Mojo Voted "Tin Soldier" The Tenth Best Single Of All Time

[700x515]

- Эй, Род, спой-ка нам кусочек из твоей классической "Tin Soldier".

- Вот дерьмо!! Так это ж был Мэрриотт...

- Бл..! Я ж опять возвёл в рыцари не того!

Steve Marriott "Tin Soldier"

Sonic Boom / VaTAga Rock Radio

[464x274]

Список треков в плеере куда-то исчез (а ведь был!), оставили только "Introduction"...

Тhe Action

[463x484]

Альбом полностью

   "Tellingly, it was recorded with some
of the musicians which Paul McCartney
used for Ram and later comprised Wings".  
(jhendrix110)

Jeremiah "Jeremiah" (1971)

[463x463]

  С июля 2014 г. веду поиск этого альбома, но пока тщетно... Ну, нигде его нет. Информацию об исполнителе и его других проектах удалось немного уточнить (подробнее см. здесь). Восстановил плеер и добавил ролик группы David, Brown and Jeremiah.

Raymond Weil Maestro Beatles Limited Edition Watch

[563x366]

[566x580]

[565x486]

[562x777]

[561x726]

[565x420]

This time, they chose The Beatles

Groundshaker "Groundshaker" (1971)

[423x423]

  Американская хард-рок группа Groundshaker¹ выпустила в 1971 г. свой единственный альбом без названия, с которого я в целях ознакомления пока послушал только трек "Got Those Blues". Грампластинка записывалась на студии "Paramount Recording Studios" (в Голливуде). Лейбл выпустил всего 500 экз. диска, который в наше время стал раритетом, особенно вожделенным для любителей мощного, тяжёлого рока начала 70-х. Группа отточила своё мастерство в Сан Франциско, участвуя в бесчисленных концертах и шоу, в том числе на знаменитых сценах. Потом парни прихватили с собой всё своё оборудование и отправились в Лос Анджелес, где также вовсю зарабатывали изнурительными выступлениями. Владельцы знаменитого ночного клуба "Whiskey A-Go-Go" в Sunset Boulevard на Sunset Strip (этот клуб уже десять лет как введён в Зал славы рок-н-ролла), однако, были недовольны тем, что Groundshaker слишком громки. Говорят, что выпущенный ими альбом был в 1971 г. одним из самых тяжёлых в США.

[423x308]

__________________________________________________________

¹ Насколько мне известно, Ground-Shaker (Землетряс), он же Seismosaurus (Сейсмозавр), позднее переименованный в Diplodocus hallorum, - это огромный травоядный динозавр, отдельные кости которого были обнаружены в Новой Мексике. Но это случилось в 80-х гг., т.е. не менее, чем через 10 лет после образования группы. Таким образом, парни имели в виду что-то иное. Кстати, в Сети можно встретить упоминания о породистом красавце-скакуне Groundshaker и его многочисленном потомстве, уже внуках и внучках.

Silver "Children Of The Lord" (1975)

[430x412]

  Феноменальная группа христианского рока Silver из Висконсина (Милуоки) записала свой славный тяжёлый альбом "Children Of The Lord" в 1975 г. по контракту с лейблом "Grammi Fonics". Эта контора выпустила грампластинку в невзрачном конверте с надписью "Advance Reviewer Copy Confidential", что подвигло некоторых рецензентов выдвинуть версию о том, что вероятно то был пробный тираж, "промо" демозаписей коллектива. Поразительно, что в том же году последовало неофициальное (бутлегерское) переиздание альбома небольшим тиражом во Франции (300 копий, обложку французского издания см. вверху). По-видимому, там грампластинку оценили немногим более достойно, чем в Висконсине.

