The Crystal Mansion (1969-1979)

[421x419]

  В начале 60-х гг. в Маунт Лэурел (Нью Джерси) образовалась группа The Secrets, которая довольно долгое время исполняла кавер-версии ритм-энд-блюзовых стандартов. К 1968 г. в состав коллектива входили Johnny Caswell (вокал), Ronnie Gentile (гитара), Ricky Morley (ударные) и Sal Rota (клавишные). К этому же времени у парней созрело решение переименовать команду, а то название The Secrets было не только довольно распространённым в мире, но и не совсем подходило к тому, что они теперь собирались играть. Вскоре музыкантам The Crystal Mansion (чаще название указывалось без артикля) подфартило и они заполучили контракт с лейблом "Capitol". Затем был записан сингл "The Thought of Loving You / Hallelujah", ставший одним из национальных хитов. Воодушевлённое руководство лейбла теперь решило финансировать работу в студии над созданием лонгплея. Название для него коллектив не придумал, как, собственно, и для других двух альбомов. Так и остались они без названий, различаемые лишь по годам выпуска (правда, дебютник на некоторых сайтах указывают как Crystal Mansion Featuring Johnny Caswell, то же на этикетке грампластинки; а на третьем альбоме есть надпись "Tickets", набранная тем же шрифтом, что и название группы). Дебютная грампластинка была очень хороша, но тогдашняя публика почему-то её не оценила должным образом, а позднейших переизданий, как я предполагаю, не было.

Если плеер не играет, нажать на буквы "ЯП" (два плеера в одном посте конфликтуют друг с другом)

[419x417] Обратная сторона обложки: а тут с артиклем!

  Не знаю, что там произошло, но в 1972 г. лейбл разорвал контракт и прекратил все дела с The Crystal Mansion. Видимо, парни не слишком горевали и в том же году появились на рок-ориентированном лейбле Rare Earth (подразделении Motown). С поп-саундом было как буд-то окончательно покончено (и честно говоря, в немалой степени даже до дебютного альбома) и парни окунулись в освоение самых различных стилей, включая кантри-рок, психоделический рок и прогрессивный рок. Быстро росла популярность коллектива у зрителей, которым особенно нравился вокал Джонни. Изменился и состав команды: появились бас-гитарист Jerry Marlow, клавишник Vince Baldino (вместо ушедшего Сэла?), пианист и вокалист Dave White и даже специальный "музыкальный ассистент" Eric Faulkner, который нередко брал на себя вокальные партии. В том же 1972 г. вышел второй альбом, в котором помимо психоделического рока можно найти и фолк-рок, и фанк.

[425x426] На обороте этой обложки Сэл указан в составе группы...

  Третий альбом ("Tickets"?) парни сработали только в 1979 г., причём в его записи приняло участие множество музыкантов (всех не перечислить). Отметился на альбоме и Сэл Рота (сыграл на органе, хаммонде, фортепиано, поучаствовал в подпевках и сочинил один трек). Я думаю, что он либо вернулся в коллектив либо вообще его не покидал и где-то вкралась ошибка. Интересно, что в подпевках принимала участие Debby Boone (дочь знаменитого Пэта Буна, который по популярности следовал в 50-х гг. сразу же после Элвиса Пресли). Отличился в студии и хорошо знакомый нам саксофонист Jim Horn, мастер своего дела.

  Мне показалось, что наиболее значительными фигурами в The Crystal Mansion были Johnny Caswell и Sal Rota (может быть и David White в некоторой степени). Джонни записал и выпустил как сольный певец несколько синглов ещё до The Crystal Mansion (часть из них

Barry Palmer "She's Leaving Home / Unknown Singer" (1980)

[418x419]

  Грампластинка-миньон британского битломана позднего розлива (он родился в 1958 г.) Барри Палмера "She's Leaving Home / Unknown Singer", бывшего одно время вокалистом у Майка Олдфилда (Mike Oldfield), была записана и выпущена лейблом "Aura" в августе 1980 г. Именно она меня вначале привлекла кавер-версией замечательной песни The Beatles. Мне показалось, что Барри её исполнил довольно своеобразно и оригинально, по крайней мере не испортил. И лишь потом я уточнил, что у мужичка было ещё не менее двух синглов: "Always / Mean Woman Mambo" (1973, Intercord, Германия) и "God Bless The Children / Somebody Sing My Song" (1987, Pyramid Records), переизданный в 1988 г. лейблом "Sonet" (Швеция). Обратная сторона обложки шведского миньона, демонстрирующая босые ноги Барри под роялем, весьма меня позабавила. Обнаружил, что у Барри есть ещё трогательное посвящение Джону Леннону под названием "Dear John" и кавер-версия песни Пола Маккартни "Maybe I'm Amazed". Так что такому чуваку местечко в моём блоге обеспечено.

