The Beatles "I Should Have Known Better", "And I Love Her" & "Things We Said Today" (1964)
В 60-х гг. я выпускал для друзей журнал "All My Loving", где всё было о The Beatles. Не жалел даже иностранные журналы и музыкальные брошюрки, которые доставал, зная различные точки (одна из них - нотный магазин на ул. Герцена). Без ложной скромности скажу, что самиздат был довольно красив. Из-за редких тогда в СССР качественных (а в нашем журнале попадались и очень качественные картинки) иллюстраций и ценной информации рукописный журнальчик (потом его стала печатать на пишущей машинке жена моего друга, ныне покойного) быстро исчезал в личных архивах приятелей и ни одного экземпляра у меня, к сожалению, не осталось. Сообщали, что кто-то получил приз за два номера журнала на каком-то вечере... Не могу вспомнить, сколько было выпусков, но не слишком много...
Новостные агентства мира сообщили, что в Соединённом Королевстве обнаружена неизвестная запись The Beatles. Демо-запись с композицией "It’s For You" была сделана Джоном Ленноном и Полом Маккартни специально для певицы Cilla Black. Вокал сэра Пола. Выпустил диск Dick James. Битлы передали Силле единственный оригинал-ацетат в 1964 г., но затем считалось, что он либо утерян либо навсегда испорчен. Раритет был обнаружен в коричневом конверте с надписью от руки в личном архиве певицы после её смерти. Грампластинку заметил кто-то из родственников. Оценить находку смог только Stephen Bailey - известный в мире специалист по музыке и меморабилии The Beatles и менеджер магазина "The Beatles Shop" в Ливерпуле. Как только Бейли поставил диск на проигрыватель и заиграла музыка, он сразу же понял, что перед ним такое, сказав: "We got to the last one and as soon as I heard it I thought ‘Oh God, that’s not Cilla Black it’s Paul McCartney". Он узрел парочку царапин, а так состояние записи хорошее. Пока грампластинку готовят к продаже через аукцион (начнётся 27 августа), а там, глядишь, мы и услышим песенку. А пока можем довольствоваться исполнением самой Силлы Блэк.
4th Cekcion "4th Cekcion" (1970)
Группа 4th Cekcion из Беллэйра (Техас) выпустила одноимённый альбом в 1970 г. на небольшом лейбле "Solar" и канула в лету. В состав команды входили Louie Broussard (ударные), Richard Cantu (флейта), Greg Isaacs (вокал, клавишные), Mike St. Clair (бас-гитара) и Stewart Rojo (ведущий гитарист, брасс). Продюсером 4th Cekcion был Fred Carroll. Почти все песни написал Грэг. Группа просуществовала недолго и лишь два музыканта из её состава впоследствии были активны на музыкальной сцене Техаса, играя в таких группах как 5 Easy Pieces и The Funk Factory. Коллектив может быть и второго эшелона, но звучит очень неплохо, с огоньком.
