Various Artists "Supergrupos Chrysalis" (1974)

[428x430]

  Компиляция "Supergrupos Chrysalis", упоминаемая, как ни странно, в числе сборников дискографии Procol Harum, относится к числу коллекционных редкостей, хотя лично для меня она ценности не представляет. Ну, что я здесь найду незнакомого, какие открытия меня ждут? Да никакие... Возможно руководство и сотрудники Хризалиды к середине 70-х испытывали восторг от того, что им удалось стать издателями замечательных альбомов столь великих команд и компиляция должна была закрепить это достижение, стать ему своеобразным памятником. Грампластинка выпущена на уникальном испанском "зелёном" подразделении лейбла "Chrysalis Records" и включает треки не только Procol Harum, но и Jethro Tull с Ten Years After (см. трек-лист на обороте обложки). Там можно найти, например, одну из любимых мной вещиц "I'd Love To Change The World":

[425x414]

The Dukes of Hamburg

[427x427]

  Честно говоря, в истории The Dukes of Hamburg без поллитра не разберёшься. Фактически, как я узнал из редких рецензий, было два состава этой команды, одна из Сан Франциско, другая - из Биелифельда (Германия), но преемственность второго коллектива от первого (правда, не до конца понятно, какой из них первый, а какой второй...) явно прослеживается. Случилось всё так: В начале 90-х гг. парень по имени Thilo Pieper, хороший гитарист и страстный поклонник британского бита и гаражного рока, отправился в Сан-Франциско, покрутился там немного и сформировал группу The Dukes of Hamburg из музыкантов таких коллективов, как Тhe Mummies, Phantom Surfers и Astronauts, а за ударную установку сел Shannon Smith (его папаша - известный американский актёр Kirkwood Smith). В сети приводится состав "Chapter USA": Russell Quan (вокал, гармоника), Benjamin Day (бас-гитара), Christopher Imlay (гитара), Steven Cirelli (ударные), Jay Rosen (гитара), Helene Grotans (орган). А где тут Тило и Шеннон? Что-то непонятно... Может быть таким был более поздний состав коллектива?

[421x412]

  Новоявленная команда исполняла только музыку 60-х гг., черпая вдохновение от The Lords, Rainbows, Casey Jones, The Petards, The Monks и др. Принимали парней везде на ура и вскоре они отправились в турне по США, а потом и по Европе. Затем Тило вернулся в Германию и продолжил выступать со своей старой командой, которая тоже называлась The Dukes of Hamburg (Chapter Germany). В составе неё играли Thilo Pieper (гитара), Max von Nordheim (бас), George Perl (вокал), Lars Kosleck (гитара), Nils Stockmann (гитара), Tim Kuhnt (ударные), Matheus Vilela (орган, гармоника). Германские музыканты давали много концертов. К слову сказать, американцы за океаном от них не отставали... Через дюжину годков Chapter Germany были признаны германской бит-группой № 1. Первый альбом "Star-Club Show 1" у парней вышел в 1998 г. на лейбле "Dionysus Records", а последний "Anthology Of Beat Vol. 1" на лейбле "Majestic Sound Records" - в 2016 г. (всего восемь альбомов).

[422x423]

Музыка не для всех, и обложка тоже...

Reverend Beat-Man "Surreal Folk Blues Gospel Trash Vol 1"

[420x427]

  Эта грампластинка выпущена в Швейцарии на виниле лейблом "Voodoo Rhythm". Стороны грампластинки пронумерованы, как "Leg 1" и "Leg 2" (оригинально, следует признать). В записи опуса, который иногда почему-то мне напоминал репетицию или баловство, а местами был даже ничего, принимали участие Robert "Pantichrist" Butler (бас-гитара), Delany Davidson (ударные, гармоника), Niculin Barandun (вилоончель, имя-то какое!!!), Sibylle Aeberli (гитара), Jeroen Visser (мандолина) и Olifr M. Guz (двойной бас). Мужички исполняют то рок`н`ролл, то delta blues, то гаражный рок, то трэш... В итоге я так и не понял, что же это такое... Другие альбомы этого чувака (реальное имя - Beat Zeller), в том числе от имени one man band, владеющего компанией "Voodoo Rhythm Records", я слушать наверно не буду, хотя рад, что о нём узнал.

