The Age Of Reason "Reason" (1969)

[427x427]

  The Age Of Reason - группа из Бронкса (не у Томаса Пейна ли почерпнули название для коллектива?). Команда образовалась не позднее 1967 г. и включала в свой состав таких музыкантов как Tommy Didly (клавишные), Terry Gorka (бас-гитара, ранее в The Telstars), Bill Manning (ударные) и Billy Windsor (ведущая гитара). Нередко группу считают квинтетом, упоминая в её составе ещё одного бас-гитариста по имени J. Jenson. Парни исполняли на сцене нечто невообразимое, покорившее воображение сотрудников лейбла "Ascot Records", базировавшегося в Калифорнии. Заключив соглашение с этой конторой, Томми и его приятели покинули родные пенаты и записали в Калифорнии сингл "(Your Love Is Like a) Magnet / I'm a Free Man". Но миньон продавался из рук вон плохо... Только через два года музыканты вернулись домой и сразу же приступили к записи альбома, выпустив его затем частным образом на небольшом лейбле "Georgetowne" (Арлингтон, штат Вирджиния). Разумеется, тираж грампластинки был явно недостаточным и через несколько лет раритет стоил немалую сумму, став предметом вожделения коллекционеров. Кроме того, релиз удостоился упоминания в каталоге редкостей Ганса Покоры "1001 Record Collectors Dreams". Мы тут с приятелями альбом долго обсуждали и пришли к мнению, что он всё же далеко не шедевр, но уж очень смело; смело-c и под дых, милостивые государи...

[607x169]

Cykle "Cykle" (1969)

[426x426]

  Группа Cykle была образована в 1968 г. в Северной Каролине. Инициатором её создания стал одарённый музыкант и автор песен James M. Sossamon (ранее состоял в популярной местной команде The Young Ones), впечатлённый игрой неизвестной ему группы Тhe Glory Cykle. Начинающие музыканты ему так понравились, что он предложил им стать их менеджером. В состав группы входили гитаристы Ralph Stevens и Jeff Hardin, бас-гитарист Grady Pope, клавишник Rick Wilson и поющий ударник Ken Allen. Джимми Соссэмон предоставил парням для репетиций и промо-записей отцовский гараж, переделанный под студию. В конце года он, однако, решил взять на себя партии ударных, а Кена использовать исключительно как вокалиста. Название группы было сокращено до Cykle и в начале 1969 г. парни приступили к записи альбома, базирующегося на оригинальных песнях, написанных Джимми. В том же году лонгплей был тиражирован частным образом на фирме "Label Records" в количестве 500 экз. Одновременно был выпущен сингл "If You Can / In Love My Friend".

[423x417]

  Несмотря на то, что на дворе был 1969 г., группа в основном исполняла гаражный рок образца 1966-1967 гг. Некоторые композиции Cykle сейчас относят к прото-панку, особенно такие вещи как "It’s Her" и "Walkout Of My Mind" (их нередко характеризуют как "all-time acid-punk classics"). И всё же психоделическая атмосфера тех лет, следует признать, оказывала влияние и на Джимми с его подопечными. Вскоре, однако, Джимми неожиданно уехал в Шарлотт, крупнейший город Северной Каролины, где устроился работать на одной из студий в качестве сонграйтера и сессионного ударника. Одно время его чаще всего можно было видеть на концертах в составе группы The Rhodes Scholars, но затем из-за отказа сопровождать коллектив в концертных турне по Флориде и Багамам, от его услуг отказались.

[422x424]

  Известно, что неофициальные переиздания альбома были предприняты в Австрии в 1988 г. (на виниле) и в 1994 г. (на CD, лейблом "Flashback"). Затем альбом был переиздан в США на Gear Fab Records (1997) под названием "Featuring: The Young Ones" с бонус-треками в исполнении The Young Ones, Psychic Motion и The Rhodes Scholars. Наконец, на днях (в августе 2016 г.) ожидается переиздание альбома на виниле испанским лейблом "Out-Sider". Нынешний релиз включает все треки альбома 1969 г., четыре композиции The Young Ones и три сольных трека Джимми.

[428x428]  Обложка переиздания 1997 г.