Nationalteatern "Livet Ar En Fest" (1974)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2515210-1384932291-1729.jpeg.jpg)
Прекрасное исполнение шведской командой "Nationalteatern" одного из любимых мной в юности хитов "Jack The Ripper", посвящённого Джеку Потрошителю (ну, не во славу, естественно, а как об ужасном преступнике). Однако почему-то авторами этой вещи указаны Anders Melander и Peter Wahlqvist (см., например, здесь); может быть они отмечены как аранжировщики или авторы шведского текста? Мне известно, что песню сочинили Clarence Stacy, его братец Charles Stacy, Walter Haggin и Joe Simmons. Впервые она была исполнена и записана первым из них в 1961 г. и выпущена в качеcтве сингла в Нью Йорке. Ещё её исполнил в 1963 г. Link Wray. Наиболее знаменитую версию хита выдал на гора блистательный англичанин Screaming Lord Sutch (1963), у которого в группе играл молоденький Ричи Блэкмор (но в 1963 г. партию на гитаре исполнил Roger Mingay). Грампластинка "Livet Ar En Fest" записана в Воксхольме и издана лейблом "MNW" в 1974 г. Затем альбом переиздавался тем же лейблом в 1990 и 2009 гг., в том числе с бонусами, в ремастированном виде, в диджипаке. Парни поют исключительно на родном языке.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2515210-1384932296-8900.jpeg.jpg)
The Beatles: "Eight Days a Week" & "Words Of Love" (1964)
Жду с нетерпением появления DVD с документальным фильмом Рона Ховарда (Ron Howard) "The Beatles: Eight Days a Week — The Touring Years". Мистеру Ховарду, его подопечным и авторам сценария Mark Monroe и P.G. Morgan удалось раскопать редкие и даже ранее неизвестные архивные материалы, чтобы ещё раз рассказать о том, как The Beatles ещё на раннем этапе своей карьеры стали феноменом музыкальной культуры XX века, как Джон, Пол, Джордж и Ринго создавали свою чудесную музыку. На сайте imdb.com уверяют, что в фильме рассказывается о 250 концертах группы, сыгранных в 1963-1966 гг. Лента включает эксклюзивные интервью Пола и Ринго. Говорят, что в документальный фильм включена 30-минутная запись, сделанная во время знаменитого концерта The Beatles на Shea Stadium, которую восстановили в формате 4K, а звук был ремастирован в Abbey Road Studios. Известно, что фильм выйдет в прокат в Соединённом Королевстве 15 сентября, а в США с 17 сентября его будет демонстрировать телевизионный канал "Hulu".
Трейлеры фильма:
Steppenwolf "Magic Carpet Ride" (1968)
Никогда не видел видео концертного выступления Steppenwolf и не удержался, решил выложить ролик с номером "Magic Carpet Ride" (этот ролик мне сегодня прислал мой брат). Великолепную команду мы с друзьями и братьями слушали в 60-х гг. с большим удовольствием. Вдвойне было приятно, что наименование для группы (ранее выступали как The Sparrow / Воробей) парни заимствовали из великого романа Германа Гессе. Говорят, что название "Степной волк" предложил им их продюсер. Песня "Magic Carpet Ride" стала североамериканским хитом (в чартах США она заняла третье место, оставаясь на высоких позициях в течении 16 недель). Её авторы - John Kay и Rushton Moreve. Песня входит в альбом "Steppenwolf The Second". Сингл-версия хита отличается от трека на лонгплее. Слова песни "I like to dream, right between my sound machine" Джон придумал под впечатлением от собственной hi-fi стерео-системы, которую он купил на денежки, заработанные от продаж первого альбома. Наш человек! И мы тратили на аппаратуру и диски все свои сбережения! Ну, а ощущения от прекрасного звука - это наверно как полёт на волшебном ковре-самолёте! Кстати, на днях Джон и Michael Monarch дали интервью в Wall Street Journal (размещено в колонке "Anatomy of a Song", которую ведёт журналист Marc Myers), где рассказали о том, как создавали "Magic Carpet Ride". Об этом интервью, озаглавленном как "The Story Behind Steppenwolf’s ‘Magic Carpet Ride’", сообщается на сайте группы от 14 июля 2016 г. "The music of Steppenwolf has been an iconic part of motorcycle culture", говорится в одной из заметок на сайте. Её почитать тоже интересно.
