Sweeney Todd

[473x473]  Обложка первого альбома

  Cегодня впервые познакомился с музыкой канадской группы Sweeney Todd, продвигавшей в массы глэм-рок образца 70-х гг. Кое-кого, правда, этот коллектив мне очень напоминает, но своё дело знает и в грязь лицом не ударяет. В конце концов там есть и ещё кое-что любопытное.

 Образовалась команда в Ванкувере, в Британской Колумбии. В оригинальный состав входили вокалист Nick Gilder, гитарист Jim McCulloch, бас-гитарист Budd Marr, клaвишник Dan Gaudin и ударник John Booth. Первый альбом, без названия, группа записала и выпустила в 1975 г. (лейбл "London Records"). Однако первое признание публики пришло к парням лишь благодаря синглу "Roxy Roller", который в начале 1976 г. возглавил чарты Канады. Продержался он в лидерах аж три недели, за что музыканты получили награду "Juno Award".

[473x464]  Обратная сторона обложки первого альбома

  Опьянённые жиденькой славой Ник (фактически англичанин, родился в 1951 г. в Лондоне) и Джим вскоре покинули коллектив ради сольной карьеры. Из двоих больше подфартило Нику Гилдеру, который смог добиться успеха, выпустив несколько хитов, в том числе "Hot Child in the City". Говорят, что какие-то его песни исполнял сам Джо Кокер. Ушедших заменили Clark Perry и Skip Prest. Кларк продержался в коллективе недолго, приняв деятельное участие лишь в записи грампластинки-миньона "Roxy Roller / Rue De Chance". И вот тут-то самое интересное. Оставшиеся музыканты изъявили желание, чтобы фронтменом у них был вокалист с тоненьким голоском. И нашли такого. Им стал 15-летний мальчонка по имени... Bryan Adams. Вот такие дела!

[473x310]

  Новый состав записал второй альбом Sweeney Todd, для которого придумали название "If Wishes Were Horses" (1977). Но вот беда, грампластинку постигла коммерческая неудача... (при дальнейших переизданиях обложку сменили: вместо симпатичной кентаврихи теперь красовалась малоприятная для меня физиономия Адамса). А через год Брайан, голос которого стал постепенно грубеть, покинул старших товарищей. Оставшиеся музыканты предприняли попытку продолжить деятельность коллектива, пригласив нового вокалиста (его звали Chris Booth), но в 1978 г. из группы ушёл Скип (его сменил Grant Gislason) и, поиграв некоторое время и не записав больше ни одного альбома, Sweeney Todd поставили точку.

[476x476]  Обложка второго альбома

  Но через много лет музыканты не смогли остаться в стороне от моды на реюнионы и в 2000 г. собрались вновь. Пресса сообщала, что Sweeney Todd приступили к записи очередного альбома. Что ж, поклонники глэм-рокеров ждут его до сих пор... В 2008 г. группа была замечена в статусе хедлайнера на музыкальном фестивале "Golden Spike Days", а в 2013 г. - на фестивале "Come Rock And Roar" (подробнее см. здесь), ну а в прошлом году - на "Cold Lake Treaty Days" (см. здесь).

[338x344]

Unknown songs

[475x475]

  Вот проблема. На одной из старых болванок обнаружил дописку, которая не в пример лучше, чем записанный на ней альбом. Все песни известные и где-то они у меня есть, но исполнителя (исполнителей) я не отметил, не посчитал нужным, и теперь ломаю голову (есть подозрение, что это James Gang, но не уверен...). Для того, чтобы не потерять эти вещицы "из вида", заливаю их в плеер. Авось наткнусь на них при переслушивании своих альбомов. Очень уж славная, да, жаль, безымянная, получилась дописочка...

P.S. (от 13 февраля): Мне подсказали уже, что это Joe Walsh и James Gang, так что я был в шаге от того, чтобы правильно определить исполнителя.