  В 1997 и 2016 гг. издатели отобрали бонус-треки, явно имея в виду особую роль Джимми Соссэмона в проектах "Cykle" и "The Young Ones". Известно, что этот паренёк из г. Ламбертон стал заниматься музыкой после того, как услышал Тhe Beatles. В середине 60-х гг. Джимми и его друзья по высшей школе Carlton Warwick (соло-гитара), Johnny Hayes (бас) и Ronnie Baxley (ритм-гитара) образовали квартет The Young Ones. Позднее The

Mo "First Album" (1976)

[421x430]

  Мне показалось, что мелодические лабиринты и жанровая эклектика, продемонстрированные музыкантами проекта Mo на редкой (очень редкой, изданной в количестве 300 экз.) грампластинке "First Album" (1976, США), заслуживают хотя бы однократного ознакомления. Проект связывают с известным музыкальным деятелем по имени Moe Whittemore, таланты которого в полной мере раскрылись во время подготовки грампластинок Incident, Dan Mobley, Zerfas, Highways, Primevil, Amnesty и др. В недавнем интервью Мо сказал, что каждый трек на грампластинке "First Album" был экспериментальным: "Well, let's try writing in phrygian mode. Let's try the cycle of fifths. In fact "Check Me Out" was written in a cycle of fifths, which is why it never quite seems to finish up. It just keeps going. This was left over from my music schooling. There's a track written in 5/4 time. [That] was influenced by the Sons of Champlin, who were one of my favorite groups from that period. Why is the album so eclectic though? I don't know, I guess I just listened to a lot of different music. That album is a collection of publisher's demos. It was stuff I'd sent out trying to get placed. I'd play some of the music to musicians who came out to the studio to record and they'd say, "Wow, you gotta put that out." But jeez I didn't have any money. So I pressed 200 copies which was the minimum order you could place". В 2004 г. альбом был переиздан на виниле греческим лейблом "Anazitisi Records" с бонус-треком, но лимитированным тиражом (всего 200 копий, о чём собственно, сказал и сам господин Уиттмор), так что проблема далеко не решена.

[426x430]

  Превосходная рецензия: "Moe Whittemore's first and only album on his own 700 West label is one of Indiana's oddest left-field rarity. Ostensibly a selection of publishers demos, the album was rumored to have been printed in a very small run of only 300 copies. The style runs the gamut from beat-heavy progressive rock on "Nowhere To Go" and "Slammer" to futuristic space noodlings on "K2- 3rd Movement" [Actually a chamber music composition clearly, but played on synths]. The final track on side A -- Muscle Pumpkin is a thinly veiled ode to Captain Beefheart sounding like a Trout Mask Replica attack complete with choral background singers and Ornette Coleman oboe (courtesy Mo) [that oboe actually appears on Congratulations, not that song]. The flip is dominated by more "normal" songs, including drum-heavy "Make a Little Wine" which saw some local airplay as a 45 rpm release back in 1976. Two country songs follow. Anthony Black of Lamp Records fame (Tony Black and the Revolution) provides vocals on the sweet soul masterpiece of Indianapolis -- "Check Me Out." All in all, the album is something between a demo to promote his recording studio and a library record of styles. Absolutely recommended to beat heads, library collectors and psych fans".

[422x281]  Мо и его грампластинки

  В 2009 г. в Южной Корее на лейбле "Big Pink Music" был издан (переиздан?) очередной проект мистера Уиттмора Sequoiah "Sequoiah". В записи приняли участие его старые приятели Tom Mobley и Bill Johnson. Сам Мо Уиттмор выступил не только в роли продюсера, но также сыграл на синтезаторе и фортепиано. Известно, что к проекту он привлёк и своего сына Дэвида (voice / child`s). Этот альбом я пока не нашёл (он у меня в плане поиска и

Pat Travers "Putting It Straight" (1977)

[426x426]

  "Putting It Straight" - альбом, который в 1977 г. записал и выпустил на Polydor Records славный канадский паренёк Pat Travers (в апреле ему исполнилось 62 года!). В дискографии Траверса это третий альбом. Говорят, что там какая-то путаница с трек-листом, но меня это как-то не волнует, потому что высоко ценю драйв всего действия и приобретать альбом не собираюсь. А вот разок послушать - совсем другое дело... Основной состав: Peter 'Mars' Cowling (бас), Nicko McBrain (ударные) и дядюшка Пэт (гитара, клавишные, вокал). Дополнительный персонал: Tony Carey (!) (мини муг), Scott Gorham (дополнительная гитара), Bert Hermiston (саксофон) и Susie McKinley (подпевки в номере "Lovin' You").

