Deep Purple "Deep Purple In Hell" (2015)

[475x467]

  Ознакомился с неофициальной компиляцией живых выступлений Deep Purple в рамках концертных турне "Deep Purple In Rock". Все записи, сделанные сотрудниками BBC в Стокгольме и Амстердаме (1969-1970 гг.), собрал, оцифровал и издал к 45-летнему юбилею группы её многолетний и верный поклонник Javier Pérez. Сет-лист: Into The Fire / Speed King / Bloodsucker / Child In Time / Hard Lovin' Man / Black Night / Livin' Wreck / Mandrake Root / Wring That Neck/Hard Road / The Bird Has Flown / Lucille / Jam Stew. Бутлег "Deep Purple In Hell" вышел 3 июня 2015 г.

Thundermother "No Red Rowan" (1971)

[475x458]

  Сегодня решил ограничиться альбомами из собственных запасов и по Сети не путешествовать. Первое же, на что наткнулся, - компиляция "No Red Rowan" разрозненных записей британцев Thundermother, о которой, кстати, я так ничего и не разузнавал со времён оных. Сборник "No Red Rowan", произведённый на легендарном лейбле "Holyground", по праву считается "потерянной классикой рока"; многие считают его восхитительным. Заодно внимательно послушал диск, о содержании которого основательно подзабыл, и получил массу удовольствия. Thundermother, образовавшиеся в качестве исключительно студийного проекта не позднее 1969 г., исполняли хард-рок, блюз-рок, рок-н-ролл и психоделию, мастерски извлекая из инструментов приятнейшие, необычные звуки. Записи, включённые в компиляцию, были записаны в Вейкфилде в 1970-1971 гг. В студии в разное время вкалывали David John (ведущий вокал, перкуссия), Dave "Ginner" Millen (ведущий вокал, бас), Frank Newbould (гитара, бас, вокал), Fred Kelly (ударные, перкуссия), Dave Wilkinson (фортепиано), Dave Smith "Daz" (бас) и Jerusalem Smith (ударные при записи трека "Woman"). В Сети сообщают, что лидер и основатель команды David J. Smith раньше играл в составе David John & The Mood. Он начинал как битломан, предпочитая играть в стилистике своих любимцев, но затем как-то внезапно отошёл от увлечения детства и стал исполнять другую музыку. Продюсером и инженером звукозаписи был Mike Levon. Говорят, что группа развалилась после самоубийства продюсера (искал подтверждения этому факту, но не нашёл).

[683x331]

  Студийным же номерным релизом группы можно считать только спаренное издание Lightyears Away / Thundermother "Astral Navigations", вышедшее в том же 1971 г. на лейбле "Holyground" (под эгидой того же Майка Левона). А в 1990 г. появился ещё один спаренный альбом Chris Coombs & Lightyears Away / Thundermother "Gagalactyca", переизданный в 2000 г. лейблом "Kissing Spell". Издание их под одной обложкой объясняют тем, что ведущие музыканты Thundermother принимали участие в записи многих композиций, которые создавали Bill Nelson (бывш. участник Тhe Northern Dream) и Chris Coombs. Кроме того, в связи с Thundermother упоминают ещё проект "Loose Routes I and II", но что это такое, пока уточнить не удалось.

[479x463]

Hackensack "Give It Some" (1969/1972)

[476x476]

  Единственный студийный альбом группы Hackensack "Up The Hardway" (1974), о котором я уже сообщал (здесь), явно достоин того, чтобы к нему возвращаться вновь и вновь: или крутить его в проигрывателе, или говорить о нём с друзьями за рюмкой текилы. Но в прошлый раз я почему-то упустил из вида два релиза лейбла "Audio Archives", существенно увеличивающих дискографию Hackensack. В 1996 г. упомянутым лейблом были изданы концертный альбом Hackensack "Live - The Hard Way" и компиляция "Give It Some" (на CD). Оба диска ценны, но второй мне импонирует больше, потому что в нём собраны 15 редчайших треков, записанных в 1969-1972 гг. При этом треки 12-15, как предупреждает издатель, уступают по качеству всем другим композициям и поэтому добавлены к раритету как бонусы. Биографию Hackensack для вкладыша составил Peter Sarfas. Альбом-компиляция выпущен также в 2016 г. на виниле лимитированным тиражом в 500 копий (тоже Audio Archives).

