Salvation (1967-1970)

[473x473]

  В 1967 г. в Сан Франциско (Калифорния) два студента Вашингтонского университета Joe Tate (вокал) и Al Linde (гитара) решили создать рок-группу. Вместе с такими музыкантами, как Art Resnick (по прозвищу "U.S. of Arthur", клавишные), Artie McLean (бас-гитара) и Teddy Stewart (ударные) они составили квинтет, названный The New Salvation Army Banned и исполнявший то, что мы сегодня называем "west coast acid psych rock". Вначале парни выступали исключительно с концертами в небольших клубах, но после того, как они удостоились чести выступать на более солидных сценах (Roaring Twenties, Golden Gate Park, Straight Theater) их заметила и пресса, и дельцы от музыкальной индустрии. Вскоре они подписали контракт с ABC Records, менеджеры которой упросили музыкантов сократить название, чтобы не сердить Армию Спасения. В 1968 г. был записан и вышел дебютный альбом группы (без названия).

[470x461]

  В том же году квинтету удалось выпустить ещё один альбом "Gypsy Carnival Caravan", который стал последним в их дискографии из двух лонгплеев и одного миньона "Think Twice / Love Comes In Funny Packages". Многие рецензенты считают, что на втором альбоме больше психоделического рока, больше гитары, клавишных и откровенных экспериментов. Есть даже крен в сторону джаза. Известно, что в 1969 г. команда приглашалась выступить в первом отделении концертов The Doors, Canned Heat и Big Brother & The Holding Company, а также участвовать в числе чуть ли не хедлайнеров на таком музыкальном празднике, как Fillmore East (Нью Йорк). В 1970 г. из-за финансовых проблем деятельность группы была прекращена. Jason Ankeny утверждает, что менеджер команды сбежал вместе с гонораром, выплаченным парням лейблом "ABC Records". Помимо вышеперечисленных имён в группе в разное время играли Rick Levin (ударные), Tom Scott (саксофон, флейта), Bill Plummer (ситар) и ряд других музыкантов. Наибольших успехов в будущем добился Арт Резник, ставший джазменом и выпустивший до десяти альбомов. Статья о нём размещена на сайте джазового сообщества штата Орегон.

[314x282] [367x283]

Cправа: Арт Резник (2012)

Mark Wirtz "Mr Rainbow" (1967)

[472x463]

  Поп-психоделическую вещицу "Mr Rainbow" (она же - "Hallucinations" в более хипповой вариации) сочинили Keith West (из группы Tomorrow) и Mark Wirtz, известный нам также альбомом "Teenage Opera", где, кстати, эта песня тоже прозвучала. Мне почему-то чаще попадалась версия в исполнении Марка (она, собственно, и "крутится" в плеере). Ранние варианты этой песни Марк пел под псевдонимом Steve Flynn. Но сегодня узнал, что есть кавер "Mr Rainbow" в исполнении Homer's Knods (на их миньоне "All She Said Was Goodbye"). Интересно, что авторами песни наряду с Марком здесь указаны K. Hopkins и K. Burgess. Сплошная путаница... Для меня загадкой осталось то, зачем песню надо было переименовывать. Ну, да ладно; главное - что она довольно хороша. Да вот кажется мне, что радуга в виде галлюцинаций поинтереснее будет.

[476x700]

Loggins & Messina "Vahevala" (1974)

[472x472]

  Честно говоря, я никогда раньше не слушал вещицу под названием "Vahevala", которую сочинили и исполняли Loggins & Messina. Недавно познакомился с её длиннющей концертной версией и был впечатлён, потому что такие оригинальные мелодии (да со скрипочкой и флейтой) и сложные структуры песен мне по нутру. Да и как-то неожиданно, что музыку подобной стилистики можно так свернуть трубочкой и вытянуть в джем, уйти куда-то в размышления, в нашёптывания, вообще куда-то в иную реальность, а потом вынырнуть вдруг точно там, откуда ушли... Уже в 80-х так играть и исполнять уже никто не хотел, а если бы и захотел, то не сумел бы... Всё ушло в антиквариат...

 Jim Messina, бывший участник Poco и Buffalo Springfield, как известно, вкалывал независимым музыкальным продюсером при Columbia Records до того, как ему в 1970 г. повстречался молодой малоизвестный певец, гитарист и композитор Kenny Loggins. Парни образовали дуэт, записали в общей сложности шесть студийных и два концертных альбома, объехали множество стран с концертами и мирно прекратили сотрудничество в 1976 г. В 2005 и 2009 гг. произошли реюнионы дуэта, о чём более подробно можно почитать на сайтах logginsandmessina и kennyloggins.

