"Hall of Fame Legends Concert" featuring Joey Molland’s Badfinger and The Litter

[564x227]

  25 ноября 2016 г. в Мэплвуде (штат Миннесота) на сцене Центра "Myth Live Event" состоится совместный концерт знаменитого британского музыканта, участника замечательной группы Badfinger Дж. Молланда и одной из лучших рок-команд Миннесоты 60-70-х годов The Litter, которая в эти дни празднует свой 50-летний юбилей. Что касается Молланда, то он живёт в Миннесоте с 1983 г. Позднее он образовал коллектив, с помощью которого радует своих старых поклонников (в числе которых и я) и пытается знакомить с музыкой Badfinger новое поколение (что, я думаю, безрезультатно).

[462x471]

  Joey Molland: недавний студийный альбом "Demo's Old And New" (2015, Gonzo Multimedia)

The Litter "Emerge" (1969)

[465x460]

  The Litter - американская психоделическая, гаражная и хард-роковая группа, сформировавшаяся в Миннеаполисе в 1966 г. Лучше всего их помнят за дебютный сингл 1967 г. "Action Woman" и замечательный альбом 1969 г. "Emerge". Парни записали три альбома (до "Emerge" были "Distortions" 1967 г. и "$ 100 Fine" 1968 г.) и распустили команду в начале 70-х. А вот в 1990 г. состоялся реюнион, давший жизнь альбому "Live at the Mirage". В 1998 г. музыканты записали и выпустили свой финальный пятый альбом "Re Emerge". Сейчас объявлено, что оставшиеся три хлопца Zippy Caplan, Denny Waite и Tom Murray дадут концерт в честь 50-летия коллектива и это будет их последним выступлением... Поздравляю ребят с юбилеем и в честь этого славного события кручу их альбом "Emerge", которым очень гордятся мои ровесники в Миннесоте. Говорят, что на этой грампластинке записаны восемь феноменальных для поклонника психоделического рока треков, оказывающих на него положительное влияние.

[237x234] [207x232] [227x232]

[219x218] [219x219]

The Cam-Pact "Psychedelic Pop`n Soul" (1967-1968)

[466x473]

  Австралийский лейбл "Missing Link" выпустил компиляцию "Psychedelic Pop`n Soul" в 2004 г., проведя довольно кропотливые архивные изыскания музыкального наследия австралийского квинтета The Cam-Pact. В конце концов были обнаружены девять никогда ранее не издававшихся демо-записей и записей, сделанных на телевидении. Найденное присовокупили к десяти синглам и би-сайдам. Все треки, вошедшие в компиляцию, в разные годы записали Chris Lofven и Mark Barnes (оба - бас-гитара), Trevor Courtney (ударные, флейта, вокал), Greg Cook (гитара, клавишные, вокал), Chris Stockley (гитара, вокал), Bill Blisset (клавишные) и Keith Glass (вокал, бас-гитара). Дискография команды насчитывает девять синглов и упомянутую компиляцию. Послушал несколько синглов The Cam-Pact, из которых захотел оставить в своём сундуке только "I'm Your Puppet".

[468x464]

Haymarket Square "Magic Lantern" (1968)

[468x478]

  Haymarket Square лет восемь тому назад совсем не удостоились моего внимания, потому что здесь у микрофона - леди... И всё же сегодня я решился. Заставил себя прокрутить альбом. В состав квартета входили Gloria Lambert (вокал), Marc Swenson (гитара, вокал), Robert Homa (бас-гитара, вокал) и John Kowalski (ударные, перкуссия). Именно Ковальский и Хома, не слишком усердно посещавшие лекции в Иллинойском университете, ещё не совсем научившись играть на инструментах, решили создать музыкальную команду, назвав её Real Things. Это произошло в 1967 г. В том же году парням удалось привлечь в группу семнадцатилетнего гитариста по имени Marc Swenson, а затем к ним присоединилась бойкая девица Gloria Lambert, до этого выступавшая с малоинтересным фолк-составом Jordan, Damian & Samantha. После доукомплектования коллектив был переименован в Haymarket Square. Самодеятельная группа вначале даже и не помышляла о выпуске собственной грампластинки, целиком и полностью отдавшись концертной деятельности (причём, где придётся). Неожиданно летом 1969 г. сотрудники чикагского музея современных искусств изъявили желание принять молодых людей на работу для музыкального сопровождения выставок, инсталляций и т.д. Предложение показалось ребятам любопытным и вскоре они создали саундтрек для светомузыкального представления под названием "The Original Baron And Bailey Light Circus". Глория и парни остались довольны результатом своего творчества. Им показалось, что сочинение надо сделать достоянием общественности. Поэтому, сократив длинный заголовок до "Magic Lantern" и заключив контракт с независимым лейблом "Chaparral Records", музыканты в том же году небольшим тиражом выпустили свою единственную грампластинку, с которой, думаю, вполне можно разок ознакомиться, посмеявшись над комсомольским голоском мисс Ламберт. Альбом переиздавался на СD и виниле в США и Европе (1996, 1998, 2001, 2013), в том числе уважаемыми лейблами...

