The 13th Floor Elevators "His Eye Is On The Pyramid" (1999)

[426x423]

  "His Eye Is On The Pyramid" - компиляция, включающая два диска с трек-листом из 32 песен. Помимо отобранного из студийных альбомов отчаянных психоделистов The 13th Floor Elevators здесь можно найти их синглы (если кто их не слушал). Этот двойной сборник наверно будет интересен только для верных многолетних фанатов коллектива и лично товарища по имени Roky Erickson. Говорят, что наиболее интересные треки здесь - "Before You Accuse Me" (крутая кавер-версия знаменитого хита Bo Diddley), неожиданно чисто звучащая "Pictures (Leave Your Body Behind)" и акустическая версия "Dust". Сборник вышел 17 лет тому назад в Соединённом Королевстве на лейбле "Recall".

[425x425]

Hudson-Ford "Worlds Collide" (1975)

[415x415]

  "Worlds Collide" - третий студийный альбом дуэта Hudson-Ford (John Ford и Richard Hudson, ранее игравшие вместе в The Strawbs и Elmer's Gantry's Velvet Opera). Грампластинка частично была записана на студии "Startling Sound" в Соединённом Королевстве и частично в США (в Беверли Хиллз, Калифорния). Над созданием трек-листа трудились John Ford (вокал, бас-гитара, акустическая гитара), Richard Hudson (вокал, соло-гитара, акустическая гитара, перкуссия), Chris Parren (синтезатор, клавинет, электрическое пианино, орган) и Ken Laws (ударные, перкуссия). С аранжировками струнных и баса помог Johnny Mealing. В 1975 г. альбом был издан на A&M Records в Соединённом Королевстве, США и Канаде. В 2009 г. переиздан на лейбле "Retro Disc International" в Испании. Моя любимая вещь на альбоме - "When Love Has Overgrown".

[422x422]

The 21st Century Sound Movement (1968/1969)

[430x430]

  Группа The 21st Century Sound Movement (с таким-то претенциозным, футуристическим названием!) образовалась в 1968 г. в Канзас Сити (штат Миссури) и на первых порах играла гаражный рок. Естественно (и слава Року!), что музыканты и не пытались сыграть что-нибудь эдакое фантастическое из музыки будущего (знали бы они, что будет нестись со сцены в XXI веке...), а главным образом исполняли тогдашние хиты и композиции своих любимых британских исполнителей, нередко интерпретируя их столь искусно, что они звучали лучше оригиналов. Группу составляли братья Terry (бас-гитара) и Jack (соло-гитара) Viles, Ray Bahr (ритм-гитара) и совсем мальчишка Bill O’Malley (ударные). Я так понял, что сначала в команде был другой ударник, но парнишка как-то попросил музыкантов сесть за ударную установку и сбацал так, что его тут же взяли в коллектив, а его предшественника попросили подыскать себе другое место. Команда, кстати, вначале называлась как-то иначе и стала The 21st Century Sound Movement только после нескольких концертных выступлений, побед в "битвах групп" и дружеских попоек.

[432x286]

  Заработав немного денег, парни отправились в студию "Damon" и записали лонгплей, заполнив его песнями из своего обычного репертуара. После того, как они запечатлели себя на фотографии для обложки (снимок был сделан в Nelson-Atkins Museum), группу неожиданно покинул Jack Viles. На его место пришлось брать другого музыканта. Им стал Jerry Lemberger. Очередная студийная сессия прошла в 1970 г., на это раз в студии "Cavern". Парни записали песни для сорокапятки "Feelin' Down / First Day" и заодно решили сократить своё название до 21st Century Sound. Но в 1971 г. случилась трагедия: малыша Билли сбил автомобиль и бедняга месяц пролежал в больнице в коме... Не знаю, чем всё это кончилось для него, но выступать больше он, по-видимому, не мог. Группа распалась. Музыкой уже больше никто всерьёз не занимался, все устроились на работу в офисы и вскоре обзавелись семьями...

  В 2012 г. лейбл "Gear Fab Records" переиздал альбом, записанный в 1968 г. (6 звёздочек по каталогу раритетов Ганса Покоры), сопроводив его следующей фразой: "Finally, after years of searching, we have finally discovered a copy of this Mega-Rare Garage LP from an unknown group from Missouri. From 1968, these guys did cover versions of the songs of their day even better than the original artists with a great fuzz garage sound! Also includes their ultra-rare 45 tracks!".

[431x431]

The Elastic Band / Think Of You Baby

[429x429]

  Британскую группу из Сев. Уэльса под названием The Elastic Band (не путать с евроданс-фигнёй 90-х гг.) я уже упоминал, но в связи с таким выдающимся рок-музыкантом как Andy Scott (ведущая гитара), который затем блистал в Sweet. Настало время сказать о The Elasting Band отдельно, особо. Коллектив сформировался в 1968 г. из осколков бывшей валлийской группы Тhe Silverstone Set и был назван в честь резинки, изобретённой соотечественником британцев по имени Stephen Perry в 1845 г. (и слово "band" крайне удачно подходило, одновременно обозначая и группу). Резиночка, как мы все знаем, очень удобна для перевязки пачек бумажных банкнот... Уж не об этой ли нехитрой операции, лишь бы банкнот было побольше, мечтали братья Скотт (Andy и Mike; Майк играл на бас-гитаре, тенор-саксофоне, участвовал в подпевках), August "Ted" Yeadon (позже был известен как August "Gus" Eadon, вокал, орган, фортепиано, флейта, гармоника, конгас), Sean Jenkins (ударные) и Tony Hannaby (саксофон, бас-гитара, подпевки)? Кстати, последний почему-то указан не везде и чаще группа выглядит как квартет.