[700x424]

  Композиция "Vahevala" (произносится как "ва-хи-ва-ла") вошла в трек-лист двойного концертного альбома дуэта под не слишком изобретательным названием "On Stage" (1974). Кенни позднее вспоминал, что он просто придумал это слово и оно им не только очень понравилось, но и вдохновило на сюжет к песне. А до этого его вообще не существовало. Кенни говорит: "It caught my attention because it sounded like a place, so I made it up like a fantasy island that this kid came from, where he would sneak off the boat and party with the neighbors and sneak back on before the captain saw him. It was total escapist fantasy. What is most remarkable to me, when I look back on it, is how much joy is in it. It's such an ‘I love my life’ song". Альбом "On Stage" переиздавался неоднократно и во многих странах.

[342x342] [345x342]

  В каком из альбомов дуэта можно найти студийную версию этой песни, я не уточнял. Узнал только, что в 1972 г. в ряде стран (США, Соединённое Королевство, Нидерланды, Испания, Югославия) вышел миньон "Vahevala / Same Old Wine". Приятно также было узнать, что некоторое время с Кенни и Джимом сотрудничал известный клавишник David Paich, прославившийся в рядах Toto.

The Doors’ "London Fog 1966" Uncovers Previously Unreleased Early Live Performances

[469x469]

  В декабре ожидается выход альбома The Doors под названием "London Fog 1966", где собраны записи ранее неиздававшихся ранних выступлений команды (общим числом семи). Издание приурочено к празднованию 50-летия группы. Как известно, к маю 1966 г. The Doors постоянно выступали на сцене ночного клуба "The London Fog". Тогда же Джим попросил одну из частых посетительниц клуба - девушку по имени Nettie Pena (студентку, уже имеющую кое-какой опыт съёмки фильмов) запечатлеть на кинокамеру одно из выступлений группы. Чувиха засняла наиболее интересные сюжеты и исполнение целых композиций на сцене на две бобины (с лентой), одну из которых позднее где-то посеяла. А остальной материал был обнаружен лишь в 2001 г. Поклонники The Doors питают надежду, что Пена когда-нибудь отыщет и "потерявшуюся" бобину. Кстати, она предоставила издателям уникальные фотографии музыкантов и составила текст для вкладыша.

  The Doors‘ 50th anniversary celebration gets off to an early start this December with the release of London Fog 1966, a collection of previously unreleased live performances from early in the band’s career.

  The seven-track set, due Dec. 9 and available to pre-order now, is sourced from reel-to-reel recordings conducted by audience member Nettie Peña at the titular Sunset Strip bar where the Doors were the house band in May 1966. Peña, who also contributed liner notes and previously unpublished photos to London Fog, borrowed a recorder from the school where her father worked to capture the show; as Rhino notes in its press release, she was "a pivotal force in this release coming together".

См. продолжение

[700x651]

Сравнительное фото: клуб "London Fog" в 1962 и 2011 гг.

The Nightmares "Greyhound / The Nightmare!" (1960)

Deep Purple "Scandinavian Nights" (1970)

[469x467]

  Есть мнение, что двойной концертник Deep Purple "Scandinavian Nights" (1970) - лучший в их дискографии, а некоторые считают, что он вообще превосходит все концертные альбомы. Не знаю, может быть это и так. По крайней мере с ним мало что можно сравнить. Запись концерта осуществили 12 ноября 1970 г. звукооператоры и режиссёры Шведского национального радио для передачи, которая называлась "Tonkraft at the Stockholm Konserthuset". Сет-лист стокгольмского концерта включал новаторские композиции из альбома Deep Purple "In Rock" и длинные инструментальные вещицы из более ранних грампластинок. Исполняя "Wring that Neck", музыканты джемуют почти 31 минуту и на полторы минуты меньше играют "Mandrake Root". Поэтому каждый из этих треков занял по одной стороне грампластинки. Инструментальная версия "Paint It Black" (Rolling Stones) включает мощное соло ударных. Прозвучавшая на концерте версия "Child in Time" - самая продолжительная из всех её вариаций, когда-либо исполнявшихся Deep Purple.