[339x337] [339x339]

The Tiffany Shade "Tiffany Shade" (1968)

[421x421]

  The Tiffany Shade - психоделический рок-квартет из Кливленда, образовавшийся в 1966 г. и включавший в свой состав следующих музыкантов: Robb Clarke-Murphy (бас-гитара), Tom Schuster (ударные), Bob Leonard (клавишные, вокал) и Mike Barnes (гитара, вокал). Незадолго до своего распада в 1968 г. парни успели записать и выпустить на лейбле "Mainstream" единственный (безымянный) альбом и два сингла с него. Кстати, квартет был назван в честь знаменитых витражей, чаще всего использовавшихся при изготовлении абажуров для настольных ламп и различного рода светильников.

[322x276] [355x274]

The Last Call Of Shiloh "The Last Call Of Shiloh" (1969)

[424x424]

  The Last Call Of Shiloh - одна из многочисленных групп, созданных музыкантами-хиппи для исполнения христианского рока. Никаких особых откровений от грампластинки ждать не надо. Хиппи, певшие о Христе, не мечтали занять первые строчки в чартах, не хотели понравиться ни эллину, ни иудею, совсем не желали увидеть свою фотографию на первой странице рок-журнала и тем более не помышляли о крупных гонорарах. Группа американская. Артефакт, что бы не говорили, довольно ценный. Имя "Shiloh" встречается в Ветхом завете то как одно из "имён" Христа, то упоминается по другому поводу, например: Божье обетование Иуде: "Не отойдет скипетр от Иуды и законодатель от чресл его, доколе не придет Шилох, и Ему покорность народов".

[427x428]

Jun Kamikubo "Nothingness" (1972)

[419x415]

Тронь нежно струну, Камикубо,

Как ты дотрагивался до руки гангуро

Со сползшими полосатыми носками.

Mighty Baby "Slipstreams: In Rehearsal, Summer" (1971)

[428x424]

  Как интересно в наши дни издают грампластинки: покупаешь лонгплей, а тебе в подарок (вернее, в бонус) - семидюймовую грампластинку с синглом! Очень удобно для коллекционера. Вот и лейбл "Flashback", как оказалось, именно так издал в июле 2015 г. подборку репетиционных записей ставшей известной многим поклонникам классического рока за последние 10-15 лет команды Mighty Baby под названием "Slipstreams: In Rehearsal, Summer" (1971) с синглом "Messages / Ancient Traveller". В тот период музыканты этой группы как раз готовили свой второй и финальный альбом "A Jug Of Love". Летом 1971 г., только что подписав контракт с лейблом Майка Вернона "Blue Horizon", парни интенсивно работали в одной из лондонских студий (Sound Techniques?) на Харлей Роуд и сохранившиеся опусы (целиком инструментальные!) демонстрируют первые попытки смены стилистики. Записи не были предназначены для опубликования и были сделаны через один-единственный микрофон на бытовой магнитофон Revox (владельцем его был Ian Whiteman). Нынешнее издание Flashback, как я узнал, выпущено лимитированным тиражом (всего 400 копий)...

  Сэмплы можно послушать здесь (этого, думаю, мне и достаточно...).