[339x339] [341x341]

[340x339] [341x341]

  А потом я схватился за голову. Парень-то на поверку оказался гораздо интереснее, чем я ожидал. Перечень его работ очень и очень внушителен. Не могу не перечислить его работы: альбомы в составе группы Triumvirat (!) "Old Loves Die Hard" (1976), "Pompeii" (1977), "A La Carte" (1978); в составе группы Satin Whale (!) "Don’t Stop the Show" (1980/1981); сольно: "Without An Aim" (1984), "Night Thoughts" (2012); в составе Майка Олдфилда "Discovery (1984/1985)". А синглы и EP он выпускал под разными именами: как Barry Joe Palmer: "Always" (1973), "Getaway" (1973); как Kenny: "The Bump" (1974); как DC Palmer: "Maybe I’m Amazed" (1975); четыре сингла в составе группы Triumvirat в 1975-1978 гг.; в составе Gaensehaut: "Mr America" (1980); вместе с Satin Whale "Don’t Stop the Show / Girl" (1980/1981); как Barry Palmer: "She’s Leaving Home" (1980, 1983), "When One Door Closes" (1984); восемь синглов вместе с Миком Олдфилдом в 80-х гг.; под странным псевдонимом "Cover Up" - "Love the One You Live / Feel the Fire" (1985) и т.д., ещё с десяток синглов (я уже устал перечислять).

  [350x331] [334x330]

Chris Bell "I Am The Cosmos / You And Your Sister" (1978)

[422x426]

  Потянуло покопаться в музыкальной руде power-pop, что я уже давненько не делал. Прослушав двух-трёх малоинтересных исполнителей, наткнулся на сингл "I Am The Cosmos / You And Your Sister" Криса Белла (Chris Bell), известного нам по Big Star. Миньон записывали: Ken Woodley (бас-гитара, орган, трек 1), Richard Rosebrough (ударные, трек 1), Alex Chilton (вокал, трек 2), Chris Bell (вокал, гитара, треки 1, 2). Сингл вышел в 1978 г. уже после смерти Криса на лейбле "Car Records". Переиздан в 2009 г. на Rhino Records.

  А затем узнал о единственном лонгплее Белла "I Am The Cosmos". Треки для будущего альбома записывались Крисом в течении длительного периода в промежутке между его уходом из Big Star в 1972 г. и трагической гибелью в автокатастрофе в 1978 г. Вероятно работа над альбомом помогала ему справиться с депрессией. Говорят, что в музыкальном отношении произведения этого периода, недоступные для обществености до 1992 г., чем-то напоминали песни Джона Леннона 70-х гг. Белл не успел завершить работу в студии. За него это через много лет сделал его брат Дэвид, издавший записи Криса на лейбле "Rykodisc". А затем на основе коллекции Дэвида Белла сотрудники Rhino Handmade (сетевое подразделение Rhino Records) собрали воедино не только всё созданное Крисом в 1972-1978 гг., но также его записи до Big Star (в основном осуществлённые на студии "Ardent" Джона Фрая, с группами Icewater и Rock City). В итоге в 2009 г. получился альбом-компиляция на двух дисках. О значении издания хорошо сказал Derek See на сайте "Fretboard Journal": "эти записи помогут восстановить репутацию музыканта, заслуживающего того, чтобы о нём помнили не только как о парне, который когда-то играл с Чилтоном". Жаль только, что блог самого Дерека "Dereksdaily45" заброшен с марта 2015 г., а все плееры (за исключением одного, самого последнего) приказали долго жить... Исчезла и подборка избранных треков из альбома, выложенная на сайте Rhino Handmade (вместо неё появляется сакраментальная надпись "page not found").

  Интересно, что Крис тесно сотрудничал с таким выдающимся инженером звукозаписи, как Geoff Emerick (широко известен своей замечательной работой с The Beatles), который смикшировал "I Am the Cosmos" на AIR Studio Джорджа Мартина.

  В издание 1992 г. включены две версии "I Am the Cosmos" - акустическая и исполненная в стиле кантри. Известно также то, что в 2009 г. она была размещена на одном из дисков бокс-сета Big Star "Keep an Eye on the Sky".

  Что же касается би-сайда "You And Your Sister", то он очень напоминает вещицу Big Star "Thirteen", которую Крис сочинил вместе со своим приятелем по группе Алексом Чилтоном, которому в конце концов удалось в полной мере вкусить славу Big Star. Кстати, Алекс (бедолага умер в результате сердечного приступа в марте 2010 г.) помог Беллу при записи би-сайда, поучаствовав в подпевках.

  Альбом "I Am the Cosmos" переиздавался в США и Европе в 2014 и 2015 гг.