[704x337]

  Первый выпуск (не считая неофициальный промо-альбом "Alive Tribute To Wally" от Purple Panther Records) двойного концертного альбома был осуществлён в 1988 г. лейблом "Connoisseur Collection" (Соединённое Королевство). Переизданий было очень много, поэтому я остановлюсь лишь на некоторых. Американское издание 1992 г. было дополнено субтитулом "Live and rare" и имело иную обложку. В 2001 г. переиздание концертника предпрнял американский лейбл "Spitfire" (и вновь не с оригинальной обложкой). Выпуская альбом в 2003 г., японцы покусились на его название, теперь оно звучало как "Live in Stockholm 1970". Очередное новое оформление обложки предприняли на британском лейбле "Purple Records" в 2005 г.

[343x309] [363x309]

Recidive "In Concert" (1986)

[472x474]

  Неожиданно набрёл на ещё одну отличную группу из 80-х. Это польское тяжёлое блюз-роковое трио Recidive (оно же Recidive Blues Band и Recydywa Blues Band). В состав его входили Alek Mrożek (гитара), Andrzej Pluszcz (вокал, бас-гитара) и Irek Nowacki (ударные). Пока познакомился с первым альбомом, записанным живьём 23-24 июля 1986 г. в варшавском джаз-клубе "Rura". Он был выпущен польским лейблом "PolJazz". Парни предпочитали исполнять композиции в стиле Groundhogs, Ansley Dunbar и других похожих блюз-рокеров, не чурались и кавер-версий. Ясно, что такая музыка уже не владела умами молодёжи и Recidive Blues Band оставались в андерграунде, где у них, однако, всё же была небольшая группа поклонников - ценителей по-настоящему хорошей музыки. Всего у Recidive Blues Band три альбома, один сингл и одна компиляция, собранная и выпущенная в 2006 г. лейблом "Metal Mind Productions". Дебютник издавался также в Германии лейблом "Second Battle".

[472x428]

[339x345] [346x346]

Слева - обложка германского издания, справа - обложка второго альбома "Rownowaga Strachu".

American Blues

[478x478]

  В начале 60-х гг. совсем ещё юные братья Hill (Dusty, настоящее имя Joe Michael, играл на соло-гитаре, а Rocky, настоящее имя John Rockford, - на бас-гитаре), проживавшие в Далласе (штат Техас) предприняли попытку закрепиться в какой-нибудь местной группе. Первым их опытом стала игра в составах The Starliners and The Deadbeaters (в то время они подражали Фредди Кингу), но заметили таланты парней только тогда, когда они и ещё два музыканта - Phillip Vickery и Kean McClelland сформировали группу The Warlocks (кстати, Grateful Dead вначале тоже так назывались), которой удалось выпустить парочку синглов (предполагаю, что они назывались "Good Time Trippin'" и "If You Really Want Me To Stay"). Синглы, впрочем, особого успеха не имели. В этот период The Warlocks часто гастролировали по территории штата и были хедлайнерами во время концертов в таких клубах, как "The Cellar", "The Walrus" и "Love Street Light Circus Feel Good Machine". В 1965 г. Дасти помог певице Lady Wilde (настоящее имя Marie Smith) записать сингл, получивший популярность в регионе и постоянную ротацию на радио.

 В 1968 г. братья кардинальным образом изменили состав и стилистику команды. К ним присоединились ударник Frank Beard (ранее играл в трио Cellar Dweller) и клавишник Dough Davis, неплохо игравший и на гитаре. Группа стала называться American Blues, хотя теперь парни в основном исполняли психоделический рок в духе 13th Floor Elevators и некоторые композиции в стиле хард-рока. Вскоре им подфартило - музыканты заключили контракт с лейблом "Karma" и обзавелись дебютным альбомом "The American Blues Is Here", сработанным на Robin Hood Brian's Studio. Продюсирование взял на себя Scotty McKay (известный в США исполнитель рокабилли). Если верить Википедии, то в состав American Blues привлекался и Richard Harris (ударные).

[474x474]

  Дебютный альбом продавался неплохо, а потом группой заинтересовались сотрудники лейбла "MCA Records Inc." Сотрудничество с MCA выразилось в том, что парни выпустили свой второй и последний альбом "Do Their Thing" на подразделении этого лейбла - "Universal City Records". Лицевая обложка этого альбома многих смущает. На ней размещена фотография, где явно видны пять музыкантов... Но если Ричард Харрис - четвёртый, то кто же был пятым?

[472x472]

  Очередные перемены произошли в результате решения братьев Хилл и Фрэнка перебраться в Хьюстон. Старший же братец отказался от крена в сторону рока и покинул группу. В связи с этим коллектив распался. Оставшийся без работы Фрэнк присоединился к феноменальному музыканту по имени Billy Gibbons (из The Moving Sidewalks), а позднее привёл с собой и Дасти. Так в конце 1969 г. образовалась новая команда, которую назвали ZZ Top.