[300x300] [384x298]

[685x508]

The Savage Resurrection "The Savage Resurrection" (1968)

[463x466]

   The Savage Resurrection оказались в числе первых групп, музыка которых "открылась" мне в первом десятилетии нынешнего века благодаря Всемирной Паутине. Когда число таких коллективов перевалило за три-четыре десятка, я понял, что в моей жизни наступил некий новый этап, к которому вполне можно применить название вышеуказанной команды... Группа была образована в 1967 г. в г. Ричмонде (штат Калифорния) и вскоре заключила контракт с лейблом "Mercury Records", где и был выпущен единственный альбом без названия. Записали его совсем молоденькие музыканты Bill Harper (ведущий вокал, перкуссия), Randy Hammon (соло-гитара, вокал), John Palmer (соло-гитара, вокал), Steve Lage (бас-гитара, вокал) и Jeff Myer (ударные). Достаточно сказать, что гитаристу Рэнди было вообще 16 лет (он, кстати, приходится кузеном ударнику Blue Cheer по имени Paul Whaley) в то время как остальным было по 18. Продюсер у парней был знатный - Abe "Voco" Kesh, прославившийся работой с Blue Cheer и Харви Менделем (Harvey Mandel). Пресса и поклонники психоделического рока встретили грампластинку хорошо. Рецензенты отмечали некоторую схожесть игры наших музыкантов с Love и Jimi Hendrix Experience. Успешное начало воодушевляло и обещало неплохое будущее, но затем коллектив внезапно покинули Билл и Стив. Для музыкантов это была серьёзная потеря. Они ещё смогли дать несколько концертов, но в конце 1968 г. прекратили совместную деятельность.

   Как и некоторые другие старые рок-коллективы, решившие на склоне лет тряхнуть стариной, музыканты из The Savage Resurrection в 2007 г. вновь вышли на сцену и с тех пор выступали в следующем составе: Bill Harper, Randy Hammon и Jeff Myer (все трое оригинальные участники) плюс присоединившиеся к ним Mike Stever (бас-гитара) и Cliff Moser (соло-гитара). Говорят, что они выступают до сих пор. Стив, к сожалению, покинул этот бренный мир в 2010 г.

[296x296] [380x296]

[249x199] [255x198]

The Good Feelins (1967-1969)

[465x469]

  Парни из The Good Feelins, что из Сан-Бернардино (Калифорния), исполняли песни, надолго остававшиеся в памяти. Талантливые юноши обзавелись тремя синглами, но слава обошла их стороной. Вот их дискография:

• I’m Captured / End of a Love (Rock-It / Liberty, 1967)

• I’m Lost / Shattered (Rock-It, 1968)

• Whimper Girl / Moments of Love (Rock-It, 1969)

  Три музыканта из коллектива числились студентами в Valley College. Продюсером и менеджером у них был Bill Bellman. Уже в июле 1967 г. группу знали многие в США, а не только в родном штате, чему способствовал дебютный сингл. Но другие миньоны популярностью уже не пользовались. Тем не менее, у коллектива всё же сложился небольшой круг поклонников, иначе их би-сайд "Shattered" вряд ли появился бы в трек-листах сборников "Pebbles" альбом 9, "Essential Pebbles" альбом 1 и "Gone" альбом 1.

[326x351] [351x353]

VA "Cologne Curiosities: The Unknown Krautrock..." (2LP, 1972-1976)

[468x468]

  "Cologne Curiosities: The Unknown Krautrock..." - производство лейбла "Mental Experience". Коллекция или её часть впервые издана на трёх CD "Unknown Deutschland – The Krautrock Archive", выпущенных леблом "Virgin" в 1996 г. Составитель (компилятор) - Trevor Manwaring. Диски были созданы на основе лент, которые любезно предоставил Toby Robinson (ака The Mad Twiddler, ака Genius P. Orridge). Тоби - известный коллекционер краут-рока, у которого в загашнике есть много феноменальных редкостей. Среди представленных в сборнике можно найти оригинальные студийные проекты The Astral Army, Fuerrote, Spirulina и Baal, давно забытые, но чудом сохранившиеся записи которых звучат в наше время как откровение.