[428x428]

The Underdogs (Pig, Mann & Edwards) "Wasting Our Time" (1970)

[427x427]

  Историю группы почему-то начинают с 1957 г., когда в Маунт Маунгануи (Новая Зеландия) несколько парней объединились для того, чтобы исполнять модный тогда рок-н-ролл. О том, как назывался тот коллектив, не сообщается. Упоминается лишь о том, что "открыл" группу в 1960 г. Archie Bowie (участник местной команды Тhe String Stars), которого привлекло исполнение парнями кавер-версии песни Элвиса Пресли "Hound Dog". Он присоединился к молодым людям и состав команды стал следующим: Julian Collier (соло-гитара), Roger Knight (ударные), Dennis Pocock (фортепиано) и вышеупомянутый Archie (вторая гитара, вокал).

Ezekial Longspur "Rollin' Down the Highway / Cloud Rider" (1973)

[422x424]

  Миньон "Rollin' Down the Highway / Cloud Rider" был произведён лейблом "700 West Recording", опубликован ASCAP и тиражирован лейблом "Houston Records". Об исполнителях, группе Ezekial Longspur, никакой информации найти не удалось. Нет даже изображения этикетки грампластинки, поэтому я "смастерил" её сам. Авторы сингла и би-сайда - Bonnett, Martino и Sheehan.

[320x320]  Подкаст "Cultures Of Soul on Paris DJs"

Dan Modlin & Dave Scott "The Train Don't Stop Here Anymore" (1976)

[421x428]

  Лишённая эмоций и чувств поисковая система показывает, что я ничего не сообщал о Dan Modlin & Dave Scott. Я не соглашаюсь, мысленно спорю с ней, злюсь, я ведь помню, что у меня было описание альбома и даже коротенькая биография парней. Но ничего не поделаешь, придётся потрудиться ещё... И тут натыкаюсь на довольно подробное повествование о дуэте (причём моё собственное, но сделанное по просьбе одного старого знакомого). По всей видимости, дуэт образовался не позднее 1975 г. в Индианополисе. Дэйв и Дэн предпочитали исполнять провинциальный фолк-рок, кантри-рок и немного увлекались психоделией. В 1976 г. они подписали контракт с лейблом "700 West", в соответствии с которым подготовили альбом с необычным грустным названием "The Train Don't Stop Here Anymore". В записи грампластинки принимали участие также Jerry Derome (ударные), Jim Moore (гитара), M.J. Whittemore (фортепиано), Ken Yparilla (скрипка), Pat Johnson (добро) и другие. После издания альбома музыканты продолжали играть на сцене, вместе и порознь, часто собирались в неформальной обстановке и что-то ещё записали (парочку промо, как уверяет Дэйв), но больше ничего не выпускали.

  Несколько лет тому назад Скотт, в 80-90-х работавший в газете, играл в составе Brown County Band, разродившихся малоинтересным альбомом. Известно, что в наше время он развернул общественно-политическую деятельность в штата Индиана и даже занят восстановлением одного из театров. Дэн, как сообщают, преподавал в Университете Западного Кентукки, получил за благотворительные концерты премию "ASCAP" (2011-2012 гг.), часто выступает в Bluebird Cafе, пишет книги, ведёт радиопередачи. В одной из рецензий на "The Train Don't Stop Here Anymore" написано, что это отличный альбом, прослушав который вы можете понять, что этот дуэт нечто гораздо большее, чем просто неизвестные исполнители. Кроме того, релиз положительно оценён на Acid Archives. Сами авторы уверяют, что сюжеты всех песен основаны на реальных историях. Альбом - большая редкость (в 1976 г. выпустили всего 1 тыс. экз.), долгие годы оригинал разыскивали многие коллекционеры, он ни разу не переиздавался ни в каком формате и впервые, в 2008 г., повторно, но в лимитированном количестве, возвращён к жизни в виде винилового диска, а также на CD итальянским лейблом "Mandrax". В Южной Корее альбом издан на CD леблом "Big Pink Music" в 2011 г. Некоторые треки этого альбома просто восхитительны.