  Роки же предпочёл сфокусироваться на чистом блюзе,

The set too experimental for the normal listener

The Appletree Theatre "Playback" (1968)

[472x465]

  Сегодня просматривал один сайт, на котором разместили "лучшие альбомы психоделии 60-х". Все альбомы мне были известны, кроме одного - некой команды The Appletree Theatre под названием "Playback" (1968). Решил с ним бегло ознакомиться. Уже вечером узнал, что эту немного смурноватую пародийную поп-психоделию с экспериментами по смешению театра и "рока" (?), и с претензией на оригинальность, в монофонической и стереофонической версиях выпустил лейбл "Verve Forecast". Главные авторы и исполнители - братья John Boylan и Terry Boylan (до этого выступали в составе The Ginger Men). Все вещи альбома, кстати, были исполнены на сцене в виде части театральной презентации с актёрами и многочисленными статистами и т.д. К записи альбома были привлечены музыканты Larry Coryell (!), Chuck Rainey, Herb Lovelle, Chuck Israels, Paul Griffin, Eric Gale, Buddy Saltzman, Michael Equine, Zal Yanovsky.

[471x476]

  Альбом состоит из увертюры, трёх актов и эпилога. На обложке альбома можно найти надпись "Special Disc Jockey record". Альбом не произвёл впечатления на тогдашнюю публику, на радиослушателей, да и сейчас как-то не вызывает энтузиазма. Вещицы явно ниже среднего, хотя, как утверждают, Джону Леннону поп-психоделические арии братьев Бойлан понравились. John Patrick Boylan затем превратился в более или менее известного продюсера, работая, например, с Little River Band, The Ozark Mountain Daredevils, Brewer And Shipley и другими популярными исполнителями. В последние годы Джон вновь опекает Линду Ронстадт (Linda Ronstadt), с которой работал в начале 70-х и для которой подобрал группу, ставшую впоследствии Eagles. Его брат Terence Boylan выпустил в 1969-1980 гг. четыре сольных диска с поп-шлягерами. Интересно, что школьными приятелями Тэрри были Walter Becker и Donald Fagen, с которыми он начинал в одной группе. Однажды его песню "Shake It" спел британский маэстро Iain Matthews и она вошла в пятёрку хитов. В последние годы он активно занимается общественной работой. благотворительностью, предоставляя щедрые пожертвования на науку и здравоохранение.

  Альбом, как ни странно, выдержал четыре издания в США, три - в Соединённом Королевстве, а также неофициальные переиздания.

[475x471]

  Цитата с сайта Тэрри: "John Lennon, in an interview with Penny Nichols in London, called The Appletree Theatre one of his favorite new albums, Time Magazine lauded the Boylans' sense of humor, and Phillip Proctor acknowledged their influence on his own group, The Firesign Theatre".

[x336]

The Avengers "Everyone’s Gonna Wonder: Complete Singles…" (1967-1969)

[472x467]

  "Everyone’s Gonna Wonder: Complete Singles…" - компиляция из 27 песен новозеландской психоделической группы из Веллингтона The Avengers (не путать с десятком одноимённых команд из разных стран разных периодов, разных жанров; более того, в той же Новой Зеландии. но в Окленде, существовала ещё одна группа со сходным названием - Ray Woollf & The Avengers). Отличное издание на компакт-диске от лейбла "RPM Records Ltd." выпущено в свет совсем недавно - в конце ноября 2016 г. Под обложкой этого релиза впервые собраны все синглы команды с приложением к ним лучших треков из лонгплеев. Все произведеньица ремастированы на основе оригинальных мастер-лент. Зачем-то сравнил списки песен на этом издании и на выпущенном 15 лет тому назад спаренном CD с альбомами "Medaillion" (1968) и "The Avengers" (1967). Только 8 трек мне оказался неизвестным после первых семи номеров, но дальнейшую сверку отложил, подумав, что она ни к чему...

  Группа, как известно, была удачно раскручена в начале 1966 г. её менеджером по имени Ken Cooper (он сам был музыкантом и ранее играл в Swamp Dwellers). В состав The Avengers входили Ian "Hank" Davis (ударные, ранее в The Epics), Eddie McDonald (бас-гитара, ранее в The Strangers), Dave Brown (ритм-гитара, ранее в The Wanderers) и Clive Cockburn (соло-гитара, орган, ранее в The Mustangs). Вскоре The Avengers стали резидентами ночного клуба Купера, только что открытого в Веллингтоне. Известно, что парни дебютировали с репертуаром, включающим песни The Beatles, хотя, говорят, позднее они склонялись к исполнению музыки в стиле Cream и Traffic. Талантливые музыканты и особенно неутомимый сочинитель новых мелодий Chris Malcom смогли создать несколько хитов, ставших известными не только в Новой Зеландии, но и в Австралии, Соединённом Королевстве и США.