Смотреть напрямую: здесь
[430x534] Иллюстрация к заметке на сайте
Searching for Sugar Man (2012)
.jpg)
"Searching for Sugar Man" — документальный фильм режиссёра Малика Бенджеллуля, вышедший на экраны в 2012 г. Из Википедии: "Сиксто Родригес [Sixto Diaz Rodriguez] — американский музыкант и автор песен остросоциального характера. В начале 1970-х гг. он выпустил пару альбомов, однако они не пользовались популярностью, поэтому он перестал записываться и исчез из виду. Тем временем песни Родригеса приобрели широкую известность в ЮАР в среде молодежи, настроенной против режима апартеида. Поскольку проникновение информации извне в то время было затруднено, личность Родригеса была совершенно загадочной для его южноафриканских поклонников. Ходили слухи о его смерти, что он то ли застрелился, то ли сжёг себя прямо на сцене. В 1990-е гг., после падения режима апартеида, два поклонника Родригеса Стивен Сегерман и Крэйг Бартоломью Страйдом решают начать расследование и выяснить, что же это был за человек и что с ним случилось на самом деле. В 2012 г. был издан альбом с треками из фильма. В результате успеха документальной ленты, пластинка заняла верхние строчки в чартах многих стран, что нехарактерно для саундтреков. Номинация на премию «Оскар» прибавила альбому популярности: в начале 2013 г. он поднялся на 3-е место чарта Швеции и пребывал там 26 недель — к тому времени, выиграв заветную статуэтку; в Дании он достиг 18-й строчки; в Новой Зеландии — 9-й".
Трейлер
Sugar Man’s Night Of Wonder On Local Stage | Saturday Star, 19 September 2015
A New Place to Live "A New Place to Live" (1972)
Слушаю сейчас безымянный альбом канадской группы A New Place to Live (из Торонто, Онтарио). Это тематический прог-роковый релиз с нарратором, в роли которого некий John Zacherly. Грампластинка вышла на лейбле "Mandala". Гитара - Richard Zito, вокал - Joey Carbone, руководитель проекта, продюсер и автор большинства треков - Bob John Gallo. Концепция альбома базируется на сообщениях американского мистика и экстрасенса, профессионального медиума Эдгара Кейси (Edgar Cayce, 1877-1945), в состоянии транса ("спящий пророк") дававшего различные пророчества, рассказывавшего о болезнях, предсказывавшего войны, землетрясения, революции. Кейси говорил о прошлых жизнях людей, о древней истории Израиля, о погибшей цивилизации Атлантиды, причём утверждал, что она поднимется вновь из вод Атлантического океана. Интересно, что многие диагнозы и предсказания Кейси подтверждались, что весьма озадачивало скептиков, особенно религиозных деятелей, которых выводилa из себя его приверженность идее реинкарнации. Во вкладыше к диску один из авторов сообщает: "Due to recent occurrences in the world, I would like to bring your attention to my concept album "A New Place To Live" written by Robert John Gallo more than two year ago. Its meaning and significance take on a frightening yet truthful aspect now that the earthquakes and other disturbing occurrence of nature have begun". Кстати, на сайте "Badcatrecords" даются краткие разъяснения по теме каждого трека. Ричард и Джоуи впоследствии принимали участие в таких проектах как Snowball и Sounds of Modification. Для умудрённого поклонника прогрессивного рока может быть и не бог весть какая работа, но ловлю себя на мысли, что в 1972 г. альбом был бы воспринят с воодушевлением и кто его знает, какое место он бы занял в наших списках предпочтений...
The Left Banke "Airborne"
Когда-то очень давно я собрался было разобраться, что там случилось со всеми музыкантами замечательной группы The Left Banke после её распада в 1969 г. и может быть даже попытаться уточнить некоторые страницы биографии периода существования команды, многочисленных реюнионов, других проектов её музыкантов, но успешно забыл об этом. Теперь мне попалось на глаза огромное интервью с Томом Финном (Tom Finn), напомнившее мне о нереализованном стремлении. Чувствую, что "раскопки" затянутся (да даже чтение интервью!) и поэтому ограничусь малоизвестной, но безоговорочно удивительной (!), сессией заметно повзрослевших джентльменов из The Left Banke уже в нашем столетии, во время которой они записали ряд песен. Среди них, например, такая вещица как "Airborne", исполненная в духе классического состава. Её сработали Steve Martin-Caro (оригинальный вокалист группы) и Michael Brown (оригинальный композитор и лирик команды). По-видимому, в студии трудился и Tom Finn. Выкладывать все пять вновь созданных треков не буду. Стабильность этой чёртовой Сети оставляет желать лучшего. Фотографии исчезают, а плееры и подавно. Очень удручён, что подавляющее большинство старых плееров навсегда замолчало. Занятие теряет смысл... А потому всего лишь ролик из Youtube:
Chicago X / 180 Gram Vinyl / LP (1976)
На мой взгляд, Chicago X - довольно слабенький альбом. Более или менее нормальный трек - открывашка "Once Or Twice", а самая знаменитая вещица из альбома - кочующая по сборникам приятная, но совсем эстрадная "If You Leave Me Now".