[430x410]

  "Генеалогические" связи The Elastic Band впечатляют: это, как я уже упоминал, Sweet и Тhe Silverstone Set, а также Love Affair, Mayfield’s Mule, Andy Scott's Sweet, Zzebra, The Rasjacks, Guitars Incorporated и Ladders. Несмотря на то, что о команде позднее почти забыли, а мы в СССР её практически не знали, The Elastic Band были в 60-х гг. (очень короткое время) довольно заметным явлением на психоделической рок-сцене Соединённого Королевства. Говорят, что валлийским музыкантам доверяли выступить в первых отделениях концертов Джими Хендрикса и Pink Floyd. В декабре 1969 г. Август покинул приятелей, войдя в состав Love Affair (заменив там такого мастера, как Steve Ellis), после чего коллектив распался. Группа успела выпустить всего два сингла: "Do Unto Others / 8 And A Half Hours Of Paradise" (1968, Decca) и "Think Of You Baby / It's Been A Long Time Baby" (в том же году и на том же лейбле, издан также в Бельгии). Ни одна из этих вещей не попала на альбом The Elastic Band, который назывался "Expansions On Life", был записан летом 1969 г., но вышел на лейбле "Decca" только в марте 1970 г. (весь альбом можно послушать здесь и здесь).

[432x432]

  Проиграв диск, можно заметить, что парни уже ступили на тропу раннего прогрессива, не порывая, впрочем, с психоделическим роком. В 1970 г. грампластинка была также переиздана в Германии. Надо сказать, что Decca приложила минимальные усилия для промоушна релиза и он фактически бесславно затерялся в массе тогдашних изданий. Однако в последние два с половиной десятилетия альбом стал раритетом ("heavy duty rarity"), вожделенной добычей для коллекционеров британской психоделии и прогрессивного рока. Переиздания на CD последовали в 1992 г. в Нидерландах (лейбл "Pseudonym") и в 2009 г. в Соединённом Королевстве (лейбл "Grapefruit Records", в 2012 г. тот же лейбл издал альбом на виниле). На компакт-дисках можно найти в качестве бонусов все четыре песни, вышедшие в 60-х гг. на миньонах.

"Think Of You

Bang "Death Of A Country" (1971)

[428x428]

  Музыка чудесного пауэр-трио Bang, "открытого" мной и моими приятелями в эпоху Интернета, как оказалось, способна нас порадовать ещё, теперь - ранее нереализованными композициями и даже целым альбомом! Уточнил, что мимо нашего внимания прошёл спаренный альбом "Mother / Bow To The King + Death Of A Country" (на некоторых сайтах указано как "Mother/Bow To The King & Death Of A Country & 3 Lost Single Tracks"), выпущенный германским лейблом "Green Tree Records" в 2007 г. В роскошное издание на CD в диджипаке вошли "второй" (ранее мы считали его первым...) альбом Bang, а также "утраченные" синглы и никогда до этого не выпускавшийся ранее альбом (!) под названием "Death Of The Country". Вот это да! И такое мы прозевали!

  Замечательные хард-рокеры Frank Ferrara (вокал, бас-гитара), Frank Glicken (гитара, гармонический вокал) и Tony Diorio (ударные) первые семь треков записали в 1972 г. на студии "Criteria" в Майами (штат Флорида), треки 8-13 для никогда так и не реализованного первого альбома - там же, в 1971 г., а треки 14-16 (Lost Single Tracks) на студии "Sound Factory" в Голливуде.

[426x379]   Обложка издания-компиляции 2007 г.

  Кстати, "выплывший" из небытия первый альбом затем был отдельно переиздан в 2011 и 2016 гг. в Великобритании и Финляндии (вверху - британская обложка).

[432x432]  Обложка финского издания 2016 г.

  Узнал также, что в 2010 г. британский лейбл "Rise Above Relics" порадовал поклонников Bang бокс-сетом, куда вошли все четыре альбома трио (включая "Death Of A Country") в виде "mini LP" и четыре бонус-трека.

[367x368] [353x366]

Обложка бокс-сета

Baumstam "72 - 12 = 40" (2012)

[423x424]

  В июне 2011 г. я сообщал о Baumstam, как о забытой германской хард-роковой (правильнее - краут-роковой) команде из г. Виттен (Сев. Рейн-Вестфалия), в состав которой входили Gerd Stracke, Ulrich Klawitter, Michael Lobbe и Michael Willecke, что музыка их может быть и не слишком оригинальна, но это самый что ни на есть хард (с двумя "фуззовыми" соло-гитарами!) из органичных 70-х. Они ограничились в Золотую эпоху всего одним альбомом (частично записан "живьём") ("On Tour" 1972 г., именно в том году квартет образовался) и в 1977 г. прекратили существование. Прошли десятилетия и в начале 2004 г., следуя моде на реюнионы, проект был реанимирован, что по времени совпало с переизданием раритетного альбома. В 2004 и 2007 гг. Baumstam, которые обрели статус легенды германского краута, выпустили два новых студийных альбома и в 2009 г. концертник "Dusty Roads Tour 2009" (все на лейбле " Schöne Töne"). Теперь узнал ещё об одном - "72 - 12 = 40", изданном в 2012 г. лейблом "Green Tree Records" к 40-летней годовщине Baumstam.