  В 1967-1969 гг. группа была востребована на различных сценах, выпустив в перерывах между бесконечными концертами семь симпатичных синглов и три неплохих альбома. Кроме того, в их активе - аккомпанемент при записи сингла певицы по имени Val Murphy, на обложке которого она была обозначена как Val Vengers (!). Известно, что о группе сняли музыкальный документальный фильм "Dial Triple A, Alive! Avengers in Action". Незадолго до своего распада, в 1969 г., парни перебрались в Австралию, где выступали под названием New Zealand Avengers, чтобы их не путали с одноимённой командой из Брисбейна. В июле Дэйв и Клайв вернулись в Новую Зеландию, а Хэнк и Эдди остались, войдя в состав группы Bakery, украсившей австралийский андерграунд. Думаю, что меня вполне можно причислить к тому everyone, кто немного gonna wonder.

[260x352] [415x351]

[309x184]

PLJ Band "Armageddon" (1982)

[472x471]

  Слушаю сейчас раскопанный уже многими артефакт греческого классического рока - альбом некой группы PLJ Band под названием "Armageddon". Ранее этот релиз никогда мне не встречался. Время записи альбома - 1981 г. (на студии "Mastersound" в Афинах), год выпуска на замечательном лейбле "Vertigo" - 1982. Состав музыкантов: Laurentis Macaeritsas (ведущий вокал, 12-струнная гитара, клавишные), Antonis Mijelos (соло-гитара, акустическая гитара), Jimmy Vasalakos (бас-гитара, подпевки), Pavlos Kikrilis (ритм-гитара, акустическая гитара) и Tolis Skamajouras (ударные, перкуссия). Лирика альбома базировалась на библейских сюжетах "Apocalypse of John" ("Откровение Иоанна Богослова") и "Prophecies of Ezekiel" ("Книга пророка Иезекииля") - частично на английском и частью на греческом языках. Тем не менее грампластинка вскоре была запрещена и изъята властями из продажи.

[420x285] [256x283]

  Удалось реализовать лишь 300 экз. Естественно, после этого альбом стал коллекционной редкостью и через много лет продавался на чёрном рынке по цене в 300 американских долларов. Германский лейбл "Second Battle" в 90-х гг. переиздал альбом на CD, оцифровав треки одного из экземпляров грампластинки (мастер-ленты оказались утерянными). В 2008 г. альбом был переиздан на виниле греческим лейблом "Anazitisi" (с постером!), причём к трек-листу были добавлены 4 бонуса из EP, выпущенного группой в 1979 г. На новоделе были впервые указаны нарраторы: Hellen Aristides (Ezekiel) и Pavlos Kikrilis (Armaggedon I).

[685x495]

  Считаю, что мне повезло. "Armageddon" - чертовски привлекательное, очень красивое произведение за вычетом нарратора Павлоса, хотя к концу трек-листа я и с ним примирился. И какой балл по шкале моей оценки? Пока подсчитываю...

[471x362]

PLJ BAND τι έγινε με τον νέο Αρμαγεδδώνα

Jeff Simmons "Lucille Has Messed My Mind Up" (1969/70)

[472x472]

  "Lucille Has Messed My Mind Up" - культовый классический альбом знаменитого бас-гитариста, долгое время входившего в состав группы Mothers of Invention Фрэнка Заппы. Однако Jeff Simmons записал и выпустил этот альбом ещё до того, как стал играть у Фрэнка. Тем не менее влияние и присутствие Заппы всем известно и более, чем очевидно, несмотря на то, что он здесь укрылся под псевдонимом LaMarr Bruister. Если говорить об этом альбоме с поклонником Заппы и тем более со знатоком его творчества, то он с особенным удовольствием укажет на то, что ещё в 1968 г. Herb Cohen и Frank Zappa оказались в Сиэттле на одном из концертов Джеффа (точнее - его тогдашней группы Easy Chair) и, восхитившись его талантом, добились встречи с ним после выступления. Одним из последствий этой встречи стало подписание контракта Симмонса с лейблом Заппы "Straight", а затем запись и выпуск в 1969 г. двух альбомов - "Naked Angels" и "Lucille Has Messed My Mind Up". Фрэнк стал сопродюсером альбома "Lucille...", другим продюсером был Chris Huston (Led Zeppelin II, Undertakers, Young Rascals). Кроме того, Заппа сочинил титульную песню, стал соавтором вещицы "Wonderful Wino" и сыграл на соло-гитаре в двух треках. Говорят также, что титульный трек позднее был использован для "Sharleena", а композиция Симмонса "Wonderful Wino" вошла в концертный репертуар Фрэнка Заппы.

