The Astral Projection "The Astral Scene" (1968)

[476x472]

  The Astral Projection - американский студийный проект, подготовивший в 1968 г. альбом, посвящённый путешествиям в астрале. Альбом вышел на лейбле "Metromedia Records", но его песни в стилистике "sunshine-pop" в то время не произвели впечатления ни на критику, ни на публику. Авторы музыки и лирики - продюсеры и композиторы Bernice Ross и Lor Crane, у которых уже был успешный опыт создания оригинальных поп-произведений в середине 60-х гг. К записи своего альбома им удалось привлечь большое число сессионных музыкантов, в том числе таких знаменитых гитаристов, как Al Gorgoni и Hugh McCrackin. Альбом переиздавался на CD и виниле в 2000 и 2013 гг. в США, Японии и Италии. Грампластинка посвящена "гуру" Oric Bovar (этот проходимец Орик заявлял, что он Иисус Христос), оказавшему в своё время определённое влияние на некоторых бродвейских актёров, искавших славы. Видимо, авторы "The Astral Scene" тоже входили в число прозелитов Орика. Кларнетист Boris Mnidney уверяет, что если начать прокручивать первую сторону грампластинки, то при определённых условиях начнётся выход астрального тела из нашего физического.

[476x371]

The Forum Quorum "The Forum Quorum" (1968)

[477x475]

  В середине 60-х гг. в Куинсе, самом большом по территории и втором по численности населения боро Нью-Йорка, располагающемся на острове Лонг-Айленд, несколько подростков (от 17 до 19 лет) из семей итальянских и греческих иммигрантов образовали группу под названием The Forum Quorum. В состав квинтета, исполнявшего гаражный рок и психоделический рок со "средиземноморским саундом", входили Sturg Pardalis (вокал, соло-гитара, бузуки), Sal Palazzolo (вокал, ритм-гитара), Roger Calleo (вокал, орган, флейта), Bobby Castaldo (бас-гитара) и Brian Albano (ударные). Интересно, что на первый план музыканты помещали электронный бузуки и флейту.

  Музыкальным ментором их был Gus Pardalis, директор музыкального департамента Куинса и композитор. У группы был собственный промоутер, менеджер и маркетолог Hal Davis, который сумел добиться подписания контракта с лейблом "Decca Records". Есть сведения, что он требовал жёсткой дисциплины в коллективе и следил за тем, чтобы парни появлялись на публике в костюмах, сшитых лучшими модельерами; например, одежду для ребят разрабатывал именитый дизайнер Pattoe Campbell, обшивавший актёров замечательного бродвейского мюзикла "Man of La Mancha".

[476x470]

  За время своего существования квинтет записал и выпустил единственный альбом (без названия) в 1968 г. и множество грампластинок-миньонов (но вот на Discogs упомянуты всего два сингла). Парни часто выступали с концертами, во время одного из которых их заприметили сотрудники компании "Vox" (производящей усилители, органы и гитары, которые, кстати, использовали The Beatles), ставшей спонсором коллектива. Говорят, что музыканты удостоились чести дважды выступить на The Mike Douglas Show, куда приглашались исключительно знаменитости, и даже играли на одной сцене с Джими Хендриксом. Кроме того, парни выступали на сценах ночного клуба-дискотеки "Cheetah" на Бродвее, молодёжных клубов Нью-Йорка, знаменитого Sattler's Department Store в Буффало, на национальном коммерческом телевидении и вечерних концертах в окрестностях Куинса под названием Астория, разогревали публику перед концертом соул-звёзд Gladys Knight and The Pips.

[475x437]

  Парни записали песню "Follow The Piper" к проекту "Girl Scout", которая стала его главной темой. Кроме того, квинтет принял участие в создании саундтрека к фильму "Mission Mars" (1968, The Sagittarius Production). И всё это организовал деятельный проныра Хэл Дэвис. Кстати, одна из вещиц с того саундтрека, "No More Tears", вошла в альбом The Forum Quorum. Известны музыканты также и тем, что стали авторами популярного у подростков пособия "How To Form A Rock Group" (издательство "Grosset & Dunlap"). Несмотря на заметные достижения за столь короткий период и всё возрастающий интерес к The Forum Quorum со стороны публики и критиков, коллектив вскоре распался и о нём позабыли.