[426x428]

  По некоторым данным, релиз "Children Of The Lord" следует датировать 1976 годом, а в 1975 г. у группы вышел альбом без названия (видимо, он и есть дебютный). На одном из сайтов уверяют, что музыканты группы на самом деле происходят из Лос Анджелеса (Калифорния) и что стали они известны в стране, благодаря исполнению поп-хита "Wham Bam", который сочинил автор песен кантри Rick Giles. Участниками Silver были John Batdorf (гитара, ведущий вокал, ранее играл в Batdorf & Rodney), Brent Mydland (клавишные, подпевки, позднее войдёт в состав Тhe Grateful Dead), Tom Leadon (бас-гитара, подпевки, брат музыканта Еagles по имени Bernie Leadon), Greg Collier (гитара, подпевки) и Harry Stinson (ударные, перкуссия). Сегодня кручу альбом и не перестаю им восхищаться. Чертовски хорошо! Такие "проповеди" мне по душе.

[428x420]

Orphan‎"More Orphan Than Not" (1974)

[433x439]

  Далее биография группы интерпретируется по-разному. Вот, например, как убеждали нас в советском журнале "Ровесник":

  "Летом того же года музыканты приступили к записи следующего альбома, однако Лиллкуист попал в автомобильную катастрофу и лишился двух пальцев на левой руке. В студии его заменил французский сейшнмен-виртуоз Жан-Поль Шартье, сыгравший все гитарные партии в манере Лиллкуиста.

  В день выхода пластинки (27 сентября 1973 г.) от передозировки наркотиков умер барабанщик Р. Эйделмен — ситуация грозила перерасти в критическую; группа лишилась двух ведущих музыкантов и композиторов.

  Лиллкуист нашел помощь в лице выдающегося гитариста Тони Айомми (Black Sabbath), который, оказавшись в молодости в аналогичной ситуации, сумел научиться играть другой рукой. Полгода Лиллкуист ни на шаг не отходил от своего учителя, и в конце концов стал «полноценным перевертышем». Первый после травмы концерт Orphan состоялся в лондонском клубе «Марки» — во время выступления к группе присоединились Айомми и Оззи Осборн (бутлеггерская пластинка этого концерта была выпущена, как ни странно, в Японии, однако, по этическим соображениям, мы не включаем ее в официальную дискографию группы), а сразу же после концерта Айомми и Лиллкуист сняли номер в клубной гостинице и за два часа написали композицию «Gods Left Their Heavens», которая была выпущена синглом, предварявшим третий альбом Orphan, (Альбомный вариант этой вещи отличается от сингла: во-первых, текст для альбома написал Оззи Осборн, а во-вторых, на LP вещь в два раза длиннее за счет гитарной и фортепианной импровизаций).

  Уже было подписано соглашение о финансовом обеспечении гастролей Orphan в США, когда пришло известие о трагической гибели группы в полном составе: решив навестить своего товарища Шартье, музыканты в августе 1974 г. арендовали биплан, который при посадке потерял управление, врезался в заграждение частного аэропорота в Булони и взорвался. По счастливой случайности, в самолете не оказалось Оззи Осборна, который тоже собирался лететь во Францию, но... проспал.

  В мае 1993 г. Айомми и Осборн смикшировали и выпустили двойной компакт-диск Айомми и Осборн - Orphan, в который вошли не издававшиеся ранее вещи группы, в том числе и редкие варианты «Paranoid», «Sweet Leaf» и песня/альбом Jethro Tull «Thick As A Brick», где играет Иэн Андерсон".

[681x388]

  Цитата обширная, но верить этой информации, по-видимому, нельзя, а ведь именно её воспроизводят в своих рецензиях многие современные блогеры. Дело в том, что на YouTube размещено несколько роликов, снятых уже в наше время, где можно видеть живыми и Эрика, и Дина, причём у Эрика все пальцы на руках на месте... См., например, здесь.

[694x261]

  Продолжая выполнять взятые на себя обязательства по контракту с London Records, парни засели в студии и подготовили следующий альбом - "More Orphan Than Not", ставший последним в дискографии Orphan.