[473x470]

  Что касается Джеффа Симмонса, то он при записи альбома исполнил партии на бас-гитаре, фортепиано, органе, аккордеоне и продемонстрировал недюжинные природные способности вокалиста. Другие участники записи альбома: Craig Tarwater (гитара), Ian Underwood (саксофон, потом тоже играл у Фрэнка), Ron Woods (ударные, тамбурины, маракасы) и John Kehlior (ударные на двух треках). Журнал "Mojo" оценил альбом как второй по исключительности релиз на Straight Records. Многие поклонники классического рока считают альбом шедевром.

[472x365]

From "A Guide To Straight Label Records & Compact Discs" by Dean R. Hegerty, 2002

"Lucille Has Messed My Mind Up" (Jeff Simmons, LP, Straight/Reprise RS 6391, February 9, 1970)

[200x258]

Fire Over Gibraltar "Epitaph Of Tomorrow / Now He's Gone" (1971)

[472x479]

  Fire Over Gibraltar - американский коллектив (говорят, что существовал с 1968 г.), выпустивший сорокапятку на лейбле "KIM" (Нью Йорк). Вокал - Chris Bilsky. Аранжировки - Robert Barton. Продюсирование - Group III. Автор сингла - W.H. Smith, би-сайда - C. Bilsky. Вначале я подумал о том, что своё странное название группа заимствовала из заглавия исторического труда Дж. Фолкнера, но название его немного иное: "Fire Over the Rock. The Great Siege of Gibraltar 1779-1783". Так что, по-видимому, источником для названия команды послужило что-то иное. Fire Over Gibraltar - довольно любопытный образец рок-коллектива, ещё не совсем порвавшего со звучанием второй половины 60-х гг., но уже решительно ступившего на новую музыкальную территорию, осваиваемую многими другими исполнителями-единомышленниками. К сожалению, вырисовывавшийся приятный романтический саунд продлится всего три-четыре года, не получит дальнейшего развития и канет в прошлое. Если соотнести название сингла с тем, что произошло в дальнейшем, то получится, что он... пророческий.

Elmira "Lady Of The Mountain" (1973)

  Альбом "Lady Of The Mountain" включает изощрённый психоделический датский краут-рок с некоторыми элементами прогрессивного рока. Все пять треков этой густой хмельной продукции были записаны живьём в промежутке между 1973 и 1976 гг. Тексты для некоторых песен удалось заполучить у профессионального поэта по имени Benny Andersen, поэтому и с лирикой у провинциальных ребят из коммуны в Гладсаксе (область Ховедстаден) всё в полном порядке. Группу, кстати, назвали весьма странно - Elmira (это имя широко распространено на Востоке, а в Европе - у цыган). А тематика альбома чуть ли не почерпнута у нашего автора уральских сказов Павла Петровича Бажова. Elmira образовалась не ранее 1968 г. и просуществовала восемь лет, став одной из первых в стране хард-роковых команд. В состав группы входили Steen Brylle Petersen (вокал), Tom Skødt (гитара), Peter Konsgaard (клавишные), Bjarne Christensen (бас-гитара) и Jens Bakke (ударные). Говорят, что кроме вещиц, вошедших в упомянутый альбом, парни больше вообще ничего не записывали. Только в 2000 г. рок-архивисты нашли магнитофонные ленты в архиве студии, отреставрировали их, оцифровали и впервые издали на датском лейбле "Orpheus Records" (кстати, на виниле). С плёнками долго и мучительно возился Jesper Johansen, знающий цену истинному "малахиту", но даже с помощью новейшей аппаратуры качество чудом сохранившегося материала удалось повысить лишь незначительно.  

