Edgar Winter "The Essential Edgar Winter" (2016)

[475x475]

  "The physical release of the digital-only 2014 collection The Essential Edgar Winter, The Definitive Collection surpasses any previous Edgar Winter collection by providing 30 tracks recorded between 1972 and 1981. Prior to this, the best Winter compilation was Legacy's 2002 set The Best of Edgar Winter, a single-disc set that's half the size of The Definitive Collection and also sequenced out of chronological order. The Definitive Collection opens with "Tobacco Road" and marches forth, piling up the hits - not all of them here, with the minor 1972 single "I Can't Turn You Loose" and 1973's "Hangin' Around" being the notable absences - along with album tracks that showcase Winter's breadth as a bandleader and keyboardist". (AllMusic)

Edgar Winter "Tobacco Road"

[475x475]

Chirco "Visitation" (1972)

[474x487]

  Сегодня знакомлюсь с неизвестным мне ранее кратковременным американским студийным проектом Chirco, ядро которого составляли музыканты квартета Sassafrass (не путать с командой из Южн. Уэльса тех же времён). В состав Sassafrass входили John Naylor (гитара, вокал), Bruce Taylor (бас-гитара, вокал), Ted MacKenzie (ударные) и S.H. Foote (клавишные). Начинали они в Вестчестере, что неподалёку от Нью Йорк Сити, в самый разгар всеобщего увлечения психоделией. Много выступали на концертах, а в начале 70-х гг. их заметил и пригласил для участия в своей концептуальной задумке некий деятель по имени Tony Chirco. К проекту, в котором Тони взял на себя игру на виброфоне, некоторые партии ударных и перкуссии, аранжировки и продюсирование, он также привлёк знакомого вокалиста по имени Anvil Roth (настоящее имя Bobby Lindsay), а также группу сессионных музыкантов. Вот перечень гостевых участников: Piston Bugles (горн), Bill Wich (горн), Lou Sulkazi (гитара), Billy Chanaca (гитара), Lee Rickards (ударные), Pete Esposito (ударные) и John Kaye (конгас, позднее в Morgana King). По некоторым данным, в проекте принял участие и Barry Tashian из The Remains, написавший вместе с Тони Чирко вещицу "Mister Sunshine" (в одной рецензии утверждалось, что это кавер-версия песни Барри), а также кое-где сыгравший на гитаре и гармонике.

  Альбом "Visitation" был записан в Media Sound (Нью-Йорк); A&R Recording (Нью-Йорк); Syncron Sound Studios (Воллингфорд, Коннектикут), а смикширован на студиях "Good Vibrations" (Нью-Йорк) и "Syncron Sound Studios". Грампластинка вышла на денверском лейбле "Crested Butte Records" (1972), которым владел чилийский бизнесмен J. Carlos Schidlowski. Лейбл был только что открыт и Chirco стали первыми, с кем подписали контракт. Трек-лист концептуального произведения мистера Chirco включал две части: "Older Than Ancient" и "Younger Than New", что наиболее наглядно отражено на обложках и во вкладышах к американскому и испанскому переизданиям 1999 и 2013 гг. (лейблы "Gear Fab Records", "Out-Sider"). Bill Kopp пишет о пластинке: "The disc is classified by some as progressive rock, but this reviewer hears more of a hard-rock-meets-horn-rock style. Neither the best nor the worst of its style, the album remains an interesting curiosity".

  В том же году Chirco и его подопечные выпустили самидюймовую грампластинку "Golden Image / Mr. Sunshine". Несмотря на явные достоинства, альбом и сингл потерпели полный провал в Денвере. Череда неудач для Chirco прошла на фоне финансовых махинаций г. Шидловского, о которых, однако, были хорошо осведомлены федеральные власти. Шидловский беззастенчиво потратил суммы, выделенные на промоушн альбома, а часть тиража, утверждают, даже выбросил на свалку... Недаром в 1974 г. чилийский бизнесмен был отправлен в местную исправительную колонию. Терпению властей придёт конец в восьмидесятых годах, когда Карлос Шидловский будет экстрадирован в Чили после того, как 23 случая мошенничества будут раскрыты в Комиссии по ценным бумагам и биржам. Что же касается музыкантов, то за исключением Джона имена остальных затем нигде больше не всплывают. Создаётся впечатление, что они все покинули музыкальную сцену. Энвил Рот скончался в конце 80-х гг.