[427x426]  Обратная сторона обложки

  Состав группы нынче иной: Adi Klawitter ( гитары, перкуссия, подпевки), Gerdi Stracke (ударные, перкуссия, подпевки), Jens Gubert (бас-гитара, перкуссия), Rex Dehnhardt (клавишные) и Uli Klawitter (гитары, вокал). А в связи с тем, что я так и не удосужился ознакомиться с новыми альбомами и сравнить их с грампластинкой 1972 г., предполагаю всё же это сделать и, чтобы не забыть, размещаю для себя один из роликов на будущее. Пока я его послушать не могу по техническим причинам.

[352x352] [354x354]

Обложки альбомов 2004 и 2007 гг.

Сайт группы

The Olivia Tremor Control "Music from the Unrealized Film Script: Dusk at Cubist Castle" (1996)

[425x418]

  Один из знакомых битломанов посоветовал мне познакомиться в общих чертах с песнями инди-рок квартета Olivia Tremor Control. Начал я это дело с их дебютного студийного альбома "Music from the Unrealized Film Script: Dusk at Cubist Castle", выпущенного в августе 1996 г. В состав группы на тот момент входили Bill Doss (позднее - в Sunshine Fix), Will Cullen Hart, Eric Harris и John Fernandes (кстати, пели в группе все). Сообщают, что диск был записан при помощи коллектива сессионных музыкантов и оркестра компании "The Elephant 6 Recording", в числе которых был Robert Schneider, кое-где спевший, сыгравший на тибетском народном инструменте и ставший сопродюсером альбома. Несколько тысяч первых экземпляров альбома сопровождались бонус-диском "Explanation II: Instrumental Themes and Dream Sequences", так что всего треков там было до двух десятков. В 1999 г. этот диск-приложение был отдельно переиздан лейблом "Flydaddy". В рецензии журнала "NME" (автор Tom Cox) музыканты квартета почему-то названы "экспертами по смешиванию абсурда с аплифтингом" (наверно имелся в виду uplifting trance — современный подстиль жанра "транс"). В других рецензиях группу хвалят и оценивают как "полупсиходелическую", "экспериментальную", "lo-fi", как пример совершенного "psych-pop" и т.д. Кое-кто считает, что упомянутый выше альбом - один из лучших в своём поджанре в 90-х гг. Удивительно, но я не встретил мнения о том, что The Olivia Tremor Control стараются петь в стилистике The Beatles. А ведь это так заметно! Получается у них сие, думаю, довольно неплохо, но, разумеется, с некоторым налётом инди...

  Квартет распался в 2000 г., после чего Харт (он не только музыкант, но и художник) образовал новую группу, назвав её Circulatory System. Помимо Уилла Харта в состав команды вошли Derek Almstead, Suzanne Allison, Peter Erchick, John Fernandes, Charlie Johnston и Heather McIntosh. Новый коллектив фактически сохранил саунд и психоделический настрой The Olivia Tremor Control (ещё бы - в него вошла половина бывшего квартета!). По состоянию на сегодняшний день музыканты выпустили пять альбомов на лейбле "Cloud Recordings": "Circulatory System" (2001), "Inside Views" (2001), "Signal Morning" (2009), "Side 3" (2010), "Mosaics Within Mosaics" (2014). Не скажу, что я в восторге от The Olivia Tremor Control и Circulatory System, но ознакомиться с музыкой этих оригинальных исполнителей посчитал для себя нужным.

[429x426]  Обложка дебютного альбома Сirculatory System

VA "Trampoline Records Greatest Hits" Vol. 1 (2002)

[428x433]

  Trampoline Records - это калифорнийский лейбл, владельцы которого Pete Yorn, Rami Jaffee (из группы The Wallflowers, образованной, как известно сыном Боба Дилана - Джейкобом) и Marc Dauer. К сожалению, этот лейбл захирел и уже давненько не проявляет активности. Любопытным мне показался сборник, выпущенный этой компанией в 2002 г., где собраны, как считают составители, лучшие песни с изданий Trampoline Records (второй "том" компиляции вышел в 2003 г., но я с ним пока не познакомился). На компиляции можно найти вещицы таких не слишком известных моему кругу исполнителей, как Peter Himmelman, Тhe Minus 5, Pete Droge, самого Пита Йорна, Rusty Truck с Джейкобом Диланом и др.

[433x336]  Обратная сторона обложки сборника

  Некоторые треки, например, The Minus 5 "Girl I Never Met" показались мне вполне достойными однократного (пусть даже беглого) прослушивания, тем более, что в соcтаве группы играли Scott McCaughey и гитарист R.E.M. Peter Buck. Мне импонирует, что парни в 1999 г. приняли участие в записи альбома, посвящённого памяти Скипа Спенса (из Moby Grape). Теперь мне захотелось немного поближе ознакомиться с музыкой, которую играли The Minus 5 (а у них более десяти альбомов; мне, кстати, понравился их сайт). Хотел бы также сказать, что первый альбом The Wallflowers в своё время мне пришёлся по душе и я даже сохранил его в своей коллекции. Джейкоб Дилан на нём не столько продолжил дело своего знаменитого отца, сколько подражал The Beatles (совсем немного, но это ощущалось). Мне кажется, что поп-рок, представленный на компиляции (правда, там есть вещи и в других жанрах - folk, world и country), демонстрирует его своеобразную разновидность, развивавшуюся в очень сложных для неё условиях 90-х гг. XX в. - начала нулевых годов XXI в., и в конечном итоге оставшуюся невостребованной.