Le 25ieme Regiment (LP 1969-1970)

[472x472]  Обложка дебютного безымянного альбома (1969)

  Le 25ieme Regiment - канадская поп-роковая и психоделическая группа 1966-1971 гг. из Монреаля, зачастую исполнявшая откровенно эстрадные песни, что, впрочем, было вполне естественно для поп-музыки того времени. Команда была названа в честь французского воинского подразделения (Le 25e régiment d'infanterie), просуществовавшего с 1585 по 1940 гг. Состав Le 25ieme Regiment часто менялся (чаще всего выступали в виде квинтета). Не знаю, насколько известным был этот коллектив в Квебеке и за его пределами, а мне музыка канадцев показалась вполне заслуживающей, чтобы с ней бегло ознакомиться и учитывать в спорах с приятелями и знакомыми по поводу специфики канадской поп-музыки (поэтому этот пример пригодится). Редкие психоделические номера в общем-то вполне соответствовали мироощущению местечка под названием St. Jerome (там, собственно, музыканты и  начинали, а уж потом перебрались в Монреаль). Парни были битломанами и частенько исполняли кавер-версии песен The Beatles. Но вот "Hey Jude" они спели, к сожалению, на уровне студенческой самодеятельности или даже как полковую песню... К тому же они одинаково хорошо пели на родном языке, а также на английском и даже японском языках. Я бы отметил песни "Super Man", "Free", "Crescent Street", "C`est Bon Signe". Le 25ieme Regiment выпустили всего два лонгплея и с десяток синглов. Большую роль в команде играл Réjean Ruel (Jean-François Ruel, вокал, орган, гитара). Вокальные партии при записи лонгплеев исполняли также Boule Noire, Tony Roman. Наиболее известен стал один из участников команды, афроамериканец Georges Thurston, выпустивший два сольных альбома в 1980 и 1987 гг.

[477x477]

[238x238] [239x239] [196x240]

Справа: Жан-Франсуа; слева: лицевая и обратная стороны второго альбома "Ecology" (1970)

VA "Hammond Heroes: 60's R&B Organ Grooves" (2005)

[477x477]

  Сегодня Сеть одарила меня прекрасным сборником "Hammond Heroes: 60's R&B Organ Grooves", скомпилированным и выпущенным на лейбле "Family Records" двенадцать лет тому назад. На этом замечательном CD, который я пока слушаю на болванке (но обязательно достану оригинал), собраны композиции знатных британских хаммондмейстеров 60-х гг. Трек-лист включает такие имена, как Spencer Davis Group (и, разумеется, маэстро Stevie Winwood), Brian Auger, Manfred Mann, Georgie Fame, Ten Years After, Alan Price, Free, Steampacket, The Small Faces, The Nice и др. На сайтах Интернет-магазинов указано, что CD включает 48-страничный буклет. Эх, пошёл слушать по второму кругу... А вот один из покупателей на Амазоне пишет: "Good compendium of 1960's organ-led music. Mostly instrumental. Alas, a certain sameness dulls the listener. How many times can you listen to the a minor pentatonic scale and Leslies? Still a good look at alternative to guitar led groups and their distortion-drenched a minor noodling."

[478x381]

А это на будущее:

[293x293] [293x293]

English Progressive Rock 70s

[700x368]

The Holy Mackerel "The Holy Mackerel" (1968)

[479x471]

  Американский коллектив The Holy Mackerel в конце 60-х гг. исполнял поп-рок, фолк-рок, кантри-рок и психоделический рок и был приписан к известному лейблу "Reprise Records", который, как известно, был основан в 1959 г. Фрэнком Синатрой. В состав коллектива входили Jeremiah (Jeremiah Obern Scheff, бас-гитара), Mike (Michael Ray Cannon, ударные, перкуссия, вокал), George (George Milton Hiller, Jr., соло-гитара, гармоника, орган, добро, банджо, вокал), Paul (Paul Williams, вокал, основной автор песен), Cindy (Cynthia Ann Fitzpatrick, флейта, вокал) и Mentor (Mentor Williams, ритм-гитара). Мужички и одна леди "выстрелили" в 1968 г. одним лонгплеем и тремя синглами: "Scorpio Red / The Lady Is Waiting", "Bitter Honey / To Put Up With You" и "Love For Everyone".