[473x371]

A. Lloyd-Webber And "Music From The Former USSR": Near The Sources Of The "Third Current"

[476x419]

  На мой взгляд, довольно интересная научная статья доцента кафедры музыкального менеджмента Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова Е.Ю. Андрущенко, в которой даётся оценка некоторых специфических черт уникального композиторского таланта создателя великолепной рок-оперы "Jesus Christ Super Star" и раскрываются особенности воздействия этого произведения на российских композиторов. Автор, кстати, исследует и возникшие по поводу произведения дискуссии, в которых принимал участие великий Д. Шостакович. Статья была опубликована в 2014 г. в Южно-Российском музыкальном альманахе; в свободном доступе размещена на сайте научной электронной библиотеки "Cyberleninka".

Murray Head "Jesus Christ Superstar" (1971)

Ian Gillan "Voice of Splendour / Gethsemane"

America "Sister Golden Hair" (1975)

[473x473]

  В 1975 г. группа America смогла добиться второго серьёзного успеха в американских чартах. Её сингл "Sister Golden Hair" (авторы первого успешного сингла "A Horse With No Name" - Dewey Bunnell, Gerry Beckley и Dan Peek, второго - только Бекли) занял в США 1-е место в Billboard Hot 100 и продержался там целую неделю. Впоследствии Бекли признался, что в дни сочинения песни он пребывал в глубокой депрессии... Ничего себе депрессия!.. Вещицу можно найти на пятом альбоме America, получившим избитое название "Hearts", который вышел в том же 1975 году. Через два года Дэн уйдёт и трио превратится в дуэт.

[347x329] [329x329]

[337x344] [339x344]

Rocket Magazine Orbiting America's Rock Star Galaxy!

[476x655]

  Облазил всю Сеть в поисках информации о рок-журнале "Rocket", но так ничего и не нашёл, если не считать нескольких цветных обложек. Журналы со схожими названиями попадаются, но они не имеют никакого отношения к року (а сиэтльский ежемесячник "The Rocket" заполнен статьями и сообщениями об альтернативной музыке и культуре). Жаль, разумеется, что о журнале, который издавался, по-видимому, в 70-х гг., основательно подзабыли. Впрочем, обложки хорошо демонстрируют специализацию издания.

[207x275] [205x275] [255x276]

Central Nervous System "I Could Have Danced All Night" (1968)

[473x465]

  Central Nervous System - канадская группа (Галифакс, Новая Шотландия), исполнявшая психоделический рок, фанк и соул. Ранее называлась The Five Sounds и пользовалась некоторой известностью, благодаря своему участию в популярном ТВ-сериале. Поменяла она это название на более психоделическое в 1968 году. Это произошло как раз в дни подготовки единственного альбома. Для записи грампластинки The Five Sounds бросили насиженные места и приехали в Нью Йорк. В студии "Record Plant" работали Doug Billard (вокал, автор большинства песен), Jim White (гитара), Richard Oakley (бас-гитара), Keith Jollimore (саксофон), Bruce Cassidy (трумпет), Jack S. Lilly (ударные). Интересно, что одним из инженеров звукозаписи у парней был знаменитый Eddie Kramer (записывал Джими Хендрикса и Rolling Stones). Голос у Дага вполне приятен, но когда нужно, он умеет и спеть с надрывом в духе Джеймса Брауна. Координатор проекта - Mark D. Joseph (именно он и предложил сменить название), продюсер - Tom Wilson (известный по работе с Фрэнком Заппой, Бобом Диланом). Альбом, получивший неброское название "I Could Have Danced All Night", был выпущен лейблом "Music Factory". Несмотря на некоторые способности музыкантов, профессионализм звукорежиссёра и таланты продюсера грампластинка получилась в целом приятная, но не более того. Удовольствие от трек-листа я получил, а после проигрывания альбома почти сразу же забыл, что слушал...

  Коллектив распался в 1969 г. После завершения совместной деятельности музыканты играли в составах Pepper Tree, Lighthouse и многих других групп.