Guapa Toqueteando A The Beatles

[476x476]

Кавер-версии, заставившие меня улыбнуться.

[472x472]

Heat Exchange "Reminiscence" (1972-1973)

[478x478]

  Трек "For Those Who Listen" открывает альбом "Reminiscence" талантливой канадской группы Heat Exchange (из Торонто, вначале называлась Cloud), исполнявшей прогрессивный рок с элементами джаза, психоделии и фолка. Этот альбом впервые издан 15 февраля 2017 г. деятельным лейблом "Out-Sider Music", сотрудники которого собрали мастер-ленты, оставшиеся после выпуска в 1972-1973 гг. четырёх грампластинок-миньонов (на лейбле "Yorkville") с добавлением парочки ранее нереализованных треков. Жаль, конечно, что подобной грампластинки не было в 70-х. Очень уж хорошо и изобретательно парни наяривали, как раз в нашем вкусе.

[278x278] [407x279]

  Группа образовалась в колледже и первое время в её состав входили: Marty Morin (ударные, вокал), Ralph Smith (бас-гитара) и Neil Chapman (гитара). Затем к ним присоединился Gord McKinnon (клавишные, гармоника). А через некоторое время в коллектив был принят саксофонист и флейтист Craig Carmody. Вскоре этот квинтет был превращён в секстет: после долгих поисков вокалиста парни из Cloud пригласили к себе малого по имени Mike Langford. Помногу и тщательно репетируя и оттачивая мастерство, парни довольно рьяно взялись за собственную раскрутку и первым делом... вступили в местный профсоюз музыкантов. А гастроли они себе устраивали через бюро путешествий, одновременно работая сразу с тремя агентствами. Что же касается наименования, то его коллектив сменил вынужденно, под нажимом сотрудников лейбла "Yorkville", которые уже работали с другой канадской командой The Cloud. Между сотрудниками лейбла и музыкантами вспыхнул горячий спор, в результате которого парни решили согласиться с требованием конторы, а все перипетии спора породили идею нового названия - "Heat Exchange" (дословно - "теплообмен", но возможно имелось в виду что-то иное; ох, уж эта молодёжь!).

[474x406]

Раскопки, завершившиеся неудачей

Wellington "Wellington" (1972-1974)

[476x474]

  Девять треков этого альбома были записаны в 1972-1974 гг., но так по каким-то причинам не вышли в виде грампластинки. Группа, как я понял, исполняла психоделический рок и фолк-рок. Наконец, в 2012 г. журнал "Record Collector", при котором с 2011 г. действует лейбл, издающий редчайшие записи, предпринял выпуск 180-граммового винила ограниченным тиражом (500 копий), представив в приложенном буклете полную историю коллектива и сведения о том, как записи были обнаружены. Интересно, что к изданию приложен сертификат аутентичности, пронумерованный от руки. К сожалению, мне никак не удаётся прослушать хотя бы сэмплы с этого альбома, а сведения о нём я почерпнул с того же сайта "Discogs". На поиски альбома потратил много времени, но потерпел полнейшую неудачу, узнав только, что грампластинки нового лейбла очень быстро распродаются и в свою очередь становятся раритетами. Оформление издания, кстати, довольно приличное. Поразительно, что за четыре прошедших года в Сети не появился ни один ролик и до сих нет сэмплов треков альбома. А как же, спрашивается, заказывать? Кота в мешке?

[477x480]

[455x232] [230x230]

Grannie "Grannie" (1971)

[475x475]

  Слово "grannie" в английском языке означает бабуля, бабуся, а в быту довольно часто используется и в качестве обозначения старушки... Думаю, что соответствующий альбом британской группы (без названия) вполне уместен для прослушивания в ознаменование международного женского дня, приятного и для нас, мужчин, праздника. Это ещё одна, незаслуженно забытая в 80-х гг. (и это продолжалось практически до начала всеобщего подключения к Сети) грампластинка. Честно говоря, впервые она была переиздана мизерным тиражом в 1993 г. (Legacy Records). А потом уже альбом "открыли" более широкие массы пользователей Сети (да тут ещё он четырежды переиздавался), послушали, посетовали на плохое качество записи, но тем не менее похвалили, одни сдержанно, другие, не скупясь на эпитеты. Уверяют, что журнал "Record Collector" включил "Grannie" в свой список "100 самых ценных записей всех времен". Думаю, что если бы этот релиз дошёл до нас в начале 70-х, то у кого-то он бы тоже вошёл в сотню предпочтений. Говорят, что отцом-основателем квинтета (?) под названием Grannie стал талантливый гитарист Phil Newton. Произошло это в Лондоне то ли в 1968, то ли в 1969 г.