[427x363]

The Medium "Medium" (1969)

[471x464]

  Канадская группа The Medium вызвала у меня интерес в связи с тем, что её единственный альбом "Medium" в Сети оценивают, как один из лучших канадских альбомов психоделической эпохи и одну из самых первых работ в Квебеке в области прогрессивного рока. Кстати, говорят, что несмотря на то, что группа была из Монреаля, она по своему звучанию напоминала коллективы из Торонто. The Medium были квинтетом, в состав которого входили Robert Ellis (вокал, гармоникa), James Solkin (орган, пианино), Pierre Latrelille (гитара), Neil Malott (бас-гитара) и Steve Blackwell (перкуссия). Парни играли психоделический прог-рок. Я не смог уточнить дату их образования, но в 1969 г. музыканты подписали в Монреале выгодный контракт с небольшим и малоизвестным лейблом "Gamma", выпустив на нём свою грампластинку. Что же в итоге получилось у канадцев? Рецензенты почти единодушно отмечают "обалденную" инструментальную музыку The Medium, полную умелых органных переливов и рычаний фуззовой гитары, хвалят квинтет за проникновенные баллады, приятный "мелодраматический" вокал, выигрышное вкрапление в композиции элементов джаза. Некоторые из рецензентов описывают музыку The Medium, как сложную и в различных пропорциях комбинацию стилистики Vanilla Fudge, The Doors, Iron Butterfly, Aorta и C.A. Quintet. Автором музыки и текстов песен для альбома был клавишник Джеймс Солкин. Продюсирование осуществлял некий Daniel Lazare. Жаль, но в меру симпатичная грампластинка была затем на долгие годы забыта. Впрочем, статус коллекционной редкости может в какой-то мере этот факт скрасить.

  Возвращение альбома рок-общественности состоялось в 2012 г., когда он был впервые ремастирован и переиздан на CD лейблом "Flawed Gems".

[469x465]

Places Everyone / VaTAga Rock Radio

[427x391]

  Мой очередной подкаст включает главным образом поп-психоделические номера Золотой эпохи (нажать на картинку)

Fancy "Meeting You Here" (1971)

[427x437]

  Fancy - группу из Коннектикута, сформировали в конце 60-х гг. вокалистка Chris Bernardoni и её брат Victor Bernardoni, ударник (оба ранее играли в Wrongh Black Bag), к которым вскоре присоединился Paul Ossola из New Fugitives (бас-гитара). В 1971 г. брат и сестра Бернардони и примкнувший к ним Оссола записали единственный альбом, заполнив его качественным хард-роком и блюзом. Альбом получил название "Meeting You Here" и включил несколько треков, очень приглянувшихся такому деятелю местного музыкального бизнеса, как Doc Cavalier. С его лёгкой руки к работе в студии были также привлечены Doug Schlink (гитара), Bob Orsi (гармоника, вокал), Alphonse Ranaudo (клавишные, вокал) и Pete Levin (струнные). Грампластинка была тиражирована лейблом "Poison Ring Records". Виктора Бернардони и Пита Левина Док в том же году привлёк к проекту The Incredible Broadside Brass Bed Band, с которым подготовил и издал грамплстинку "The Great Grizzly Bear Hunt" (на том же лейбле). Не люблю дамский вокал, но готов признать, что Крис пела довольно неплохо, и готов однократно, с частым использованием кнопки "перейти на следующий трек", послушать диск в справочных целях.

[431x429]

Ролик на YouTube

Anthem "Anthem" (1970)

[424x424]

  Трио Anthem¹ (первоначально называлось Hit "N" Run), образованное в 1969 г. в г. Нью-Сити округа Рокленд (штат Нью-Йорк) и включавшее в свой состав таких музыкантов, как Gregg Daryl Hollister (бас-гитара, вокал, позднее в The Rockspurs), Bart Meola (Bartholomew, вокал, гитара) и Bobby Howe (ударные, вокал), в 1970 г. записало свой единственный альбом без названия (по некоторым данным, должен называться "The Caboose"), ставший коллекционной редкостью. В качестве аранжировщиков и руководителей указаны Тony Davillo (позднее сотрудничал с Йоко Оно и Стивом Тейлором) и Stan Vincent (он же - продюсер). В студийных сессиях явно принимали участие дополнительные музыканты, потому что в композициях звучат клавишные и медь, но на обложке грампластинки больше никто не упомянут. Это, как я думаю, не делает чести издателю. Кстати, Барт Меола остался в истории штата создателем и ярким лидером таких команд, как Bartholomew и The Barbarians. Альбом Anthem в 1971 г. был издан в США, Соединённом Королевстве и Канаде лейблом "Buddah Records", а в 2009 г. - в Южной Корее лейблом "Media Arte". Плюсами работы считаются разнообразие (песни варьируются от блюз-рока и протопрога до фанк-рока и брасса), хорошая гитара, применение джазовых и блюзовых элементов. Вместе с тем альбом далеко не шедевр.