  По-видимому, это был студийный проект, потому что потом пути-дорожки исполнителей разошлись. Некоторые из бывших участников The Holy Mackerel добились довольно значительных успехов в музыке. Майк получил известность своим участием в записи четырёх альбомов Майкла Джексона, сотрудничал с такими исполнителями, как Mason Williams, Trijntje Oosterhuis, Leonardo Amuedo. Пол стал известным композитором и лириком, получил несколько наград (Оскар, Грэмми и Золотой Глобус), его песни "The Rainbow Connection" и "Evergreen" вошли в список лучших песен из саундтреков к американским фильмам всех времён. Культовыми стали его композиции "Phantom of the Paradise", "Ishtar", "The Muppet Christmas Carol" и "Bugsy Malone". С его участием записано более пятидесяти альбомов и синглов. Джереми много выступал с концертами и в 2005 г. под именем Jerry Scheff и вместе с таким музыкантом, как Dennis Jale, выпустил EP "Fire Down Below". Синди стала успешным продюсером. Джордж продолжил сотрудничество с Reprise Records. Ментор (брат Пола) стал известным автором песен в стиле кантри и продюсером грампластинок с кантри-музыкой. В 1974 г. он выпустил сольный альбом "Feelings". Общенациональную известность приобрела его песня "Drift Away", которую в 1973 г. исполнил Dobie Gray. К сожалению Ментор ушёл из жизни в ноябре прошлого года.

[474x448]

[474x472]  Сборник хитов Пола Уильямса

Toad "Tomorrow Blue" (1972)

[474x472]

  Неизвестная мне обложка чуть было не ввергла меня в состояние, близкое панике, но вскоре понял, что это тот же альбом, что преспокойно стоит у меня на полке и я его прекрасно знаю. Жаль только, что бонусов у меня нет. Надо искать. Ну, а раз опять кручу альбом, то надо упомянуть о тех, кто его записал: Vic Vergeat (гитара, вокал), Werner Frohlich (бас-гитара, вокал), Cosimo Lampis (ударные), Helmut Lipsky (скрипочка). Продюсером был Chris Schwegler. "Tomorrow Blue" - второй альбом хард-блюзовой швейцарской команды, так полюбившейся мне во второй половине нулевых, что просто нет слов. Кстати, бонусы есть и в трёхдисковом издании 2003 г. "Tomorrow Blue - Dreams" (Akarma).

[333x335] [347x338]

[473x471]  У меня альбом с такой обложкой

Roll Over Beethoven

[229x229] [229x229] [229x229]

[229x229] [229x229] [229x229]

[229x229] [229x229] [229x229]

  "Roll Over Beethoven" Чака Берри - одна из величайших песен 50-х гг., которая легко и даже с некоторым вызовом соперничала с самыми знаменитыми хитами 60-х и 70-х. Удивительным было то, что многие выдающиеся исполнители Золотой эпохи стремились включить эту стильную вещь в свой репертуар. Кстати, в песне упоминается и наш Пётр Ильич: "Roll over Beethoven and tell Tchaikovsky the news"... В официальных изданиях фразу "roll over" неизменно переводили как "посторонись", хотя, разумеется, тут имелось в виду немножко другое - "перевернись" [в гробу]...

VA "Time Machine: A Vertigo Retrospective" (2005)

[477x462]

  Чудесный сборничек для прослушивания в походном плеере. Вышел на лейбле "Vertigo" на трёх дисках. Плей-лист определил Mark Powell, известный по своим работам с Nektar (на собственном лейбле "Electric Disc"), Camel, Артуром Брауном, Джеком Брюсом, Яном Мэтьюзом и т.д. (список очень длинный), а в прошлом году он славно потрудился над переизданием одного из альбомов Barclay James Harvest. Название своё издание получило по песне Beggars Opera, которая включена в компиляцию (второй диск, трек 8):

[475x466]

Сhocolate Watch Вand "In The Midnight Hour / Psychedelic Trip"

[478x481]

  Монофонический сингл Сhocolate Watch Вand "In The Midnight Hour / Psychedelic Trip", где би-сайдец - никогда ранее не публиковавшаяся вещица, меня заинтриговал. Бросился искать его и нашёл на удивление очень быстро, в том числе на YouTube, но пока с очень низким битрейтом. Виниловая семидюймовая грампластинка была выпущена четыре года тому назад ограниченным тиражом. Издание было приурочено к Record Store Day. При записи сингла в студии работали Dave Aguilar (вокал), Mark Loomis (соло-гитара), Sean Tolby (ритм-гитара), Bill Flores (бас-гитара) и Gary Andrijasevich (ударные). Продюсерскую работёнку провёл Sean Tolby.