Orphan "Rock And Reflection" (1973)

[428x422]

  В 1973 г. в состав Orphan был принят выпускник Лондонской консерватории пианист Bill Elliott, сотрудничавший до этого с Rowan Brothers, Compton & Batteau и др., а в том же году отметившийся на сольном альбоме Джонатана Эдвардса "Have A Good Time For Me" (Atco). Вообще значение и авторитет Эдвардса как новой фолк-звезды столь быстро росли, что о том периоде наверно правильно говорить как о времени совместных выступлений Orphan с Эдвардсом или Эдвардса с Orphan. Правда, меня смущает, что на упомянутом выше сольнике Эдвардса можно найти четыре композиции Эрика (!), да и титул альбома подозрительно напоминал заголовок песни Orphan "Have Yourself a Good Time For Me". Кроме того, Эрик сыграл и на других альбомах, записанных Эдвардсом по контракту с Atco. В полном составе Orphan аккомпанировали Джонатану Эдвардсу во время его концерта в Harvard Square (Кембридж) в марте 1974 г. и в студии во время записи лонгплея "Lucky Day".

[344x339] [339x339]

Cольники Эдвардса, записанные при участии музыкантов Orphan

  В те годы Orphan выступали на одной сцене с такими исполнителями, как Chuck Berry, Тhe Allman Brothers Band, Тhe Byrds, Тhe New Riders of the Purple Sage, Hot Tuna и Jessie Colin Young. Причём Янг даже уговорил парней сыграть у него дома во время одной из бурных вечеринок музыкальной и околомузыкальной богемы. Приятно упомянуть о том, что Эрик и Дин были приглашены аккомпанировать Bo Diddley во время его выступления в Symphony Hall. А на одном из шоу в Центральном парке Нью-Йорка, посвящённом Джону Леннону ("a party for John Lennon"), Orphan как раз находились на сцене, когда Джон прибыл на концерт. Так что Леннон получил возможность их послушать и оценить.

[689x476]

  Летом 1973 г. парни записали и позднее выпустили свой второй альбом, который получил название "Rock And Reflection". В составе группы уже не было Джонатана Эдвардса и Стюарта Шульмана. В студии тогда работали: Эрик (соло-гитара, вокал), Дин (ритм-гитара, подпевки), Стив (бас-гитара, подпевки), Джефф (пианино), Bill Keith (педальная стил-гитара), Richard "Schticks" Adelman (ударные, перкуссия) и Keith Spring (тенор-саксофон).

[700x543]

(продолжение следует)

Orphan "Everyone Lives To Sing" (1972)

[428x437]  Часть обложек имеет зелёный фон

  Американский коллектив Orphan (из Бостона, штат Массачусетс) я не знал ни в 70-х, ни в последующих годах, вплоть до начала эпохи Интернета. Жаль, разумеется. Столько времени утекло сквозь пальцы... The Allurs, вскоре сменивший название на Orphan, - потрясающе интересный квинтет, образовавшийся в середине 60-х гг. В его состав в начале 70-х гг. входили Eric Lilljequist (вокал, гитара), Stuart Schulman (акустическая бас-гитара, клавишные, скрипка, вокал), Steve Abdu (бас-фендер, подпевки, играл также в New Found Grass), Jonathan Edwards (вокал) и Dean Adrien (перкуссия, вокал). Эти имена я нашёл на сайте Discogs, но в Википедии, в статье о таком известном американском музыканте (клавишнике), как Jeffrey Labes, говорится: "In 1971 [Jef] Labes recorded with Jonathan Edwards and appeared on his self entitled debut album Jonathan Edwards. In Lindsay Planer's allmusic review of the album, Labes is praised for his "rural-flavored piano licks" and the "definite sense of drama" he brings to the album. In 1972 both Labes and Edwards joined Orphan on their album Everyone Lives to Sing". Так что получается, что Джефф Лейбс тоже принимал участие в записи альбома, что, кстати, подтверждается на сайте "High Fidelity". Авторами всех песен группы указываются Эрик и Дин. Менеджером Orphan стал местный гитарист Ed Mottau, известный своим сотрудничеством с Джоном Ленноном и Elephant's Memory.