Lady Of The Mountain

Chimo! "Chimo!" (1970)

[475x471]

  Инвентаризация одного из моих старых сундуков выявила забытую канадскую команду Chimo! с её безымянным альбомом, который был записан по контракту с Revolver Records (в США вышел на Epic). Кстати, "Chimo!" - это "Привет!" на языке инуитов. Коллектив c 1964 г. назывался Тhe Georgian People, но в 1969 г. был переименован. Интересно, что слово "chimo" было введено в англо-канадский лексикон двумя годами ранее. Политики довольно серьёзно вознамерились ввести собственное национальное приветствие. На сайте "mental_floss" пишут: "Evidence that the word "chimo" ever existed can be experienced at the Chimo Hotel in Ottawa, heard by toasting Canadian Military Engineers, or as the name of Toronto jazz/rock super group — "one of the shortest lived great bands of all time" — Chimo!" Группа, как мне кажется, не совсем джаз-роковая, но просуществовала она действительно до обидного крайне недолго - до середины 1971 г. Тем не менее и за столь короткий период через состав Chimo! прошла толпа музыкантов: Pat Little, Andy Cree (ударные), Breen LeBoeuf (основной вокал), Jack Mowbray (гитара), Stewart McCann, Tony Collacutt, Ross Raby (орган, вокал), Rick King, John Johnson (бас-гитара, вокал). Говорят, что незадолго до своего распада коллектив сократился до трио (состав: Джек, Брин и Пэт) и стал чаще играть в небольших, но дорогих клубах (например, в таком, как Zanzibar Tavern).

[473x473]  Обложка американского издания

  Группа часто появлялась на лучших сценах Канады и США и может похвастать тем, что нередко оказывалась в одном сет-листе со звёздами рока. Музыканты предпочитали лирические среднетемповые песни, которые, надо признать, исполняли с большим мастерством. Подпевки у парней, как отмечали журналисты и рецензенты, были удивительно хороши. Помимо лонгплея "Chimo!" дискография группы включает три миньона "Quicksilver Woman / Day After Day" (1969), "Silken Silver Melody / Lonely Girl" (1970) и "In The Sea / Cross Country Man" (1971) - все были выпущены лейблом "Revolver".

[360x202] [315x203]

  После распада Chimo! Пэт Литтл присоединился к Heaven & Earth, записав с ними парочку синглов, а затем образовал группу Flag (или F.L.A.G.?). А вот Брин ЛеБёф прижился у реформированных Motherlode (у них был тот же продюсер, что и у Chimo! - Mort Ross). Другие музыканты входили в составы таких команд, как April Wine, Brutus, Buzz Band, Luke & The Apostles, New City Jam Band, Offenbach, Southcote, Studebaker Hawk. Видимо этот факт и послужил основанием для отнесения Chimo! к канадским супер-группам. Музыка парней, разумеется, вряд ли подойдёт для любителей нескончаемых однообразных зубодробительных ритмов, но для меня она вполне хороша.

[476x489]

Bacon Fat "Grease One For Me" (1970)

[479x477]

  Для американского септета Bacon Fat было непростительной роскошью содержать в своём составе двух великих харперов (мастеров игры на губной гармонике), но так уж им повезло. Естественно, это отразилось и на качестве исполняемого септетом блюз-рока. Но пробегусь по составу: Rod «Gingerman» Piazza (вокал, гармоника, ранее играл в The Dirty Blues Band), George «Harmonica» Smith (вокал, гармоника), J.D. Nicholson (пианино, вокал), Ivan «Buddy» Reed (гитара, вокал), Gregg Schaefer (гитара, мандолина), Jerry Smith (бас-гитара) и Dick Innes Jr. (ударные).

[474x460]  Обложка одного из бутлегов (?)

  Продюсером у них был британец Mike Vernon (шеф многих известных британских групп, в том числе Peter Green's Fleetwood Mac и The Bluesbreakers, инженер звукозаписи, музыкант, музыкальный издатель, основатель лейбла "Blue Horizon"). В 1970 г. парни в прекрасном расположении духа и под руководством Майка Вернона за сутки записали в студии "Eldorado Recordings" (Лос Анджелес) десять боевичков, которые сейчас услаждают дедушкины (то есть мои) уши. Затем на лейбле "Blue Horizon" была выпущена дебютная грампластинка, которую парни назвали "Grease One For Me". В следующем году музыканты запустили в массы ещё один виниловый блюз-роковый пирог "Tough Dude", после чего деятельность Bacon Fat была признана бесполезной для семейного процветания и прекращена.

[473x473]  Обложка сборника 2006 г.

Grease One For Me

[473x475]

Tough Dude

[339x284] [337x284]

[307x305]

Всё это себе на заметку

Cream: How We Made Disraeli Gears (In Five Days)

[700x393]

  After just five days of recording at Atlantic Studios in New York, Cream emerged with what many consider to be their greatest album. Jack Bruce goes switching through the Gears...

  Всего пять дней понадобилось Cream для записи своего альбома "Disraeli Gears", В наши дни они вспоминают, как это было (материал на англ. яз.).