[301x315] [385x315]

Nutz "Nutz" (1974)

  Nutz – земляки The Beatles, образовавшиеся в 1972 г. и затем записавшие в 1974-1977 гг. четыре студийных альбома. Дебютный альбом (без названия) и с фривольной обложкой (производства, кстати, Hipgnosis!) вышел на лейбле "A&M Records" в 1974 г. В состав квартета входили Dave Lloyd (ведущий вокал, ритм-гитара), Mick Devonport (соло-гитара, вокал), Keith Mulholland (бас-гитара, вокал) и John Mylett (ударные, перкуссия), но при записи первого альбома к работе в студии были привлечены знаменитый John "Rabbit" Bundrick (фортепиано и орган в треках 5 & 8) и Chris Hughes (труба в треке 10), а Kenny Newton (клавишные в треках 11-14) участвовал в концертах 1977 г.

  При переиздании альбома в 2007 г. добавлены четыре бонус-трека из грампластинки 1977 г. "Nutz Live Cutz" с партиями клавишных (Universum Records). В 2013 г. в США альбом переиздали аж с девятью бонус-треками (Melting Sound Music). Следующие альбомы - "Nutz Too..." (1975, на клавишных играл сам мистер Paul Carrack!), "Hard Nutz" (1976, здесь уже Кенни Ньютон состоял в группе и вместе с другими красовался на обложке), "Live Nutz Cutz" (1977), но о них как-нибудь потом. Дебютник мне очень нравится (и я его сегодня вечерком прокручиваю), а из остальных дисков у меня ещё не все.

Вкладыш из немецкого издания. Справа внизу жирным шрифтом (жёлтым) сделана запись о том, что на концерте побывал Пол Маккартни, посетивший затем бар и выпивший пивка...

  Музыку ливерпульцы играли разнообразную: хард-рок, блюз-рок, прогрессив, фолк, смешивая всё в тех или иных пропорциях. Известно, что Nutz разогревали публику в первых отделениях концертов Black Sabbath, UFO, Queen и Budgie. Говорят, что всю мощь группы можно было осознать только на её живых выступлениях. Приобретя довольно много поклонников, коллектив тем не менее так и не смог добиться коммерческого успеха ни одним из своих альбомов. В начале 80-х парни реорганизовали свою команду в квинтет Rage и выпустили ещё три альбома. Причём не удержались поклонники прекрасного пола и ещё одну фривольную обложечку выдали... Дополнительная мне задача - уточнить причину того, почему вдруг музыкантам взбрело в голову на время назваться Spitfire и выпустить под этим названием единственный сингл в 1982 г.

   А вот и упомянутые бонусы (концертные записи). Записано в Nottingham Boat Club - Island Mobile, смикшировано на Marquee Studios. Отлично исполняют, чертяки.

Страница группы на Фейсбуке

The I.C.C. "She Don't Play Games / Don`t Love Me" (1967)

[473x473]

  Сегодня я совершил кратковременную прогулку по некоторым раритетам и чуть не заблудился. Ряд совершенно очаровательных, на мой взгляд, релизов требуют основательного погружения в тему, к чему я пока не готов. Поэтому остановлюсь на очередном мотыльке под названием In Crowd Consolidated или сокращённо I.C.C. (The I.C.C.). Ну, ничего не знаю ни об исполнителях, ни об их музыкальных достижениях. В Cети есть только фотографии этикеток первой и второй сторон семидюймовой грампластинки, на которых можно прочесть названия сингла и би-сайда, имя автора обеих вещиц (Walker Manson), а также названия лейбла (Hy Nibble Records) и компании-издателя "Dutch Hamilton Publishing". На хроменьком Popsike утверждают, что группа из Миннесоты (USA), что она исполняла гаражный рок, что записала грампластинку на собственные средства. Люблю такую музыку, потому что начинал с неё и поэтому никак не могу сие бросить, нет желания, да и не имею права. Вспоминаю свою молодость...