  Собственно говоря, создателем и лидером команды был Эрик (родом из Авона). В конце 60-х гг. он брал уроки вокала у преподавателя Dante Bavone, у которого, как говорят, учились Faye Dunaway, Peter Wolf, Steven Tyler и многие другие. Именно Данте рекомендовал Эрику взять в свою группу парня по имени Dean Adrien.

[426x262]

  Парни исполняли в основном софт-рок, заимствуя некоторые мелодические структуры у кантри-рока, отточенного и отполированного до уровня Eagles. Несмотря на свои замечательные песни и явное воздействие на многих будущих мастеров рок-сцены, Orphan были несправедливо и надолго забыты.

[427x355]

  Немногочисленные рецензенты, в том числе в России и других странах СНГ и Балтии, уверяют, что первый (?) концерт Orphan состоялся 12 октября 1971 г. в Париже (может быть это был первый европейский тур?), в концертном зале «Le Zénith» в парке Ла-Виллет, прошедший почти триумфально. Утверждают, что гвоздём программы наших парней стала композиция «Acid Rains Are Not So Bad». Любопытно, что в начале 90-х гг. её стали исполнять поразительные технари и поклонники изощрённых и очень умных импровизаций Ozric Tentacles (это уже более молодое поколение музыкантов) и именно в новой версии старый сингл в 1993 г. попал в чарты.

[425x443]  Страница вып. "Billboard" (июль 1972 г.)

  Далее рецензенты обычно пересказывают легенду о том, что когда Эрик и его друзья пребывали с концертами в Амстердаме, их выступление посетил John Paul Johnes (из Led Zeppelin) и был до такой степени восхищён их мелодиями, что предложил остальным музыкантам Led

Carrots: So Many Failures You Call Success

[422x422]

  Моё грехопадение началось с Carrots. До этого я совершенно не воспринимал современную манеру исполнения, все эти примочки и сэмплирование, неуклюжее, нескладное, несообразное, инфантильное звучание, напоминающее утопление полностью обескровленного, бледного, отвратительного лицом зомби в холодном болоте во время очень сильного тумана. Нет, я и сейчас сие не воспринимаю, но один из коллективов, временами исполняющий нечто похожее, заставил меня обратить внимание на то, что под уродливой, прыщавой коркой иногда может скрываться удивительно красивая душа. Молодые испанцы из Carrots приглянулись мне тем, что я, слушая их музыку, пережил ощущения, близкие тем, что я испытывал, слушая любимые битловские группы. Кстати, временами парни тяготеют к электронной музыке в духе компьютерных игр "нинтендо" 15-20-летней давности, что, как ни странно, тоже никак не мешает восхищаться их мелодиями.

[424x421]

  Во время записи альбома "Saving Chocolate Coins" (1999) в студии работали Vicente "Willy" Maciá (ведущий вокал, электрогитара, акустическая гитара, E-Bow, гармонь, подпевки), Freddy Forner (пианино, электропианино, оргáн), Roberto Castellanos (бас-гитара, подпевки), Enrique Forner (ударные, подпевки), Anna Artigas (вилоончель), Dídac Ruiz (конгас), Dave Warham (тромбон) и Alex Ricart (трумпет).

[428x428]

  Запись альбома "Sunshine" (2001) осуществили Висенте, Фредди, Роберто, а также новый участник команды Matías Segovia (ударные, перкуссия), Pedro Cortejosa (саксофон), Jose Guillamón (тромбон) и Miguel Ángel Muñoz (трумпет).