[426x434]

The U (Don`t) Know Who

[425x418]

  В дополнение к моему краткому рассказу о Bachdenkel (см. здесь)

  Ещё до того, как образовалось трио Bachdenkel, его участники Peter Kimberley, Colin Swinburne и Brian Smith выступали в составе группы под странным названием The U (Don`t) Know Who. Если верить скудным сообщениям о коллективе, то выбрали они эту фразу наугад в какой-то брошюрке. Никаких точных сведений о The U (Don`t) Know Who я не обнаружил ни в Сети, ни в справочниках. Судя по сохранившимся трекам (два из них были впервые обнародованы лишь в 2006 г.), группа начинала с подражания стилистике The Beatles, одновременно пытаясь нащупать собственное звучание. Трек "Strange People" был в качестве бонуса размещён в самом конце трек-листа на альбоме "Lemmings" (переиздание 2007 г., Ork Records, Соединённое Королевство). Сообщается, что он был записан в 1968 г. на студии "Hollick and Taylor".

[149x209] [211x211] [311x211]

Слева направо: Peter Kimberley, Colin Swinburne и Brian Smith

Bo Street Runners "Drive My Car" (1966)

[415x410]

  Сингл - кавер-версия знаменитой песни The Beatles был записан лондонской группой Bo Street Runners и издан на грампластинке-миньоне "Drive My Car / She's So Very Woman". Грампластинка вышла на лейбле "Parlophone" в апреле 1966 г. Продюсер – Stephen Komlosy. Группа в этот период переживала сложные времена. Молодой тогда Mick Fleetwood, один из её главных участников, разочарованный неудачей предыдущего сингла, покинул приятелей, переметнувшись в состав Peter B's Looners. Новым вокалистом команды стал Mike (Too Much) Patto, который и спел при записи кавер-версии. Но Майк, Tim Hinkley и другие музыканты так и не смогли оправдать гордое спортивное название коллектива и вскоре свернули с беговой дорожки. Майк Патто, как известно, короткое время выступал и записывался сольно, а затем поочерёдно входил в составы Тhe Chicago Line Blues Band, Timebox, Patto и Spooky Tooth.

[345x342] [325x344]

Thomas & Richard Frost "Visualize" (1969-1970) and other realises

[418x418]

  Thomas и Richard, их настоящая фамилия Martin, выросли в г. Сан Матео (Калифорния) и стали выступать с концертами на публике уже в начале 60-х. По некоторым данным, парни затем пребывали в группах Newcastle Five и Ray Columbus & The Art Collection. А после этого они образовали англофильское трио The Powder (часто почему-то обозначается рецензентами как "ака The Art Collection"), записавшее материал в жанре софт-поп для своего первого лонгплея. Это произошло в те дни, когда парни перебазировались в Лос Анджелес и стали вкалывать как "road band" у Sonny & Cher, но грампластинку тогда так и не удалось выпустить. Проект The Powder был оценён как несостоятельный и братья вернулись в северную Калифорнию и попытались отыскать подходящий лейбл, демонстрируя свои демо-записи. Наконец, им удалось заполучить контракт с Imperial Records, в котором они фигурировали уже как Thomas & Richard Frost.

[325x282] [347x280]

  С 1968 г. по 1970 г. дуэт насочинял и записал довольно много классических поп-синглов для лейбла "Imperial", включая "She's Got Love", попавшую в чарты Billboard, но занявшую там весьма скромное место. В ноябре 1969 г. они выступили в телевизионной программе "American Bandstand", исполнив эту песню и получив доброжелательные отклики зрителей и прессы. Известно, что дуэт аккомпанировал мистеру Kim Fowley во время многодневных сессий на Imperial, наряду с такими музыкантами, как Skip Battin (ранее играл в Skip & Flip, Тhe Byrds, Тhe Flying Burrito Brothers, Тhe New Riders, Тhe Purple Sage), гитарист Steppenwolf Mars Bonfire и легендарный ударник Hal Blaine. К сожалению, все эти записи так и не были изданы и похоронены в архиве конторы "Imperial", мотивировавшей свой поступок неотложной реорганизацией (но есть надежда, что когда-нибудь издадут и их).

  Молодые люди вновь вернулись в Лос Анджелес, где стали выступать вместе со своими приятелями, которых звали Rodney Bingenheimer и Frank Zinn. В 1972 г. Thomas & Richard Frost наработали несколько новых композиций для UNI Records, высоко оценённых менеджерами компании. Тогда же вышел и альбом без названия, спродюсированный Joe Saraceno (кстати, с очень серьёзным составом музыкантов; см. здесь, среди которых гитарист-виртуоз Ben Benay из The Marketts, клавишник Larry Knechtel, игравший с составе Элвиса, с Вeach Boys, Doors и др., бас-гитарист Doug Fieger, позднее вошедший в состав Тhe Knack, бас-гитарист Max Bennett, игравший с Элвисом, с The Beach Boys, Frank Sinatra, Marvin Gaye и др., легендарный ударник Элвиса Ron Tutt, Sammy Clayton, наяривавший на конгас, позднее в Little Feat, саксофонист Jay Miglioro, игравший с Вeach Boys, Sinatra, Miles Davis и Charlie Parker, сессионный флейтист и горнист Jim Horn, а также Jim Gordon (не путать с известным ударником). Несмотря на утверждения критиков о том, что на грампластинке звучит кантри-рок, обнаруженный мной трек "St Petersburgh" демонстрирует нечто совершенно иное и очень интригующее:

Pepe Sánchez y su Rock Band "Regresión" (1976)

[419x419]

  Pepe Sánchez - испанский джаз-роковый музыкант (из Кордовы), основные, наиболее интересные работы которого были созданы в 60-х-70-х гг. Не чурался в меру упитанный парень также исполнения соула, фанка, ритм-энд-блюза и традиционных латинских мелодий в рок-обработке. Его ближайшие соратники и единомышленники, приложившие усилия к записи "Regresión" - Pedro Iturralde (саксофон, флейта), Pepe Ébano (перкуссия) и Carlos Villa (гитара). В 70-х гг. у Санчеса с Rock Band вышел всего лишь один альбом. Новые проекты Пепе соответственно носили названия Pepe Sánchez En Whiskey Y Jazz и Pepe Sánchez y Su Rock Disco Music. Как менял стилистику, так вносил коррективы в название состава. Второй ("Signo De Cáncer") и третий ("Consecuencias") альбомы появились уже в 80-х. На диске 1982 г. он подверг обработке произведения С. Рахманинова, Дж. Родриго, Ф. Листа, Л. Ван Бетховена, М. Равеля, В.А. Моцарта. В этот же период он, к сожалению, перешёл на диско... 5 июля 2016 г. альбом "Regresión" был переиздан на Pharaway Sounds, на виниле и CD.

[416x426]

Ringo Starr, Tom Petty and Jeff Lynne "I Call Your Name"

[700x393]

  Здесь же замечены Jim Keltner (cowbell) и Joe Walsh на слайд-гитаре.

  Из Википедии: "Starr recorded a version of the song for a television special marking the 10th anniversary of Lennon's death and the 50th anniversary of his birth. The track, produced by Jeff Lynne, features a supergroup composed of Lynne, Tom Petty, Joe Walsh and Jim Keltner".

Kit O`Toole "The Beatles, "I Call Your Name" from Past masters (1964): Deep Beatles"

Peter Bardens "The Answer" (1970)

[417x417]

  Несмотря на то, что Peter Bardens (1945-2002) мне давно известен, как участник одной из моих любимых команд Camel, один из двух создателей группы в 1972 г., соавтор и соратник Энди Латимера (Andrew Latimer), я тем не менее так и не удосужился ознакомиться со всей его дискографией (а это с десяток альбомов за 1970-2002 гг.), а о первом альбоме, коим я располагаю, давно позабыл. Поэтому начинаю навёрстывать упущенное с дебютного сольника "The Answer" (благо, что он под рукой). Последний в этом списке - "The Art Of Levitation", который давненько числится в моём списке того, что надо бы достать, да всё руки не доходили. В Camel Питер играл на органе, фортепиано, синтезаторе и меллотроне. Шесть первых альбомов были записаны с его участием, а в 1978 г. он покинул коллектив. Ещё до Сamel Питер работал с такими грандами музыкальной сцены, как Rod Stewart, Mick Fleetwood, Peter Green и Van Morrison. Два своих первых сольника Барденс выпустил до создания Camel. В итоге он играл в составах Keats, Mirage, Shotgun Express, The Cheynes, Them , Village. Но об этом как-нибудь в следующий раз, когда я буду прослушивать другие альбомы Питера. "The Answer" переиздавали в разных странах, но в иных (например, в Германии) обложку поменяли.

[426x426]

  С ужасом обнаружил сейчас, что то изумительное вступление в первом треке "Horizons", да и почти вся мелодия, на альбоме Eloy "Colours" (1980), так поразившая и порадовавшая когда-то всю нашу компанию, чуть ли не цитата из песни Питера "Homage To The God Of Light", где так прелестно спевают девчата...

Alan Hawkshaw "Mo’ Hawk – Mood Mosaic Vol. 7" (1967-1975)

[420x418]

  Обнаружил сегодня чудесный ролик на Youtube и совершил приятное видео-путешествие в 60-е годы под музыку замечательного композитора по имени Alan Hawkshaw. Звучащая в ролике мелодия - это "Beat Me Till I'm Blue", одна из лучших рок-инструментовок Алана, прекрасно передающая дух эпохи и просто созданная для документальных фильмов или коротких кино-зарисовок. Алан вообще уникум, о котором надо немного знать. В 60-70-е гг. при его участии было сделано свыше 7 тыс. записей в различных студиях. Его амплуа: композитор, аранжировщик, клавишник, продюсер. В ранние годы он входил в состав группы Checkmates, сопровождавшей выступления Emile Ford. Алан сотрудничал с такими исполнителями, как Dusty Springfield, Dave Dee & Co., Donovan, The Tremeloes, Love Affair, Marmalade, Los Bravos, Georgie Fame, Merseybeats, Olivia Newton John, David Bowie, Cliff Richard и др. Он играл в составах Alan Hawkshaw & His Orchestra, The Mohawks, Bizarre, Bullet, Collage, Hawkshaw's Discophonia, Jon Watts, Love De-Luxe, Mike Cox, The Graham Walker Sound, The Rhythm Section, The Shadows, The Tony Visconti Orchestra, Vic Lewis And His Orchestra и др.