[336x474] [343x472]

  Начав с исполнения кавер-версий британских и заокеанских хитов в пабах восточнолондонских предместий, коллектив постепенно обзавёлся и собственными произведениями. А потом Фил увидел в Melody Maker объявление с предложением записи грампластинки от лейбла "S.R.T. Productions" и подписал контракт с его владельцем по имени David Richardson. В итоге за 100 собственных долларов был записан демо-альбом, тиражированный в очень незначительном количестве (сообщают, что наштамповали 99 экз., причём частью с обложкой абсолютно белого цвета). Помимо самого Фила в студии около восьми часов работали Fred Lilley (вокал), Janet "Jan" Chandler (флейта, вокал), John Stevenson (орган, фортепиано), Dave Holland (бас-гитара, подпевки) и Johnny Clark (ударные).

[474x343]  На одной сцене с Gnidrolog

  Естественно, что после своего выхода в конце 1971 г., грампластинка превратилась в весьма значительный раритет, а цена за неё на чёрном рынке и аукционах стала невероятно высокой. Парни предприняли было раскрутку альбома на своих концертах, но что они могли сделать без мощной поддержки средств массовой информации?! К тому же после одного из выступлений у наших музыкантов украли все инструменты... Вскоре коллектив свернул свою деятельность. Есть сведения, что Фил затем играл в составе группы Blues Patrol. Наиболее долгая и разнообразная музыкальная жизнь была у клавишника Джона Стивенсона.

  В 2011 г. сын Джона Стивенсона сообщил на форуме "Рrogarchives" о трагической смерти Фила Ньютона. Там же некоторые бывшие музыканты группы, их друзья и родственники, в числе которых была и

The Beatophonics "Could You, Would You" (2015)

[477x477]

  Дату выхода песни "Could You, Would You" копенгагенского квартета The Beatophonics я уточнил по discogs - 2015. О команде узнал совершенно случайно, когда набрёл в сети на рекламку концертных турне The Beatophonics "Lve At The Club Liverpool House Tour 2017". Играть и петь в стиле The Beatles стремятся Rasmus Schroeder и Mick Green (попеременно соло-гитара, ритм-гитара), Soren Koch (ведущий вокал) и Flemming Koch (ударные). И у них это здорово получается. Группа, кажется, существует с 2010 г. и то ли вначале выступала в формате трио, а потом стала квартетом, то ли наоборот. Посетил также сайт The Beatophonics, где можно приобрести их плаcтинки и CD, причём как в стерео, так и в моно (во как!). Там же можно посмотреть официальное видео. Смеялся, когда читал на сайте "Orkelljunga Kommun" об одном из их концертов (в "Woodlands"), где в цену билета входила стоимость обеда (публике обещали ростбиф из телятины)...

[567x322]

А ещё в Дании есть группа Sgt Pepper...

A Thousand Knives of Fire "The Last Train to Scornsville" (2008)

[475x475]

  A Thousand Knives of Fire (или ATKOF) - группа из Нью Джерси, исполняющая аутентичный стоунер-рок. Вряд ли в приготовленном ею жирном блюде можно найти какие-то музыкальные изыски и неожиданные ингредиенты. Скорее, музыканты - прилежные ученики мастеров прошлого века. Тем не менее эту команду (возможно, всё же сайд-проект основных музыкантов) относят к старожилам стоунера (они образовались в 2004 г.). Состав коллектива: Lee Stuart (гитара, гармоника, вокал, ныне в рядах Halfway to Gone, The Republicans, бывш. участник Gallery Of Mites, Scene Killer, Solarized), Taj Briggles (бас-гитара, ранее играл в Super Heavy Goat Ass и Pink Frog), Paul Wiegand (гитара), Dan Gollin и Bob Pantella (оба - ударные). Со времени выпуска альбома прошло ровно девять лет - вот так доходят до нас интересные "новинки" нашего времени. Попробовать единственное блюдо на вкус можно здесь. Обложка CD квинтета вполне может быть выполнена в большем размере и вывешена на перроне железнодорожной станции. Некоторые вещицы, пардон, с ненормативной лексикой. Не вошедшую в альбом вещицу "Bonie Maronie" (кавер-версию песни Ларри Уильямса, у меня она была в версии Джонни Уинтера) можно найти в компиляции "Sucking The 70's: Back In The Saddle Again" или здесь.