[423x432]

The Lords "Blue Horizon" (1970)

[422x424]

  Меня всегда удивлял тот факт, что этот коллектив, отдельные музыканты которого выступали ещё с 1958 г., столь проникся новаторским звучанием британской поп-музыки, что исполнял вещи в этом духе и в более поздний период своего творчества, недаром их называли "германскими The Beatles". Интересно, что The Lords выступают и записываются до сих пор. В 2015 г. они выпустили альбом "Now More Than Ever!".

[428x424]

Сайт The Lords

The Spongetones

[420x420]

  The Spongetones были образованы в 1981 г. в Северной Каролине. Вскоре они стали известны как талантливые музыканты, изобретательно играющие в стиле power pop. Правда, вначале парни исполняли исключительно кавер-версии на песни The Beatles, что публика принимала очень тепло. У The Spongtones версии битловских песен так хорошо получались, что они быстро заполучили славу и любовь, сначала в местном масштабе, а потом и среди битломанов во всем мире (разумеется, кроме меня, я их "открыл" для себя только в 2009 г.).  В своей книге "Shake Some Action" (издана в 2007 г.) Джон Борак поместил их альбом "Beat and Torn" на  25 место среди лучших двухсот рower рop альбомов, сравнивая творчество The Spongtones с музыкой ранних The Beatles и The Searchers, а также характеризуя их песни как "просто чудесные". В журнале "Rolling Stone" была размещена пространная рецензия на их релиз. Состав группы: Jamie Hoover, Steve Stoeckel, Rob Thorne, Pat Walters.

Вот их песня "She Goes Out With Everybody"

[213x206]   [208x204]    [205x205]

[210x314]  John M. Borack "Shake Some Action"

Stallion "The Hard Life" (1976)

[418x418]

  В числе ранее неизвестных за пределами Соединённого Королевства групп, чья музыка была впоследствии забыта и соотечественниками, можно назвать коллектив из Гастингса (Восточный Сассекс, Англия) под названием Stallion ("Жеребец"). Известно, что команда была образована в 1972 г., исполняла довольно привлекательный прогрессивный рок и вплоть до своего распада 1979 г. весьма активно выступала на различных сценах, нередко в одном сете с Curved Air, Stackridge, Rare Bird, Stray, The Edgar Broughton Band и Traffic. Вместе с тем дискография коллектива оказалась до невозможного крохотной - всего один сингл "Skinny Kid / Cobra", записанный в студии в Уортинге и изданный лейблом "Flyright Records". И всё же музыканты в те годы смогли записать в различных студиях ряд композиций, которые планировали включить в свой дебютный лонгплей. В 70-х это не выгорело, зато получилось лет через тридцать, в 2007 г., когда удалось собрать и привести в порядок весь нереализованный материал, а затем и издать альбом "The Hard Life" (Lightning Tree Records, лонгплей обычно почему-то датируется 1976 годом, хотя включает треки за 1974-1979 гг., в том числе сингл). В 2013 г. альбом переиздан на Prog-O-Tone Records. В записи треков, вошедших в упомянутые издания, участвовали John Wilde (вокал), Steve Demetri (ударные), Phil Gill (бас), John Petri (гитара), Julian Carter (дополнительная гитара, вокал), Tich Turner (флейта, подпевки), Roger Carey (бас), Tony Bridger (гитара), Phil Thornton (клавинет, синтезатор, муг, хаммонд орган, пианино, меллотрон) и Andy Qunta (пианино, хаммонд C3, мини муг). Кстати, не следует путать британцев Stallion с ещё как минимум тремя одноимёнными группами (новозеландской heavy-metal, шведской AOR-овской, германской техно).

[425x333]

"Life, Death And Genes" (бонус: видеотрек, добавленный в издание 2007 г.)