[426x426]

Ролик в Youtube

____________________________________________________________________________

¹ Но на многих фотографиях перед нами предстаёт квартет. Говорят, что это был "дорожный", концертный вариант состава. Не путать с одноимёнными группами из Такомы, штата Вашингтон, существовала в 1970-1972 гг., и из Мериленда, штата Вирджиния, функционировала в 1972-1980-х гг.

[423x309]  Слева направо: Joel Stephens, Bart Meola, Gregg Hollister, Greg Hollenbeck

[424x299]  А это располневший Бартоломью (умер в 1996 г.)

[423x431]  Предполагавшаяся обложка с надписью "The Caboose"?

Посмотреть фотографии музыкантов и послушать музыку

История Bartholomew и The Barbarians

Amon Ra "We Never Said Good Bye" (2016)

[426x426]

  Прогрокеры Amon Ra меня развеселили дважды. Во-первых, обложкой своего альбома (от таких стен и потолков я бы не отказался, но соседи бы меня убили!) и, во-вторых, разудалым треком "Tango Mortale"...

[700x399]

Музыканты Amon Ra во время своего турне "Saga" в 1999 г.

Сайт группы

Lee Michaels: The Ultimate Power Organist

[428x446]

  Lee Eugene Michaels (настоящее имя Michael Olsen) - американский музыкант из Лос Анджелеса (Калифорния), отличавшийся неплохим вокалом и довольно изобретательной игрой на органе, пианино и гитаре. Во всех сообщениях о Ли неизменно упоминают о том, что он побывал в составах Moby Grape, Тhe Turtles, Canned Heat, The Family Tree, и что как сессионный музыкант он поиграл со многими знаменитостями, в том числе с Джими Хендриксом. Сольники Ли выходили с 1968 по 1975 гг. Одной из самых известных его песен была "Do You Know What I Mean", где Ли наиболее наглядно продемонстрировал виртуозность своей техники (сингл вошёл в десятку лучших песен США в 1971 г.).

  [150x235] [171x237] [172x239] [173x241]

  Его карьера начиналась в The Sentinals, штаб-квартирой которых был городок Сан-Луис-Обиспо. В этой команде в то время состоял ударник Johnny Barbata (позднее играл в The Turtles, Jefferson Airplane / Jefferson Starship), ставший на многие годы близким приятелем Майклза. Затем Ли и Джонни переметнулись к гитаристу по имени Joel Scott Hill, заправлявшему в Тhe Strangers. Но это продолжалось недолго. Оказавшись вскоре в Сан Франциско, Ли примкнул к раннему составу The Family Tree, лидером коих был замечательный, любимый мной музыкант Bob Segarini ("король паб-рока", как его называл Nick Lowe). Ещё в 1966 г. продюсер Larry Marks (из A&M Records) специально приехал в Сан Франциско, чтобы послушать Ли (по совету одного из его фанатов), и после концерта предложил ему заключить контракт с его компанией. Но тогда парень от него отказался. А вот на следующий год Ли сам посетил офис A&M Records и дал согласие на подписание всех необходимых бумаг. Затем он осуществил запись дебютной сольной грампластинки, в чем ему помог замечательный мастер ударной установки David Potter. В студии также ему содействовали John Keski (бас-гитара), Eddie Hoh (ударные на одном треке) и Hamilton W. Watt (гитара, известен своими работами с Hungry Women и Euphoria). Альбом получил название "Carnival of Life" и вышел через год в США и Канаде..