Good Ol` Freda (2013)

[467x691]

  Фильмом "Старая добрая Фрида", ставшим очередной лентой о The Beatles, которая обязательно должна быть у битломана, мы обязаны замечательному американскому режиссёру Райану Уайту. Как известно, премьера фильма состоялась на фестивале "South by Southwest" в Остине 9 марта 2013 г.

  В фильме рассказывается история Фриды Келли (Freda Kelly), в течение многих лет бывшей секретарём The Beatles и главой их ливерпульского фан-клуба. Основное внимание в нём уделяется началу карьеры группы и первым годам её славы. В одном из своих интервью Уайт уточнил, что фильм посвящён "женщине и её верности этим четырём ребятам, которую она хранит и сегодня". "Жила-была в Ливерпуле 17-летняя девушка, она работала машинисткой и дни напролет печатала на машинке. Однажды вечером она пошла в паб и впервые увидела The Beatles, и они изменили ее жизнь: сначала она стала главой их фан-клуба, потом ее взяли работать секретаршей — и ею она пробыла всю жизнь".

[331x443] [344x443]

  Кинокартина привлекла внимание прессы благодаря тому, что в ней прозвучала музыка The Beatles, которую, как известно, всегда было трудно получить в качестве звуковой дорожки; это в особенности было удивительно для малобюджетной независимой киноленты. Полтора года потребовалось создателям фильма, чтобы получить разрешение Пола Маккартни, Ринго Старра и наследников Леннона и Харрисона, а первый звонок в компанию "Apple Records" сделала сама Фрида. В итоге были куплены права на использование четырёх песен The Beatles: "Love Me Do", "I Saw Her Standing There", "I Feel Fine" и "I Will". После того как новость об этом появилась в прессе, создателям фильма удалось получить разрешение задействовать другие известные песни. Всего в саундтрек вошло 18 композиций, в том числе одна из любимых песен Фриды — "Love Letters". Кроме того, в фильме прозвучали первоначальные версии хитов, которые перепевали The Beatles; среди них "Twist and Shout" в исполнении The Isley Brothers, "Boys" группы The Shirelles, "Anna (Go to Him)" Артура Александера, "Please Mr. Postman" The Marvelettes, "Words of Love" Бадди Холли, "Honey Don’t" Карла Перкинса и др. Интересно, что у картины есть довольно симпатичный официальный сайт.

С русским переводом

[700x475]

The Monochrome Set "Eine Symphonie Des Grauens" (1979)

[467x469]

  The Monochrome Set — британская рок-группа, биографию которой можно почитать в Википедии (более подробно см. здесь). Если говорить коротко, то команда была образована в 1978 г. в Хорнси (Лондоне) участниками незадолго до этого распавшихся The B-Sides и исполняла странный рок (сейчас его называют "инди"), с юмористическими текстами, замысловатой ретро-стилистикой и визуальными экспериментами, не обращая никакого внимания на разгулявшиеся повсеместно диско и панк-рок. The Monochrome Set не смогли добиться коммерческого успеха, а в национальные чарты вошли лишь альбом "Srange Boutique" (1980) и два сингла ("Jacob’s Ladder" и "Watchflower", 1985). Скажу откровенно, есть один-два рецензента, которые пару-тройку синглов этой команды считают шедеврами. Я решил это проверить и оказалось, что, действительно, кое-что можно разок прокрутить, не нанося ущерба своему самочувствию, а вот остальное я слушать побоялся, чтобы не портить себе настроения в субботний вечер... Всего у The Monochrome Set вышло 12 альбомов за 1980-2013 гг. и 14 синглов за 1979-1995 гг. Решил сохранить у себя трек из "Eine Symphonie Des Grauens" (да ещё с такой обложкой!) для демонстрации издержек танзимата.

The 14 Hour Technicolor Dream (DVD, 2008)

[464x719]