Robin Trower "Time And Emotion" (2017)

[476x427]

  Вот уже несколько десятилетий добываю, храню, слушаю сольные альбомы и диски иных проектов выдающегося гитариста. А ведь многие из тех, кого сегодня хвалят, ему и в подмётки не годятся. Robin Trower - гитарист от Бога, но цену ему и профессионалам его ранга знают далеко не все (ну, уж точно не те, кто использует фразу "креативный олдскульный музыкант"). Немало рок-гитаристов играет классно и даже более того, но это хождение по кругу, тьюторский практикум по струнной технике, что-то иное, не находящее в конечном счёте того отклика в сердце, о котором мечтает рок-прозелит. Но может быть я и не прав. Искусство Робина - это искусство запредельное в своём совершенстве и сравнивать с ним чудесных ремесленников, слава которых скоротечна, наверно не стоит. Признаюсь, я и сам понабрал множество альбомов с блюзом, но подавляющее большинство из них на некой умозрительной шкале теснится жизнерадостно где-то в престижной области, но на почтительном расстоянии от высшего ранга.

  Робин постарел, но, вернувшись к своим корням, по-прежнему записывает восхитительные партии. Скажу откровенно: это один из очень немногих исполнителей, от новой работы которых я жду очередных сильных впечатлений. На очереди альбом "Time And Emotion" и я обязательно испробую этот бальзам.

Davies was raised to the status of Knight of the British Empire by Prince Charles at Buckingham Palace in London last week

Heavy Cruiser "Heavy Cruiser" (1972) / "Lucky Dog" (1973)

[475x475]

  Несколько лет тому назад я стал уточнять музыкальную биографию замечательного канадского вокалиста, композитора и бас-гитариста по имени Neil Merryweather и знакомиться со всеми его проектами. В своё время он очень меня удивил своими разносторонними талантами и совершенно самобытными композициями, создаваемыми на стыке мейнстрима, софт-рока и хард-рока. А в своём блоге я впервые упомянул о нём в августе 2011 г. (здесь), знакомясь с альбомами "Space Rangers" (1974) и "Kryptonite" (1975). Вслед за этим уточнил почти всю остальную дискографию, оставив на потом первый альбом проекта Heavy Cruiser. Время, однако, пролетело стремительно. Я вспомнил о Ниле только в начале прошлого года (здесь), когда узнал об альбоме Mountain of Power "Volume Three" (2015). Вчера же, случайно заскочив на сайт "LSDreamsrecords", увидел там изображение знакомой обложки и решил прокрутить два альбома проекта Heavy Cruiser, которые вполне бы подошли под рубрику "Такое пропустить нельзя". Первый альбом (без названия, 1972) записали Neil Merryweather (вокал, бас, акустическая гитара), James Newton Howard (орган, пианино), Coffi Hall (ударные, перкуссия) и Rick Gaxoila (гитара). В США альбом вышел на лейбле "Family Productions". Да, собственно, и второй "Lucky Dog" (1973) был издан там же. Владелец этого лейбла Artie Ripp лично занимался всеми вопросами издания обеих грампластинок. Оба альбома хороши и их переиздания не залёживаются на прилавках.

[475x463]

[476x466]

Spoils Of War "The Spoils Of War" (1969/1970)

[475x475]

  Про альбом "The Spoils Of War" у меня информации крайне мало. Знаю, что это единственная, одноразовая работа большой группы музыкантов, собранной студентом Иллинойского университета по имени James Cuomo. Записать столь амбициозный проект Джеймс (Джим) решил после того, как достиг ступени мастера в музыке. Он и его приятели явно были увлечены разнообразным и многостилевым экспериментированием (покушаясь даже на саншайн-поп и авангард), но чаще всё же в области психоделического рока. Треки для лонгплея были записаны в конце 1969 - начале 1970 гг., причём продюсером проекта выступил сам Куомо. Я всегда думал, что грампластинка так и не была выпущена, но на Discogs указано "рublished By Pidgeon Music (BMI)". Через 30 лет лейбл "Shadoks Music" издал альбом лимитированным тиражом, добавив в треклист несколько произведений из сольных работ Джеймса Куомо, записанных с тем же составом музыкантов. Вокальные партии на альбоме поделены между певицей Anne Williams (ака Anne Hat или Anne Whitefish), Джеймсом и несколькими другими музыкантами. В качестве обложки выбрана иллюстрация обложки журнала "Imagination. Stories Of Science And Fantasy" (№ 6, вып. 5, за июнь 1954). Автором этого рисунка к рассказу "Рабы металлической орды" был Malcolm Smith, скончавшийся за три года до создания рок-оратории "The Spoils Of War", иллюстрированной его научно-фантастическим рисунком. Я встречал в Сети как восторженные так и сдержанные оценки альбома "The Spoils Of War", а сам придерживаюсь "золотой середины", т.к. думаю, что это всё же не шедевр, хотя и очень притягательная работа.