[302x380]  Lee Stuart в составе Halfway to Gone

Al Kooper "You Never Know Who Your Friends Are" (1969)

[476x475]

  Решил эти дни посвятить ликвидации пробелов в своих недостаточных, как оказалось, знаниях дискографии Эла Купера. Так уж получилось, что до сих пор я не слушал несколько альбомов этого великолепного композитора, музыканта и продюсера звукозаписей, горячо мною любимого ещё с 60-х гг. И это при том, что некоторые его сольные альбомы и иные проекты я считаю украшением своей коллекции! Оцениваю как совершенно фантастические альбомы "Super Session (with Stephen Stills and Mike Bloomfield)" (1968), "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" (1969), "Kooper Session (with Shuggie Otis) (1969, этот альбом с удовольствием переслушал вчера; Шагги, которого "открыл" Эл, было всего 15 лет, а как он играл!). Один из самых любимых у меня - альбом Blood, Sweat & Tears "Child is Father to the Man" (1968), где Эл проявил себя во всём блеске (я считаю этот альбом великим). Купер участвовал в записи таких замечательных, непревзойдённых шедевров, как "Electric Ladyland" The Jimi Hendrix Experience (1968) и "Let It Bleed" The Rolling Stones (1969). Именно он был продюсером трёх роскошных грампластинок Lynyrd Skynyrd в 1973-1976 гг., в числе которых был выдающийся лонгплей "Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd". И этот список можно продолжить. О сольных альбомах Купера я даже не говорю.

[476x459]  Обложка сингла

  Месяц тому назад Алану Питеру Купершмидту исполнилось 73 года - это более чем солидный возраст! Естественно, первым делом мне захотелось посетить его официальный сайт, где на главной странице красуется его совместная фотография с Бобом Диланом за 1965 г. А справа размещена иллюстрация обложки его последнего альбома "White Chocolate" (2008), последовавшего после "Black Coffee" (2005). Два шажка в зрелом возрасте: от чёрного кофе к белому шоколаду... Здесь же можно скачать буклет "50 треков / 50 лет" (что я и сделал). Начинаю своё знакомство с ранее неизвестными мне альбомами Купера с работы "You Never Know Who Your Friends Are" (1969). Далее у меня в планах - "New York City (You're A Woman)" (1971) и "Rekooperation" (1994), т.е три альбома (белых пятна) из 11 студийных. Но есть и ещё кое-какие интригующие проекты, с которыми я буду знакомиться позднее.

[340x319] [345x319]

  "You Never Know Who Your Friends Are" - второй студийный альбом Эла Купера, выпущенный на Columbia Records. Говорят, что здесь он немного отошёл от психоделического рока и струнной оркестровки. Что ж, посмотрим. Музыкантов в студии набралось довольно много, так что весь большой коллектив получил название The Al Kooper Big Band, а общее руководство музыкантами осуществлял Charlie Calello (бывш. участник The Four Seasons). Трек-лист грампластинки включил кавер-версию песни Харри Нильссона "Mourning Glory Story".

Музыка не для всех

Hesse Between Music

[476x474]

  Between – группа, с некоторыми альбомами которой я уже был знаком, а слушать другие и не собирался, потому что это не совсем моя музыка. Тратить своё время на прослушивание столь сложных опусов я считаю бессмысленным. Тем не менее, недавно узнал, что свой альбом "Hesse Between Music" музыканты посвятили Герману Гессе. На обложке альбома указано: “Selections from Siddhartha, Klein and Wagner, “Death Song” of the poet and other works set to the music of the group Between”. Как поклонник великого Гессе, я, разумеется, тут не смог устоять и принял волевое решение выдержать треклист всего альбома, а сведения о группе занести в свой дневник-справочник. Отдаю себе отчёт в том, что вряд ли когда либо ещё буду прокручивать это произведение (хотя, кто его знает?) в своём плеере, но информация о факте имеет для меня ценность.