[425x421]

Dando Shaft "Anthology" (1970-1972)

[421x418]

  Британский квинтет Dando Shaft (из Ковентри, образован в 1968 г.), тяготевший к акустическому и минорному хипповскому эйсид-фолк-року, сначала вызвал у меня сильное недоверие, но через пять-шесть треков я выбросил белый флаг. Вообще никогда не думал, что подобная смесь рока и английской архаики, впитавшей в себя запахи лугов графства Уэст-Мидлендс, будет в конце первого десятилетия XXI века вызывать у меня приятные ощущения. А ведь альбом делает честь жанру! И наверно не только я один погрузился в эту летнюю деревенскую музыку, иначе кому бы понадобилось роскошное издание антологии Dando Shaft за 1970-1972 гг., в которую вошли первые три альбома квинтета: "An Evening With Dando Shaft" (1970, Young Blood), "Dando Shaft" (1971, Neon/RCA) и "Lantaloon" (1972, RCA) плюс записи радиосессий (пять треков). В составе группы играли Kevin Dempsey (акустическая гитара, вокал), Martin Jenkins (вокал, мандолина, скрипка, гитара), Ted Kay (табла, перкуссия), Roger Bullen (бас) и Dave Cooper (гитра, вокал). Некоторое время в коллективе пела девица по имени Polly Bolton.

[423x423]

[424x415]  А эта обложка мне давно нравится (второй LP мне знаком)

Crystals "Crystals" (1974)

[423x423]

  Честно говоря, про этот проект, инициатором создания которого был замечательный итальянский музыкант Paolo Tofani, я знал довольно давно, но видел тогда совсем другую обложку и поэтому сегодня трек-лист с ходу не узнал и принялся слушать альбом, как новый для меня... Понял, что к чему не сразу, но затем увлёкся, смахнул скупую старческую слезу и решил упомянуть о славном раритете ещё раз. Он этого достоин, особенно в знак компенсации за долгое забвение.

  Под расхожим названием "Crystals" ("I Crystals") фактически скрывается супер-группа в составе Carlo Degani (вокал, перкуссия, ранее вокалист многих популярных бит-групп Вероны, в числе которых I Condors), Nanni Civitenga (гитара, из Raccomandata Ricevuta Ritorno и Samadhi), Marcello Todaro (гитара, из Banco Del Mutuo Soccorso и Area), Giorgio Piazza (бас-гитара, из PFM) и Giorgio Santandrea (ударные, из Alphataurus). Авторство всех произведений для этого проекта в стиле хард-рок, да с английской лирикой, принадлежит Тофани, взявшему на себя также продюсирование. Грампластинка "Time Out" была записана в студии "Fono Roma" (Милан) в марте-апреле 1974 г. по контракту с недавно созданным лейблом "Cramps Records", но по каким-то причинам так и не была издана. Впервые альбом был выпущен в 1992 г. лейблом "Mellow", на компакт-диске. А вот компания "Akarma", решившая в 2003 г. переиздать альбом, сменила его обложку, что меня и запутало (вверху - обложка 2003 г.). Прекрасная фотография группы размещена здесь.

"Time Out"

[423x423]

Обложка издания 1992 г.

The Floor "1st Floor" (1967)

[417x433]

  "1st Floor" - единственный альбом группы The Floor, который оценивают как датский отклик на "Sgt. Pepper", несмотря на то, что многие песни коллектива всё же явно напоминают стилистику The Hollies и The Kinks. Группа образовалась в Копенгагене в 1966 г. (по другим данным, в 1967 г.), включив в свой состав некоторых бывших музыкантов The Hitmakers, и на первых порах полностью подражала повсеместно известным образцам британской поп-психоделии. В состав команды входили Steen Bergstroem (клавишные), Joergen Krabbenhoeft (вокал), Bjarne de La Motte (бас-гитара), Mogens Petersen (ведущая гитара, 1942-1991), Torben Sardorf (перкуссия). Вначале это был квартет, но потом в коллектив влился гитарист Могенс Петерсон по прозвищу "Django", имевший в то время статус местной рок-звезды и тоже ранее игравший в составе The Hitmakers, и The Floor стали квинтетом.

