Temple "Searching For Places / Triple Guitar" (1971)

[474x480]

  Грампластинка-миньон нидерландского квартета Temple (из Амстердама) "Searching For Places / Triple Guitar" была выпущена в 1971 г. лейблом "Philips". Парни играли вполне симпатичный европейский софт-рок (образец - сингл) и хард-рок с еле заметным налётом скоропалительности (пример - би-сайд). Авторы треков - C.A.J. Fredericksz и R.R. Norman. Продюсер - John B. van Setten. На RYM и NLDiscografie обнаружил ещё один миньон "Our Father / Country Joy" (1974), но уже выпущенный от имени квинтета Johnny Fredericks And Temple. В числе других музыкантов Temple были Aad van de Kreeft (из Blue Planet и George Cash), Ron Meyjes (из Livin' Blues и The Knack), а также Cees Meerman (из Bismarc). Но есть и другой источник, сообщающий об иных именах... (впишу их позднее). ("Fredericksz" с "z" в конце указан на сайте "Discogs")

  Главную ударную силу этого коллектива представлял приехавший в Нидерланды из Индонезии отличный вокалист Джонни Фредерикс Zang (родился в Маланге, на Восточной Яве, на родине играл в 1963-1966 гг. в группе The Witterlands). Перед тем, как блеснуть в Livin' Blues, Фредерикс поучаствовал в концертах и записях ряда столичных команд. В 1968 г. Джонни был приглашён в группу Het Poco Mania, а в 1969-1970 гг. был фронтментом в составе George Cash. В 1970 г. он был привлечён в качестве вокалиста в Edgar Allen Poe. В том же 1970 г. он вошёл в состав World. С 1971 г. - состоял в упоминаемом сегодня Temple, а с 1972 г. - в KJOE (бывш. Q65, затем KJOE перевоплотились в Finch, в штате которых Джонни Фредерикса уже не оказалось). В составе Livin` Blues Джонни прославился и даже был оценён как лучший европейский блюз-вокалист.

[476x469]

[226x226] [229x229] [227x229]

  Вместе с каждой из перечисленных выше команд Джонни выпустил по одному синглу, а вместе с музыкантами из George Cash - целых три (с Temple - два).

[335x342] [356x343]

[696x352]

  На фотографии: Джонни в золотом составе Livin` Blues. Именно эти парни записали в 1976 г. сногсшибательный альбом "Blue Breeze", который крутил до запилов чуть ли не каждый поклонник рока в СССР. А вот и первые четыре сэмпла оттуда (а самое ценное - шесть бонус-треков, которые я буду слушать завтра и уже хочу приобрести издание с бонусами!!!):

The Beatles In Colour

[489x700]

  Я не помню, какая именно фотография любимой группы стала первой в моей жизни, но то, что вот эта цветная времён Sgt. Pepper была в числе первых цветных и высококачественных - это точно (другие были бумажными вырезками из журналов). Многие мои приятели и знакомые выпрашивали у меня фотку, предлагали обмен (не всегда, правда, равноценный), но я был непреклонен. Вклеил её в свой блокнот и любовался затем единолично. А потом, через много лет, блокнот пришлось выбросить...

Spektakel "Spektakel" (1974)

[475x475]

  Раз уж упомянул группу Spektakel, то и для неё надо предусмотреть место в моём дневнике-справочнике. Spektakel - трио, образовавшееся в 1969 г. в Ольденбурге (Нижняя Саксония). В его состав входили Detlef Wiedecke (гитара), Eduard Schicke (ударные) и Werner Protzner (бас-гитара). Все три музыканта были завсегдатаями городской сцены андерграунда. Сближало их стремление к исполнению кавер-версий хитов Deep Purple, превращаемых в длинные и спонтанные импровизации. При этом, избегая городского шума, парни предпочитали удаляться в деревню и джемовать там вволю, до одурения; главное - чтобы никто не мешал. Более того, вместе со своими семьями парни перебрались в Стинфельде (Остфрисланд), где построили себе общий дом. Ну, а концерты Spektakel не каждый мог выдержать. Порой они продолжались до пяти часов... В 1973 г. Детлеф переквалифицировался с гитары на клавишные (хаммонд-орган, муг-синтезатор и меллотрон) и коллектив начал поиски гитариста, перебрав многих, пока не остановился на гитаристе по имени Heinz Fröhling. После этого Хайнц тоже перебрался в Spektakel-house вместе с женой и дочерью. По-видимому, совместное проживание ускорило нарастание противоречий внутри коллектива и он распался к великому сожалению многочисленных поклонников. Птрясающие концерты Spektakel их поклонники с удовольствием вспоминают до сих пор.