[475x469]

  Группа образовалась в Мюнхене в 1970 г. и вначале именовалась как Between The Chairs. В рецензиях уверяют, что этот коллектив был детищем теоретика музыки, экспериментатора, пианиста и певца по имени Peter Michael Hamel. Сокращённое впоследствии до Between название команды нередко обыгрывают, характеризуя "промежуточное" положение стилистики группы между различными стилями и жанрами. Уверяют, что музыканты Between увлекались средневековой музыкой, европейским авангардом, джазом, роком, смешивали психоделию с тем, что принято называть world music, но мне кажется, что парни по макушку погрузились в авангард... И всё же следует признать, что в состав многонационального по своей сути коллектива входили одарённые музыканты, профессионалы своего дела.

[473x334]

   Первый альбом "Einstieg" (в переводе на английский - "Re-Entry") вышел в 1971 г. на лейбле "Wergo" (основная специализация – классическая музыка!). При переиздании в 1972 г. в Японии (специализирующийся на выпуске джаза лейбл "Trio Records") альбом почему-то не только получил новую обложку, но и переименован был в "Mr.In Mr.Out". В записи альбома участвовали Петер (пианино, орган), Roberto С. Détrée (гитара, вилоончель), Cottrell “Cotch” Black (ударные, конгас), ирландец Jimmy J. Galway (флейта), Ulrich Stranz (скрипка) и Robert Eliscu (гобой, флейта, крумгорн, вокал). Помимо Германии и Японии альбом переиздавался также в Испании, причём коллектив на обложках грампластинок указывался то как "Between", то как "Gruppe Between".

  Альбом "Einstieg" имел столь сильный резонанс в солидных музыкальных кругах, что над группой взяло шефство авторитетное агентство "Music Factory" (известно своим сотрудничеством с такими грандами краут-рока, как Can и Agitation Free). Заинтересовались коллективом и сотрудники знаменитого лейбла "Vertigo".

Jack Bruce & Robin Trower "Truce" (1981)

[474x469]

  Совместный альбом Джека Брюса и Робина Трауэра был записан за два дня интенсивной студийной сессии. Грампластинку сработали Джек (бас, гитара, клавишные, вокал), Робин (соло-гитара) и Reg Isidore (ударные), который, хотя и не Ginger Baker, но сыграл отменно. Прослушав "Truce" (что переводится как перемирие, затишье), на этот раз с удивлением осознал, что исполнительская манера Джека Брюса в принципе очень близка манере Робина. Альбом записан виртуозно, играючи и, как мне кажется, с тем же настроением, с каким Робин осуществлял запись таких замечательных альбомов, как "Caravan To Midnight" (1978) и "Victims Of The Fury" (1980). Их феноменальная (в оценке моей и моих приятелей) стилистика воспроизведена и в "Truce". Последовавший в том же 1981 г. ещё один альбом Джека и Робина "B.L.T." (третьим уже был Bill Lordan) мне кажется менее интересным по сравнению с "караванным" звучанием, но лишь чуть-чуть (вот, например, "Life on Earth"). Исполины не могли себе позволить халтурки. Хотя, если честно, то Робин в 1990 г. позволил себе немножко расслабиться ("In The Line Of Fire").

[475x477]

Simple Simon & Piemen "People Of Time / Anyhow" (1967)

[473x471]

  Simple Simon & Piemen - канадская группа (из Монреаля), исполнявшая психоделический рок в конце 60-х гг. Семидюймовая грампластинка "People Of Time / Anyhow" (единственная у этой команды) была выпущена лейблом "Regency Records". На этикетке грампластинки авторами песен указаны Moore, Stanley, Oliver. Продюсеры - A. Nichols, B. Hill (известны как музыканты JB & The Playboys). Simple Simon & Piemen выступали в виде квинтета в составе Kevin Moore (вокал), Bob "Pixie" Stanley (соло-гитара), Billy Oliver (ритм-гитара), David Nunns (ударные) и Louie Legasakus (бас-гитара). Менеджером коллектива был Ray Tallifer. После распада команды активную музыкальную деятельность продолжил только Стенли, игравший в таких квебекских группах, как Harmonium, Contraction и The Ville Emard Blues Band.