[427x416]

  Первые трое вместе с Матиасом упомянуты и в числе создателей CD "...All It Takes Is A Little Confidence!" (2004), который кроме того, что вышел (как и все другие) на лейбле "Grabaciones En El Mar", был также переиздан в Японии (Quince Records, 2004).

[429x378]

  В 2005 г. группа записáла и выпустила EP "Cinnamon Park", куда вошли одноимённый сингл, песни "Rain" и "One, True, Three, Love" (в двух версиях) и видеотрек. С тех пор, к сожалению, коллектив ничего не выдаёт, не считая сборника 2006 г., название которого я вынес в заголовок.

[428x412]

Crome Syrcus "Long Hard Road / Lord In Black"; "Love Cycle" (1968)

[426x431]

  Семидюймовая грампластинка "Long Hard Road / Lord In Black" группы Crome Syrcus из Сиэтла (штат Вашингтон) вышла в свет в 1968 г. на лейбле "Piccadilly Records" и была тепло встречена публикой. В том же году в производство на лейбле "Command" был запущен лонгплей "Love Cycle". В студии работали: John Gaborit (соло-гитара), Lee Graham (вокал, бас-гитара, флейта), Ted Shreffler (клавиши), Dick Powell (губная гармоника, клавишные, подпевки) и Rob Pilloud (ударные). Продюсирование и разработку концепции альбома разделили Loren Becker, Peter Katims и Robert Byrne. В том же году у коллектива вышли ещё по меньшей мере четыре сингла. Альбом "Love Cycle" переиздавали в 90-х, 2000-х гг. и в начале нашего десятилетия.

[422x423]

[427x431]

The Beatles

[500x503]

[499x713]

[500x664]

[499x705]

[700x393]

[523x700]

[522x742]

Asia "Rare" (2000)

[425x425]

  Люблю я Азию, но странною любовью... "Rare" - восьмой альбом удивительной и противоречивой британской прогрессивной рок-группы Asia, выпущенный в мае 2000 г. и первый, название которого не начинается с буквы "А" и не заканчивается на ту же букву. Единственные музыканты тут - великолепные John Payne и Geoff Downes. Треки с 1-го по 16-й были записаны для документального фильма "Salmon: Against the Tides" (режиссёр - известный натуралист и телеведущий David Attenborough), а вот треки 17-20 были предназначены для видеоигры на CD-ROM (она так и не вышла). Рейтинг у альбома был довольно низкий, хотя на нём есть, что послушать для поклонников таланта Джона и Джеффа. Признаюсь, что я с удовольствием кручу диски именно той Asia, где не был мистер John Wetton, хотя некоторые проекты последнего мне вполне по душе.

[427x427]

The Phoenix Trolley "When Charlie's Doin' His Thing / Three Part Intention (Too Many Trees In The Forest)" (1968)

[425x422]

  Сорокапятка The Phoenix Trolley вышла в 1968 г. в США на лейбле "Capitol Records". Аранжировщики, продюсеры и авторы песен - Charlie Weiss и Stephen Schlaks (довольно плодовитые композиторы, обладающие впечатляющими дискографиями). Сингл "When Charlie's Doin' His Thing" (он мне не нравится) в 2010 г. был размещён на сборнике "Book A Trip: The Psych Pop Sounds Of Capitol Records" (лейбл "Now Sounds"), где я смог узнать, что в состав группы входили: Christie Thompson (вокал), Charlie Weiss (клавишные, гитара, вокал) и Stephen Schlaks (клавишные, вокал). К записи были првлечены также сессионные музыканты. Известно, что Стефен в 1965 г. стал соавтором песни "Your Maw Said You Cried", которую записали и разместили на своём альбоме "It Ain't Me Babe" The Turtles.