[475x364]

[474x368]

  Обложка более позднего лимитированного издания (большего размера не нашёл)

Schicke-Führs-Fröhling

[474x499]

  Когда-то давным давно я схематично и кратко изобразил в одном из своих блокнотов с трудом добытую информацию о великолепном инструментальном прогроковом германском (из Ольденбурга) трио Schicke-Führs-Fröhling (или SFF), существовавшем с середины 1970-х по 1981 гг. В состав трио входили Eduard Schicke, Gerhard Führs и Heinz Fröhling. Парни создали пять красивейших музыкальных картинок, запечатлённых в 1976 г. на альбоме "Symphonic Pictures" (лейбл "Brain", продюсер - Фрэнк Заппа!). При этом трек "Pictures" занял всю вторую сторону грампластинки. Однако на это раз мне захотелось не только послушать этот чудесный артефакт краутрока, но и объединить в своём справочнике-дневнике все совместные работы Эдуарда, Герарда и Хайнца.

[373x235] [306x233]

  В справочнике "The Crack In The Cosmic Egg" сообщается, что первая встреча парней состоялась в 1974 г. Герард, будучи в то время клавишником джаз-рокового коллектива Samspel, оказался на концерте прогрессивно-роковой группы Spektakel, самой успешной команды Северной Германии, где Эдуард был ударником, а Хайнц - гитаристом. Юноши познакомились и через некоторое время уже джемовали вместе, а затем приняли решение объединиться в трио. Первый успех к музыкантам пришёл во время престижного музыкального шоу "German Rock Festival" на сцене "Circus Krone" в Мюнхене, в 1975 г. Особенно был впечатлён менеджер компании "Metronome A&R" по имени Hartwig Biereichel, который поспособствовал заключению контракта с лейблом "Brain".

[334x348] [349x349]

  Второй альбом "Sunburst" был издан в 1977 г. При переиздании в 2010 г. альбома лейблом "Belle Antique" на CD к семи оригинальным трекам был добавлен один бонус - "Shady Garden". Другой лейбл ("Reactive"?) добавил в трек-лист бонусы "Modimidorfe" и "Dadadam" (записи с концерта).

[345x335] [340x335]

 Третий альбом группы "Ticket To Everywhere" был записан и вышел в 1979 г. При его переиздании на CD в 2010 г. добавлены бонус-треки "Every Land Tells A Story", "Explorer / Wizzard" и "Ticket To Everywhere" (концертные записи).

Eloy "Ocean" (1977)

[600x572]

[600x572]

  "Ocean" - не самый мой любимый альбом, pronounce провальный и тусклый, музыка не для хард-рокера, мелодии примерно в том же ключе и тоне, что и на других грампластинках, но ничего не могу с собой поделать... С возрастом Eloy стали для меня ещё более привлекательны. Иногда мне даже кажется, что никто другой так красиво не играл на электронных инструментах... Слушаю "Poseidon's Creation" ("Творение Посейдона")... Хорошо-то как...

Sindelfingen "Odgipig" (1973)

[471x471]