А с чего вдруг это я вспомнил об этом альбоме? Узнал, что к недавнему его переизданию на виниле добавили два бонус-трека и попытался их отыскать.
Оказалось, что бонус "I'd Rather Be Rich" самым беззастенчивым образом взят из трек-листа Chicago XIV (1980), а вот бонус "You Love's an Attitude" стал для меня приятным открытием и наверно мог бы в своё время стать украшением альбома.
Официальный сайт Рича Робинсона
Rich Robinson "Flux" (2016)
Честно говоря, я не слишком люблю Black Crowes, чтобы всерьёз заинтересоваться сольным альбомом парня по имени Rich Robinson. Говорят, что представленный на этом альбоме "гипнотический блюз-рок" перенесёт нас в 1975 год. Ну, не знаю, может быть. На официальном сайте Робинсона пока есть плеер с синглом "Music That Will Lift Me" и при желании можно попробовать перенестись... Кстати, Рич год-два тому назад очень порадовал меня своими оригинальными высказываниями по поводу современной музыки. Он сказал то, что созвучно моим мыслям и с тех пор я его очень уважаю. Из самых свежих материалов сайта - подкаст "Take a Knee" (автор Adam Carolla), где можно послушать интервью Робинсона; а также материал "FLUX Tour Poster contest winners have been chosen!", в котором подводятся итоги конкурса на плакат для концертного турне в поддержку альбома "Flux".
На сайте Рича Робинсона можно послушать другие его альбомы, например:
Childe Harold "Brink Of Death / Anne, With Love" (1968)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-5676951-1399658500-5650.jpeg.jpg)
В конце 60-х гг. среди поклонников психоделии на западном побережье США короткое время пользовалась популярностью команда Childe Harold. Квартет родился весной 1967 г. в кафе "Flame" в Ozone Park. Инициатором был Bruce Herring (ведущий вокал), переманивший остальных музыкантов из других команд. Это были Richie Bora (хаммонд B3, подпевки), Dave Cancell (ударные) и Tony Petrigliano (гитара, подпевки). Коллектив чуть было не превратился в квинтет, когда они взяли бас-гитариста, но вскоре решили от него отказаться, так как Ричи Бора предложил использовать басовую педаль хаммонда. Уже первые выступления квартета привели публику в восторг. Некоторое время парней чаще всего можно было найти в одном из помещений при магазине сладостей, принадлежавшем мамаше Ричи. Газетчики прозвали их стиль "Performance Rock", особенно из-за того, что парни использовали на концертах световые шоу, дымовые завесы и факелы. Инженером и мастером по свету и другим трюкам стал Mike Nelson - близкий друг младшего братца Брюса.
Сообщается об интенсивной концертной деятельности квартета: "Childe Harold played at all the area clubs: Mickey’s Part 2, One Eyed Jack and Bay Lounge to name a few. They also played many gigs in the city at the Peppermint Lounge, Trude Heller’s, the Electric circus and the Cheetah. They were a regular attraction on the WMCA Good Guy shows in 1967 and opened concerts for the Yardbirds, Kenny Rogers and the First Edition, and many others".