[338x338] [340x340]

Страничка на Facebook

[454x227] [227x227]

NDN "Warrior's Pride" (1999)

[424x444]

  NDN - ещё один проект бывших музыкантов замечательной группы Blackfoot. На сайте "Southern Records" утверждается, что "Warrior's Pride" - это "фантастический" сольный альбом бас-гитариста Blackfoot Грега Уолкера (Greg T. Walker), изданный частным образом на лейбле "NDN Records" (подразделении NDN Enterprises). Альбом был сработан на студии "The Trackshack" в Нэшвилле (штат Теннесси), а сведён на студии "Metropolis" в штате Юта. Сообщается, что соавтором Грега в создании песен для альбома был Jakson Spires - оригинальный ударник Blackfoot. Состав музыкантов: Greg T. Walker (вокал, бас, клавишные), Richard P. Luciano (соло-гитара, ритм-гитара), Bob Hatter (соло-гитара, ритм-гитара, слайд-гитара), William Ellis (ударные), Michaеl R. Bush (подпевки, перкуссия), Steve Farmer (клавишные) и Carol Bush (подпевки). Гостевое участие - Douglas Spotted Eagle (индейская флейта) и Dorian "Two Horses" Sanchez (какой-то народный индейский инструмент, подпевки). Интересно, что кавер-версию песни "Traveler" в том же году разместила на своём дебютном альбоме "Crazy Again" группа Southern Rock Allstars. В первом, восьмом (частично) и одиннадцатом треках звучит индейская народная музыка (но очень коротенько и по сути ненавязчиво). Как известно, сам Уолкер имеет греческие корни, всегда тяготел к фольклору и в "Warrior's Pride" предпринял попытку отдать дань уважения музыкальной культуре американских аборигенов. Вместе с тем, рокерская сущность мастера проявляется гораздо чаще и более зримо.

[425x425]  Greg T. Walker

Beaverteeth "Dam It" (1978)

[424x420]

  Второй альбом Beaverteeth показался мне пресноватым и менее интересным, чем дебютник (и это отразилось даже на оформлении обложки!), хотя в одной из рецензий его оценивают выше: "more Rock and less Pop". В принципе состав не изменился, разве что добавился исполнительный продюсер Paul Cochran. Композиция "See The Monkey" написана явно под влиянием музыки Steely Dan. В треке "Rock And Roll Southern Man" поёт не Родни, а Майк Тёрнер. Можно согласиться с теми, кто считает, что в 1978 г. Beaverteeth стали больше напоминать такую группу, как The Candymen (тоже земляки наших музыкантов). Резюме: группа отказалась от британского саунда, стала исполнять серийную американскую мелодичную музыку ("mellow southern rock"), ориентированную на радиоротацию и, как следствие, утратила свою изюминку.

[451x314] [235x316]

Beaverteeth "Beaverteeth" (1977)

[424x417]

  В случайно обнаруженной мной небольшой заметке было высказано мнение о том, что Beaverteeth - одна из самых талантливых команд южного рока 70-х-80-х гг. Конечно же я сразу решил это дело проверить и прокрутил первую грампластинку, а пока одна дорожка сменялась другой я стал знакомиться с биографией чуваков. Правда, мелодии альбома так завладели моим вниманием, что я обращался к тексту лишь урывками. Непозволительно, недостойно было отвлекаться от некоторых чертовски привлекательных треков... Но, судя по первому альбому, я бы не сказал, что слушаю "южный рок"...

[424x337]

  История группы начинается с того, что инженер звукозаписи Rodney MIlls, поднакопив изрядную сумму денег, в 1970 г. создал музыкальную студию в окрестностях Атланты, в Доравилле (штат Джорджия). Быстро придумав для своего детища название "Studio One", он вознамерился обзавестись какой-нибудь крутой "домашней группой". Начал Родни с того, что отыскал в округе дюжину талантливых музыкантов и нескольких из них взял на работу. В числе них были Barry Bailey и Paul Goddard, Buddy Buie и гитарист J.R. Cobb (оба раньше играли в The Classics IV), бывший клавишник Candymen по имени Dean Daugherty, певец Rodney Justo (ранее в The Atlanta Rhythm Section, сейчас вновь с ними) и ударник Robert Nix (тоже был связан с ARS, умер в 2012 г.). Сия честная компания и стала основой Beaverteeth (в конце концов все сменились, кроме Родни Джасто).