[479x483]

Patrick Campbell-Lyons "Me And My Friend" (1973)

[473x473]

  Сегодня крутил альбом "Me And My Friend" - первую сольную работу бывшего лидера, гитариста и вокалиста замечательной британской команды Nirvana по имени Patrick Campbell-Lyons. Говорят, что на альбоме можно найти "интересную и интеллектуальную музыку, которая существенно отличается от ранних работ в более авангардном направлении прото-прога". Может быть оценка и точна, но мне альбом не понравился; к концу трек-листа я совсем приуныл и стал сожалеть о потерянном времени. К счастью, при переиздании были добавлены бонус-треки, которые меня порадовали. Вот один из бонусов ("Please Believe Me", запись 1972 г.):

[477x407]

The Problem Of Implicit Meaning Hidden In Rock Poetry

[473x338]

  Автор этой довольно интересной, познавательной научной статьи, раскрывающей ещё одну интригующую грань классического рока - И.В. Лисица. Работа выполнена под руководством проф. А.А. Черноброва (Новосибирский государственный педагогический университет, кафедра английского языка). Статья опубликована в Известиях Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена в 2008 г.

Will Romano "Close To The Edge. How Yes`s Masterpiece Defined Prog Rock" (2017)

[473x711]

  Чудесная книжечка, которую хочется внимательно почитать. Романо известен своими многочисленными публикациями в журналах "Guitar Player", "Bass Player", "Modern Drummer" и "Blues Revue", а также статьями в New York Post и New York Daily News. Он также зарекомендовал себя как автор книг-исследований "Mountains Come Out of the Sky: The Illustrated History of Prog Rock", "Prog Rock FAQ: All That's Left to Know About Rock's Most Progressive Music", "Big Boss Man: The Life and Music of Bluesman Jimmy Reed", "Incurable Blues: The Troubles and Triumph of Blues Legend Hubert Sumlin". Подробнее о содержании книги о Yes и их творении см. здесь.

  Автор полагает, что "Close To The Edge" (пятый студийный альбом Yes, выпущенный в сентябре 1972 г. лейблом "Atlantic Records") сыграл первостепенную роль в развитии прогрессивного рока. Приводится довольно убедительная аргументация. "Close To The Edge" стал шедевром начала 70-х гг., когда его окружали десятки таких же шедевров, сотни отличных и тысячи добротных работ. А затем он остался шедевром навсегда, тогда как в 80-х на короткое время (Романо считает, что ровно на декаду) появилось множество вопиюще бездарных новых исполнителей и весьма странных слушателей с извращённым вкусом ("поколение без ушей"). Зачем прогрессивный рок совершил подобный кульбит - до сих пор загадка, но ещё большей тайной приходится признать то, откуда взялось столько гениев в золотую эпоху классического рока...

  Единственное, что меня смущает, так это то, что Романо вначале специализировался на красочном изображении творческих переживаний, побед и неудач блюзменов. С поклонниками блюза нас многое роднит и объединяет, но на мир и музыку мы всё же смотрим по-разному.

  С того времени, как Scott O`Reilly написал свою интригующую монографию "Yes and Philosophy: The Spiritual and Philosophical Dimensions of Yes Music", прошло уже пять лет, а я до сих пор не прочёл этот крайне обязательный для меня труд; так сколько же времени придётся ждать, чтобы заполучить книгу Романо?!

[342x322] [342x322]

[477x455]

Quinteplus "El Pasito De Nano" (1972)

[472x479]

  Quinteplus - аргентинская группа, с единственным альбомом которой "El Pasito De Nano" я сейчас знакомлюсь. Как раз в YouTube есть ролик, позволяющий в общих чертах представить стилистику альбома, записанного и вышедшего в 1972 г. по контракту с EMI-Parlophone. В студии работали Santiago Giacobbe (клавишные), Jorge Gonzalez (бас-гитара), Jorge Anders (саксофонист), Gustavo Bergalli (трубач) и Carlos Pocho Lapouble (ударные). В 2007 г. альбом был переиздан на CD и виниле в Испании (Vampi Soul). Кстати, игру Quinteplus в начале 70-х гг. высоко оценили Nat Adderley и Joe Zawinul, что не помешало релизу пройти незамеченным и остаться невостребованным в течение многих лет.

