Solution. Затем на свет явился ещё один миньон "Daybreak / Anaïs", сингл с которого удостоился места в программах радио и телевидения.

[416x414]

[416x409]

  Наконец, их продюсер Tony Vos настоял на записи лонгплея, что молодые люди и осуществили в 1972 г., назвав его "Orion" (вышел на подразделении "Swirl" известного лейбла "Vertigo"). Пресса расхваливала альбом, парней наперебой приглашали выступить клубы и концертные площадки Нидерландов, но группа распалась, причиной чего стали, как говорят, финансовые и коммерческие проблемы, а также конфликт с лейблом. Много позднее была попытка восстановить коллектив в новом составе, включая бывшего ударника группы Focus по имени Pierre van der Linden. Новый Pantheon дал несколько концертов и свернул деятельность в 1992 г.

  Клавишник Рууд в настоящее время владеет звукозаписывающей студией и пишет музыку для кино и балета. Альберт стал популярным преподавателем игры на гитаре. Роб работает в принадлежащем ему рекламном агентстве, а Ганс руководит курсами менеджмента.

[641x500]

Electric Octopus "This Is Our Culture" (2016)

[418x399]

  Альбом "This Is Our Culture" (2016) молодой группы Electric Octopus из Белфаста (Северная Ирландия) - один из ярких и вдохновляющих примеров возвращения в наши дни великолепного звучания конца 60-х - первой половины 70-х гг. Интересно, что музыкальное (в широком смысле культурное) кредо парней выражено с некоторым вызовом и в названии альбома. Язык не повернётся отнести эту музыку к пост-року, потому что парни исполняют самый настоящий классический рок в своей первозданной стихии, в своём экзистенциальном обрамлении, в своём противостоянии серости и убогости, освобождающий и заставляющий размышлять.

Parasol Caravan "Para Solem" (2015)

[420x420]

  Пример другого рода - дебютный альбом группы Parasol Caravan "Para Solem", вышедший в прошлом году. Эти молодые музыканты тоже стремятся играть в стилистике Золотой эпохи и кое-что у них получается, но одновременно то и дело проскальзывают хаотические меланхолические треньканья, музыкальные сентенции, болезненные для восприятия человеком, чей f..ing вкус воспитан профессионализмом и новаторством уходящего поколения рок-музыкантов. Композиционное смешение симулякров, музыкальной патологии (или проявления моды на уродство), для которой трудно найти адекватного терминологического обозначения, с броскими цитатами из heavy-rock (или progressive, для других исполнителей) классики способно ввергнуть в искушение и я знаю такие примеры. Осталось только завершить эссе о вкусах, идея которого посетила меня давно, но воплощение её в жизнь застопорилось. Как говорит один из моих приятелей, "дело не во вкусе, не в эстетике, не в старческом брюзжании; по всей Москве продают нечто под названием "клубника" и люди покупают эту гниль, но ведь это совершенно не та клубника, какой она должна быть..."

Mahogany Rush "Maxoom" (1972)

[415x437]

  Своё трио замечательный канадский гитарист Frank Marino назвал "Mahogany Rush". Ему тогда было всего 16 лет.

  Биография Фрэнка и Mahogany Rush гласит, что будучи подростком Фрэнк в результате автомобильной аварии и в наркотическом опьянении (он наглотался LSD) попал в детский госпиталь, где однажды во время сна на больничной койке его посетил дух покойного Джими Хендрикса и обучил премудростям игры на гитаре. В одном из интервью Марино пояснил, откуда взялось название группы: "This experience became the basis of everything that I was to do in music, including the name Mahogany Rush, which was a description I would use to describe a certain sensation that I was having on the trip".

[416x284]

  Известно, что "mahogany" - это красное дерево, но на лицевой стороне альбома размещён фрагмент центральной части (панели) знаменитого триптиха "Страшный суд" фламандского художника Ханса Мемлинга (1467-1470), на которой изображена нелицеприятная сцена взвешивания душ, чем занимались Господь вместе с Архангелом Михаилом.