  С 1967 г. Alan стал записывать альбомы для "production libraries", особенно KPM. Наиболее интересные пьесы и оркестровки из этих альбомов отбирались сотрудниками Pama Records и издавались под эгидой "The Mohawks". Выпускавшиеся сериями с 1968 г., они звучали повсеместно, в танцевальных клубах, по телевидению и в кино (даже в эротических лентах).

  У Алана был и такой известный нам студийный проект, как Rumplestiltskin, версия Blue Mink, продюсером проекта был Shel Talmy. Надо сказать, что "Beat Me Till I'm Blue" по праву вошла в сборник "Мo’ Hawk – Mood Mosaic Vol. 7" - это первая коллекция композиций Алана, изданная на CD. Говорят, что её вполне достаточно для любителя инструментальной музыки 60-х-70-х (и не надо приобретать все альбомы Алана, потому что после Эпохи Цветов его музыка многое утратила).

[420x358]

Eclection "Eclection" (1968)

[423x418]

  В дополнение к моему материалу "Морские узлы. Часть 1. Поп-рокер - потомок русских князей и Чингисхана" (см. здесь) спешу оставить себе ссылку о том, что лейбл "Esoteric Recordings" переиздаёт в ремастированном и расширенном виде прелестный безымянный альбом folk / progressive rock группы Eclection. Реализация переиздания намечена на 26 августа 2016 г.

  Издатель извещает о том, что к трек-листу альбома добавлены три бонус-трека, которые были записаны группой и вышли как синглы в 1968 г. В их числе можно будет найти перезаписанную версию "Please" (MKII), где спела уже Dorris Henderson, а не Kerrilee Male, от которой коллектив поспешил избавиться. Помимо бонусов я бы ещё с удовольствием поизучал новый буклет с редкими и ранее никогда не публиковавшимися фотографиями, а также с эксклюзивным интервью с Georg Kajanus и Gerry Conway.

[421x361]

James Rutledge "Hooray For Good Times" (1976)

[422x417]

  Сегодня в мои расставленные сети попался сольный альбом одного незаурядного музыканта, теперь уже из группы Bloodrock. Его зовут James Rutledge. Джим (вокал, ударные) был одним из создателей группы The Naturals (1963), ставшей вскоре Crowd + 1, а потом с появлением двух новых музыкантов перевоплотившейся в Bloodrock. Ратледж состоял в коллективе до 1972 г. и вероятно покинул его по причине того, что ещё в 1970 г. расхотел восседать за ударной установкой и пожелал быть только певцом-фронтменом, но возможно, что главной причиной стал упорный дрейф состава в сторону прогрессивного рока.

  В 1976 г. Джим записал сольный альбом "Hooray For Good Times", изданный на Capitol Records. Помимо самого Джима в записи сольника приняли участие: Michael Rabon, Doug Rhone, Lee Pickens, Tommy Savanna (все четверо - гитары), Jim Grant, Thom Caccetta (оба - бас-гитары), Dahrell Norris (ударные) и Kenneth Whitfield (клавишные). Релиз как-то прошёл мимо внимания рок-общественности, хотя на нём есть весьма оригинальные треки. С того времени минуло уж 40 лет...

  В марте 2005 г. Джим поддержал реюнион оригинального состава Bloodrock (с незначительными заменами) и вместе с ними сбацал концертик в Форт-Уэрте (том самом городке, где группа образовалась). Сообщают, что концерт был записан, а затем вышел на DVD "Another Amazing Adventure: The Bloodrock Reunion Concert" (2007, Shimera Music - ?). С сэмплами можно ознакомиться здесь. Размещаю лишь один трек, открывающий, "Brown Paper Bag" (на YouTube есть семь роликов с песнями Джима).

[417x358]

[416x414]  Обложка записи концерта-реюниона

  Один из комментаторов на RYM пишет, что, на его взгляд, у Джеймса есть хорошие треки и есть неудачные. "Если же вы хотите послушать действительно отличный альбом одного из бывших музыкантов Bloodrock, - утверждает он, - то обратите внимание на Lee Pickens Group". Имеется в виду безымянный альбом собственной группы гитариста Bloodrock, выпущенный в 1973 г.