[430x425]  Обложка второго альбома сборника

[225x225] [227x227] [228x228]

Обложки трёх их заинтриговавших меня альбомов и сайд-проектов музыкантов The Minus 5

Thomas Piketty "Capital in the Twenty-First Century"

  Да, именно так - "рок-звездой экономики" - стали называть профессора Парижской школы экономики Томаса Пикетти после статьи в The Guardian. Пикетти стал знаменит тем, что сформулировал оригинальную концепцию исторического развития экономического неравенства в книге «Капитал в XXI веке». Перевод его труда на английский язык весной 2014 г. вызвал настоящий фурор и дискуссии вокруг его идей продолжают оставаться довольно жаркими (в 2015 г. книга издана и в России).

  Многие задаются вопросом: прав ли Пикетти (?). Свои мысли по этому поводу высказали и такие авторитеты, как нобелевский лауреат Джозеф Стиглиц, автор недавно вышедшей, в том числе и на русском языке, книги "Цена неравенства", и Пол Кругман, выступивший с пессимистическим прогнозом о роли неравенства в книге "Возвращение Великой депрессии?" Причём последний заявил, что Пикетти принципиально изменил подход к проблеме и понимание экономики уже не будет прежним. Стивен Пёрлстейн назвал книгу Пикетти "триумфом экономической истории над теоретическим, математическим моделированием, которое стало доминировать в экономической профессии в последние годы".

  Наверное мы должны осознать, что экономическая теория обзавелась новым оригинальным мыслителем (через 146 лет после издания первого тома "Капитала" К. Маркса). По меньшей мере Пикетти поставлены новые вопросы, на которые общество должно попытаться дать ответы. Идеи "рок-звезды экономики" в полной мере касаются и классического рока, на развитии которого сказались и основные законы развития капитализма.

  Книга Т. Пикетти состоит из четырех частей. Первая часть посвящена теории, которую он называет политической экономией: в ней разбираются такие понятия, как доход и капитал, вводится формула первого основного закона капитализма. Вторая часть переходит от наблюдения явления к изучению динамики, прежде всего соотношения капитала и дохода; здесь же в контексте исторических метаморфоз капитала Пикетти вводит второй основной закон капитализма. Третья часть исследует структуру неравенства, и особое внимание уделяется различиям в структуре неравенства в трудовых доходах и собственности на капитал. Не забывает Пикетти и о «дилемме Растиньяка»: что выгоднее — хорошо учиться или удачно жениться? И наконец, в четвертой части, которая становится своеобразным манифестом против роста неравенства, учёный призывает к примирению капитализма и демократии посредством установления правил мирового регулирования для капитала.

  Стремление демократизировать экономические знания вызвалo настоящую «пикеттиманию», которая позволила обратить внимание не только экономистов, но и общественности на актуальность проблемы неравенства. Развитием в осмыслении проблем неравенства в первые два десятилетия XXI в. оказывается новый подход к политической экономии, сочетающей экономическую теорию, статистические данные и меритократический императив.

  Интересно, что когда проект прогрессивного налога на сверхсостояния во Франции был отвергнут, Пикетти отказался от высшей награды страны - ордена Почетного легиона, указав президенту Франсуа Олланду, что заниматься восстановлением экономического роста в стране сложнее, чем организовывать правительственные церемонии награждения.

Lynyrd Skynyrd "Mr Banker"

  When you see how they dress, it is easy to believe that Lynyrd Skynyrd experienced some poverty in life. The lads from the deep south also experienced fame for writing this and some of the other best songs of the seventies.

Gov`t Mule "The Tel*Star Sеssions" (2016)

Файлы уже удалены правообладателем с ресурса "Soundcloud", но кое-где есть ещё сэмплы и т.п.

  На сайте "Ultimate Classic Rock" на днях прошла презентация нового архивного релиза Gov’t Mule под названием "The Tel*Star Sessions". Двухдисковое собрание включает первые демо-записи группы, осуществлённые в 1994 г. Сколько же воды утекло с середины 90-х (!), а иногда кажется, что это было ещё вчера... За прошедший период Gov’t Mule обнаружили способность добиться уважения и признательности у взрослых поклонников классического рока, особенно тех, кто в число своих фаворитов включает Allman Brothers Band. Ведь двое основателей Gov’t Mule ранее блистали в Allman Bros - это ведуший вокалист и соло-гитарист Warren Haynes (чудесный, кстати, мастер) и бас-гитарист Allen Woody (к сожалению, ушёл из жизни в 2000 г.).

  Сейчас Уоррен вспоминает, что Gov’t Mule ("Правительственный мул") мыслился им как единовременный сайд-проект; он и не думал, что коллектив (тогда это было трио) ждёт большое будущее. Музыканты купили время для работы в студии на свои деньги и быстренько записали девять композиций из тех, что уже отработали на сцене. Но затем всё изменилось. Оказалось, что коллектив был вполне способен на длительное существование, а музыкантов охватило желание непрерывно работать над созданием нового материала.

  Я, как и многие другие, прикипел к альбомам Gov’t Mule и собрал несколько из них, но отнюдь не всю дискографию (слишком уж она большая!), а вот один из альбомов мне "не пошёл" - "Mighty High" (2007); я от него избавился. Все другие прослушанные мной диски были великолепны. Весьма забавен один из DVD (если не ошибаюсь - "The Deepest End", 2003) со смешными заметками Уоррена (как-нибудь распишу об этом подробнее). "The Tel*Star Sessions" выпущен в Европе лейблами "Provogue" и "Mascot Label Group", в США - лейблом "Evil Teen Records".