[419x297]

  Мне кажется, что словосочетание "Mahogany Rush" в том смысле, в каком пояснил сам Фрэнк, как-то не коррелирует с обложкой дебютного альбома. Домысливаю: я бы всё увязал с известными похождениями одного из героев оперы Курта Вайля "Расцвет и падение города Махагони" на либретто Бертольда Брехта (1929). По сюжету, разжившись деньгами, лесоруб Яков Шмидт вместе с тремя друзьями отправляется в Махагони (Mahogany), город, созданный для удовольствия и порока и ценящий лишь одно достоинство - богатство. Прибыв в Махагони, жизнь которого основана на четырёх заповедях - есть, предаваться любовным утехам, драться и пить, - друзья погружаются в атмосферу разврата. В результате трое из четырёх лесорубов погибают от одной из этих страстей. Сам Якоб Шмидт умирает от обжорства. В своих пояснениях к опере Брехт подчеркивал, что её содержанием является наслаждение, а развлечение выступает в ней в своей современной форме - в качестве товара. В науке образ Якоба Шмидта, как и образ Дон Жуана, которые из гедонистов превращаются в одержимых, нередко использовались как яркие архетипические примеры, особенно в процессе исследования феномена удовольствия. Грешников, в их числе блудниц и чревоугодников (а это смертные грехи), ждёт страшный суд. И слово "rush" тогда оказывается к месту.

  Со сладострастием в некотором роде связано и название альбома "Maxoom". Дело в том, что Фрэнк родился и вырос в итальянско-арабской семье. Один из арабских ритмов танца живота называется "максум". Причём тут максум, любовь к Хендриксу и картина "Страшный суд"? А вот с похождениями Якова Шмидта и его приятелей "максум" вполне согласуется.

  Ну, да ладно. Это я решил пошутить и выстроить рассуждения, которыми обычно грешат многие культурологи и иные интерпретаторы текста. На самом деле весь альбом, несомненно, - дань уважения Джими Хендриксу, что видно хотя бы из песни "Buddy" (см. плеер).

Skid Row "Skid" (1970) & "34 Hours" (1971)

[411x409]

  Ирландский блюз-роковый квартет Skid Row (Dublin Gas Comy) образовался в августе 1967 г. в г. Дублине и включал в свой состав таких музыкантов, как Brendan "Brush" Shiels (бас-гитара, ранее состоял в The Uptown Band), Noel (Nollaig) Bridgeman (ударные, позднее с Van Morrison), Phil Lynott (вокал) и Bernard "Bernie" Cheevers (соло-гитара, ранее играл в The Intruders и Sugarshack). В сентябре 1968 г. Чиверса, вскоре вообще бросившего музыку, сменил 16-летний Gary Moore и в обновлённом составе парни сработали миньончик "Misdemeanour Dream Felicity / New Places, Old Faces" по контракту с лейблом "Irish Song Records". Позднее в том же году Шилз вывел Фила Линотта из коллектива (компенсировав ему это дело обучением игре на бас-гитаре), превратив Skid Row в пауэ-трио. Обязанности вокалиста были возложены на Мура. Второй миньон "Saturday Morning Man / Mervyn Aldridge" был записан по контракту с лейблом "Song". Эти два сингла плюс три трека, записанных во время сессий на BBC, были изданы в апреле 2006 г. на CD под заголовком "Live and on Song".

  Первый долгоиграющий студийный альбом "Skid" группа записала и выпустила в октябре 1970 г.

[420x420]

  Второй альбом носил название "34 Hours" (столько времени понадобилось для работы над ним в студии) и был издан в 1971 г. В декабре команду покинул Мур, которого сменил валлиец Paul Chapman (позднее наяривал в UFO), недолго задержавшийся в Skid Row (до июля 1972 г.). Вскоре группа распалась.

[424x424]

  В 1973 г., однако, Shiels, Wilson, вокалист Eamonn Gibney (ранее пел в Alyce) и гитарист Ed Deane возродили в Ирландии Skid Row, позднее присовокупив клавишника по имени Kevin McAlea. Этот состав записал миньон "Dublin City Angels / Slow Down", по поводу точной даты выхода которого идут споры. Затем Вильсона сменил Paddy Freeney, но в начале 1974 г. деятельность Skid Row вновь была свёрнута. Несколько месяцев Шилз играл в Bell-Brush Band вместе с такими музыкантами, как Eric Bell и Timmy Creedon (ударные, ранее в Orphanage), к которым иногда присоединялся Eamonn Gibney. В конце того же года Шилз, Мур и Бриджман на короткое время объединились для серии концертных выступлений. В 1975 г. Шилз, Бриджман, Jimi Slevin (соло-гитара, вокал, ранее играл в Alyce и Peggy's Leg), Timmy Creedon (второй ударник, вокал) и Johann Brady (бас-гитара) записали от имени Skid Row миньон "The Spanish Lady / Elvira".