[344x341] [333x342]

Ещё файлы на Jetrecords

[302x47]

Aut'Chose "Prends Une Chance Avec Moe" (1975)

[475x475]

  Канадская франкоязычная рок-группа неожиданно разместила в своём грустном, временами нигилистическом, рок-альбоме "Prends Une Chance Avec Moe" симпатичную кавер-версию "E Theme Du Dodfather" (от Nino Rota). Дескать, передохните, друзья, перед "Le Freak De Montréal" и др. песенными структурами, подобными лёгкому разочарованию, возникающему зимой при выходе на заиндевелое крыльцо, но ты всё равно идёшь по холоду, потому что она ждёт тебя. Лирика большинства песен принадлежит перу парня по имени Lucien Francoeur, в творчестве которого превалировала тема любовного экстаза (см., например, здесь).

[476x476]

Официальный сайт Aut'Chose

"Do not let the artist prove himself in all its splendor..."

Miki Curtis & The Samurais

[670x293]

  Miki Curtis - один из старейших японских рок-музыкантов, актёров и продюсеров, выступавший как в составе команд под названиями Samurai (или Micky Curtis & The Samurais), Micky Curtis & His City Crows, так и сольно. Мики (настоящее имя Michael Brian Kachisu) родился в июле 1938 г. в британо-японской семье и дебютировал на сцене в 1958 г., как исполнитель рокабилли. Его музыканты в составе Samurai выходили на сцену в кимоно.

[213x213] [171x213] [285x213]

  В 1970 г. в Германии на Metronome вышел безымянный альбом наполовину британского, наполовину японского рокера. Запись была осуществлена на студии "Tangerine" (Лондон), а оригинал вышел на Phillips августе 1971 г. В студии работали Мики (вокал, флейта), Joe Dunnet (гитара), Hiro Izumi (гитара, кото), John Redfern (орган), Mike Walker (вокал, фортепиано), Tetsu Yamauchi (бас-гитара, позднее играл в составе The Faces, Free, Creation), Yuji Harada (ударные), Graham Smith (гармоника).

[469x469]

  В январе 1971 г. на студии "Victor" в Токио он и почти тот же, но слегка сокращенный, состав музыкантов записали второй альбом проекта Samurai "Kappa". Samurai был квинтетом, в рядах которого по состоянию на момент завершения работы над "Kappa" состояли: Мики (флейта, вокал), Joe Dunnett (гитара), John Redfern (орган), Tetsu Yamauchi (бас-гитара), Yuji Harada (ударные). Альбом был издан в апреле того же года в бюджетной серии "Naked Line" на USM (Япония). Это был психоделический рок, немного наивный и в известной степени робкий, но тем не менее нашедший отклик в сердцах слушателей. Есть сведения, что оба альбома затем были объединены в один - "Green Tea", и изданы на грампластинке в Великобритании лейблом "Philips".

[475x465]

  В 1972 г. Мики записал и выпустил сольный альбом "The First Ear" (он же "Mimi") для Vertigo Records, но грампластинка издавалась также на USM. Для записи "Mimi" Мики привлёк таких музыкантов, как Hosono Haruomi (известен по Happy End) и Alan Merrill (позднее фронтмен в Vodka Collins/Arrows). В 1977 г. чувак забросил эксперименты в области прогрессивного рока и вернулся к своим рок-н-ролльным корням. Работы Куртиса

Hades "Hades" (1974)