[476x480]

Illusion "Out Of The Mist" (1977)

[473x478]

  "Out Of The Mist" - первый альбом вновь собравшихся вместе бывших музыкантов Renaissance, замечательной команды, у которой всегда была масса поклонников (особенно среди преподавателей, научных сотрудников, библиотекарей и людей творческих профессий). Новая группа получила название Illusion (по названию второго альбома Renaissance). Вместо скончавшегося незадолго до реюниона бывшего вокалиста и гитариста Renaissance по имени Keith Relf в коллектив была приглашена его сестра Jane, так что фамилия Relf продолжала фигурировать в списке музыкантов. Партии мужского вокала исполнил Jim McCarty. Продюсером проекта стал выдающийся музыкант, бывший участник Yardbirds Paul Samwell-Smith, принявший участие в подпевках. Группа выпустила ещё один неплохой альбом "Illusion" (1978), о котором я изрядно подзабыл... Так что придётся мне его как-нибудь прокрутить. В 1979 г. музыканты прекратили совместную деятельность. В 1990 г. были переизданы демо-записи коллектива (а фактически почти третий альбом Illusion). Но ретроизданием "Enchanted Caress" дело не ограничилось. Быстро пролетела декада и в 2001 г. произошёл очередной реюнион, уже под названием Renaissance Illusion. Говорят, что в записи нового альбома "Through The Fire" приняло участие полтора десятка человек, причём над программироанием синтезатора трудился ещё один Relf - Danny.

[475x467]

Запись на память / плеер

Gerry Quigley and the Nomadic Druids "Yesterday, Today & Tomorrow" (2017)

[475x466]

  Вышел дебютный альбом нового проекта Gerry Quigley - отличного блюз-рок гитариста из Дублина (Ирландия), который в своё время порадовал меня своей чудесной интерпретацией "Lonesome Boatman". Концептуальный альбом (первый трек, кстати, носит название "Концепция") выпустил лейбл "Druidstone Records" (кругом друиды, берегись!). Сэмплы из альбома ирландского мастера можно послушать здесь. Трек-лист издания забавен: The Conception / Prelude to Yesterday / Yesterday / Prelude to Today / Today / Prelude to Tomorrow / Tomorrow.

[252x168] [256x169]

[339x479] [339x481]

Rene And His Alligators "Quite a Lot" (1966)

[478x485]

  Renee & The Alligators или Rene And His Alligators - группа из Гааги (Нидерланды), существовавшая с конца 50-х по 1970 гг. и временами в виде квинтета. Парни исполняли сначала инструментальный рок-н-ролл, а затем бит и поп. Гитарист группы Renéе Nodelijk впоследствии стал яркой звездой нидерландского рока, выступая в составе Six Young Riders и играя вместе с такими известными музыкантами, как Robbie Van Leeuwen (Shocking Blue), Henki Smitskamp (Livin` Blues) и др. Вместе с Рени в группе Rene And His Alligators состояли Hans Waterman (ударные), Albert Doornik (гитара), Anja Exterkate (вокал), Fred Severin (бас-гитара). Затем состав менялся. Отдельные сведения о группе можно почитать здесь. Но есть и блогерский пост с подробнейшей биографией команды (здесь).

[476x457]

  Дискография коллектива насчитывает: два лонгплея "Guitar Boogie" (1967, Fontana), "Revived" (1972, Fontana) и тройной альбом на CD "The Complete Collection '59-'70" (2005, Hunter), а синглов - 25 (по моим приблизительным подсчётам). На сайте Discogs альбомы 1972 и 2005 гг. отсутствуют, а вместо них указаны "The Jumping Jewels, René And His Alligators - The Best of / revived" (CD, 1987, Philips) и "Shout" (CD, 1991, Free). В Сети есть и более полный перечень изданий коллектива (см. здесь). По некоторым данным, группа прекратила своё существование в 1967 г., но, если верить сборнику 2005 г., то хронологические рамки немного иные.