Мой фестиваль французских кавер-версий на песни The Beatles

Les Lionceaux "Dis-moi pourquoi" (Tell Me Why)

[600x540]

Brian Jones, Yoko Ono, Roger Daltrey, Julian Lennon, John Lennon и Eric Clapton

Attention! "I Must Go On Without You / Change Your Mind", "I Can`t Help Myself / Picture Me Fool" (1967)

[313x300] [311x301]

  Нидерландская группа Attention! из Гааги (Den Haag) образовалась из осколка коллектива под названием Pirates, в котором заправлял небезызвестный Jaap Eggermont (впоследствии в Earrings). В состав Attention входили Bram Bol (соло-гитара), Aat den Dulk (ритм-гитара, основной автор песен), Thijs Kramer (бас-гитара) и Marcel Hoogerhout (ударные). Парни смогли выпустить всего две грампластинки-миньона на местном лейбле "Verzamelwaarde", обе в 1967 г. Второй сингл "I Can`t Help Myself" - кавер-версия ритм-энд-блюзового хита, исполненного в 1965 г. американцами Four Tops. Авторы и продюсеры песни - творческая троица известной звукозаписывающей компании "Motown" Holland-Dozier-Holland (хотя иногда в качестве автора указывается лишь один Brian Holland). Полное название хита было "I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)". Версия Attention! показалась мне любопытной.

[414x246]  Современная Гаага

Мой фестиваль французских кавер-версий на песни The Beatles

Andre Vasseur "Un Monde Sans Amour" (A World Without Love)

[482x631]

Acid Gallery "Dance 'Round the Maypole / Right Toe Blues" (1969)

[415x415]

  В начале 60-х гг. в Лондоне образовалась группа The 4 Zodiacs, в которую входили Vic Elmes (гитара, в будущем участник Christie), Ian Jansen, Stuart Tann и Bill Fifield (ударник). Группа предпочитала играть скиффл и выступала преимущественно на вечеринках, свадьбах и в пабах, а менеджером была... мамаша Иэна. Когда Билла забрал к себе сам мистер Marc Bolan, его cменил Mike Blakley (тоже в будущем музыкант Christie) и тогда же сменили название на The Epics. Продюсерами и авторами некоторых их песен (таких как "Travelling Circus", "Henry Long") были A. Blakley и L. Hawkes. Первый из них, Алан Блэкли, был старшим братом Майка и играл в составе знаменитых Tremeloes. The Epics потом стали называться Blossom, а после ухода Стюарта и появления Алана Росса перевоплотились в Acid Gallery (с 1967 г.). Впереди было сотрудничество с Роем Вудом и Джеффом Линном, а в конце пути - миру явились Christie. Одна из ярких и единственных опубликованных работ коллектива - сингл "Dance 'Round the Maypole", вышедший на CBS 31 октября 1969 г. и имевший большой успех в Соединённом Королевстве, но сейчас, к сожалению, забытый (правда, не группой поклонников старой изысканной британской психоделии). Песня поразительно напоминает стилистику The Move, но это не мудрено, потому что её написал и спродюсировал мистер Roy Wood, сыгравший также на гитаре и подпевший. А вот би-сайд "Right Toe Blues" сочинили Ross, Jackson, Blakley, Elmes.

[415x388]

Kansas "The Prelude Implicit" (2016)

[474x474]

  Kansas, как сообщается на сайте "Ultimate Classic Rock", подготовили новый альбом, пятнадцатый (предыдущий - "Somewhere to Elsewhere" - вышел, как известно 16 лет тому назад), и для своих поклонников выложили в Сети teaser video с сэмплами из трек-листа. Подробнее см. здесь. Альбом, издающийся на германском лейбле "Inside Out Music", появится на прилавках магазинов не позднее 23 сентября 2016 г. Steve Walsh здесь уже, увы, отсутствует. Он хлопнул дверью в 2014 г. Поэтому новый альбом - первый, в записи которого участвовали новички - ведущий вокалист и клавишник Ronnie Platt и второй клавишник David Manion. К студийной работе был также привлечён дополнительный гитарист Zak Rizvi.

[700x393]

   Эх, почему не приглашён Robby Steinhardt, хотя бы как гость? Не будет его феноменальной скрипочки...