  Sindelfingen - британский квартет, просуществовавший с 1969 по 1974 гг. и выпустивший всего одну грампластинку "Odgipig" (записана в 1972 г. на Medway Organs Recording Studio, но тиражирована в 1973 г. частным образом и в небольшом количестве - 99 копий!), ставшую большой коллекционной редкостью. Правда, в последние годы альбом переиздали на CD и виниле в ряде стран, в том числе в России (бутлег). Вверху (если я не ошибаюсь) оригинальная, самодельная обложка, а ниже я разместил изображения двух альтернативных обложек позднейших переизданий и обратной стороны обложки грампластинки 1973 г. Откровенно говоря, я уж и не помню, слушал ли альбом в конце нулевых, поэтому сейчас весь трек-лист звучит для меня как в первый раз. В состав квартета входили Roger Woods (глокеншпиль, синтезатор), Roger Thorn (ударные и разные колотушки), Mark Letley (вокал, бас, гитары) и Richard Manktelow (вокал, гитары). Парни играли прогрессивный рок с уклоном в фолк, психоделию и авангард. Говорят, что их немногочисленные выступления сопровождали танцоры и артисты, струнная секция и несколько светотехников. Я оцениваю альбом высоко (на Прогрессоре ему поставили 5 звёздочек), хотя наверно вряд ли бы переплатил за него, если бы мне предложили первопресс... А вот для очень качественной болваночки он в самый раз. Подробнее о группе можно при желании прочесть здесь.

[338x338] [338x338]

[471x471]

Ozone Mama vs Cosmic Fall

[474x474]

  Мимолётное знакомство с венграми Ozone Mama (альбом "Sonic Glory" за 2015 г.) и германцами Cosmic Fall (альбом "First Fall" за 2016 г.) потребовало изменения всего графика сегодняшнего вечера. Такое, несомненно, следует слушать дважды, а то и ещё несколько раз, и при этом щипать себя за руку, дабы убедиться, что сие не сон...

[474x474]

  Пока финальная схватка за звание "Лучшего за сегодняшний день" продолжается, вручаю дипломы лауреатам: двум греческим коллективам Universal Hippies и Hazy Sea, а также германцам Camel Driver:

[226x226] [225x225] [227x227]

[475x475]

  Wolvespirit "Blue Eyes" (2017) - приз зрительских симпатий (жаль, что дамский вокал; если бы был мужской, то быть бы альбому лучшим из прослушанного долгим днём 24 февраля!).

Butch Trucks Remembered by Allman Brothers Band Alumni, Family and Friends

[513x342]

  Есть такие концерты, которые я с удовольствием смотрю на DVD, в том числе вечера памяти ушедших из жизни выдающихся музыкантов. Обычно они очень трогательны. Вот и концерт, посвящённый памяти Бутча Тракса (Butch Trucks) - замечательного музыканта (ударника), многолетнего участника группы Allman Brothers Band, я обязательно добуду в оригинале, если только его выпустят.

  Как сообщается на сайте "Ultimate Classic Rock", этот концерт состоялся вчера на сцене театра "Cox Capitol" в Мэконе (штат Джорджия). Среди тех, кто отдал дань уважения Траксу, были его бывшие одногруппники: Warren Haynes, Derek Trucks (талантливый гитарист, племянник Бутча), Oteil Burbridge и Jaimoe, а также Jimmy Herring и Vaylor Trucks (сын Бутча и его коллега по группе Freight Train Band). Уоррен, Дерек, Отэйл и Джеймо вместе с такими музыкантами, как Marc Quinones, Bruce Katz и Duane Trucks исполнили кавер-версии полюбившихся публике песен "Statesboro Blues" и "Ain’t Wasting Time No More". Марк, как известно, участвовал в позднем составе Allman Brothers Band, Брюс играл с Траксом в Les Brers, а Дуэйна Тракса, ещё одного племянника покойного Бутча, мы знаем по его участию в Widespread Panic (вместе с вышеупомянутым Джимми Херрингом).

  Появившаяся затем на сцене в полном составе группа Les Brers, которую усилили Джимми Херринг и Jack Pearson (тоже одно время музыкант в составе Аllman Bros), исполнила одну из лучших песен Allman Brothers Band "Dreams". Все вышеперечисленные участники концерта затем вышли сыграть и спеть кавер-версию хита Альберт Кинга "As the Years Go Passing By". К ним присоединились Susan Tedeschi (участница группы Tedeschi Trucks Band; ох, уж этот Дерек...), Peter Levin и Jimmy Hall. Как сообщают, именно Сьюзен было доверено сыграть на золотой гитаре, когда-то принадлежавшей самому Дуэйну Оллману... Ожидается ещё публичный трибьют Траксу в Нью Йорке 1 марта.