Несмотря на то, что музыканты имели кое-какие неплохие контакты с лейблом "Kama Sutra", свою единственную грампластинку-миньон "Brink Of Death / Anne, With Love" они издали на Limelight Records. Автор сингла - Bert Sommer, а флип-сайда - Walter Carlos, продюсер - Tempi Production. Говорят, что Уолтер Карлос, пионер муг-синтезатора, известный своей знаменитой работой "Switched on Bach", помог парням с аранжировкой.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-5676951-1399658523-4112.jpeg.jpg)
The Marmalade "Laughing Man" (1966)
Семидюймовая грампластинка британской группы The Marmalade (главным образом команда известна исполнением кавер-версии на песню The Beatles "Ob-La-Di, Ob-La-Da") "I See The Rain/Laughing Man" вышла на лейбле "CBS" в августе 1966 г. (переиздавалась также в 1967 г.). Для знакомства с редким релизом я выбрал песню, размещённую на обратной стороне миньона, в качестве автора которой указан W. Campbell. Раньше я эту вещицу не слышал.
Fields "Fields" (1969)
Вспомнив о британцах Fields, я заметил, что у меня в блоге нет никакого материала об американцах Fields, а ведь они, надо признать, намного интереснее... По крайней мере это очень сильная психоделическая рок-группа с весьма привлекательным вокалом. Играли Richard Fortunato (вокал, гитара), Patrick Burke (бас-гитара) и Steven Lagana (ударные) как раз то, что я люблю, и так, как я люблю. Ричард и Стивен ещё в середине 60-х гг. состояли вместе в одной гаражной группе - The Preachers. Потом они объединились с Патриком Бёрком и ещё двумя музыкантами в команду под названием Тhe W.C. Fields Memorial String Band. С этой группой парни записали несколько синглов, имевших определённый успех в южной Калифорнии, в том числе, например, "Hippy Elevator Operator" (1966). К моменту записи сингла "Mushroom People" музыканты сократили название коллектива до аббревиатуры ESB (то есть Electric String Band), а потом реорганизовались в трио и стали называться Fields.
Наконец, именно это трио и записало свой единственный великолепный безымянный альбом в 1969 г. Кстати, парням там подпевали легендарная вокалистка Brenda Holloway (любимица и гордость Motown) и Тhe Raylettes. Альбом был записан по контракту с лейблом "UNI". Продюсирование взял на себя Bill Rinehart (подопечным которого был Emitt Rhodes). Всю вторую сторону грампластинки занял 19-минутный трек "Love Is the Word". Удивительно, но несмотря на все свои несомненные достоинства, работа провалилась... Продажи лонгплея шли из рук вон плохо. Тем не менее поклонники хиппового психоделического рока никогда не забывали о релизе, он числился в раритетах и к удовольствию тех, кто ценил изыски Fields, был ремастирован и в 2002 г. переиздан лейблом "Fallout" на СD, а в 2006 г. - на виниле. Известно также европейское издание 2012 г. (неофициальное?) лейблом "Pilot Records".
Fields "Contrasts: Urban Roar To Country Peace" (1972)
Во время смены первого состава Rare Вird в начале 1971 г. клавишник Graham Field остался не у дел и увлёкся собственным проектом Fields (не путать с американской группой из Южной Калифорнии), куда привлёк таких музыкантов, как Alan Barry (гитара, бас-гитара, вокал) и Andy McCulloch (ударник, известный по King Crimson). Твёрдо решив, что коммерческую неудачу Rare Вird он не повторит, Филд стал работать над подготовкой альбома в духе лучших образцов британского прогрессивного рока. Однако уже на первом этапе работы между музыкантами возникли некоторые разногласия, в результате чего Alan Barry был выведен из состава, а его сменил Frank Farrell (из Supertramp). Затем музыканты пережили ещё одну неприятность - лейбл "CBS Records" неожиданно "заморозил" издание, отправив подготовленный материал в архив, где он и пролежал более 40 лет... Лишь в 2015 г. мастер-ленты альбома были извлечены на свет сотрудниками лейбла "Cherry Red Records Ltd", отреставрированы и ремастированы на "Esoteric Recordings" и впервые изданы с добавлением трёх бонус-треков. Послушал этот альбомчик, не получив никакого удовольствия, но основную идею и техническое исполнение оценил высоко.