Karlos P. Steinblast "Hard Rock Vol. 1" (1980)

[426x396]

  Первая работа американского исполнителя по имени Karlos P. Steinblast весьма высоко ценится коллекционерами и поклонниками всего оригинального и необычного. Альбом "Hard Rock Vol. 1" записали: сам Карлос (гитара, вокал), Robert Eurich (бас-гитара) и Dan Crecco (ударные). Слушаю сейчас его опус и у меня создаётся впечатление, что Карлос пел и играл то, что считал нужным, как считал нужным, не стараясь угодить ни слушателю, ни скандальному критику. Несмотря на название грампластинки, заявленного хард-рока я почти не обнаружил (тут его всего несколько граммов, да и то какого-то архаичного). Предстоит послушать ещё один релиз Карлоса "I Need A Woman", последовавший в 1981 г. и место издания которого, так же как и первого, неизвестно. Оба альбома заполнены прогрессивным роком и джаз-роком. Если верить рецензентам, то первый альбом не в пример лучше второго. Судя по некоторым сведениям и фотографиям, у Карлоса есть ещё третий альбом "Steinblast and Friends", но до него я ещё не добрался.

[422x411]

Asfalto "Asfalto" (1978)

[426x426]

  Весьма недурственная команда из Мадрида, исполнявшая прогрессивный рок, который и сегодня не стыдно демонстрировать искушённым меломанам. Альбом (без названия) был издан в 1978 г. на местном лейбле "Serdisco". Парни пели на родном языке. История коллектива начинается в 1972 г., когда он вобрал в свои ряды некоторых бывших музыкантов группы Tickets. Состав оригинального Asfalto: José Luis Jiménez (бас-гитара, вокал), Julio Castejón (гитара, вокал), Enrique Cajide (ударные) и Lele Laina (гитара, вокал). Всего группа записала и выпустила с десяток альбомов. Однако штатный состав Асфальта очень часто менялся. В конце концов из основателей остался только один Хулио, а музыка стала скучной и невыразительной. 

[682x341]

[218x169] [249x168]

На завтра, для прослушивания на работе во время обеда:

Sonny Lee's Rockin' Time Machine

Heavy Balloon "Love Is A Heart-On" (1970)

[424x428]

  Всего лишь года три, как знаю про американскую группу Heavy Balloon и слушал лишь один её альбом "32,000 Pound" (1971), а вот об этом, который называется "Love Is A Heart-On", вышедшем годом раньше - в 1970 г. на лейбле "Heavy Records" (не многовато ли заявленного "heavy"?), слышу впервые. Известно, что музыканты выпустили дебютную грампластинку на свои средства и очень небольшим тиражом. Группа предпочитала играть хард-рок и психоделический рок. Увлечённость психоделией проявляется не только в музыке, но и в лирике песен. Об альбоме "32,000 Pound" можно почитать здесь. Что же касается "Love Is A Heart-On", то ни одного трека из него пока не обнаружил. Главное - не забыть о нём, поэтому и упомянул. Кстати, на обороте конверта грампластинки под названием альбома размещена надпись "Erotic rock for mature adults only"...

[423x429]

[342x335] [335x336]

Pink Floyd "Embryo" (1968)

[426x421]  Обложка сборника "Works"

  Вчера проверил на двух опытных приятелях, знают ли они песню Pink Floyd под названием "Embryo". Один не знал, а другой сделал вид, что запамятовал. Ну, да ладно. Дело в том, что я и сам от своих коллег-приятелей недалеко ушёл. Так что устроил я нам всем троим маленький ликбез. Песню эту сочинил сам маэстро Roger Waters в 1968 г. Вещица записывалась парнями в ноябре 1968 г. во время начала работы над "Ummagumma", причём это была первая песня, предназначавшаяся для новой грампластинки. Но произведеньице никак не укладывалось в формат альбома, в котором по половине стороны винилового диска отводилось персонально для каждого из музыкантов группы, поэтому песня не вошла в этот альбом и осталась незавершенной. Тем не менее музыканты исполняли её на концертах 1970-1971 гг., а потом как буд-то о ней начисто забыли и не только не включали в сет-листы выступлений, но и не нашли для неё места ни в одном из студийных альбомов. Впервые "Embryo" в хорошем качестве появилась в 1970 г. на сборнике разных исполнителей под названием "Picnic — A Breath of Fresh Air" (Соединённое Королевство, лейбл "Harvest").