Мой фестиваль французских кавер-версий на песни The Beatles

Jimmy Frey "Elle T'aime" (She Loves You)

[527x700]

Strange Days "9 Parts To The Wind" (1975)

[415x412]

  Единственный альбом британской прог-роковой группы Strange Days "9 Parts To The Wind" вносит сумятицу в ряды поклонников классического рока. Одни без всякого сомнения относят его к шедеврам, другие резко критикуют, не стесняясь в выражениях. Но то, что это весьма интересное, пусть и спорное, явление в истории прогрессивного рока середины 70-х - вне всякого сомнения. На грампластинке, которую выпустили в 1975 г. на Retreat Records / EMI, всего шесть треков, однако все они довольно длинные, со сложной структурой, частой сменой мелодий и некоторой театральностью исполнения. Часть песен связана единым сюжетом. Многослойный прогрессивный мелодичный пирог у квартета густо намазан глазурью поп-рока с добавлением сахарной пудры декадентства. Парни довольно техничны. Аранжировки выполнены очень талантливо. Некоторые рецензенты сравнивают Strange Days с 10cc. Иногда, соглашусь, похоже, но лишь слегка. Если иметь в виду прогрессивные выкрутасы (в хорошем смысле слова), то вообще не похоже (тут легко можно найти другие аналогии, но к чему?). Состав коллектива: Graham Ward (вокал, ведущая гитара, основной автор песен), Eddie McNeil (ударные, перкуссия), Phil Walman (вокал, бас-гитара) и Eddie Spence (клавишные). Пять звёзд на сайте "Progarchives". Японский лейбл "Strange Days Records" переиздал альбом на CD в 2007 г. в серии "British Rock Masterpiece". В Европе альбом переиздан на лейбле "Flawed Gems" в 2011 г.

[323x319] [367x319]

Natural Born Boogie / VaTAga Rock Radio

[423x256]

  С небольшим брачком, правда, из-за того, что у меня давно нет программы Sound Forge.... Зря её удалил... Не удалось обрезать тишину между песнями.

1. David Byron - Natural Born Boogie

2. Brainbox - Amsterdam, The First Days

3. Graham Bell - How Long Will It Last

4. John Entwistle - The Window Shopper

5. Principal Edward - The Whizzmore Kid

6. The Tea Party - White Water Siren

7. Zebra - Who`s Behind The Door

8. Syn - Grounded

9. The Brain - One In a Million

10.The Virginia Wolves - Rose Peddles Everywhere She Goes

11.The Nite People - Love, Love, Love

12.Andromeda - A World On A Star

Мой фестиваль французских кавер-версий на песни The Beatles

Lynn "Tu Changeras D'avis" (Bad To Me)

[453x604]

Mama's Pride - The Pride of St. Louis

[417x405]

  Сегодня в очередной раз слушал дебютный альбом Мama's Pride, а потом заглянул в дневник и пришёл в ужас! Я до сих пор не внёс сюда никакой информации об этой замечательной, да что там говорить, фантастической группе (это моё личное мнение и оно касается в основном периода первых двух альбомов)! Mama's Pride стали для меня одним из самых счастливых открытий эпохи Интернета. Группу образовали в Сент Луисе (штат Миссури) в 1972 г. два брата - Pat и Danny Liston. В оригинальный состав квинтета входили: Pat Liston (вокал, слайд-, акустическая и электронная гитары, орган), Danny Liston (вокал, электрическая и акустическая гитары), Kevin Sanders (ударные, перкуссия, подпевки), Max Baker (ведущая гитара, 12-струнная и акустическая гитары, подпевки), Joe Turek (бас-гитара, подпевки), Frank Gagliano (клавишные, синтезатор). В родном городе их впоследствии называли не иначе, как "The Pride of St. Louis". Квинтет можно было послушать по вечерам в городском баре "Rusty Springs Saloon". Молодые люди много выступали с концертами, но заполучили контракт с Atco Records (подразделение Atlantic Records) только в 1974 г., когда совладелец и президент компании Ahmet Ertegun посетил их концерт в Performing Arts Center (PAC). Продюсером был назначен Arif Mardin (в будущем один из лучших продюсеров США, обладатель Grammy). Вскоре парни записали на студии "Criteria Recording Studios" свой первый альбом (за три дня!), оставив его без названия. Грампластинка вышла в 1975 г. В том же году в США и Соединённом Королевстве была выпущена грампластинка-миньон "Blue Mist / Missouri Sky Line".