[414x414]

Michael Davis "Day And Night" (1983)

[424x429]

  Michael Davis - бас-гитарист известной группы MC5, поражавшей наше воображение в годы далёкой юности, но эту команду мы так и не поместили на свой воображаемый Олимп. До сегодняшнего дня не знал, что у Майкла был единственный (по всей видимости) сольный альбом, выпущенный в 1983 г. на американском лейбле "Southern Sound Records". Грампластинка показалась мне любопытной и заслуживающей по крайней мере однократного ознакомления, несмотря на то, что я не слишком люблю звучание 80-х. Но здесь его, как мне показалось, не слишком много. К сожалению, Майкла уже нет среди живых. В 2012 г. он скончался, оставив жену, трёх сыновей и дочь. Ему было 68 лет.

  Майкл Дэвис был студентом и изучал изящные искусства в Wayne State University в Мичигане, когда базировавшаяся в Детройте группа MC5 рекрутировала его в свой состав. Это случилось в 1964 г. Парень был вынужден бросить учёбу. А вскоре команда пополнила свои ряды радикальным леваком и антирасистом, поэтом по имени John Sinclair, связанным с организацией "Белая пантера". Политический флёр, впрочем, не помешал музыке и в 1969 г. Elektra Records выпустили первый из трёх альбомов коллектива - "Kick Out the Jams". После свёртывания деятельности MC5 в 1972 г. Майкл Дэвис присоединился к Destroy All Monsters, к составу которых примкнул и Ron Asheton из Тhe Stooges. Известно, что в 2004 г. он вновь вошёл в MC5, когда они воссоединились и дали серию концертов. Дэвис был соучредителем и одним из спонсоров некоммерческого фонда "Music is Revolution", поддерживавшего музыкальное образование в государственных школах.

[416x408]

  В июне 2015 г. в Италии прошёл концерт, посвящённый памяти Дэвиса, на котором выступили группы The Dictators, OJM и др.

[241x450] Афиша-постер концерта памяти Майкла "Michael "Mad Dog" Days" (Италия)

Contact "Nobody Wants To Be Sixteen" (1970)

[423x430]

  В апреле 2016 г. лейбл "MNW" наконец-то переиздал альбом "Nobody Wants To Be Sixteen" шведской группы Contact, приурочив это событие ко дню "Record Store Day", который отмечается во многих цивилизованных странах. В альбом, до этого издававшийся этой же стокгольмской конторой в 1970 г., теперь добавлены два бонус-трека. Одновременно был издан миньон "A Fairy Tale / Convul´sions", который продавался как приложение к лонгплею, но в принципе оба релиза можно было приобрести и по отдельности. К сожалению, раритет был выпущен ограниченным тиражом в 500 пронумерованных экз., так что сей торжественный акт отнюдь не решил проблемы для поклонников этого коллектива. Выбранный мной для ознакомления трек "Conquest Of A Red Rose" записали такие музыканты, как Ted Steerling (акустическая гитара, вокал), deWolfe (бас-гитара), Leif Reinholds (ударные), Ted Ström (электропианино). А вообще-то каждая песня записывалась вариативным составом. Автор песни - Тэд Стирлинг. Кроме того, известно, что к сочинению некоторых текстов и трёх треков приложил руку сам мистер Kim Fowley, одновременно бывший продюсером. Так что альбом весьма ценится у коллекционеров.

[424x428]

Bit `A Sweet "Hypnotic 1" (1968)

[418x407]

  Интерес к неординарной американской поп-психоделической группе Bit `A Sweet конца 60-х гг. возник в среде поклонников подобной музыки только в эпоху Всемирной Сети и особенно после переиздания единственного альбома этого коллектива "Hypnotic 1" британским лейблом "Kismet" в 2011 г. При этом специалисты из Kismet не только ремастировали все записи, но добавили в CD два трека с дебютного миньона.

  Команда образовалась не позднее 1967 г. в Лонг Айленде (штат Нью-Йорк), вначале под назанием The Satisfactions. В состав квартета входили Mitch London (вокал, бас-гитара, перкуссия), Dennis DeRespino (вокал, клавишные, перкуссия. гитара), Jack Mieczkowski (вокал, гитара, ситар) и Russell Leslie (вокал, ударные, перкуссия). Группу взял под свою опеку ветеран местной музыкальной сцены продюсер-аранжировщик Steve Duboff, который известен своими работами с такими исполнителями, как The Cowsills, The Monkees, The Insect Trust и др. Вскоре парни подписали контракт с компанией "MGM". В 1967 г. вышла первая грампластинка-миньон "Out Of Sight, Out Of Mind / Is It On — Is It Off?". Обе вещицы пришлись по душе режиссёру фильма "Blonde On A Bum Trip" (1968) Рафаэлю Мауро и он включил их в саундтрек. Слоган фильма: "Come along with a blonde on a trip you'll never forget!".