[238x234] [240x234] [239x232]

Сайт группы

Chris Von Sneidern: The Knight Of Lines And Proses

[426x426]

  Мне пришлось повторно вернуться к песням американца по имени Chris Von Sneidern, потому что плеер на соответствующей странице блога не просто замолк, а вообще исчез... Крис - парень из г. Сиракузы (штат Нью Йорк), певец и автор песен, с детства влюбленный в The Beatles. В начале 80-х гг. Крис входил в состав группы U-Turns, а затем, в 1985 г., перебазировался в Сан Франциско. Там он играл в местных пауэр-поп коллективах Lost Patrol и The Sneetches (одно время даже как бас-гитарист), а в 1987 г. присоединился к Flying Color, где тоже играл на гитаре. На discogs сообщается о его участии в составах Chuck Prophet And The Spanish Bombs, Orbit & The Purple Knifs, The Sportsmen. Свою сольную карьеру он начал в 1993 г., выпустив с десяток альбомов, три сингла и три сборника. Первый сборник назван "The Knight Of Lines And Proses" (2001), что, на мой взгляд, вполне может быть применимо для характеристики Криса. В его творчестве, правда, превалирует небезызвестный и набивший всем оскомину стиль "инди" (дань моде и окружению), но временами он сочиняет хорошие битловские песни, которые не могут оставить равнодушными битломанов. В этом отношении мне особенно нравится его песня "Lines".

[423x421]

Обложка первого сольного альбома Криса "Sight & Sound" (1993). Вверху: обложка саундтрека документального фильма "Почему Крис Вон Снейдерн неизвестен?"

Ещё музыка не для всех

Red Noise "Sarcelles Locheres" (1971)

[430x430]

  На альбоме "Sarcelles Locheres" звучит фри-джаз, психоделический и прогрессивный рок, а некоторые современные рецензенты относят его то к протопанку, то к "stoned progressive psychedelia", считая исполнителей - французскую группу Red Noise - легендой андерграунда. Скажу, что меня это в последние два десятилетия как-то не слишком впечатляет, потому что термин "легендарный" слишком уж заездили, применяя его к кому ни попадя. Но с Red Noise, тем не менее, мне захотелось разобраться самостоятельно.

  Сформировал группу Patrick Vian (сын писателя, известного как Boris Vian) в мае 1968 г. Впервые коллектив заявил о себе на пятидневном фестивале "L'Open" (январь 1969 г.), где их оценили, как "...hardly academic, with an undignified black humour. Red Noise are the premier French underground group, a theatre of the absurd...".

[419x380]

  Дискография группы включает только одну вышеупомянутую грампластинку, записанную 28 ноября 1970 г. на студии "Europa Sonor" (Париж), где над созданием трек-листа работали Daniel Geoffroy (бас-гитара, вокал), Philip Barry (ударные, гитара, вокал), Patrick Vian (соло-гитара, вокал) и Jean-Claude Cenci (саксофон, флейта, вокал). Гостевое участие: John Livengood (орган) и Austin Blue (перкуссия). Продюсер – Gerard Terrones. В начале 1971 г. альбом был издан на Futura Records. Коллектив просуществовал недолго, пережив несколько изменений состава и распавшись в том же 1971 г. Участники группы Serge Catalano и Francis Lemonnier впоследствии сформировали Komintern. А лидер группы Patrick Vian сначала занялся каким-то другим проектом, но потом увлёкся сольной карьерой. Переиздания альбома на CD осуществлялись на Futura Records в 1996 и 2009 гг. В 2014 г. альбом был переиздан на виниле совместными усилиями SouffleContinu Records и Futura Records лимитированным тиражом в 1000 экз. (300 - на голубом, 700 - на чёрном виниле). Разумеется, слушать подобную музыку тяжело. Для этого нужны определённые усилия. "Слушать" - это не всегда получать удовольствие, это не непременно своеобразная "расслабуха" под пиво или вискарь, не всегда веселье для ног, разминка для костей. Иногда это довольно сложное занятие, но порой может возникнуть желание прокрутить и такую сумасшедшинку. Для меня важно было понять, что хотели этим сказать парни из Red Noise, иначе бы я не забрёл в своих путешествиях по красочным лугам на эти острые беспорядочные камни...

[303x320] [375x319]

Komintern "Le Bal Du Rat Mort" (1971)

[423x441]

Ron Joseph & LOJO Music "Rainbow Rings" (1971)

[419x419]

  "Rainbow Rings" - редчайшая грампластинка, записанная в США в 1971 г. Ron Joseph известен лишь незначительному кругу коллекционеров как исполнитель христианского фолк-рока. Грампластинка, видимо, была издана частным образом. Мне приглянулся трек "Prayer":

[428x302]

  Ниже размещаю запись радиопередачи, где также прозвучал трек "Prayer" (здесь он четвёртый в плейлисте). В передаче также можно послушать композицию из The First International Sex Opera Band "Anita's First Appearance, Part 1". (нажать на картинку)

Sandoz "Pay Attention" (1971)

[419x419]

  Представляемый мной сегодня для ознакомления "Apple Core Machine" - первый трек с 12-дюймовой грампластинки (EP) "Pay Attention", записанной британской hardrock/psych/blues командой Sandoz в 1971 г. На диске только три песни и выпущен он был небольшим тиражом - всего 350 копий. Но вот когда - в 1971 г. или значительно позднее - в 1995 г. лейблом "Shagrat Records"? Кстати, "Sandoz" - это название швейцарской лаборатории, где доктор Albert Hoffman впервые синтезировал LSD-25 и потом испробовал его на себе 19 апреля (этот день вошёл в историю как Bicycle Day)... Интересно, что в 2012 г. лейбл "Acid Punx" выпустил компактную кассету с альбомом, но уже без названия. Кассета тоже была издана небольшим тиражом - в 100 экз.