[473x372]

[327x323] [347x323]

Cлева: обложка издания 2004 г. (Shadoks Music, Германия); справа - 2015 г. (Wah Wah Records, Испания)

Tapiman "Hard Drive" (1971)

[475x475]

  "Hard Drive" - очередная компиляция славного лейбла "Guerssen", рок-архивисты которого отыскали ранее никогда не издававшиеся записи команды Tapiman (из Барселоны), сделанные в 1971 г. в домашних условиях такими известными каталонскими музыкантами, как Miguel Angel Nunez (гитара), Pepe Fernandez (бас, ранее входил в состав Vertice) и Tapi (ударные, ранее играл в Maquina!). Трио исполняло хард-рок, психоделический рок, блюз-рок. Треклист альбома, выход которого ожидается в апреле 2017 г., включает десять вещей, в том числе кавер-версию песни Black Sabbath "Planet Caravan" и акустическую версию собственного произведения Tapiman "Eight".

[475x475]  Синглы 1971 г., переизданные в 2004 г.

  Впоследствии, как известно, состав команды менялся. В 1972 г. вышел альбом без названия, ставший довольно популярным не только в Испании, но и за её пределами (немного, правда, обложка подкачала). Ранее дискография группы начиналась именно с него, а теперь наверно придётся внести небольшую корректировочку. Здесь на гитаре играет уже Max Sunyer, позднее прекрасно проявивший себя в Iceberg.

[473x473]

Rockcelona "La Bruja" (1979)

[476x476]

  После книги Контрераса, оживившей у меня интерес к испанскому классическому року, решил послушать опус команды Rockcelona, образованной в 1977 г. в Барселоне талантливым музыкантом по имени Alfredo Valcarcel. В состав этого хард-рокового коллектива входили Fredy (упомянутый Альфредо, вокал), Albert (A. Balsells, соло-гитара), Tony (A. Cruz, ритм-гитара), Javi (J.A. Latorre, банджо) и Kiko (F.M. Aparicio, ударные). Коллектив записал единственный, изданный в 1979 г. лейблом "Columbia" альбом "La Bruja" ("The Witch", "Ведьма"), с саундом "mega-heavy-rock" образца 1973-1974 гг., сравнимый, как пишут, с грампластинками таких команд, как Leno, Burning и The Storm. В музыке Рокселоны fuzzed-out хард-рок весьма выгодно дополняется приятной лирикой. Парни одинаково хорошо поют на кастильском и английском языках. От грампластинки многие в восторге: гитары с овердрайвом, мощная ритм-секция, притягательные, хорошо структурированные композиции. Альбом очень редкий и напрочь забытый публикой. Говорят, что цена грампластинки на интернет-аукционах и чёрных рынках достигает 350-400 €. Один из рецензентов пишет: "In my opinion this is top 10 world class killer guitar record". Я в принципе согласен с этим мнением, но, честно говоря, к десятке бы прибавил ноль.

[474x472]

Rafael Escobar Contreras "Rock Urbano, el antes y el despues" (2011/12)

[378x539]

  Книжка Рафаэля Эскобара Контрераса "Городской рок, до и после", изданная в Толедо, привлекает довольно подробным и совсем не скучным повествованием об испанском классическом роке, подкрепляемом иллюстрациями (к сожалению, черно-белыми и не очень качественными). Контрерас рассказывает историю коллективов, возникших и развивавшихся в рамках музыкального движения "Rock Urbanо" (сформировалось в начале 70-х гг.), которое он относит к прогрессивному року и которое возникло в трёх различных регионах страны: севера, плоскогорья и Андалуcии. Отдельная глава посвящена развитию испанского heavy-metal вплоть до конца 80-х гг.

  Интересна трактовка автором основных понятий испанского классического рока: "rock sinfonico catalan", "rock andaluz", "rock vasco", "rock madrileno". Например, к каталонскому симфоническому року, также известному как "Laietano-rock", он относит группы Iceberg, Gotic, Orquesta Mirasol, Maquina! и др., исполнявшие преимущественно джаз-рок, смешанный во многих случаях с испанской народной музыкой. Рок Андалуcии, по его мнению, был уникальным явлением в мире, сочетавшим рок с фламенко и воздушными мелодиями, типичными для андалузского фольклора. К представителям этого направления он причисляет такие коллективы, как Triana, Cai, Mezquita, Medina Azahara и др. Бакский рок, как утверждает Контрерас, формировался и развивался под сильным влиянием народной музыки и психоделического рока, смешанных с типичными элементами популярной музыки. Рок-группы, создававшие саунд страны басков, - Akelarre, Koska, Magdalena и др.