[340x340] [341x341]

  В 1978 г. в Нидерландах вышел сольный альбом Renee (без названия), где открывающая вещица носит название "Alligator Boogie" - это был первый (ультра-редкий по оценкам коллекционеров) альбом проекта. Слушать его довольно приятно, хотя номера в общем-то хорошо знакомы по первой половине 1960-х годов (вокал, однако, дамский... но и зажигательные рок-н-ролльные инструменталочки есть!). В 1980 г. вышли другие альбомы, которые мне сначала слушать не слишком хотелось, но после освежающего и бодрящего сольника 1978 г., толкающего в объятия флирта и адюльтера,  прокручу их разок обязательно. В 1968-1975 гг. выходили синглы проекта Toby Collar, каким-то образом связанного с бывшими участниками Rene And His Alligators. Пока слушаю приятную для моего слуха вещицу "Quite a Lot".

[474x467]

Fantastic Something

[475x425]

  Братья Вейс (Alex и Constantin) с раннего возраста жили в Соединённом Королевстве. Когда они подросли, то увлеклись британской рок-музыкой, а вместе с этим кинематографом, архитектурой, проблемами взаимопроникновения различных культур. Они всем этим занимались в Лондоне, а потом вернулись на родину предков, в Афины. Нередко братьев Вейс, их группу Fantastic Something называют самым интересным явлением после Aphrodite's Child, но по сути парни принадлежали уже другому поколению, а потому увлечение битловскими мотивами было краткосрочным и поверхностным. Первый сингл Fantastic Something носил название "If She Doesn't Smile (It'll Rain) / The Thousand Guitars Of St. Dominiques" и вышел в 1983 г. на лейбле "Cherry Red" в Греции и Соединённом Королевстве. Обе вещицы были великолепны и не могли оставить равнодушным ни одного битломана.

[475x464]

  Через два года вышел единственный лонгплей группы, включавший 10 треков, но без упомянутых выше вещиц. Альбом издавался на лейблах "Blanco Y Negro", "Warner Music" и "Vivid Sound" в Соединённом Королевстве, Германии, Испании и Японии (на CD и виниле). В том же году музыканты подготовили EP "The Night We Flew Out The Window" (Blanco Y Negro), включавшее три песни.

[473x472]

  Пятнадцать лет тому назад постаревшие и располневшие греческие интеллектуалы вспомнили, что в середине 80-х гг. имели некоторую популярность у англосаксов и потомков кельтов, и выпустили мини-альбом "Songs In A Small Room" (лейбл "Siesta"), который я, слава Богу (!), целиком не слушал; две-три тусклые вещицы из альбома, выложенные на YouTube, никакой ценности не представляют.

[475x420]

  А пока напомню радостный и вдохновляющий хит Алекса и Константина из 1983 г. "If She Doesn't Smile (It'll Rain)":

[311x206]

The Rolling Stones "Havana Moon" (2016)

[476x476]

  В издание от Universal вошли три виниловые грампластинки и один DVD, поступившие в продажу в декабре 2016 г. Это исторический наборчик, запечатлевший первое за всю карьеру The Rolling Stones выступление их в Гаване, на Кубе 25 марта 2016 г. (тур "América Latina Olé"). Говорят, что на этом концерте Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts и Ronnie Wood превзошли самих себя.

[473x473]

Сэмплы

Les Vice Barons "The Model"

[474x468]

  Les Vice Barons довольно долго бездельничали и прохлаждались, гоняли на мотоциклах, но затем на время собрались и заперлись в студии "Homedrumming" (владелец - Jeremy Trossat, принявший активное участие в микшировании и мастеринге). Вдохновение, однако, было слишком мимолётным, что-то не игралось и не придумывалось. Удалось наработать лишь четыре трека, на ЕР, да и то один из них напоминает мне что-то от Лёвы Книппера...

[474x320]

The Freedom "The Better Side" (1969)

[473x461]

  "The Better Side" - вторая дорожка с грампластинки-саундтрека британской рок-группы The Freedom "Black On White / Nerosubianco". Для меня этот психоделический номер великолепен и необыкновенно притягателен, удивительным образом выражая дух той эпохи, когда все люди казались братьями. Моноэтничность, расщепление, разграничение, однако, пока побеждают...