[580x391]

  Периодически выступая в клубах и на дискотеках Лонг Айленда, музыканты одновременно наработали материала на лонгплей "Hypnotic 1", вышедший на лейбле "ABC Records" в мае 1968 г. Продюсер Дубофф сочинил для альбома три песни и стал соавтором ещё трёх вещиц, сыграв также на клавишных и перкуссии. Помимо музыкантов из Bit `A Sweet к работе в студии был привлечён Vincent Bell (гитара, электрический ситар). В альбом, кстати, была включена вполне симпатичная кавер-версия на песню The Beatles "If I Needed Someone". В том же году квартет выпустил свой второй миньон "2086 / A Second Time" (ABC Records). Позднее во Франции лейблом "Stateside"‎ был издан миньон c тем же синглом, но другим би-сайдом: "2086 / Monday Tuesday".

[413x434]

  По идее музыка Bit `A Sweet должна была быть востребована у тогдашней аудитории, но предприятие потерпело коммерческий провал. Команда распалась.

  Расселл Лесли впоследствии вошёл в состав группы Neon, где заправляли Francis Crabtree и Peter Brannigan, с которыми выпустил безымянный альбом в 1971 г. (на Paramount Records). Стив Дубофф в 1969 г. рискнул под влиянием феноменального Вудстока выпустить собственную грампластинку-миньон "In The Peaceful Valley (Woodstock '69) / A Song For You", после чего вновь продолжил продюсирование многочисленных проектов (умер от рака в 2004 г.).

Odyssice "Silence" (2010)

[418x397]

  Одна из в меру симпатичных прогрессивных команд современности, образовавшаяся в Нидерландах. Местами парни напоминают Camel, чем они меня, собственно говоря, и привлекают. Подробную биографию коллектива можно почитать на их официальном сайте. Сайд-проекты отдельных музыкантов - Thirteen (с дамским вокалом) и Trion (очень похож на Odyssice). Длинные и печальные композиции группы хорошо слушать в одиночестве (без Пенелопы, которая в этот момент смотрит любимый сериал), на мягком ложе, как это делал Одиссей после тяжёлых странствий. Ведь согласно Птолемею Гефестиону, Одиссея первоначально звали Утис («никто») за большие уши, а через такие уши лучше воспринимается прогрессивный рок.

  [566x444]

The Escapades "I Tell No Lies / She’s The Kind" (1966)

[416x418]

  Приятный, на мой извращённый вкус старой калоши из 60-х гг., психоделический сингл "I Tell No Lies" где-то мне уже встречался, но я не знал названия коллектива, который его исполнял. Сейчас мне стало известно, что грампластинку-миньон "I Tell No Lies / She’s The Kind" записали и выпустили The Escapades (из Мемфиса, штат Теннесси). Группа была образована в 1963 г. вокалистом по имени Tommy Minga. Потом он познакомился с музыкантами местной команды The Jesters. Говорят, что его аранжировки не понравились лидеру (гитаристу) The Jesters и их продюсеру по имени Sam Phillips, и его выперли, ну он и решил пойти своим путём и вновь образовал The Escapades. Оригинальные составы обеих команд были немного другими. И The Escapades, и The Jesters прошли через кратковременный распад, а потом возродились с новыми музыкантами. The Jesters продолжили выступления и даже записали сингл "Cadillac Man" (Sun Records), сочинённый их гитаристом Teddy Paige, зачастую почему-то приписываемый Минге. По некоторым данным, Минга пребывал в The Jesters вплоть до 1965 г. (после распада своего первого состава).

[415x337]

Слева направо: Tom Minga, Dale Roark, Ronny Williamson, Ron Gorden и Bennie Kisner.

  Дебютный сингл обновлённых The Escapades, пользовавшихся, кстати, огромной популярностью у молодёжи Мемфиса, был в феврале 1966 г. тиражирован на лейбле "Arbet", а через месяц переиздан на XL. Что же касается сингла "I Tell No Lies", то его авторы - Ron Gordоn (клавишные) и Ronny Williamson (ударные). На соло-гитаре играл Benny Kisner, а на бас-гитаре - Dale Rourke. Ну а би-сайдец придумали Томми, Рон и Ронни.

[277x218] [402x217]

  Узнал, что у The Escapades был ещё один сингл "Mad Mad Mad" (с песней "I Try So Hard" на обратной стороне), выпущенный в 1966 г. лейблом "Verve". К записи сингла был привлечён известный мемфисский сессионный гитарист Tommy Cogbill. Продюсер - Stan Kesler. Благодаря усилиям своего менеджера (Johnny Dark), группа совершила длительное турне по южным штатам вместе с The Swinging Medallions, Sam Тhe Sham & the Pharos, Tommy Roe и Napoleon the 14th, и распалась в конце 1967 г. после того, как всех её музыкантов, кроме Рона Гордона, забрали в армию и отправили воевать во Вьетнам.