[507x337]

Instant Flight "Colours & Lights" (2004)

[508x504]

  Вчера вечерком переслушивал в очередной раз два альбома лондонского квартета Instant Flight и был вновь очарован дебютным альбомом "Colours & Lights". Уж очень он ладно скроен в музыкальном отношении и до такой степени соответствует психоделическим канонам Золотой эпохи, что не верится даже, что альбом записан и произведён лишь 13 лет тому назад. И не согласен с уверениями, что это "неопсиходелия"! Музыканты словно живут в 60-х - начале 70-х... Второй альбом "Endless Journey" я оцениваю скромнее. Мне кажется, что там уже нет того шарма, что был на первом. Многонациональная группа (итальянец, чешка и два англичанина) образовалась в 2001 г. В её состав вошли Marco Magnani (гитара, вокал), Lucie Rejchrtova (клавишные, аккордеон, подпевки), Andrew Browning (бас-гитара), James Ovens (ударные) и Charles Bennett (клавишные). При записи дебютника в студии присутствовал сам господин Arthur Brown и даже спел в треках "Kites" и "Freeway". Два вышеуказанных альбома и один сингл - вот и вся дискография этого замечательного коллектива.

    Узнал сегодня кое-что новенькое (во время перерыва на работе). Ringo Starr и Paul McCartney вновь работают вместе и в результате наверняка выдадут что-то интригующее. Как я понял, речь идёт об очередном альбоме Ринго, к записи которого привлечён и Joe Walsh.

[510x340]

  В марте следует ожидать альбом Jethro Tull "Jethro Tull: The String Quartets", после чего последуют издания Deep Purple "InFinite", Mike and the Mechanics "Let Me Fly" и Ray Davies "Americana". Рок-общественность в эти дни празднует 45-летие со дня начала сольной карьеры парня по имени Todd Rundgren, отметившегося тогда замечательным релизом "Something / Anything?". Надо бы его переслушать.

Play At Your Own Risk

   В связи с приятными "околотехническими" проблемами на время прекращаю путешествия в Сети и размещаю замечательный подкаст одного неутомимого (в отличие от меня) и замечательного, высоко ценимого мной создателя рок-программ (из серии "The Captain Maniac Show", это уже 144-я программа).

[402x402]

Giant Crab "Hi Ho Silver Lining / Hot Line Conversation" (1969)

[477x479]

  Giant Crab – американская группа, исполнявшая психоделический рок и эстрадную поп-музыку. Психоделические номера этого коллектива показались мне довольно симпатичными, но их совсем мало, к сожалению. Основная масса записанного на грампластинки - наивные и простые песенки для эстрадной ротации в Санта-Барбаре (оттуда родом часть музыкантов).

  Группа образовалась не позднее 1966 г. и имеет даже два лонгплея "A Giant Crab Comes Forth" (1968) и "Cool It... Helios" (1969). А синглов у неё до десятка за 1967-1970 гг. По некоторым сведениям, музыканты этой группы известны также как участники довольно популярного коллектива Ernie & The Emperors, а также такой замечательной крутой команды, как Big Brother Ernie Joseph (!). Если судить по данным Discogs, в составе Giant Crab играли Dennis Fricia, Ernie Orosco, Kenny Fricia, Raymond Orosco, Ruben Orosco. Подробнее о коллективе можно почитать здесь.

[476x476]

[365x314]  [309x314]

Cлева: обратная сторона обложки LP "Cool It... Helios"; справа: Ernie And The Emperors

Фото братьев Ороско в годы детства:

[475x361]

Big Brother Ernie Joseph

[475x323]

Big Brother Ernie Joseph "L L A (Lubricated Love Affair)" с альбома "Confusion" (1970)

Они же "Heart Full Of Rain"

Огромное количество фотографий Ernie And The Emperors

Woody Kern "The Awful Disclosures Of Maria Monk" (1969)

[474x474]

  Woody Kern - один из британских коллективов, чья неординарная работа в 1969 г. проскочила мимо внимания поклонников классического рока, хотя её тиражирование и распродажа осуществлялись не только в Соединённом Королевстве, но также в Канаде и Франции. Зато в конце 90-х гг. альбом благодаря Интернету был возвращён из забвения и стал предметом жаркого обсуждения в блогах и на форумах (тогда же лонгплей впервые переиздали в Германии, на CD). Многие ценители классического рока отнесли релиз "The Awful Disclosures Of Maria Monk" к тем артефактам прошлого, к которым можно применить оценочную формулу "must have". В студии трудились по мере своих сил и возможностей Rick Kenton (гитара, клавишные), Mike Wheat (бас-гитара), John Sanderson (тенор саксофон, флейта, скрипка) и Steve Harris (ударные, перкуссия).