  Документальный фильм "The 14 Hour Technicolor Dream" о концерте и психоделическом рок-празднестве (multi-artist event) в Большом зале Александровского дворца в Лондоне 29 апреля 1967 г. Организаторы концерта - Barry Miles, John "Hoppy" Hopkins, David Howson, Mike McInnerney и Jack Henry Moore. События концерта, кстати, своеобразно задокументировал также известный нам чувак по имени Peter Whitehead, отразив их в фильме "Tonite Let's All Make Love in London". А тут прекрасная документалка, передаюшая психоделическую атмосферу того времени. Хедлайнерами концерта были Pink Floyd. Другие участники этого незабываемого дня - The Crazy World of Arthur Brown, Soft Machine, The Move, Tomorrow, The Pretty Things, Jimmy Powell & The Five Dimensions, Pete Townshend, John's Children, Alexis Korner, Social Deviants, The Purple Gang, Champion Jack Dupree, Graham Bond, Savoy Brown, Ginger Johnson and his African conga drummers, The Creation, Denny Laine, The Block, The Cat, The Flies, Charlie Browns Clowns, Glo Macari and the Big Three, Gary Farr, The Interference, Jacobs Ladder Construction Company, Ron Geesin, Lincoln Folk Group, Mike Horovitz, Poison Bellows, Christopher Logue, Robert C. Randall, Suzy Creamcheese, Sam Gopal's Dream, Giant Sun Trolley, Simon Vinkenoog, Jean Jaques Lavel, The Stalkers, Utterly Incredible Too Long Ago To Remember Sometimes Shouting At People, Barry Fantoni, Noel Murphy, Dick Gregory и Yoko Ono. На Западе принято отмечать юбилеи этого события.

John Lennon attends the 14 Hour Technicolour Dream

[469x700]

Alan Lee Brackett "Peanut Butter Conspiracy Theories – Lost Songs 1967–1968" (2016)

[466x466]

  Группа The Peanut Butter Conspiracy (или The PBC) из Лос Анджелеса существовала в 1966-1970 гг., а её музыканты играли также в составах таких коллективов, как The Ashes, The Brain Train, Clear Light, Fusion, Jesse, Wolff & Whings, Sound Machine. На бас-гитаре и в подпевках в составе The Peanut Butter Conspiracy принимал участие Alan Lee Brackett, сборник неизвестных песен которого "Peanut Butter Conspiracy Theories – Lost Songs 1967–1968" выпускает лейбл "Out-Sider" 16 ноября 2016 г. (на виниле). Как сообщается на некоторых ресурсах, в этот альбом большей частью вошли композиции, написанные в 1967 г. на пике популярности The Peanut Butter Conspiracy. Соавтором Алана выступил Knox Henderson, известный по группе Mouse & The Traps. Сэмплы из трек-листа можно послушать здесь. У Алана имеются ещё два миньона - "Cherokee Woman / Local 47 Blues" (1971) и "I Don't Wanna Wake Up / All Time Woman" (1972).

[375x296] [306x296]

  Дискография The Peanut Butter Conspiracy (биографию см. здесь) насчитывает три студийных альбома, девять синглов и четыре сборника. При этом знатоки уверяют, что помимо бонус-треков на переизданиях оригинальных альбомов группы имеется много раритетов, которые весьма трудно достать. В числе таких вещей - композиции, созданные коллективом для саундтреков к фильмам "Run Angel Run", "Angels From Hell" и "Jud". Ряд неиздававшихся композиций можно найти в серии компиляций типа "Nuggets". Поклонники группы пока смогли обнаружить и опубликовать такие композиции, как "2,000 Years Later" (другое название - "The Nuage", 1969), "Love and Admiration of the Brotherhood Society of South Napa County" (другое название - "The Windows", 1969), "Roses Gone" (1967) и "Time Is After You" (первая версия).

[225x227] [225x226] [224x224]

[224x224] [224x224]

The Mirage "You Can't Be Serious" (1965-1969)

[464x458]

  Так получилось, что я вначале достал и внимательно прослушал сборник The Mirage "Tomorrow Never Knows: Singles & Lost Sessions (1966-1968)", где мне больше всего приглянулась вещица "The Wedding Of Ramona Blair". Кстати, она считается лучшим синглом этой команды, о которой я впервые сообщал здесь. За время своего существования группа выпустила в Соединённом Королевстве всего семь синглов и ни одного лонгплея. Компиляция на CD, в которую были включены 23 трека, была выпущена лишь в 2006 г. британским лейблом "RPM Records". Интересно, что сборник издавался двумя тиражами (в январе и сентябре), первый из которых получил название "The Pop Sike World Of The Mirage"... Так что запутали издатели и нас, и будущих коллекционеров (коли такие будут). А сегодня я заметил, что есть ещё одна компиляция под названием "You Can't Be Serious (1965-1969)" (2000). Вероятно, это бутлег, но для меня весьма приятное, хотя и небольшое (некоторые треки повторяются) добавление к опубликованным архивным записям коллектива. Для обложки сборника бутлегеры, не долго думая, взяли обложку сингла "Mystery Lady / Chicago Cottage" (1968), изменив лишь надпись.

[465x359]

Fringe Factory Spook-Out!