  Далее автор сообщает, что он мог бы рассмотреть и четвёртую тенденцию, наметившуюся в испанском роке в начале 70-х гг., - течение в роке, сформировавшееся в центре - в Мадриде и прилегающих территориях, "но его звук уже более городской и менее симфонический, так что он становится, как мы в дальнейшем увидим, прямым предшественником городского рока". Тут, честно говоря, я немного не понял аргументации Контрераса.

  Приятно, что автор (вслед за нами и многими другими) называет 70-е годы "золотым веком", сетуя, однако, на то, что большинство групп либо исчезло либо изменило своей стилистике для того, чтобы выжить...

[379x539]

[376x221]

[378x623]

[381x540]

[380x549]

Полистать книжечку

The Roman Numerals "Matchstick In A Whirlpool / The Come On" (1967)

[476x466]

  Семидюймовая грампластинка "Matchstick In A Whirlpool / The Come On" группы The Roman Numerals (из Гринвич Виллидж, Нью-Йорк) была записана в 1967 г. и тогда же вышла на лейбле "Columbia Records". Большущая редкость. Сингл и би-сайд, как мне кажется, довольно необычны и вполне приятны на слух, но каким-то откровением они не будут. Композитор обеих вещиц - John Marsicovetere ("Marsi"). Аранжировщик и продюсер - Al Ham. Вторым продюсером был Mark Barkan. Один из участников группы, Alfred Canecchia, через много лет написал книгу "Greenwich Village Vignettes" (2006), в которой рассказал о своём детстве, увлечении рок-н-роллом, The Roman Numerals и других артистах, которых ему довелось знать. На Амазоне, кстати, есть альбом группы Young Tones (ранее - Marci / Mates) "A Marci: Mates John Marsicovetere Story": уж не Джон это из The Roman Numerals?

[476x735]

Скан страницы книги "Greenwich Village Vignettes"

[263x406] [413x408]

Слева: обложка упомянутой книги (потом была ещё одна и тоже о себе, любимом); справа: обложка сборника The Young Tones

The Conqueroo "From The Vulcan Gas Company" (1967-1968)

[475x475]

  Записи, включённые сотрудниками британского лейбла "5 Hours Back" в альбом-компиляцию "From The Vulcan Gas Company" были сделаны великолепной американской группой The Conqueroo в 1967-1968 гг. в Остине и Сан Франциско (США). Музыканты предпочитали гаражный и психоделический рок и постоянно играли на сцене клуба "The Vulcan Gas Company" (или просто "The Vulcan") - первом психоделическом клубе в Остине (Техас). "Вулкан" открыл свои двери осенью 1967 г. на Авеню Конгресса, 316 и прекратил своё существование летом 1970 г., а его "домашней группой" были именно The Conqueroo, чьи постеры и плакаты с логотипом украшали стены заведения. Если аборигены или приезжие хотели послушать наших героев, то шли прямиком в этот клуб. Частенько вместе с The Conqueroo в "Вулкане" выступали такие известные исполнители, как Тhe Thirteenth Floor Elevators, Johnny Winter и Shiva's Headband. Название группы указывали то с артиклем, то без него.

[478x478]

  В состав коллектива входили Ed Guinn (бас-гитара, клавишные, вудвинд, вокал), Charlie Pritchard (соло-гитара) и Bob Brown (вокал, ритм-гитара). Что касается ударников, то они менялись четырежды: сначала наяривал Tom Bright, которого сменил Daryl Rutherford, а затем в состав был взят Gerry Storm (он пришёл из джазового комбо The Blue Crew), после которого, когда парни в июне 1968 г. перебрались в Сан Франциско, за ударную установку сел Alvin Sykes. Полное название группы - "St John & Тhe Conqueroo". Так она именовалась после того, как её создал певец, гитарист и автор песен по имени Powell St. John. Но вскоре он ушёл из команды, а его место у микрофона занял приглашённый в состав Боб Браун. Неудачные попытки издать долгоиграющую грампластинку (в 1968 г. был выпущен лишь миньон "I've Got Time / 1 To 3" на Sonobeat Records) вызвали разочарование у музыкантов и они возвратились в Остин, оставив в Сан Франциско Чарли Причарда, а через некоторое время команда была реорганизована и стала называться Texoid. Внимательно послушал альбом только в эти дни, раньше и не знал о нём. Про Texoid пока ничего не разузнал.