[285x442] [317x441]

Слева: обложка компакт-кассеты; справа: Bicycle Day Lives от Solano Pictures Kickstarte (с изображением д-ра Хоффмана)

  Коллектив просуществовал короткое время в начале 70-х гг. Насколько я понял, это было трио, которое составляли John Goodsall (гитара, вокал), Jim Mercer (бас) и Gary Lonsdale (ударные), стремившиеся продолжать своей музыкой славные традиции Cream и Jimi Hendrix Experience. Вокал Джона, да и стилистика композиций, однако, больше напоминают Captain Beefheart и его Magic Band. Некоторые рецензенты сравнивают музыку Sandoz с ранними Amon Duul II и "Bitches Brew" Майлза Дэвиса (Miles Davis). На сайте Shagrat Records сообщается: "A genuine whiff of Ladbroke Grove in its heyday, Sandoz were a crazed, little known outfit". Трио часто выступало с концертами в 1972 г., в том числе запомнилось своим появлением в шоу "Greasy Truckers". Colin Hill в своих заметках отмечал: "Sandoz is pure ephemera, a cosmic thunder flash rescued from the clutches of a sun-sized spider in a million-mile wide cobweb, a unique incandescent chemical reaction".

  Джон позднее входил в Babylon и ряд других команд, в том числе утверждают, что он отметился на альбоме Atomic Rooster "Nice N Greasy" (1973) под именем Johnny Mandala, а в 1975-1980 гг. играл в составе Brand X — довольно известном музыкальном коллективе, исполнявшем инструментальную музыку в стиле джаз-фьюжн. Его одногруппниками здесь были Phil Collins и Mike Clark (оба - ударные), Percy Jones (бас-гитара) и Robin Lumley (клавишные). В 1992 г. Джон и Перси воссоздали Brand X, но уже в формате трио, добавив в состав ударника по имени Frank Katz. Трио Brand X просуществовало до 1999 г. По некоторым сведениям, Джон затем играл в составе Fire Merchants. Подробную оригинальную аннотацию о грампластинке Sandoz "Pay Attention" можно почитать в блоге "Progress Review".

[421x421]

Circulation "Tank Tracks" (1969)

[423x419]

  Нет, я ни за что не выложу ни один трек из этого альбома, ни даже сэмпл. Был очень разочарован, прослушав добытые файлы... Но не пропадать же тексту, тем более, что сам факт издания столь непрофессионально сыгранных и спетых песен совсем добил меня. И что, неужели у нас нет чего-нибудь в этом плане, что можно было бы выпустить с помпой в статусе раритета?..

  Группа Circulation была образована в конце 60-х гг. учениками Bedales School в Питерсфилде (Хэмпшир, Соединённое Королевство). В состав квартета вошли Michael Murricane (бас-гитара), Tomas Graves (соло-гитара, гармоника), Nicholas Wates (ведущий вокал, орган, фортепиано, горн, ритм-гитара) и Howard Reid (перкуссия). Парни выступали на школьных празднествах, вечеринках одноклассников и в танцевальных залах городка. Наряду с исполнением популярных хитов (в основном гаражный рок и блюз), молодые люди играли и собственные композиции. В школе им сопутствовал успех, но за стенами учебного заведения о Circulation знали мало. В 1969 г. при поддержке родни, приятелей и небольшой группы юных поклонников парни записали и выпустили грампластинку через известнейшую фирму "Deroy Sound Service" в Кэрнфорте (Ланкашир, владелец Derrick Marsh). Тираж её составил всего 50 экз. Обложка - проще не бывает. Но теперь это раритет британского андерграунда, ценность которого признают многие коллекционеры, а на сайте "Forced Exposure" релиз сравнивают с ранними работами Velvet Underground. Рецензенты единодушны во мнении, что грампластинка "Tank Tracks" чуть ли не самое лучшее из всего выпущенного на Deroy Records... Согласно сведениям discogs, в 1970 г. виниловая грампластинка была переиздана лейблом "Shadoks". А вот на сайте psychedelic-music сообщается, что лейбл "Shadoks Music" недавно переиздал альбом на CD (цена - 15 евро). Обложка вновь минималистична, но теперь на ней изображён перевёрнувшийся танк с ужасно искривленным дулом орудия...