[474x301]

Stackridge "Marigold Conjunction" (1971)

[477x469]

  Когда мне в своё время посчастливилось услышать парочку-тройку битловских песен Stackridge, да ещё узнать, что продюсером их третьего альбома был сам George Martin, то меня охватили приятные предчувствия, надежды, предвкушения. И хотя действительность оказалась немного иной и большая часть музыкального наследия Stackridge не имела никакого отношения к "beatlesque", я всё же насчитал в их альбомах чёртову дюжину великолепных битловских вещиц. Первая из них "Marigold Conjunction", а последняя - "Hey Good Looking", oдновременно слегка напоминающая мне другой дуэт - Эрика Стюарта и Грэма Гоулдмана, которые, впрочем, тоже иногда черпали вдохновение у The Beatles! А много это или мало - 13? Я считаю, что вполне достаточно, потому что качество произведений не просто отменное, а поразительное. Кстати, и там, где Stackridge даже не пытаются удивить цветными полотнами в духе академической школы сэра Джона Леннона и сэра Пола Маккартни, они всё равно потакают моему вкусу и моим желаниям (каждой своей нотой!).

[477x481]

  Six lunatics equal one mad Stackridge

 "Stackridge is a lunatic asylum. It's mad, unnatural" / "Stackridge is unique, and a little headstrong" / "Stackridge is liable to do anything at all, very silly at times. Some people find the personalities a bit overwhelming". 

  Интересно, а что играли предшественники коллектива - Grytpype Thynne и Stackridge Lemon?

[477x246]

Ag A.M. "Erinnerungen an eine positive Phase" (1977)

[477x477]

  О германском краутроковом квартете Ag A.M. мало что известно. Образовался он, по-видимому, не ранее середины 70-х гг. Я предполагаю (и это может вовсе не соответствовать действительности), что в коллектив входили музыканты, проживавшие в коммуне Лимесхайн (земля Гессен, адм. округ Дармштадт) или может быть во Франкфурте-на-Майне. По крайней мере именно в Лимесхайне, в студии "Regina-Tonstudio" они записали в конце мая - начале июня 1977 г. свой единственный альбом "Erinnerungen an eine positive Phase". Название команды расшифровывают как "Arbeitsgemeinschaft Ante Meridiem", что по-английски звучит, как "The Anti-Meridian Study Group". Весьма хитроумная находка музыкантов, в переводе на русский язык означающая "Группа исследований антимеридиана", т.е. меридиана 180° долготы, продолжающего линию Гринвичского меридиана - основы для международной линии перемены дат. В Сети пишут, что группа работала в очень широком диапазоне стилей, включая рок, психоделию, прогрессивные направления фолка, кантри и фламенко. При этом парни сочиняли острые политические тексты.

  В состав Ag A.M. входили Peter P. Dettlaff (вокал, гитара, бас), Gunter Westenberger (вокал, гитара, аккордеон), Bernd Gansloser (вокал, бас, гитара) и Gerhard Muller (ударные, кларнет, флейта, орган). Известно, что альбом парни выпустили на свои собственные средства на независимом лейбле "Musikverlag Erich Bachmann" (обложка, видимо, самодельная). В любом случае он представляет интерес для поклонников классического рока, увлеченных знакомством с забытой и малоизвестной музыкой.

  До вхождения в ряды Ag A.M. Питер Деттлафф играл в составе инструментального квартета Air, выпустившего в 1973 г. во Франкфурте-на-Майне тоже на свои средства альбом "Teilweise Kacke... aber Stereo" ("Mostly Shit ... but Stereo", я очень извиняюсь). Не знаю, пользовался ли альбом с  таким непечатным заголовком, успехом у поклонников рока, но то, что и он стал коллекционной редкостью - это точно.

Ag A.M. "Beautiful Remembrance" (1977)

Ag A.M. "Blancanieve" (1977)

Ag A.M. "Arbeitsgemeinschaft Ante Meridiem" (1977)

Air "Teilweise Kacke" (1973)

[470x470]

Ultimate Classic Rock`s Exclusive Premiere: Doors Perform "Twentieth Century Fox" Live in 1967

[630x420]

  На сайте "Ultimate Classic Rock" в преддверии 50-летия со дня выхода дебютного альбома The Doors (без названия) нас порадовали эксклюзивной премьерой неизвестной ранее концертной версии песни "Twentieth Century Fox". Запись была сделана 7 марта 1967 г. во время исполнения этой вещицы на сцене "Matrix" в Сан Франциско. Оригинальные мастер-ленты долгое время пребывали на архивной полке, но недавно были, наконец, обнаружены. Песню теперь можно послушать здесь.