Редкая любительская съёмка выступления The Hitmakers перед The Beatles:

[339x336] [338x335]

  Интересно, что бывший соло-гитарист The Floor Стин Бергстрём ради своего приятеля рок-звезды переквалифицировался в клавишника. Говорят, что своё амплуа сменил и Краббенхёфт, бывший ранее ритм-гитаристом. Альбом был с восторгом встречен молодёжью Дании и оставался немного времени очень популярным, но потом, как это нередко случается, о нём забыли и грампластинка стала коллекционной редкостью (причём не только в Дании, но и за её пределами). В 2002, 2005 и 2012 гг. альбом переиздавался на CD и виниле в Дании и Германии.

  В 1967 г. у группы вышла также монофоническая сорокапятка "Damned Little Fool / In Every Hand" на лейбле "Philips" (кстати, при её записи музыкантам аккомпанировал Bertrand Bechs Orkester), а в 1968 г. парни записали грампластинку-миньон "Ain't Going Nowhere / Open The Door Homer" (оба трека - кавер-версии песен Боба Дилана), тоже изданную на Philips.

[341x341] [343x340]

  Наиболее насыщенная музыкальная жизнь поcле распада The Floor (в 1968 г.) была у Торбена Сардорфа. Он играл в составах Little Freddie and His Rockboys, Medley Swingers, Melvis and His Getlemen, New 66, Johnny Reimar & the Cliffters, Melvis Rockband, The Rookeys, Sir Henry and His Butlers. Mogens Django Petersen в 1979 г. выпустил

The Nimmo Brothers "Picking Up The Pieces" (2009)

[430x430]

  На сайте "Armadillo" сообщают, что ценимый поклонниками блюза альбом The Nimmo Brothers (Stevie Nimmo, Alan Nimmo) "Picking Up The Pieces" (2009), пятый по счёту их альбом, вновь появился в продаже на славном ресурсе британской компании "Armadillo Music Ltd", расположенной в Дорсете. Состав: Стив и Алан (гитары и вокал), Mat Beable (бас-гитара), Wayne Proctor (ударные), Rupert Black (хаммонд-орган на треке 7). Жаль, что я пока не смог послушать их последний альбом "Brother To Brother" (2012). Кстати, Алан сейчас играет в группе King King, с которыми выпустил два альбома в 2013 и 2015 гг.

Из доступного ("I Do It All For You"):

[600x469]

Страничка на Фейсбуке

My Archive Of Photos From Rock-Magazines

  Решил создать для себя страницу, куда буду складировать фотографии и иллюстрации из старых рок-журналов.

Supa "Supa's Jamboree" (1971)

[431x423]

  Richard "Richie" Supa (Richard Goodman) гитарист и композитор из Бруклина, известный своим сотрудничеством с Aerosmith и Ричи Самборой (Richie Sambora). Вспомнил о нём, когда посетил один из популярных блогов, где сообщалось, о выходе свеженького южнокорейского ремастеринга альбома "Supa's Jamboree", оригинал которого был тиражирован 45 лет тому назад (другие альбомы тоже надо бы послушать). В студии тогда вкалывали Richard Supa (акустическая и электрическая гитары, вокал), Liberty DeVitto (ударные, перкуссия), Ivan Elias (бас), Jonathan Hipps (клавишные, орган), Dean "Ox" Doughtry (клавишные, орган), Howie Emerson (гитара), J.R.Cobb (акустическая гитара), Barry Bailey (электрогитара), Robert Nix (ударные) и Paul Goddard (бас).