[422x307]

  Дебютный альбом "Beaverteeth" группа в формате секстета записала и выпустила довольно поздно - в 1977 г. (до этого весь свой пыл музыканты тратили на публику). Грампластинка была издана на RCA Victor в США, в том же году и тем же лейблом - во Франции. В состав команды в это время входили David Adkins (соло-гитара, ритм-гитара, клавишные) и John Rainey Adkins (ритм-гитара). Вместе с вокалистом Родни Джасто они и составили авторское ядро Beaverteeth. Партии бас-гитары в студии сыграл Jeff Cheshire, вокал и клавишные - Mike Turner, а за ударной установкой трудился Larry Hunter. По некоторым сведениям, к студийной работе был привлечён также саксофонист Jay Scott. Второй альбом буду слушать завтра, а пока только о дебютной грампластинке: она очень хороша, подняла мне настроение и вообще день оказался прожит не зря.

[423x334]

ROCKCAST "This is the Rock"

The Beach Boys "Holland" (1973)

[423x417]

  "Holland" - очень неожиданный для меня альбомчик старых знакомых The Beach Boys. Решительно переслушиваю сейчас эту, как утверждают, не слишком удачную попытку второй раз войти в одну и ту же реку. Но приятные треки, тем не менее, есть, как мне кажется. Интересен и изменившийся саунд. Это уже не сёрф-рок, а поп-рок (с элементами прогрессива и в большинстве своём довольно минорный), хотя уши сёрфа кое-где проглядывают. Такую музыку мужички исполнили единственный раз в их жизни. Вообще-то я должен был ознакомиться с грампластинкой, так как давно ищу две поздние вещицы Пляжных мальчиков, которые были продемонстрированы в виде чёрно-белых клипов по советскому ТВ под занавес горбачёвской перестройки. Клипы были великолепны; The Beach Boys удивили песнями в духе The Beatles. Но что это было, до сих пор мне непонятно. На прослушанном альбоме тех песен не оказалось.

  "Holland" - 19-й студийный альбом заслуженного коллектива. Диск был записан летом 1972 г. в Нидерландах (кроме двух треков, записанных в Лос Анджелесе) на новейшей по тем временам аппаратуре и вышел в январе 1973 г. на Brother Records. Сообщается, что первый тираж включал бонус - мини-альбом "Mount Vernon and Fairway (A Fairy Tale)" музыкальную сказку, которую сочинил Brian Wilson (о волшебном радиотранзисторе, владельцем которого стал юный принц). Роль нарратора в сказке взял на себя менеджер группы Jack Rieley, который, собственно, был инициатором переезда группы в Нидерланды. Все остальные музыканты резко воспротивились инициативе новоявленного сказочника Вильсона, и особенно тому, чтобы сказка ассоциировалась с творчеством коллектива... Обложкой альбома стала перевёрнутая фотография канала Кромме-Вааль, протекающего через центр Амстердама.

[426x429]

Marikesh "Love Is What You Want" (1985)

[423x423]

 Разумеется, альбом "Love Is What You Want" американской группы Marikesh (из Огайо) никому не придётся по вкусу, кроме битломанов, да и тем наверно не всем. Но с моей стороны только аплодисменты (особенно их удостоился трек "Frogtown"). 80-е годы оказывается утаили от меня, если не жемчужину, то по крайней мере увесистый кусочек ископаемой живицы... Настал и мой черёд удивляться лихой псевдоливерпульской закрученности иных треков "Love Is What You Want" - первого психоделического проекта музыканта по имени Mark Mikel. Марк и его группа Marikesh создавали музыку под воздействием саунда 60-х и исполняли её в том же духе, но всё же не порывая окончательно с современной им стилистикой. Парни явно пытались соблюсти некий компромисс, найти приемлемый баланс и в какой-то мере им это удавалось. Как известно, другими проектами Марка были The Mark Mikel Hallucination, The Pillbugs, Dark Ocean Colors, но я до этого знал только The Pillbugs. Альбом был записан в домашней студии и выпущен собственным лейблом команды "Marikesh Records" (кроме того, изданы два сингла). Его создали Марк (ведущий вокал, акустическая гитара, электрическая гитара, клавишные, бас, другие инструменты), Dan Rhyand (орган, фортепиано, синтезатор, подпевки), Scott Tabner (соло-гитара, ритм-гитара, акустические 6 и 12-струнные гитары, синтезатор, саксофон) и Ian McCormack (бас, дабл-бас, подпевки). Специальные гостевые музыканты: Jack Runyan (саксофон), Tim Tobin (флейта) и George Presser (клавинет).