[475x371]

  Свой единственный альбом парни выпустили на лейбле "Pye Records". За год до этого там же была издана грампластинка-миньон "Biography / Tell You When I'm Gone" (1968); обе вещицы вошли в "The Awful...". Переизданий альбома, впрочем, хватает, не жалуемся: в нулевых и последующем десятилетии "посыпались" официальные переиздания и бутлеги во многих странах, в том числе в России.

[425x425] [258x426]

Слева: сорокапятка 1968 г. - промо-копия; справа: Рик Кентон

  Steve Harris впоследствии перевоплотился в крупного и популярного европейского джазмена. Его талант импровизатора блеснул в таких составах, как Amazorblades, Meltdown, Pinski Zoo, ZAUM. Rik Kenton после распада Woody Kern на несколько месяцев присоединился к Roxy Music, а в середине 70-х гг. предпринял кратковременную сольную карьеру. В конце 70-х гг. он увлёкся синти-поп сценой, а в 1982 г. образовал группу Savage Progres, которую разогнал в 1984 г., перейдя на сессионную работу.

[477x470]

  Информация по заголовку альбома:

  В январе 1836 г. бывшая монахиня по имени Мария Монк опубликовала книгу под названием "Ужасные откровения Марии Монк", в которой рассказала о времени, проведенном в монастыре в канадском Монреале. Женщина описывала весьма странные события, включая церемонии инициации с использованием гробов, физическим насилием, детоубийством и кожаной "кепкой", которая причиняла физическую боль неизвестным способом. Когда Монк узнала, что беременна, она сбежала из монастыря, опасаясь, что умрет при родах, и решила написать книгу. Информацию, изложенную Марией, посчитали неправдой, "откровения" отнесли к проискам воинствующих атеистов или врагов католицизма. Более того, нью-йоркский редактор Уильям Лит Стоун посетил упомянутый монастырь и выяснил, что вся та история выдумка. Будучи дискредитированной, автор книги провела остаток

Daylight "Daylight" (1971)

[476x467]

  Британская рок-группа Daylight (не путать с американской командой, выпускавшей альбомы в 90-х - 2000-х гг.) образовалась в начале 1970 г. в Корнуэлле, затем перебравшись в Лондон, и пик её деятельности пришёлся на 1971 г. В этот год музыканты записали свой единственный лонгплей (без названия). В студиях "Sound Techniques" и "Air Studios" работали Mike Silver (гитара, вокал), Steve Hayton (соло-гитара, мандолина, вокал), Chrissy Quayle (вокал, гитара), Spike Heatley (бас-гитара) и Tony Carr (ударные, перкуссия). Первые трое, собственно говоря, и были ядром команды, начав выступать на публике в качестве трио. Спайк и Тони появились позже.

[472x465]

  Альбом вышел в Германии на лейбле "RCA Victor". Продюсером был Tony Cox, который также сыграл на пианино (кстати, Тони Кокс прославился в качестве аранжировщика и мастера оркестровок для Family, Yes, Caravan, Fotheringay и Tir Na Nog). Европейские поклонники мелодичного фолк-рока тепло встретили такие вещицы Daylight, как "Lady Of St. Clare", "Never Say Never", "Pretty Ladies" и др. Но многие песни группы были всё же ближе к фолку, чем к року... Коллектив просуществовал меньше двух лет и развалился.

[342x342] [338x343]

  Спайк и Тони впоследствии играли в психоделической команде Frog, записавшей и издавшей в 1973 г. мощную семидюймовую грампластинку "Witch Hunt / Living Dead" (лейбл "Jam"), столь высоко ценимую коллекционерами, что она была переиздана в 2011 г. на Spoke Records. Впрочем, обе вещицы вошли в саундтрек фильма "Psychomania", снятого режиссёром Джоном Камероном в 1972 г., который мне ещё не довелось посмотреть.