[422x418]

  Интересна дальнейшая жизнь и деятельность Томаса Грейвза, о котором даже написана книга, хотя он и сам стал автором ряда интересных монографий и популярных брошюр, культурологических исследований, жил (и живёт и сейчас) на Мальорке и в Никарагуа, играл в революционном сандинистском театре, выступал на сцене и записывался с народными музыкантами Мальорки, увлёкся переводами местных художественных произведений на английский язык. Наверно нашего Грейвза не следует путать с бродвейским актёром:

[440x329]  [214x330]

Слева: Томас Грейвз и Лана Лесли в спектакле "Stop Hitting Yourself"; справа: книга Томаса Грейвза

Mutzie "Light of Your Shadow" (1970)

  Mutzie - психоделик-блюз группа из Детройта (штат Мичиган), названная по домашнему (семейному) прозвищу её основателя и лидера по имени Eric Levenburg (настоящее имя Eugene, гитара, вокал). Основной костяк квартета составляли Эрик, его сестра Andrea (клавишные) и брат Barry (бас), а четвёртым музыкантом был Marc White (ударные). Продюсерами у Mutzie были Coffey и Theodore. В 1970 г. (через год после образования) команда записала свой единственный альбом "Light of Your Shadow", пригласив в студию в качестве гостей таких музыкантов, как Nick Palise (альт и сопрано саксофоны, флейта), Dave Kovarick (тенор саксофон), Chuck Feger (тенор саксофон, флейта), Bob Cowart (тенор саксофон, флейта, гобой), Fred Boldt (бас и баритон саксофон, бас-кларнет). Грампластинка была выпущена в августе 1970 г. на лейбле "Sussex". В 2007 г. альбом был переиздан на CD лейблом "FootPrint Records", а в 2010 г. - лейблом "Axis".

  У Mutzie был почти готов второй альбом, но тут Sussex слили с лейблом "Buddha". В этот момент очень кстати Левенбургам поступило заманчивое предложение от Island Records, о чём они уведомили Sussex, т.к. были связаны с ними договорными обязательствами. Но ответа не последовало. Музыканты отыграли новые песни на концертах, но затем обнаружили, что по каким-то причинам записанные ими в студии магнитные ленты для второго альбома оказались безнадёжно испорчены... Если верить комментарию на Амазоне, то группа распалась не в связи с этим, а из-за внезапной смерти Барри Левенбурга от сердечного приступа. Говорят, что какое-то время Эрик входил в концертный состав Элиса Купера (я пока, однако, не нашёл этому документального подтверждения). В настоящее время он проживает на Верхнем полуострове штата Мичиган, владеет популярным рестораном и не слишком охотно вспоминает о Mutzie, хотя не сомневаюсь, знает чертяка, что в эпоху Интернета его альбом положительно оценили все те пожилые поклонники рока во всём мире, кто ещё может сидеть у монитора и двигать мышкой...

Музыка не для всех (авангард и RIO в одном флаконе)

Intersystems, Syrinx & Other Projects of John Mills-Cockell

[426x426]

  Альбом группы Syrinx "Long Lost Relatives", своеобразно оправдывая своё название, до сих пор остаётся редкостью. Путешествуя по Сети, наткнулся сначала на иллюстрацию с обложкой альбома и мне захотелось узнать о группе и, если получится, хотя бы в общих чертах ознакомиться с альбомом. Syrinx - трио, в состав которого входили John Mills-Cockell (синтезатор, клавишные), Doug Pringle (саксофон, бонги, колокольчики, куиро) и Alan Wells (конгас, тимпани, гонг, тамбурин, ушёл на небеса в 2010 г.). Но при записи вышеуказанного альбома был использован дополнительный музыкант - Milton Barnes (со своей струнной секцией). По некоторым сведениям, с группой тесно сотрудничал ещё один музыкант - Malcolm Tomlinson (перкуссия).

  Признаюсь, что при поиске информации пришлось быть осторожным, чтобы не спутать трио ещё с двумя группами со схожим названием, причём одна из них как буд-то существовала примерно в то же время в Канаде (там играли Tim Hecker и Aidan Baker).

  Специфика трио состояла в том, что музыканты исполняли электронный рок-авангард и музыку в стиле "RiO" ("рок в оппозиции"). Ни один из двух избранных ими субжанров не превалировал, группа старалась соблюдать некий баланс в своих предпочтениях, что, как мне кажется, ей удавалось. При этом Джон на своём синтезаторе довольно успешно воспроизводил звуки струнных инструментов.

[423x436]

   Известно, что у этого мультиинструменталиста в 1968 г. был электронный проект Intersystems, единственная грампластинка которого вышла в том же году. На сайте же Джона сообщается, что Intersystems явился результатом сотрудничества Джона и таких творческих личностей, как художник-инсталлятор Michael Hayden, поэт Blake Parker и архитектор-дизайнер Dik Zander. То, что получилось в итоге, точно охарактеризовать невозможно. Это чистый эксперимент, выходящий за рамки музыки ("art collection of people unified in total experience", "records-as-art works", "visual, sculptural, poetic, sound, music, political and very challenging", "mind excursions", "drug fueled, psycho-electric-free-floating constructions") - без специальной психологической десятилетней подготовки слушать такое невозможно. Уже в наши дни лейблом "Alga Marghen" осуществлено переиздание трёхдискового бокс-сета "Intersystem" (дистрибьютор - Forced Exposure).

[302x299] [372x297]

[381x378] [294x377]

   Я узнал, что Джон работал с группой Kensington Market, записал альбом

Happy Feeling "Happy Feeling" (1970)

[421x426]

  В 1967 г. в Калгари (город в провинции Альберта в Канаде) талантливый певец и клавишник Jim Aiello сформировал рок-группу Happy Feeling. Это был секстет, в который вошли тщательно подобранные Джимом музыканты: Dan Ferguson (гитара), Gordie Moffatt (орган), Gerry Mudry (ударные), Bob Wagner (бас) и Bob Moffatt (гитара). На одном из канадских сайтов утверждают, что кто-то из них впоследствии входил в состав April Wine, но эту информацию опровергают, сообщая, что в April Wine фигурировал гитарист по фамилии Moffet и совсем с другим именем - Gary. Правда, один из комментаторов уверяет, что фамилии на самом деле должны быть одинаковыми, потому что Горди и Гэри - братья...