[300x300]

  The Mystery Lights, The Fuzztones, The Maggie's Marshmallows, Hidden Volume Records, Thee Arthur Layne, The Rhubarb Triangle & more!

Povl Dissing og Burnin Red Ivanhoe "Wallifanten" (1971)

[465x457]

  Чертовски затейливые парни, наши старые знакомцы Burnin Red Ivanhoe. Но эту живую запись, сделанную в июне 1971 г. в копенгагенской "Ivar Rosenberg's Studio", я слышу впервые. Текст для композиции "Wallifanten" музыканты заимствовали из книги "Det", автором которой был Inger Christensen. Известно, что эта вещица была также использована в саундтреке фильма "Er I Bange?" ("Are You Afraid?"), который снял земляк Burnin Red Ivanhoe режиссёр Henning Carlsen. Она и ещё пять треков, исполнявшихся во время концертного турне "Ivanhoes Elefantrundfart", вошли в грампластинку "6 Elefantskovcikadeviser". Этот rонцертный альбом до сих пор пользуется большим спросом у коллекционеров не только рок-музыки, но и поэзии. Дело в том, что на той же грампластинке в начале и конце лицевой стороны, а также в конце обратной стороны записан Sigvaldi - известный уличный поэт в Копенгагене в те годы... Состав группы: бас-гитара, акустическая гитара – Jess Stæhr; ударные - Bo Thrige Andersen; флейта, гармоника, тромбон, перкуссия, скрипка - Kim Menzer; сопрано-саксофон, альт-саксофон, орган, пианино, меллотрон - Karsten Vogel (отец-основатель группы); вокал, электрогитара, акустическая гитара - Ole Fick; вокал, 12-струнная гитара, гармоника - Povl Dissing. Выпустив несколько альбомов, группа в 1974 г. распалась, а Карстен Вогель создал новый коллектив Secret Oyster. Тем не менее, мужички изредка собирались, выпустив в промежутке между 1980 и 2013 гг. четыре альбома.

[464x461]

Помимо "Wallifanten" захотелось ещё раз прокрутить некоторые вещицы славного коллектива.

[466x259]

[464x458]

Paternoster "Paternoster" (1972)

[462x462]

  Недавно мне на глаза попалась фотография австрийской рок-группы Paternoster (из Вены), которую я давненько не слушал (ещё с нулевых годков). Оказалось, что в моём блоге о Paternoster нет никакой информации и фото пристроить негде. Так что исправляю оплошность. Единственный альбом этого необычного и весьма странного коллектива я так и не приобрёл. Пока довольствуюсь файлами не лучшего качества (думаю, что этим и ограничусь). По случаю заглянул в сетевую каморку Джулиана Копа, где прочёл: "Some of the brightest burning legends in music are those who slip by without a trace. Paternoster were one of those epic visionaries that will forever have their entrail-smeared handprint smudged across the history of obscure music".

[461x461]

  Название квартета составлено из двух слов: Pater (отец, Господь) и Noster (мольба, молитва, молящийся). Альбом включает в основном мрачные, меланхоличные композиции, в которых превалирует Хаммонд-орган, а временами из динамиков звучит почти краут-рок. При этом вся музыка Paternoster как буд-то связана единым сюжетом, по крайней мере мне так кажется. Парни заслуживают уважения за смелый музыкальный апокриф с такими треками, как "The Pope Is Wrong", "Blind Children", "Old Danube". Поют на английском с еле заметным тирольским акцентом.

  Команда выступала на венских подмостках с 1970 г. (Джулиан сетует на то, что они просуществовали всего два года). Альбом был записан в студии "Quodlibet" всего за два дня - 9-10 марта 1972 г. Вот имена парней: Franz Wippel (орган, вокал, основной автор песен), Gerhard Walter (гитара, вокал), Heimo Wisser (бас-гитара) и Gerhart Walenta (ударные). Грампластинка вышла в том же году на CBS, вслед за чем в декабре молодые музыканты решили порвать с литургическим фолк-краутом (куда они дрейфовали) и разошлись в разные стороны. На сайте "Progarchives" сообщают, что на аукционах цена за оригинальный альбом на виниле достигала 2 тыс долл. Начиная с 1991 г. он пережил несколько переизданий, последнее из которых осуществлено в этом году лейблом "Now-Again Records".