  [469x454]

  На обложке миньона би-сайд назван как-то странно (видимо, опечатка), а на этикетке правильно. Именно би-сайд рекомендован для проигрывания по радио (для этого и проставлена звёздочка на этикетке)

[224x224]

Blues Magoos "Psychedelic Lollipop" (1966)

[476x476]

  С дебютного альбома "Psychedelic Lollipop" началась короткая биография пионеров психоделии Blues Magoos (если не считать их реюниона уже в наше время). Вспомнил этот альбом в связи с тем, что пытаюсь (для себя) разобраться в феномене внезапного перехода от рок-н-ролла и бита к гаражному року и психоделии. Всё происходило как-то странно, но единообразно, на больших пространствах и за очень короткий промежуток времени. А вот Blues Magoos, о которых уже всё написано, как раз-таки представляют собой пример такого перехода и одного из самых ранних. Великой эта группа не была. Альбом "Psychedelic Lollipop" никогда не относили к шедеврам. Но многие единодушны в том, что 16-летний гитарист Peppy (Emil Theilhelm) и все остальные были отменными музыкантами и при желании могли сыграть что угодно и как угодно. Кстати, первых двух альбомов Blues Magoos в моей коллекции не было, так что придётся с ними знакомиться основательно.

[476x464]

The Soulbenders & Phlegethon

[474x468]

  The Soulbenders - группа из Гранд Рапидса (штат Мичиган). На одних фотографиях их пятеро, на других - шестеро. В дни победы в мичиганском конкурсе "Battle of the Bands" и поездки на финал состязаний в Бостон в состав команды входили Chris Hampers, Pete Smith, Jeff Boughner, Steve Johnson и Dick Steimle. Парни исполняли гаражный рок и рок-н-ролл. Коллектив просуществовал недолго - с 1967 по 1968 гг., выпустив всего две семидюймовые грампластинки "Hey Joe / I Can't Believe In Love" (1967) и "Seven And Seven Is / Petals" (1968). Первая грампластинка вышла на Phantasm Records, а вторая там же, но дополнительно была допечатана американо-канадской фирмой "Mala" (сие уже как бы общенациональный успех). Именно этими миньонами я заинтересовался, прежде чем узнал, что многие музыканты The Soulbenders также играли в составе коллектива Phlegethon, но я точно не знаю, были ли Phlegethon простым переименованием, реорганизацией или вообще новой командой.

[473x486]  Обложка второго сингла

  В 2000 г. американский лейбл "Gilda's Club Grand Rapids" предпринял издание альбома-компиляции (лимитированным тиражом) под названием "The Soulbenders / Phlegethon – The Michigan Tapes 1967-1971" из двух дисков. На первом были размещены синглы и би-сайды The Soulbenders (пять) и сохранившиеся вещицы Phlegethon (шесть), а также цельное концептуальное произведение Phlegethon "The Odyssey - An Unfinished Suite" (семь треков). Второй диск - бонусный, включающий концертные выступления, ауттейки и даже 15-минутный рассказ о клавишнике, вокалисте и продюсере по имени Aris Hampers. Ценность альбома состоит также и в том, что здесь перечислены участники The Soulbenders, Phlegethon, а также приглашённые музыканты, работавшие в студиях над записью всех треков, вошедших в релиз: гитаристы Dave Pryce, Dick Steimle, Jack Bricker, бас-гитаристы Joe Sarnicola Sr., L.C. Davis, Pete Smith, барабанщики Randy Marsh, Steve Johnson, Tom Davis, а также вокалист и гитарист Jeff Boughner. Не всё пока мне понятно, но проект Phlegethon занятный и требует дополнительного изучения. А пока слушаю The Soulbenders:

[481x371]  Обратная сторона обложки CD 2000 г.

The Beatles "Act Naturally / Yesterday" (1965)

[473x472]

  Редкая норвежская грампластинка-миньон, вышедшая в октябре 1965 г. на лейбле "Odeon". Со всей норвежской дискографией синглов The Beatles можно ознакомиться здесь. Мне ещё понравилась обложка сингла "A Hard Day’s Night" (1964).