[274x274] [404x273]

Gathering Of The Tribes

[420x420]

Ten Years After (1967-1968)

[411x419]

  Архивные записи выступлений Ten Years After на радио "ВВС" в 1967-1968 гг. Я их объединил в небольшой подкаст, подчистив лишь слегка (там были какие-то лишние вставки). Для меня эти записи - раритет.

The Beatles: books, journals & DVDs

[494x708]

Tommy Bolin "Teaser" (1975)

[426x444]

  Сегодня прокрутил заглавный трек с альбома Томми Болина "Teaser" и пришёл к выводу, что он обладает изощрённой красотой. "Teaser" - невероятная, яркая, интригующая композиция из арсенала классического рока, недосягаемая высота для многих излишне самоуверенных, а по сути жалких, представителей современных жанров (творческих импотентов)...

  Альбом "Teaser" — дебютная сольная работа Болина. Грампластинка с девятью треками была издана 17 ноября 1975 г. на Nemperor Records, но позорно скромным тиражом. Интересно, что релиз попал на прилавки магазинов одновременно с альбомом Deep Purple "Come Taste the Band", в записи которого Болин также принимал участие. На четырёх треках сыграл любимый мной и приятелями Jeff Porcaro (ударные, из Toto; ныне, к сожалению, на небесах). Спеть в песне "Dreamer" был приглашён Glenn Hughes, имя которого, однако, в списке участников записи так и не появилось (из-за условий контракта). Партии клавишных сыграл известный чешский композитор и пианист Jan Hammer, прославившийся в составе рок-группы Mahavishnu Orchestra.

[422x425]

Gary Wright`s Wonderwheel "Ring of Changes" (2016)

[424x424]

  Покинув группу Spooky Tooth после выхода её лонгплея "Ceremony", Gary Wright принял участие в студийной работе своего приятеля Джорджа Харрисона над классическим тройным сольным альбомом "All Things Must Pass" и заодно не забывал о собственной сольной карьере, кульминацией которой стал состав под названием Wonderwheel. Поначалу в него входили, помимо Гэри, Mick Jones (гитара), Bryson Graham (ударные) и Archie Leggett (бас-гитара), записавшие "Extraction", после чего успешно сработали "Footprint". В 1972 г. группа подготовила "Ring of Changes", причём Леггетта на бас-гитаре тогда сменил Tom Duffey.

[424x239]  Spooky Tooth, недополучившие славы

  Но самое для нас интересное заключается в том, что на некоторых треках будущего альбома, включая "Goodbye Sunday", должна была зазвучать гениальная гитара Харрисона. Однако сотрудники лейбла "A&M Records" прослушали готовый материал и решили пока ограничиться синглом, отобрав для него композицию "I Know" (би-сайдом стала вещица "Somebody"). Сингл был выпущен умеренным тиражом 11 февраля 1972 г. (по другим данным, 25 февраля). А затем дельцы каким-то образом просчитали, что издание лонгплея будет экономически невыгодным предприятием. Поэтому вся дальнейшая работа над ним была свёрнута и мастер-ленты отправлены на полку. Тем не менее, в ноябре того же года лейбл тиражировал второй миньон "Ring Of Changes / Somebody" (сменён сингл), в 1973 г. переизданный в Австралии. Есть сведения о том, что в 1972 г. лейбл "A&M Records" выпустил ещё два миньона Wright's Wonderwheel в США: первый с монофонической и стереофонической версиями сингла "I Know", а второй с "I Know" на стороне "A" и "Tonight It's Right" на стороне "В".

[423x237]  Гэри и Джордж

  После неудачи с "Ring of Changes" Гэри Райт влился в дружный коллектив музыкантов во главе с Харрисоном, слаженно работавший над очередным сольным альбомом Джорджа "Living in the Material World", а также предпринял решительные шаги по возрождению Spooky Tooth. Ну, и т.д.

  Через 44 года после отправки всего материала "Ring of Changes" в архив Райт с трудом отыскал оригинальные мастер-ленты в завалах старого хранилища лейбла, перевёз их в Голливуд, отреставрировал и ремастировал вместе со специалистами. Esoteric Recordings добавили во впервые издаваемый диск три бонус-трека (в том числе обе песни с первого миньона). С 29 июля битломаны получили возможность насладиться неизвестными ранее гитарными партиями Джорджа. В ожидании появления раритета в России слушаю ролики с записями соответствующих синглов.

[340x340]