[418x418]

  После издания альбома слава о Mama's Pride молниеносно разлетелась по стране. Представители многих крупных лейблов приезжали в Сент Луис, чтобы послушать группу и предложить ей контракт, но парни посчитали, что условия, предложенные Эртегюном, более выгодны. Видимо, оказавшись в эпицентре тогдашней музыкальной тусовки, парни сдружились с Греггом Оллманом, впоследствии привлекшим их в свой состав Gregg Allman Band. Некоторое время они были, как утверждают, аккомпанирующей группой (backing band), сопровождавшей сольные выступления Грегга. Второй альбом Mama's Pride "Uptown & Lowdown" был записан на Davlen Sound Studios и вышел через два года. В его записи принимали участие и гостевые музыканты: Jim Mason (бас-гитара, продюсирование, известен по своему участию в Wings, Racing Cars и составе Элиса Купера), знаменитые Joe Lala и Lenny Castro (оба - перкуссия), Dennis Dreith и Jerry Jumonville (оба - трубы), Dickie Steltenpohl и Paul Willett (дополнительные вокалисты). Некоторые рецензенты утверждают, что альбом немного тяжелее дебютника и ближе к тому, что мы понимаем под "southern rock", но мне кажется, что в нём довольно много треков медленных или среднетемповых, по своему характеру близких к AOR (недаром здесь Ленни Кастро), но дух южного рока (может быть под влиянием мистера Оллмана), действительно, сильно ощущается. В том же 1977 г. был издан сингл "She's A Stranger To Me Now" (на стороне "А" - в моно, на стороне "B" - в стерео-версии).

[416x416]

  В 1977-1981 гг. группа много гастролировала, выступая на одной сцене с такими исполнителями, как Lynyrd Skynyrd,

Мой фестиваль французских кавер-версий на песни The Beatles

I Trovatori "Tu Perds Ton Temps" (Please Please Me)

[604x604]

The Sunset Shipwrecks "Community" (2016)

[413x413]

  В общей массе новых поступлений прог-роковых альбомов на прилавки магазинов мне показалась заслуживающей внимания работа The Sunset Shipwrecks, представивших поклонникам прогрессива альбом "Community" (более подробно с ним можно ознакомиться здесь). Сообщается, что это новая команда таких музыкантов, как Ryan Massey и Scott Healy (ранее играли в American Steel). Диск, как утверждают Райан и Скотт, заполнен темами о любви, дружбе и общении. Прогрессив у чуваков вполне жёсткий, на блюз-роковой подкладке (тоже с их слов). Парни говорят, что их вдохновляла музыка Animals, Humble Pie и Deep Purple. Что ж, посмотрим накоротке, начиная с явно энималсподобного трека "Leave Me In The Grove".

[422x422]

Facebook / страница группы

Ed Askew "Ask The Unicorn" (1968)

[416x410]

  Ed Askew - классика психоделического фолка. Его песни звучат по всей Северной Америке и очень часто в художественных и документальных фильмах. Надо сказать, что музыка у Эда явно на втором плане; главное у него - эмоциональные социальные тексты, которые, собственно, и сделали его знаменитостью. Естественно, музыка абсолютно не принадлежит к коммерческому миру и сродни нашей российской авторской песне. Чертовски красива и психоделична альтернативная обложка его альбома 1968 г. "Ask The Unicorn", но я решил прокрутить трек "Roadio Rose" с его более позднего диска "For The World". И всё же, как мне кажется, что-то есть в его музыке, в принципе я прошёл мимо неё, но не удержался и обернулся.

[420x354]

[275x373]

Spiritual Beggars "Sunrise To Sundown" (2016)

[415x415]

  Чем приятен незамысловатый ортодоксальный мейнстрим, так тем, что после него прослушивание хард-рока и стоунера не только приобретает свой исконный смысл, но и становится более комфортным. К сожалению, диетические ограничения и некоторые противопоказания касаются и потребления возбуждающих звуков в весьма неумеренных дозах. Но после умиротворения и даже короткой дремоты, навеянных добродетельными мелодиями, я вновь пробудился и отдался страстям. Пробежался по первым вещам нескольких стоунер-групп, оказавшихся на удивление шумными и убийственно пресными, но всё же был немного вознаграждён. Исключение составили забойные традиционалисты Spiritual Beggars, чья мужественная одержимость воссозданием гениальной архаики подвигла меня на конструирование принципа "Пусть вторично, зато динамично!".

[420x352]