[560x320]

Truth "Of Them And Other Tales" (1969-1970)

[466x460]

  Эту запись я вряд ли буду крутить на вечеринке. Под неё не станцуешь томный медленный танец, держа руку на соблазнительной и слегка вспотевшей спине подруги. Не буду я также под неё резать овощи для московского салата или использовать её как музыкальное сопровождение к слайд-шоу об учебно-методическом обеспечении образовательного процесса. Она не для этого. Она для возлежания в позе Цезаря на любимом диване. Это и психоделическая, и слегка авангардная сюита, не поддающаяся законам геометрии, хотя называется она именно "Archimed's Pad (Squared Room)". Словно в издёвку. Но мне вещица нравится и я сохраняю её в своём блоге-бюваре для личных нужд. Мужик я, видит Бог, хозяйственный, а в хозяйстве сгодится всё! И трижды сгодится великолепная поздняя психоделия 1969 или 1970 г., звуки которой будут морочить меня, щекотать, скрести и теребить! Ведь эскулапам нашим поселковым так и не удалось вылечить меня от славного битловируса, именуемого ситаром. И при первых же звуках оного проявляется рецидив...

[342x334] [341x334]

  За всем этим стоит квартет, гордо назвавшийся "Truth" (самое, однако, запутанное слово во всех языках мира). И в этом комбо можно обнаружить ни много, ни мало, а целых drei бывших участников ирландско-американского коллектива Them. А чтобы никто не сомневался, никогда ранее не издававшийся альбом обозначили как "Of Them And Other Tales". Над глянцем и наваристостью "Archimed's Pad (Squared Room)" и других треков трудились Curtis Bachman (бас-гитара, подпевки, ранее в Buckinghams), Reno Smith (ударные, ранее в Baby Huey), Ray Elliot (флейта, пиано), Jim Armstrong (гитара, пиано, ситар) и Kenny McDowell (ведущий вокалист, гармоника).

[695x347]

  Все вещицы этого альбома, включая упомянутую архимедскую, в 1969-1970 гг. были положены на полку, впервые изданы американским лейблом "Epilogue" на CD в 1995 г., а вот в октябре 2008 г. впервые были изданы на виниле греческим лейблом "Missing Vinyl".

[182x547]

Snake Eye "The Journey" (1972)

[469x469]

  На днях лейбл "Angel Air" выпустил альбом Snake Eye "The Journey" (по-видимому, в 70-х это сделать не удалось), вызвавший у меня интерес в связи с тем, что этот квинтет из Кингстона начинался как известная нам вот уже с десяток лет группа Red Dirt. Её безымянным альбомом 1970 г. (Fontana Records), как многие помнят, порадовал нас Интернет во второй половине прошлого десятилетия. А теперь вот подоспело время для Snake Eye и их затерявшегося в истории лонгплея. Как стало мне известно, после интенсивной двухлетней концертной джеятельности в Лондоне и его окрестностях музыканты из Red Dirt сменили своих менеджеров, а вслед за этим и название группы. Они стали Snake Eye. Кто был инициатором смены названия - уточнить не удалось. На тот момент в коллектив входили Dave Richardson, Ron Hales, Ken Giles, Steve Jackson и Gary Boroughs. На первых порах на концертных афишах, среди таких имён, как Free, Marc Bolan, Kinks, Status Quo и J Geils Band, никому ничего не говорящее название "Snake Eye" дополняли указанием в скобочках "Red Dirt". Этих-то более или менее знали. В том же 1972 г. парни направились в студию и записали материал для дебютного (но правильно ли считать его дебютным?) альбома "The Journey". И так как ветерок уже дул немного в другую сторону, у наших музыкантов творчество лёгкой стрелкой заметалось между отметками "King Crimson" и "Wishbone Ash". Но многим это даже пришлось по душе. Так, даже маэстро Manfred Mann оценил группу, как одну из лучших среди тех, какие он когда-либо видел (но, замечаю, что он сказал "видел", но не "слышал", этот хитрец, считающий себя величайшим аранжировщиком). Вкусы публики, однако, менялись гораздо быстрее, чем струны на гитарах наших музыкантов. В конце 1973 г., ребята заметили, что ни один из крупных лейблов к ним интереса не проявляет... После этого они тоже поставили жирную точку.

[473x177]

  Изданный альбом дополняют два концертных трека "Tolly Cobbold" и "Hoe Down". Кстати, группа собралась снова и выступает сейчас, имея в своём составе и молодых музыкантов, годящихся нашим героям в сыновья, а то и во внуки. В настоящее время это Ron Hales (соло-гитара), Nic Hales (вокал, соло-гитара), Callum Smith (соло-гитара), Pete Robinson (бас-гитара) и Dave Taylor (ударные). Судя по сообщениям на некоторых ресурсах, на сцене сегодня можно видеть и такую связку: "Stray + Snake Eye + Loudhailer Electric Company".