Belfast Gypsies "Belfast Gypsies" (1967)
О группе Belfast Gypsies (The Belfast Gypsies) я упоминал в сообщении о Jakie McAuley (его сольном одноимённом альбоме 1971 г.), более известном своим участием в ирландской группе Them. В состав Belfast Gypsies, образованной в 1966 г., входили Jackie McAuley (вокал, клавишные), Ken McLeod (гитара), Mark Scott (бас-гитара), Pat McAuley (ударные). Продюсером у них был сам мистер Kim Fowley. Они записали единственный альбом, впервые изданный в Швеции на лейбле "Sonet" в 1967 г. Из-за неточной информации на конверте грампластинки в дальнейшем происходило много недоразумений. Многие думали, что это альбом группы Them под названием "Belfast Gypsies", ведь издатели уверяли, что Them в настоящее время называются Belfast Gypsies, а их альбом "Them Belfast Gypsies". На самом же деле далеко не все музыканты Belfast Gypsies ранее входили в состав Them.
Записи, сделанные в 1967 г., были также переизданы в 1968 г. в Нидерландах, в 1978 г. в Соединённом Королевстве с другой обложкой и с надписью "Legendary Master Recordings". В 2003 г. альбом был переиздан на CD лейблом "Rev-Ola" с добавлением шести бонус-треков. В 2014 г. альбом неофициально (?) переиздан в России.
Macondo "Macondo" (1972)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-5657012-1399675480-3180.jpeg.jpg)
Миф о Макондо придумал Маркес. В своей автобиографии "Жить, чтобы рассказать о жизни" он рассказал, что впервые увидел название "Macondo" на своей малой родине в деревне Аркатака в Колумбии на табличке у входа на плантацию. "Поэтическая звучность" этого слова поразила великого писателя и вымышленный городок Макондо появился сначала в его рассказе "День после субботы", а потом и в знаменитом романе "Сто лет одиночества". На улицах городка часто звучала мелодия валленато, жаркий фольклорный ритм.
По-видимому, сообщество парней с латиноамериканскими корнями из Лос Анджелеса, создавая в 1971 г. свой собственный коллектив, решило, что название "Macondo" наилучшим образом соответствует избранной рок-стилистике. Macondo часто выступали на публике, особенно на концертных площадках западной части Лос Анджелеса, выезжая и за пределы города, например, на Гавайи. И неизменно им сопутствовал успех. В один из дней молодые таланты заприметил выдающийся бразильский джазовый музыкант Sergio Mendes, с 1964 г. переехавший в США и имевший здесь весьма солидные связи в музыкальной индустрии (известно, что его поддерживал руководитель студии "A&M Records" Герб Алперт).
Серджио помог музыкантам Macondo заключить контракт с лейблом "Atlantic Recording Corporation" и организовал запись их песен на упомянутой выше студии в Голливуде (Калифорния). В ней работали Albert Hernandez (соло-гитара, подпевки), Max Uballez (ритм-гитара, лидирующий вокал), Fred Ramirez (орган, фортепиано), Ron Chretin (бас-гитара), Frank Martinez (ударные), Lee Pastorey (конгас, перкуссия) и Eddie Caicedo (цимбалы, перкуссия). Поначалу парни решили, что это будет "живая запись", так как им предоставили слишком мало времени для работы и выделили крохотный бюджет. Серджио хотел, чтобы демо-записи были переданы ему лично и в короткие сроки. Весь необходимый материал был записан 21 марта 1972 г. в один-два захода. Продюсером для Macondo был назначен ударник, сотрудничавший с Серджио Мендесом, Claudio Slon. Грампластинка вышла в том же году, но общенационального успеха не имела, потому что слишком уж напоминала то, что играл Карлос Сантана со своим замечательным коллективом.
По некоторым сведениям, группа всё же смогла пережить эту неудачу и просуществовала как минимум до 1976 г. Грампластинка в 1973 г. была переиздана в Венесуэле; в 2010 г. вышло официальное издание на Wounded Bird Records на CD.