[700x347]

Frog "Witch Hunt / Living Dead" (1973)

[474x474]

Percy "Thrills" Thrillington "Thrillington" (1977)

[476x476]

  Альбом "Thrillington" был записан 16-17 июня 1971 г. в студии "Abbey Road" (Лондон). В качестве автора альбома был указан Percy "Thrills" Thrillington, но на самом деле за этим псевдонимом скрывался сам Paul McCartney. Поклонники The Beatles ещё не получили альбом "Ram", а Пол уже поручил аранжировщику по имени Richard Hewson начать работу над оркестровками своих песен из "Ram". При этом официально Пол проходил лишь как продюсер проекта. Для вящей убедительности он придумал историю своего приятеля Перси, разместил интервью с последним в ряде музыкальных изданий, сообщал о личных встречах с ним (см. здесь). Вскоре материал был готов, но затем в течении нескольких лет оставался неизданным из-за изменившихся планов Пола и Линды. Тем не менее в 1977 г. альбом был запущен в тираж и попал на прилавки магазинов, после чего в течении долгих лет не привлекал к себе особого внимания. Но в 1989 и 1990 гг. Пол признался, что Percy Thrillington - это его мистификация. Вся история с оркестровым альбомом подробно расписана в книге "The Unknown Paul McCartney" (Ian Peel, 2002) и при желании с ней можно ознакомиться. Про альбом также можно почитать здесь.

[476x476]

Roy Orbison’s Son Secures Rights to Film the Story of "The Beatle Who Vanished"

[700x483]

   Cыну покойного Роя Орбисона Алексу удалось получить права на съёмки фильма «The Beatle Who Vanished», посвящённого таинственной истории 24-летнего парня по имени Jimmie Nicol, который в 1964 г. в течении 13 дней был ударником The Beatles.

  Фильм будет базироваться на книге, которую написал Jim Berkenstadt. В этой книжке подробно расписан головокружительный взлёт Джимми Николя к славе, когда его неожиданно пригласили заменить на парочку недель в концертном турне самого мистера Ринго Старра. Ринго в те дни болел фарингитом и тонзиллитом и был госпитализирован в самый канун концертного турне The Beatles. А ведь это было начало битломании…

[378x539]  Обложка книги Джима Беркенстадта

  Пройдя прослушивание у Брайана Эпштейна, Джимми был на время принят в коллектив. В итоге он сыграл на десяти концертах, проходивших на пяти сценах, начиная с 4 июня 1964 г. (с концерта в Копенгагене). Кроме того, Джимми довелось поучаствовать в телевизионном шоу The Beatles в Голландии, а также на различных пресс-конференциях.

  Последний раз в составе The Beatles Джимми сыграл во время их концерта в Аделаиде (Австралия). После возвращения Старра в строй Джимми получил чек на сумму около 600 долл., элегантные дорогие наручные часы и билет на перелёт домой.

  Что же произошло после того, как он исчез из поля зрения? Именно это и заинтересовало Алекса Орбисона, который всегда очень ценил дружбу своего отца с The Beatles, начавшуюся ещё с 1963 г., и особенно совместное его участие с Джорджем Харрисоном в составе Traveling Wilburys. В одном из своих интервью Алекс сказал, что он был заинтригован необыкновенной историей с Джимми Николем, который фактически был введён в состав с чёрного хода, но так освоился, что выглядел на сцене неотъемлемой частью единой команды, с непринуждением давал интервью, да вообще ничуть не смущался той славы, которая окружала музыкантов.

  После всего этого парня с лёгкостью выставили за дверь. Позднее он играл на ударной установке для Peter & Gordon, участвовал в составах многих локальных групп и, наконец, удалился, чтобы вести частную жизнь вдали от внимания прессы.