Сэмплы можно послушать на Амазоне

А ещё есть приятнейший на слух видеоролик на FaceBook (в сообщении от 6 октября 2016 г.)

[462x427]  Кирпичик с Red Dirt на стене у входа в "Cavern"-клуб

Aaron Keylock "Cut Against The Grain" (2016)

[466x461]

  Это официальное видео с текстом лирики. Вещица - "Against The Grain" из дебютного альбома "Cut Against The Grain" сенсационного гитариста - юноши по имени Aaron Keylock. Альбом появится не ранее конца января 2017 г., а обязаны мы будем объединённой корпорации "Mascot Label Group/Provogue". Мальчик рос под музыку Led Zeppelin.

[467x262]

"The group's first gig was at the Morpeth Castle, during which the only member of the audience walked out after the first song"

Bearded Lady "The Rise And Fall" (1975) and Johnny Warman

[465x468]

  Давно искал альбом группы Бородатая Леди "The Rise And Fall", но затем обнаружил, что он выложен на ресурсе "Яндекс-музыка" и смог с ним, наконец, ознакомиться в полном объёме. Надо сказать, что альбом вполне ничего, ну а фигура маэстро по имени Johnny Warman заслуживает обстоятельного отдельного разговора. Первый трек в прослушанном мной альбоме, он же один из главных синглов коллектива, "Rock Star" посвящён тому, к чему стремились Джонни и его приятель Fred Sherriff ещё со школьной скамьи. Сингл был выпущен в 1975 г. в Соединённом Королевстве на лейбле "Young Blood International", а затем в Германии (Bellaphon) и Нидерландах (Negram).

  Образованный Фредом квартет вначале назывался Elmo's Fire и в него входили сам Фред Шеррифф (соло- и ритм-гитары), Chris Peel (бас-гитара), Mickey Irvine (ударные) и Dennis Wilcox (вокал). Но вскоре вокалист Деннис покинул команду и на его место был приглашён школьный приятель Фреда Джонни Уорман. Кстати, состав группы менялся ещё три раза, когда на место ударника Микки заступил Paul "The Mouse" Martin, а потом на это же место были рекрутированы, сменяя друг друга, Clive "Short Bar" Brooks и Bryson Graham. В бытность Пола Мартина ударником парни и записали в студии материал для будущего единственного альбома "The Rise and Fall".

[464x454]

  В том же 1975 г. парни стали субботними резидентами Marquee Club. Говорят, что их как-то пришёл послушать сам Chuck Berry. Они любили одеваться в броские, цветные, а то и клоунские наряды. Джонни предпочитал носить широкополую шляпу и на каждом концерте появлялся в новых разноцветных ботинках. Поклонниц у них было хоть отбавляй! Кстати, во время концертов в подпевках участвовали две красотки - Kim Jury и Theresa O'Neil.

  Через двадцать семь лет после выхода лонгплея "The Rise and Fall" он был официально переиздан на CD лейблом "Angel Air Records". К имеющимся трекам были присоединены четыре бонуса - "The Riot", "Silver Box", "Thank You" и "Kerb Crawler" - концертные номера, записанные во время выступления квартета в Marquee.

[462x395]

  Вернёмся же к Джонни (настоящее имя - John Robert Waughman), моему ровеснику, преклонявшемуся перед The Rolling Stones и The Beatles. Выступая в составе Bearded Lady, Джонни умудрился стать завсегдатаем нескольких самых популярных клубов Лондона. Утверждают, что многие тогдашние знаменитости его знали лично, даже David Bowie обращался к нему по имени. Говорят также, что Джонни в те времена пришлось туго. Надо было содержать молодую жену и двух маленьких детей. Поэтому он вкалывал и в дневное время. Другие музыканты испытывали не меньшие затруднения, особенно в связи с тем, что в клубах публика стала требовать уже другую музыку. Как-то в один из дней 1976 г. Джонни узнал, что его приятели из Bearded Lady продали концертный автобус, всё оборудование и инструменты и разбрелись в разные стороны... Пришлось ему взять свои демо-записи и обивать пороги звукозаписывающих компаний и иных контор, имевших отношение к музыке.