[430x425]

  По счастливому случаю на YouTube оказался (пока есть) соответствующий ролик, позволивший мне сегодня освежить свои впечатления от этого незаурядного альбома классического рока с желеобразными прослойками кантри-рока и фолка. Преимущество Ричарда я вижу в том, что рока всё же у него гораздо больше, чем всего остального. И это делает звучание его альбома довольно приятным, потому что прямолинейное деревенское кантри я не жалую. Интересно, что становление Ричарда, как музыканта, произошло в соул-коллективах, где он нередко оказывался единственным белым... Да, кстати, чуть не забыл, Ричард ещё успел побывать в составах таких групп, как Rich Kids, Тhe Rascals и даже Vanilla Fudge, несколько месяцев играл в бродвейском мюзикле "Hair", так что парень он далеко не простой, отнюдь не тёмная лошадка. Что же касается его сольного амплуа, то собственных грампластинок у него четыре: "Supa's Jamboree" - первая из них - дебютный альбом, весьма высоко оценённый критиками и слушателями. Достаточно сказать, что версию песни Ричарда с этого релиза "Stone County Wanted Man" исполнил незабвенный Johnny Winter (см. его альбом "Saints and Sinners"). Чувак, как сообщается в Википедии, в настоящее время возглавляет дирекцию службы "Creative Recovery" при Recovery Unplugged Treatment Center, где успешно применяет музыку для помощи пациентам в выздоровлении. Так что его музыка, можно сказать, полезна для заживления ран и улучшения самочувствия.

[371x344] [347x347]

Charlies "Jail Sessions" (1969/1970)

[431x431]

  В прошлом году лейбл "Shadoks Music" пополнил дискографию финской группы Charlies (не путать с другой группой из Суоми с тем же названием!) альбомом "Jail Sessions". Ко времени, когда мы узнали о существовании этого коллектива, в его акттиве были две грампластинки "Buttocks" и "Musiikkia Elokuvasta Julisteiden Liimaajat" (обе вышли в 1970 г., первая на лейбле "Love Records", вторая - на "Vinylmania"), к которым в 2005 г. добавился компакт-диск "In The Spirit Of ... (Anniversary Recording For Pitkä Lehtinen)" (юбилейное издание, которое парни выпустили на свои собственные средства и даже неизвестно где). Надо сказать, что предыдущие релизы как-то не произвели на меня впечатления, чего не скажешь о малотиражном издании 2015 г. (всего 500 пронумерованных экз. цветного винила). В записи принимали участие Kari Lehtinen (Pitkä, бас-гитара), Eero Ravi (гитара), Ari Ahlgren (ударные), Juha Saali (вокал) и Wellu Lehtinen (вокал, гармоника). Все треки нового альбома-сборника были отрепетированы и записаны в Уусикилё в 1969-1970 гг. (говорят, что в одном из помещений тюрьмы, в которой работал отец Кари, офицер полиции; парни назвали это помещение "drunk tank").

[324x227] [384x224]

  Кари Питкё, как сообщают, был не слишком доволен тем, как получился альбом "Musiikkia Elokuvasta Julisteiden Liimaajat", и вовсю старался убедить своих приятелей играть пожёстче. Несмотря на то, что публика тепло встретила следующий альбом, он вновь, как считал Кари, был далёк от его представлений о хард-роке. Тем не менее, у коллектива сохранились магнитофонные ленты, где были запечатлены весьма драйвовые версии композиций и точно в духе того, чего в конце концов желали музыканты (но вот почему не сумели воспрпоизвести их в таком виде в студии - другой вопрос). Их-то они и хотели издать на грампластинке, но получилось это лишь спустя 45 лет. Таким образом, теперь мы, наконец, имеем возможность услышать альтернативные версии уже размещённых на предыдущих релизах треков, а также ранее неизвестные вещи Charlies, звучащие гораздо тяжелее, психоделичнее и ближе к живому звучанию, о чём, собственно, Кари и мечтал.

  К сожалению, ролики на YouTube перестали работать. Музыку удалили за систематическое нарушение авторских прав.

[239x230] [239x231] [232x231]

Обложки предыдущих альбомов

[433x425]