Известно, что лидер группы и основной автор песен Max Uballez получил известность ещё в 60-х как продюсер мексикано-американской команды Cannibal & Тhe Headhunters. Возможно он (если только это не тёзка) написал книжку "Chuy de Cabra the Journey Home". Macondo и Макс Убаллез упомянуты в энциклопедии латинской популярной культуры как участники движения "Chicano". Макс также замечен в числе продюсеров документального фильма "Chicano Rock" (2008).
Кстати, у Маркеса есть ещё рассказ "Монолог Исабели, которая смотрит на дождь в Макондо", что делаю сейчас и я, глядя в окно и слушая приятный для меня альбом. Где
Slow Green Thing "Heart Of Stone"
Когда бывший бас-гитарист этого коллектива, не имевшего ещё названия, но подумывавшего о том, чтобы назвать его в честь одной из черепашек-ниндзя (ох уж это молодое поколение...), вдруг произнёс по-немецки фразу "lasst uns doch einfach langsames, grünes etwas als namen nehmen!", всем сразу стало ясно, что название для группы готово. Но назвали парниши команду, естественно, не Langsames Grünes Etwas, а по-английски. Для соло-гитариста путеводной звездой служит стиль Блэкмора (так он утверждает). Долго я такую музыку уже не выдерживаю (здоровье уж не то), но чертовски приятно, что парни не тренькают и не заигрывают с современным звучанием, а играют однозначно по золотому стандарту. У группы есть свой сайт.
Devil Тo Pay "Kerfuffle"
А название этой группы повторяет название новеллы Норткота Паркинсона или песни Джонни Кэша, хотя сходство может быть случайным. Но что имя для команды? Стоунер-рокеры из Devil Тo Pay придумывают для своих песен весьма задиристую и изобретательную тематику. Например: "Tractor Fuckin' Trailer" или "Тen Lizardmen & One Pocketknife"... Играет на гитаре и одновременно поёт Steve Janiak, буд-то созданный для стоунера. И я не могу, пусть лопнут мои перепонки, не относиться с уважением к юношам, которые играют так, как завещали Black Sabbath.
Lloyd Banks "We'll Meet Again / Look Out Girl" (1966)
Грампластинка-миньон британского певца по имени Lloyd Banks (не путать с американским рэпером) "We`ll Meet Again / Look Ouy Girl" вышла на лейбле "Reaction" в октябре 1966 г. Автор песни на первой стороне - сам Ллойд, а би-сайд сочинили Sloan и Barri. Этот авторский и продюсерский тандем снабжал неплохими песнями многих исполнителей 60-х гг. Известно, что они работали в Dunhill Production (владелец Lou Adler), а потом в Dunhill Records, причём и сами исполняли свои произведения как The Fantasic Baggys, перевоплотившиеся затем в The Grassroots. Продюсерами первого миньона были Bill Landis и Ray Williams.
В 1967 г. Ллойд выпустил второй миньон, "Miss Amanda / Sixpenny Dreams", на лейбле "Coral" (США). Автором обеих песен на этот раз указан Peter Morris (личность известная, участвовал клавишником в записи альбома Southern Comfort "Prog City", 1971; автор музыки для множества проектов). Продюсер - Tito Burns. При записи грампластинки Ллойду аккомпанировал оркестр Питера Морриса (The Peter Morris Orchestra), которым дирижировал Jimmy Smith.
Из всего этого, мягко говоря, небогатого наследия Бэнкса мне удалось найти только би-сайд с его дебютного миньона, причём он есть не только на сборнике "Fairytales Can Come True Volume 2: Fairy Cakes For Tea", коим я располагаю, но и на Youtube. Кроме того, эта же вещица рамещена на компиляции "Mod Meeting 6", изданной в 2010 г. на лейбле "Style Records / Dr No", с подзаголовком "16 exciting rare British mod & soul beaters".