Сохранившаяся видеозапись: The Beatles: за ударной установкой Jimmie Nicol:

[699x462]

Bridey Murphy "The Time Has Come / Be Your Mother`s Son" (1974)

[471x471]

  The Cowsills - группа более или менее известная, хотя я не знаток их творчества в полном объёме. А тут узнал про команду Bridey Murphy, которую в 1974 г. образовали знаменитый в музыкальном мире Waddy Wachtel и три моих старых знакомца - Paul Cowsill, Barry Cowsill и Bill Cowsill из The Cowsills. Уодди был мультиинструменталистом (и остаётся таковым по сей день), а при записи единственной для Bridey Murphy грампластинки-миньона с синглом "The Time Has Come" он выступил также в роли продюсера и соавтора песен (вместе с молодым человеком по имени Judi Pulver). Пол пел, Барри играл на гитаре, а насчёт музыкальной специализации третьего брательника я не знаю. В записи также участвовал ударник Bugs Pemberton, нанятый только на время сессий.

[474x320]

  На сайте Уодди можно прочесть о его совместных концертах с Джо Уолшем, Стиви Никс и Китом Ричардсом, о его группе Waddy Wachtel Band, о музыке, написанной им к художественному фильму "Joe Dirt 2: Beautiful Loser", а также к документальной ленте "Jimi: All Is By My Side" (о Хендриксе). Там же можно познакомиться с его дискографией, прочесть статьи и рецензии, и многое другое.

[473x378]  Реклама фильма "Joe Dirt 2: Beautiful Loser".

  Группа была названа в честь Брайди Мёрфи, чьё имя связано с паранормальным явлением - одной из хрестоматийных регрессий в прошлые жизни (возможно, мистификацией; я думаю, скорее, мистификацией). Подробнее см. здесь.

Фотография с сайта Уодди:

[474x392]

Fable "Get The 'L' Outta Here" (1975)

[475x475]

  Вчерашнее путешествие по Сети, предпринятое после тяжёлого трудового дня, занесло меня снова в Канукистан, на этот раз на сайт пауэр-трио Fable, в которое вошли музыканты, проживавшие в Виктории и Торонто. Узнал, что Fable предшествовала группа Hell Hound, образовавшаяся в конце 60-х гг. и уже тогда использовавшая тяжёлое (по тогдашним меркам) звучание и тем самым сильно полюбившаяся зрителям.

[401x425] [281x425]

  Когда пришло время формировать обновлённый состав и перебираться из Виктории в Торонто, парни задумались о новом названии, а бас-гитарист и вокалист Norman Curtis, воспользовавшись идеей дорожного менеджера, предложил использовать для этого слово "Fable". Glen Politano (соло-гитара, вокал) сначала скептически отнёсся к новому названию, но затем принял его, посчитав, что музыканты теперь будут посредством своей музыки рассказывать слушателям интересные истории. И Hell Hound, и Fable представляли собой трио. Третьим участником был близкий приятель и единомышленник Глена Политано, один из создателей Hell Hound и Fable, начинавший с Гленом играть в составе Arm, Gary Anderson (ударные, перкуссия, вокал), с 1965 г. заядлый коллекционер грампластинок гаражного рока, психоделии, хард-рока и т.д., известный также как собаковод (он увлекался породой сибирской хаски). Глен, кстати, был ещё большим сумасшедшим коллекционером музыки. Помимо вышеперечисленного он собирал грампластинки с джазом и блюзом за 1920-е и последующие годы...

  В 1975 г. трио записало альбом "Get The 'L' Outta Here", причём к работе в студии были привлечены ещё два музыканта: дополнительный бас-гитарист Tony Osri и Phil Parmentier, сменивший Нормана после ухода последнего. Оба обладали неплохим вокалом, а Фил также исполнял обязанности соло- и ритм-гитариста. Если последовать призыву, звучащему в заголовке альбома, то вместо слова "Fable" мы получим "Fabe", т.е. сокр. "любимое дитя"...

[325x251] [351x252]

  Грампластинка оказалась единственной в дискографии Fable, особого успеха музыканты не добились, но своего благодарного слушателя всё же нашли. Вскоре, однако, деятельность Fable была свёрнута, а Глен и Гари образовали новую команду под названием Task Force (фотография ниже).