[417x417]

  Рон позднее вошёл в состав реконструированной версии Тhe Bar-Kays, которая была backup group для Отиса Реддинга (Otis Redding), работал с различными коллективами, а потом увлёкся дизайном и стал оформлять обложки альбомов. На его счету - сотни дизайнерских работ, за одну из которых (обложку для альбома "Black Moses", Isаac Hayes) он получил Грэмми. Кстати, неожиданно на просторах Интернета нашёл ещё одну вещицу The Escapades "What You Know About

Edgar Winter`s White Trash

[415x415]

  На официальном сайте Эдгара Винтера оригинальная заставка: завывает ветер, идёт мокрый дождь, сверкает молния, появляются надписи "лето", "весна", "осень", которые безжалостно перечёркиваются жирными красными линиями и появляется гордая надпись "зима" (естественно, на английском - "winter") и всё это под драйвовый рифф гитары. Ничего нового пока нет, а на домашней странице Эдгара предлагается приобрести последний его альбом "Rebel Road", выпущенный в 2008 г. В принципе этот неплохой релиз у меня есть. Там же размещены фотографии мастера с Ринго и Полом Маккартни:

[404x280] [271x281]

  Об Эдгаре я вспомнил по поводу его раннего проекта Edgar Winter`s White Trash, с которым у меня было когда-то "шапочное знакомство". Теперь захотелось более внимательно и по происшествии многих лет вернуться к прослушиванию альбомов "Edgar Winter`s White Trash" (1971) и "Road Work" (1972, двойной концертник). Там ещё была компиляция "Recicled White Тrash", выпущенная в 1977 г. В свой проект Винтер привлёк таких музыкантов, как Bobby Ramirez (ударные), Floyd Radford (соло гитара), которого вскоре сменил старый приятель и будущий участник Edgar Winter Group Rick Derringer, George Sheck (бас-гитара), Mike McLellan (трумпет, подпевки), Jon Smith (саксофон, подпевки) и Jerry La Croix (вокал, саксофон, гармоника). Все они были из Луизианы и Техаса.

[227x227] [228x228] [228x230]

[415x410]

  Как известно, национальная слава пришла к Эдгару после того, как он исполнил знаменитый хит "Tobacco Road". Первым его альбомом был "Entrance", вышедший в 1970 г. Вот после него и появились две вышеупомянутые грампластинки, где ему аккомпанировала созданная им команда White Trash. Состав же под названием Edgar Winter Group был образован в конце 1972 г. В него, помимо самого Эдгара, вошли Dan

The Purple Hearts / The Coloured Balls "Benzedrine Beat!" (1964-1970)

[420x415]

  Об австралийской группе The Coloured Balls я уже упоминал (см. здесь), но теперь немного хочу дополнить её биографию информацией о коллективе The Purple Hearts, с музыкой которого решил ознакомиться (не путать с британской группой), но, честно говоря, пока ещё не дослушал и трети их синглов... Эта формация фактически предшествовала The Coloured Balls. Известно, что The Purple Hearts образовались в Брисбейне в 1964 г., а в начале 1965 г. уже работали в студии, заполучив контракт с Sunshine Records. Группа включала в свой состав таких музыкантов, как Mick Hadley (соло-гитара), Barry Lyde (он же Lobby Loyde), Paul Steffen (ритм-гитара, 1964-65), Fred Pickard (ритм-гитара, 1965-66), Bob Dames (бас-гитара), Adrian "Red" Redmond (ударные, 1964–66) и Tony Cahill (ударные, 1966-67). Как раз мне на глаза попался сборник синглов этой команды за 1965-1967 гг., куда, кстати, вошли и семь треков, записанных The Coloured Balls в конце 60-х - начале 70-х гг. Немного, однако, смущает тот факт, что The Purple Hearts предпочитали играть и записывать кавер-версии заслуженных исполнителей, таких как Bond, Paul Butterfield, Bo Diddley и Muddy Waters. Рецензенты высказывают удивление, что в самой консервативной части Австралии появилась такая анархистская группа, как The Purple Hearts (их даже многие относят к предтечам панк-рока), а также сформировался чуть ли не лучший гитарист страны Лобби Лойд. Но мне кажется, что удивительного было мало, потому что парни выросли в семьях мигрантов из Соединённого Королевства...

[415x316]

  После распада группы Мик Хадли играл в различных командах и затем образовал The Coloured Balls, куда вошёл и Барри Лид (может быть ещё кто из состава The Purple Hearts). А вот Лобби Лойд с головой погрузился в традиционный джаз (радовал серьёзных поклонников джаза в составе The Wild Cherries). Говорят, что именно он сыграл главную роль в том, что австралийский поп-идол 60-х Billy Thorpe внезапно для многих перевоплотился в длинноволосового хард-рок героя. Всегда я любил Билли (а из его альбомов - "21st Century Man") и с большим сожалением узнал о его кончине в феврале 2007 г. На сайте "Milesago" есть довольно подробная биография группы The Purple Hearts, но мне как-то не захотелось расписывать всё слишком подробно.

[335x340] [348x340]

Lobby Loyde "Evolution" (1971)

Coloured Balls "Human Being" (1973)

Go To Find A Way / VaTAga Rock Radio

[462x273]

Список песен размещён на странице подкаста (нажать на картинку).