[424x298]

  Через пару годков команда обзавелась своим первым синглом "Happy Feeling / If There`s a Thought" с лирикой типа "life is groovin' everything is movin'". Кстати, продюсером у Happy Feeling был известный музыкальный деятель Norman Petty, располагавший собственной студией в Кловисе (Новая Мексика). У многих после первого миньона сложилось впечатление, что секстет предпочитает исполнять музыку в стиле soft-pop, но среди записанного коллективом есть вещи посерьёзнее, поинтереснее. К примеру, их сингл "Hey Little Man" демонстрирует весьма недурственную акустическую гитару и вообще звучит в лучших традициях саунда 60-х гг. А композиция "Good Neighbor Day" вполне может быть отнесена к забытой классике поп-рока в духе солнечных, но несколько наивных и излишне оптимистических гармоний Beach Boys. Многим импонировало то, что в группе было четыре вокалиста; это очень украшало композиции приятными многоголосными созвучиями.

[300x300] [300x300]

  В 1970 г. Happy Feeling произвели на свет свой единственный альбом (без названия, тоже у славного товарища Петти, на AVCO Embassy). Треки "Happy Feeling", "Still Hill", "Hey", "Little Man" и "Sacroiliac Boop" сразу же были включены в плейлисты канадских радиостанций. Секстет много времени проводил в концертных турне и может похвастать выступлениями на одной сцене с Роем Орбисоном, Дж. Джоплин, Three Dog Night, Тhe Grateful Dead и Тhe Band. В том же году Happy Feeling получили престижную награду - BMI Writers Award of Distinction. Я узнал, что у Happy Feeling в 1969-1970 гг. вышло несколько синглов на лейблах "Mala Records", "Avco Embassy", "Quality Records Limited" и "Barry" (перечислять их не буду), причём на одном из них исполнитель указан как Jim Aiello & The Happy Feeling. Несмотря на очевидные успехи, по каким-то причинам в 1971 г. секстет прекратил свою деятельность.

[425x422]

  Есть сведения о реюнионе Happy Feeling в октябре 2006 г. в рамках популярного шоу "Alberta R&R Reunion". Говорят, что музыканты до сих пор здравствуют и выступают то порознь, то вместе.

Johnny, The Work of Psychedelic Artist John Hurford

[448x382]

  John Hurford родился на ферме в Девоне в 1948 г. и стал рисовать картины с 1964 г., сразу же после окончания школы. Не имея специального художественного образования, но обладая удивительным талантом, Джон вскоре превратился в одну из центральных фигур психоделического движения в живописи. Он единственный из художников своего поколения участвовал в оформлении всех трёх важнейших изданий психоделической эпохи - OZ Magazine, International Times и Gandalf's Garden. Его биография крайне интересна, а перечень его работ весьма внушителен. С работами Джона (картинами, рисунками и плакатами) при желании можно ознакомиться на его сайте (здесь). Скажу только, что он до сих пор оформляет обложки альбомов и рисует концертные афиши и плакаты. Вот некоторые из его работ, демонстрирующие, что психоделическое искусство живёт, хотя и не побеждает:

[396x557]

Liquid Sound Company "Acid Music for Acid People" (2011)

[428x428]

  Несмотря на то, что психоделическая эпоха как буд-то осталась в прошлом, психоделия как разновидность эстетического восприятия, как одна из форм визуально-текстового творчества сохранилась и, не претендуя больше на "революционность", тем не менее находит своё место в музыке, живописи, литературе, кинематографе, дизайне и т.д. По сути это один из феноменов, объяснить который никто и не пытается, а все определения "психоделии" в энциклопедиях, справочниках и научных трудах требуют уточнения. Вот и я на днях столкнулся с удивительным коллективом, предпочитающим исполнять именно психоделический рок. Причём начал я с конца, с третьего (последнего на сегодняшний день) альбома этой американской группы, не без вызова принявшей название Liquid Sound Company. Группа образовалась в 1996 г. в г. Арлингтоне (штат Техас). Её отец-основатель - John Perez, который до этого (или параллельно?) играл "heavy doom" в командах Solitude Aeturnus и Sorrows Path. На этот раз Перец объединился с такими музыкантами, как Teri Pritchard (бас-гитара) и Jason Spradlin (ударные), подготовив по контракту с Rockadelic Records дебютный психоделический альбом "Exploring The Psychedelic". Фишки трио: старый добрый фузз, использование восточных мотивов и гипнотического звучания. Затем парни сработали альбом "Inside The Acid Temple", увеличив свой состав до квартета: к ним присоединился клавишник и бас-гитарист David Fargason. Ну, там ещё кое-кто им помогал. Альбом был столь хорош, что уже в 2005 г. его на виниле переиздал германский лейбл "Nasoni". Казалось, что коллектив приказал долго жить, но в 2011 г. парни выдали третий альбом - "Acid Music For Acid People" (опять на Nasoni). И хотя я не "кислотный пипл", музыка Перца и его приятелей вполне расширила моё сознание... Кстати, на Youtube можно найти и два предыдущих альбома.

[423x423]

[422x558]  Умора: действительно ошибка или шутка?