The City Blues "Blues For Lawrence Street" (1967)

[475x475]

  Возможно, что квинтет The City Blues был не самой сильной блюзовой группой Калифорнии, потому что в Лос Анджелесе и его окрестностях с лихвой хватало подлинных мастеров этого жанра, выступления которых с аншлагом проходили в многочисленных блюзовых клубах (подробнее см. здесь). Тем не менее, прокрутив единственный альбом The City Blues "Blues For Lawrence Street", считающийся редкостью, я нашёл, что музыка парней вполне достойна внимания, тем более, что заслуги их в развитии блюза были признаны в США и Канаде. К тому же не зря, видимо, они старались, да и по лейбницевской Теодицее, пусть весьма спорной, в общем-то выходит, что парни всё это сотворили в надежде на то, что когда-нибудь послушаю их именно я...

  В состав The City Blues, образовавшихся в начале 1966 г. в Фуллертоне, входили Dick Payne (Richard Payne, гитара, фортепиано, аранжировки), Bob Lesher (гармоника, вокал), Ed Soldberg (гитара), Steve Eliot (бас-гитара) и Phil Howitt (ударные; в 1967 г. его сменил Tim Reeves). Парни вначале играли, как уверяют, в основном гаражный рок. Но блюз в их музыке вскоре стал превалировать, что не случайно нашло отражение и в названии квинтета, и в наименовании альбома. Концертная деятельность The City Blues была довольно успешной и оставшиеся в живых музыканты могут похвастать тем, что когда-то играли на одной сцене с очень известными исполнителями рока и блюза.

  Свою единственную грампластинку The City Blues выпустили в 1967 г. на собственные средства, вступив в кратковременные деловые отношения с сотрудниками лейбла "Nouveau Records". Грампластинка была издана скромным тиражом в 500 экз. В качестве продюсера был привлечён David R. Hall.

[473x472]

  В наше время найти грампластинку весьма проблематично. И всё же, по некоторым сведениям, альбом "Blues For Lawrence Street" как-то неофициально издавался лейблом "Void Records" (дату выпуска мне уточнить не удалось). Кроме того, на сайте "Goatmusic" сообщается о возможности приобретения оцифрованного и ремастированного самодельного «переиздания» альбома на CD-R (2002 г.).

[338x338] [340x340]

  Там же я узнал, что вначале какое-то количество CD-R высылалось заказчикам с приложением плаката (видимо, тоже самопального) "City Blues & Biff Rose".

[339x464] [340x466]

  Квинтет просуществовал недолго (по-видимому, до 1969 г. включительно). Говорят, что почти все бывшие участники The City Blues добились весомых успехов в своей дальнейшей музыкальной деятельности. Жаль только, что Эд (Эдвард) Солдберг покинул этот грешный мир в декабре 2010 г. Остальные как будто бы здравствуют и процветают.

Combination "See The Little Girl" (1977)

[474x472]

  Эту замечательную песню я впервые услышал в альбоме парней из Combination "Relax By Combination", записанном и вышедшем в 1977 г. В двух студиях работало так много музыкантов, что было не протолкнуться. Треком "See The Little Girl" заканчивается первая сторона грампластинки. Слова песни сочинил очень хороший поэт Jocke Sumelius. А исполнение вокала было доверено Johnny, который вовсю постарался и спел в общем-то неплохо. Ну, а техника исполнения Combination была выше всяких похвал. Однако меня до сих пор волнует вопрос: неужели грампластинка так и не переиздавалась на CD?

[476x466]

Scorpio Tube "White Birches / Yellow Listen" (1970)

[475x476]

  "White Birches / Yellow Listen" - один из редчайших миньонов, пользующийся спросом у коллекционеров. Записан он в 1970 г. никому неизвестной психоделической командой из Голливуда (Калифорния), называвшейся Scorpio Tube. Информацию о группе я, собственно, и не разыскивал, полагаясь на утверждение одного из коллекционеров, что никаких сведений о ней нет. Имена авторов сингла, продюсера, названия лейбла и промоутера можно прочесть на изображении стороны "А" семидюймовой грампластинки. Обе психоделические вещицы пришлись мне по душе. Сделаны они здорово и вполне в духе великого творческого апофеоза, хотя на дворе был уже 1970 год - тоже выдающийся, но уже для другой музыки. Потом подумал, что би-сайд всё же хорошо бы прозвучал в качестве завершающего трека лонгплея, а тут он как-то не к месту...