[700x472]

Парни и Эртегюн

TeamRock Radio Specials: Joe Walsh

[700x393]

  Joe Walsh turns 69 this week, so we thought that we'd celebrate by re-airing this Classic Rock Magazine Show special, featuring Joe Walsh in conversation with Nicky Horne. Happy Birthday Joe!

  В ноябре поклонники Джо Уолша отпраздновали его 69-летие. В связи с этим событием журналист Ники Горн взял у Джо интервью, которое опубликовано на радио "TeamRock". Интервью перемежается музыкой; можно, в частности, послушать немеркнущую "Отель Калифорния".

[700x550]

Ginger Valley "Country Life / Ginger" (1970)

[470x470]

  Сегодня мне повезло и я обнаружил сингл "Country Life", авторами которого были Еdward Clifton и John Kenney, а продюсировал грампластинку Fred Carroll. Би-сайд "Ginger" с этого миньона у меня уже был. В Ginger Valley на момент записи грампластинки "Country Life / Ginger" (1970) играли David Garing (гитара), Richard Mauch (ритм-гитара), Edward Clifton (бас-гитара), Bobby Donahoe (ударные), John Kenney (вокал), John Mitchell (бас-гитара), Jeff Burke (гитара) и Stanley Moore (ударные). По имеющимся у меня данным, Ginger Valley просуществовали недолго. Сингл пользуется огромным успехом у коллекционеров. В 1970 г. он был выпущен на зелёном виниле (лейбл "International Artists").

[616x466]

The Troyes "Rainbow Chaser: Сomplete Recordings 1966-1968" (2014)

[470x467]

  The Troyes образовались в г. Баттл Крик (Мичиган) в 1965 г. В состав квинтета входили Lee Koteles (ведущий вокал, фарфиза), Fred Dummer (соло-гитара), Gary Linke (ритм-гитара), Bill Hirakis (ударные), Jerry Younglove (бас-гитара). Образцом для музыкантов служила музыка Тhe Rolling Stones, Тhe Animals, Тhe Five Americans. Они ворвались на местную сцену со своим необычным хитом "Rainbow Chaser" (переводится как "мечтатель", "тот, кто гоняется за недостижимым"). Сначала это был региональный успех, но уже в сентябре 1966 г. песня достигла третьего места в списке "Top 40" США.

  Признав в коллективе новый феномен, лидер одного из местных биг-бэндов, трубач, композитор и актёр Ray Anthony (имел за плечами уже два общенациональных хита - "Dragon" и "Peter Gunn") подписал The Troyes на свой новый рок-лейбл "Space Records". Парни стали его первыми подопечными. В 1966-1967 гг. на United Sound (Детройт) были записаны два лонгплея, но вот выпуску синглов мистер Энтони как-то не слишком уделил внимания, выпустив всего лишь две сорокапятки. У группы оказалось много материала, который, к сожалению, так никогда и не был выпущен.

  Гаражный рок в исполнении The Troyes привлёк к себе внимание многих поклонников этого стиля. Действительно, была у парней какая-то своя изюминка. Музыка Труа уже явно утяжелялась, Фред и его приятели намеревались освоить новый нарождающийся стиль, но в 1968 г. неожиданно для всех группа прекратила существование.

[470x377]

  Два года тому назад сотрудники лейбла "Cicadelic Records" (Таксон, Аризона), покопавшись в архивах, собрали при участии рок-архивиста Алека Палао, оцифровали, ремастировали и издали компиляцию, включающую 24 песни The Troyes.

[473x399]

Fallenrock "Watch for Fallenrock" (1974)

[474x472]

  Моё скептическое отношение (см. здесь) к трио Fallenrock (из Теннесси; или из Айовы?) сегодня основательно поколеблено. На этот раз я получил удовольствие от некоторых треков. Кроме того, я раздобыл кое-какую информацию: ставшая большой редкостью грампластинка "Watch for Fallenrock" вышла небольшим тиражом на независимом лейбле "Capricorn Records" (дистрибьюция через Warner Bros Records) и чуть ли не тогда же о ней появилось небольшое сообщение в журнале "Billboard" (от 28 сентября 1974 г.):

[381x222]

  В состав трио входили Larry Keith, Steve Pippin, Rafe Van Hor. Продюсерами их были Johnny Slate и Larry Henley (одновременно авторы парочки треков). Печально, что плеер в моём старом сообщении испарился и я вынужден вновь представить выдержки из альбома. Кстати, многие коллекционеры были в восторге от оформления грампластинки.

[473x473]

[325x445]  Вот он, тот самый знак