[700x184]

Room "Pre-Flight" (1970)

[463x495]

  Как увидел эту фотографию с текстом в Сети, так сразу же захотелось ещё раз прокрутить чудесный альбом этого замечательного квинтета из старинного британского торгового городка Бландфорд-Форум (Сев. Дорсет). Команда была сформирована не позднее 1968 г. и вначале называлась One Way, но потом была переименована в честь одного известного стихотворения. Как-то я упоминал о Room, когда уточнял информацию по группе Team Dokus (теперь заодно реанимировал там плеер). Подробно расписывать жанровую специфику коллектива и преимущества его единственного альбома не буду, потому что на то есть великолепная рецензия Сергея Уварова (см. здесь), на неё и сошлюсь (не люблю расписывать "попесенно"). Скажу только, что на Progarchives творческое изделие "Pre-Flight" охарактеризовали как "avantgarde psychedelic blues rooted album".

  В состав группы входили Jane Kevern (ведущий вокал, тамбурин) - дама с весьма неплохим, на мой взгляд, низеньким голоском для классического рока, Chris Williams (соло-гитара, ранее играл в йоркширских бит-коллективах), Steve Edge (соло-гитара, ритм-гитара, имел опыт фланирования по сцене в составе местных групп аж с 1963 г.), Roy Putt (бас-гитара) и Bob Jenkins (ударные, перкуссия, конгас). (Примечание: первым вокалистом в группе был Roger Hope, не пожелавший делить подмостки с нефотогеничной Джейн и слинявший в 1969 г. в Team Dokus, где он не только сохранил за собой статус, но и дал имя команде) Кроме того, под занавес работы в студии нашим героям были навязаны ещё полтора десятка музыкантов, в том числе дополнительный бас-гитарист Michael J. Hart.

[462x462]

  Интересно, что квинтет быстро завладел вниманием прессы, отметившей высокую технику и талантливые мелодии. По некоторым сведениям, журнал "Melody Maker" в 1969 г. присудил Room второй приз как самой талантливой команде. Вскоре молодым людям удалось подписать выгодный контракт с лейблом "Decca", что в итоге выразилось в высоком по тем временам качестве звукозаписи. На это ценители и коллекционеры всегда обращали внимание. Кстати, фотография вверху как раз запечатлела момент подписания контракта исполнительным продюсером Декки м-ром Хью Мендлом. Крайний слева - продюсер Mickey Clarke. А вот промоушн альбома лейбл спустил на тормозах...

[462x397]

  Группа нередко выступала на сцене зала "The Ritz" на курорте в Борнмуте, где частенько, причём до сих пор, выступают звёзды рока и эстрады; в январе 1971 г. Roоm вместе с Fairfield Parlour появились с несколькими номерами на сцене Ройал Альберт Холла, где хедлайнерами были парни из Pentancle. Стив Эдж впоследствии утверждал, что наибольшее влияние на него и его приятелей по Room оказали Peter Green, Fairport Convention, The Byrds, John Mayall, Syd Barrett, Ray Davies, John Sebastian, Mick Abrahams, Cream и Mississippi John Hurt. Кстати, он также уверяет, что покинул группу сразу же после окончания студийных сессий (летом 1970 г.), а вот затем сотрудники Декки отобрали для альбома только те композиции, которые музыканты исполняли на концертах, забраковав ряд мелодичных песен. По его

Members Blues Band "One NIght / P.S. Elic" (1968)

[464x484]

  Members Blues Band - молодой шведский коллектив 60-х гг., чей би-сайд "P.S. Elic", изданный мизерным тиражом на небольшом датском лейбле "Jacks Beat" - образец творчества "под дымком", своеобразный "trippy psych", передающий атмосферу смелого, ничем не скованного музыкального экспериментирования той эпохи. Артефакт очень редкий.

[462x467]

The Spencer Davis Group "Don't Want You No More" etc

[563x316]

  Как-то раньше я не слишком ценил эту команду. Вещицы у неё были простенькие, непритязательные, как мне казалось, если иметь в виду то, что обычно крутили по радио или упоминали критики. Самыми знаменитыми их синглами считаются "Keep on Running", "Somebody Help Me", "Gimme Some Lovin" и "I’m a Man". Но вот неизвестный мне ранее психоделический концентрат "Don't Want You No More" и удивил, и порадовал. А следующая ретро-зарисовка "Stop Me I'm Falling" и сменившая её композиция (название которой я успешно затерял) показались попытками освоить некие прогрессивные тропы, в том числе симфонические. В итоге я заинтригован и теперь хочу внимательно переслушать другие неизвестные мне синглы этого коллектива, где фронтменом одно время был блистательный Steve Winwood. В 1967 г., как известно, Стив и его брат Muff Winwood покинули группу (первый образовал Traffic, а второй стал руководителем отдела "A&R" в Island Records). The Spencer Davis Group, тем не менее, продолжили успешные выступления на концертах и работу в студии, но через пару годков распались.