  А заодно послушаю и порекомендую друзьям концертную версию песни Bad Company "Feel Like Makin' Love" (запись выступления в The Empire Pool, Уэмбли, Лондон - 9 марта 1979 г.).

[337x329]

Rock Revelation

[475x670]

  В замечательное время мы живём. Классический рок не просто обрёл новое дыхание (он возродился в музыке некоторых новых молодых групп уже во второй половине 90-х), но постепенно отвоёвывает и расширяет позиции, выдвигая лозунг "Woodstock Forever" (спасибо, внучата!). Вот взять, к примеру, замечательную стильную команду Three Seasons (моих любимцев). Они полны творческой энергии и задора, ни на йоту не поступились принципами и стилистикой, продолжая работать над новыми песнями (см. здесь). Их новый альбом носит название "Grow". А я сегодня вспоминаю одну из своих любимых композиций команды - "An Endless Delusion". Закрываю глаза и я в начале 70-х... Это моя амброзия или, согласно прямому переводу названия композиции, моё "бесконечное наваждение".

Three Seasons "An Endless Delusion"

[475x460]

[473x473]

А это фотография с сайта Three Seasons. Хвастают чуваки редкой записью на красном виниле (лимитированное издание!).

Ностальгия по The Beatles, а также по британским и советским кондитерским изделиям

The Beatles Eating Cake

[496x492]

  Кроме того, уверен, что этот торт вряд ли имел срок хранения один год... А после такой фотографии захотелось послушать песню "Медовый пирог"...

Cat Stevens Outside Lord John, Carnaby Street, 1967

[379x576]

   1967 г.: Стивенс у входа в бутик модной мужской одежды " Lord John" на Карнаби Стрит. В те годы улица стала одним из центров свингующего Лондона, а в прилегающих улицах расположились андерграундные клубы.

The Mind "Back to Richmond" & "Crucifixion Lane" (196?)

[474x357]

  Крутейшая для психоделического взлёта 60-х взрывная гаражная команда The Mind образовалась в Монреале и уже через полгода безраздельно влаcтвовала над местной гаражной сценой (первенство, однако, было кратковременным; затем The Mind сменили The Haunted). Где ещё можно было побеситься, как не на её выступлениях? И молодёжь валом валила на концерты. В состав квартета входили горячие канадские юноши Dave Whitehouse, Larry Jones, Ray (Jones) Jalbert и Jerry Timons. Говорят, что у чуваков вышли две семидюймовые грампластинки, но я смог разыскать пока только парочку их треков. По некоторым сведениям, в 2012 г. выпущен CD (гаражный сборник?) "Killer Garage" с парой-тройкой их песен. Иногда на афишах название коллектива указывалось как "Mynd". Странно, что о команде нет никаких сведений на многочисленных сайтах и блогах, посвящённых гаражному року Канукистана 60-х гг.

Ron Sexsmith "The Last Rider" (2017)

[480x454]

  "Evergreen" - официальная презентация песни из нового альбома канадского битломана по имени Ron Sexsmith (Ronald Eldon Sexsmith). Паренёк в молодости влюбился в The Beatles (вероятно, особенно в музыку Пола МакКартни) и с тех пор поёт песни исключительно в стиле "beatlеsque" и записывает альбомы, которые битломанам в общем-то может быть и ни к чему, но отдать должное пареньку может быть надо, несмотря на то, что он горазд то и дело впадать в уныние, меланхолию и использовать противные современные музыкальные примочки. Вот и очередной альбом ожидается 21 апреля. В целом, начиная с 1991 года, Рон наваял полтора десятка альбомов (и я их почти не слушал, исправить сие всегда можно, но нужно ли - вот в чём вопрос...). Кстати, он не так уж и молод (1964 г. рожд.). Известно, что Рон играл в составах групп Buried Heart Project и The Kelele Brothers. А ещё Рон подражает Ференцу Листу, имея любовниц в каждом городе. Так что подумал я и в справочник свой Секссмита внёс, но в коллекцию его альбомы включать не буду...

[473x283]

Сайт Рона

Канал Рона на YouTube