[473x466]

"Hagrid had a huge three-headed dog which he called Fluffy" (Harry Potter Book 1 Chapter 16)

Three-Headed Dog "Hound Of Hades" (1972-1973)

[474x462]

  Сегодня познакомился с одним из самых странных переизданий за последние 15 лет. Никто не знает, что это за группа - Three-Headed Dog, что не помешало издателям выпустить диск, снабдив его обложкой, иллюстрирующей свирепого фантастического зверя, пожирающего людей (естественно, этот рисунок на обложке с авторами композиций не согласован и представляет собой самодеятельность сотрудников лейбла). Сообщают лишь, что Three-Headed Dog из Бирмингема и просуществовала крайне короткое время, не сумев выпустить грампластинку. Альбом впервые издан независимым британским лейблом "Audio Archives" лишь в 2006 г. Слушал его сегодня и был удивлён ужасным звуком. Только седьмой трек записан куда ни шло, а остальное звучит, как в горячей бане с бассейном... Команда Three-Headed Dog показалась довольно интересной, хотя издание меня удивило тем, что, начиная с седьмого трека, на диске размещены в качестве бонуса вещи других трёх коллективов: Stallion, Khayyam и какого-то неизвестного, чья композиция озаглавлена как Zella Studios Acetate "Mystery track". Седьмой трек, кстати, принадлежит Stallion.

[477x364]

[478x374]

Sandeman "Love and Dance" (1972)

[477x475]

  "Love and Dance" - единственный альбом, записанный итальянским инструментальным дуэтом Sandeman, в котором объединили свои силы и таланты A. Sacchi и L. Giordano. Альбом был выпущен в 1972 г. на лейбле "Tickle". Молодые сонграйтеры предпочитали сочинять композиции в стилях прогрессивный рок, фолк-рок и психоделический рок. Дистрибьютором их была компания "Phonogram S.P.A." Альбом решили выпустить в двух версиях: для внутреннего рынка и для продажи за рубежом (поледний был сделан более основательно). На обложке альбома для итальянских магазинов размещалось изображение лимона (в эмблеме лейбла?). Работу Саккхи и Джордано быстро забыли (только не местные и зарубежные коллекционеры рок-редкостей), но в современной Италии о ней снова как будто бы вспомнили, накропали одну рецензию, обсудили пару-тройку раз на форумах и в блогах (спасибо подвижнику verso-la-stratosfera), включили в один-два справочника и на этом успокоились.

[472x472]

"За что мне в юности не додан краут?" (В. Добрынский)

Neu! "Neu!" (1972)

[474x474]

  Переиздание в 2012 г. на CD лейблом "P-Vine Records" замечательного альбома "Neu!", записанного в 1972 г. такими непревзойдёнными мастерами новаторского, психологического, медитативного, завораживающего краутрока, как Michael Rother, Klaus Dinger и Conny Plank, более, чем прелестно! Но не менее хороша (и вообще может быть вне конкуренции!) виниловая грампластинка, изданная в 2015 г. в США чуваками из Gronland Records... Так как у меня пока нет ни того, ни другого, сохраню-ка себе на память хотя бы полиграфическую минималистскую красоту. А запись с хорошим битрейтом у меня имеется. О группе в период её существования и работы над тремя альбомами не пишу, потому что о ней есть много информации в Сети. См., например, здесь.

  А вот о дальнейшей судьбе музыкантов почти не знал. Конни Планк ушёл из этой жизни в 1987 г. Наиболее известный и успешный проект Дингера после Neu! назывался La Düsseldorf. Коллективом была записана серия успешных альбомов (с продажами, превысившими миллион копий) в конце 1970-х - начале 1980-х гг. "La Dusseldorf", "Viva" и "Individuellos". Позже Дингер возглавил La! Neu? Название коллектива — отсылка к названиям Neu! и La Dusseldorf. Во второй половине 1990-х гг. коллективом было записано насколько альбомов на сублейбле "Dingerland" лейбла "Captain Trip Records". Ротер вырос в мультиинструменталиста (а ранее был гитаристом и клавишником). Основал также такую замечательную команду, как Harmonia. Автор нескольких сольных работ (начиная с 1977 г.). Часто говорят, что Ротер и Дингер были участниками группы Kraftwerk, но пребывали они там крайне недолго, лишь в 1971 г., причём единственная запись в составе этой команды была сделана для телепрограммы "Beat Club".

[477x472]