[474x347]

  В 2005 г. альбом издан на CD и виниле лейблом "RecordPlex Productions". Издание на виниле (красном), кстати, выпущено ограниченным тиражом (500 экз.) на двух дисках; заполнены только три стороны, четвёртая без дорожек. Поклонников хард-рока и коллекционеров привлекает мастерство музыкантов (фузз с квакером!) и заметное влияние стилистики Cream, Jimi Hendrix, Grand Funk Railroad, Robin Trower, Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin, Black Sabbath и Sir Lord Baltimore. На

Caloogie

[471x440]

  Поиск информации о двух семидюймовых грампластинках группы Сaloogie, "Just A Season / You And Me Together" (1971) и "Bleecker Street / Benedictus" (1972), потерпел относительную неудачу. Я смог узнать лишь о том, что команда вероятно была из Великобритании, что её миньоны выходили на CBS, что автором сингла "Bleecker Street" считается Paul Kane (а под этим псевдонимом скрывался Paul Simon!). Кстати, автором би-сайда указан тот же Пол Саймон, но уже с Артом Гарфункелем... Где-то вычитал, что обе песни вышли затем на альбоме Саймона и Гарфункеля (информацию не перепроверял). Один из комментаторов обратил внимание на то, что запись могла быть сделана в 1968 г., но опубликована только в 1972-ом. А потом я заметил надпись "1968" на этикетке грампластинки... Пока я смог познакомиться только с одним синглом Caloogie, который вполне заслужил то, чтобы его разместили на двух пользующихся популярностью компиляциях редкой музыки 60-х - 70-х гг. - "Piccadilly Sunshine" (альбом 9) и "Mixed Up Minds" (альбом 12)...

[474x474]

Small Jackets (2000-2017)

[474x474]

  Прошло вот уже одиннадцать лет с той поры, когда я впервые услышал Small Jackets. Шёл 2006 г. Я совершенно случайно набрёл на альбом "Walking The Boogie". Это была вторая грампластинка (picture disc) славных современных рокеров Small Jackets, выпущенная небольшим тиражом на лейбле "Go Down Records". Позже я узнал, что группа образовалась в январе 2000 г., что в течении двух лет после выхода предыдущего, дебютного, альбома "Play At High Level" (2004) парни непрерывно гастролировали с концертами, но вот пришло время и для очередного релиза. Для записи и выпуска следующего альбома "Cheap Tequila" понадобилось уже три года, а последний альбом "IV", о существовании которого я узнал только сегодня, вышел в свет в 2013 г. Что можно сказать о Small Jackets? Молодые люди играют настоящий детройтский рок незабвенной поры, продолжая традиции Humble Pie, Grand Funk Railroad, Ted Nugent, Motorhead, MC5 и др. Свою технику парни непрерывно совершенствуют. Нередко Small Jackets оценивают как один из лучших и самых бескомпромиссных коллективов последнего десятилетия, для которого просто невозможно и постыдно не играть в стиле 70-х... И у них всё получается!

[474x473]

А вот их песня "Sweet Lady" из альбома "Cheap Tequila" (2009)

[475x475]

[475x475]

VA "Brown Acid: The Third Trip" (2016)

  Лейбл "RidingEasy Records", специализирующийся на стоунер-роке, и магазин звукозаписей "Permanent Records", основные торговые залы которого размещены в Чикаго и Лос Анджелесе, (в очередной раз?) объединились для того, чтобы выпустить третий альбом серии "Brown Acid" - коллекции лучших редких и нереализованных синглов 60-х - 70-х гг., проходящих нынче по разряду "протометал" и "стоунер-рок" (мы, как-то я уже ворчал по этому поводу, в те годы такими обозначениями не пользовались). Компиляция вполне впечатляет, достаточно послушать трек "The Wizard" в исполнении Blown Free, представленный на плеере (см. ниже), или послушать ряд песен, любезно выложенных на SoundCloud; жаль, без возможности скачивания. Думаю, что было бы неплохо мне разыскать и первые два выпуска вышеуказанной серии. А вот альбома-компиляции Blown Free "Maximum Rock And Roll" (1973-1978), песня из которого звучит на сборнике "Brown Acid" и в моём плеере, у меня, как ни странно, не оказалось, поэтому придётся и эту прореху латать...