[421x427]  Обложка сборника "Picnic"

  Наконец, в 1983 г. песню включили в официальный пинкфлойдовский сборник "Works", изданный в США компанией Capitol Records. Эта была единственная студийная версия, записанная в 1968 г. в виде тихой полуакустической пьесы (на гитаре Дэвид Гилмор). Трек длился всего 4 мин. 37 сек. Все остальные варианты исполнения выходили на бутлегах, были концертными, живыми записями и отличаются друг от друга по длительности, различным особенностям аранжировки и т.п. Через четверть века, в 2007 г. песню разместили в официальной компиляции Pink Floyd "A Breath of Fresh Air — A Harvest Records Anthology 1969-1974" (лейбл "Harvest Records").

[422x422]  Обложка бутлег-сборника "The Embrio" (1989)

Ролик на YouTube

The Masters Of Deceit "Hensley's Electric Jazz Band And Synthetic Symphonette" (1969)

[425x425]

  The Masters Of Deceit - группа из Индианаполиса (штат Индиана), единственный альбом которой "Hensley's Electric Jazz Band And Synthetic Symphonette" был выпущен в 1969 г. на лейбле "Vanguard Records". Создателем и лидером этого коллектива был Tom "The Bomb" Hensley (Thomas Raymond Hensley), вокал которого чаще всего звучал на этой грампластинке. Интересно, что специалисты сразу же разглядели и оценили в музыкантах тонкие натуры и поэтому одно из первых их выступлений прошло в... Музее искусств (The John Herron Museum Of Art). Помимо Тома (орган, клавинет, пианино, вокал, продюсирование) в студии работали Steve Blum (гитара), Gary Campbell (бас-гитара, вокал) и Stan Gage (ударные). Сопродюсером Тома был назначен Maynard Solomon, а соавтором песен выступил Cradoc Bagshaw (треки 1 и 3).

[427x431]

  Музыканты исполняли весьма техничный психоделический джаз-рок и прогрессивный рок. Ценители и специалисты считают "Hensley's Electric Jazz Band And Synthetic Symphonette" прекрасным образцом экспериментальной музыки конца 60-х - начала 70-х гг. Кстати, на выбор названия группы повлиял заголовок книги-манифеста директора ФБР Дж. Эдгара Гувера¹ "Masters of Deceit" (1958) с подзаголовком "История коммунизма в Америке и как с ним бороться".

[406x287] [276x287]

  Альбом, к сожалению, был впоследствии забыт и стал коллекционной редкостью, раритетом андерграунда, изредка появляясь на интернет-аукционах. Несколько лет тому назад он был переиздан на виниле и CD итальянским лейблом "Comet Records".

  Вскоре после выхода альбома в 1969 г. Хенсли перебазировался в Лос Анджелес и начал там успешную, насыщенную карьеру сессионного клавишника. Он сотрудничал с такими исполнителями, как Neil Diamond (заодно я совершил путешествие в Даймондвилль), Helen Reddy, David Cassidy, The Carpenters и многие другие. C обширной дискографией Тома можно ознакомиться на его сайте "Ферма Хенсли", где есть странички с его рассказами о фермерских достижениях.

[422x418]

_____________________________________________________________________________

¹ А ведь этот паразит Гувер известен также как инициатор преследования радиоведущего из Кливленда Алана Фрида, который изобрёл термин "рок-н-ролл". В конце 1950-х гг. бедняге Фриду инкриминировался подкуп диск-жокеев на радио ради продвижения конкретных рок-н-ролльных композиций. Гувер воспринимал рок-н-ролл как подрывную, бунтарскую музыку, разлагающую молодёжь.

[425x280]  Кулинарные изыски