  В 1970 г. в одной из коммун норвежской провинции (фюльке) Вестфолл образовалась группа Hades. Парни исполняли heavy prog rock, весьма добротный и довольно своеобразный, полный интересных трактовок прог-рока и инструментальных находок, с фолк-элементами, блюзовыми риффами и овердрайвом гитары. В Сети некоторые рецензенты утверждают о том, что музыка Hades напоминает смесь стилистики Cream и Jethro Tull. Действительно, флейты у норвежцев предостаточно, что многим даёт основание повторять набившую оскомину сентенцию о схожести с Jethro Tull. Молодые люди смогли в 1974 г. записать музыки общей продолжительностью звучания 23 минуты, причём живьём и при небольшом количестве публики. Поют на родном языке, но вокала не слишком много. Состав: Thomas Karlson (гитара, вокал), Karl Oyri (гитара, вокал), Fredrik Moystad (флейта), Terje Brendsrod (бас-гитара), Per Erikson (ударные). После того, как записи были осуществлены и отправлены в архив, коллектив распался, так и не наработав на полноценный лонгплей. В 1992 г. сотрудники лейбла "Colours Records" разыскали мастер-ленты, привели их содержимое в надлежащий вид и выпустили виниловый мини-альбом без названия, из четырёх треков, тиражом чуть более 1 тыс. экз., каждый из которых был пронумерован от руки.

  Хадес — Аид (он же Плутон), в древнегреческой мифологии бог подземного царства мёртвых, да и название самого этого ужасного места, братец Зевса, Посейдона, Геры, супруг прекрасной Персефоны (в неё был влюблён сам Аполлон) - хозяйки преисподней.

Lennon & McCartney Secret Songs

The Beatles Songs "Gave Away": "From A Window"

[476x476]

  Эта песня согрела меня в дороге в один из холодных дней марта. Музыка и слова Пола (хотя чаще всего песня приписывается Полу и Джону). Это была шестая и последняя вещь The Beatles, которую получил от них в подарок Billy J. Kramer. Чувак со своей группой The Dakotas записал её на Abbey Road Studio 29 мая 1964 г. Группу опекал Джордж Мартин. Пол тоже следил за процессом записи и даже немного поучаствовал в нём.  Потом было много других исполнителей этой прелестной песни, но мне больше всего пока нравится кавер-версия австралийской трибьют-команды The Beatnix.

Valerian and the City of a Thousand Planets

[475x475]

  В Сети появились уже два трейлера развлекательного фантастического фильма Люка Бессона "Валериан и город тысячи планет" (Valerian and the City of a Thousand Planets). Мувик снят по старому французскому комиксу 60-х гг. "Valérian et Laureline" Пьера Кристин и Жан-Клода Мезьера о событиях 2700 года и путешественниках во времени. Не знаю, как там комикс и как там фильм (буду, разумеется, смотреть его с младшими внуками), но меня чертовски порадовала музыка, которая звучит в трейлере! Ну, что ещё может быть современнее и прекраснее!!!

Jonesy "Keeping Up..." (1973)

[478x478]

  Давненько я не уточнял, что там поделывают музыканты группы Jonesy и сегодня посетил официальный сайт этого колектива. Узнал, что дискография команды уже насчитывает пять студийных альбомов (а по состоянию на конец 70-х их было всего три). Первые два ("No Alternative" и "Growing") записаны и выпущены в 1972-1973 гг. В 1973 г. команда совершила дубль, выпустив чудесный третий альбом "Keeping Up...". В начале нулевых, через 30 лет (!), произошёл реюнион команды и был записан, а затем издан в Италии четвёртый альбом "Sudden Prayers Make God Jump" (2003, Night Wings Records). Коллектив был образован в Лондоне братьями Jones, потому-то и выбрано название "Jonesy". John Evan и Trevor (по прозвищу "Gypsy") Jones родились в далёкой Тасмании и прибыли в метрополию в детстве с родителями. Здесь парни увлеклись сначала рок-н-роллом, потом гаражным роком и психоделией и, наконец, остановились на прогрессивном роке. Третий альбом записывался при участии Jamie Kaleth (лидирующий вокал, клавишные), Alan Bown (трубы) и Richard "Plug" Thomas (ударные и перкуссия). Джон играл на гитаре, а Тревор пел и играл на бас-гитаре. Многие песни альбома театрализованы и к ним вполне можно относиться как к маленьким спектаклям. По-видимому, музыканты довольны, что им удаётся записывать музыку, немного выбивающуюся за рамки повседневности, не случайно первый трек назван "Masquerade"...

[478x415]

[600x295]

[600x294]

Big Boy Pete "Homage To Catatonia" and other realises (Part 3)

[473x473]

  Третьим альбомом, в котором были собраны ранее неиздававшиеся произведения Питера Миллера, стал "Psycho-Relics", выпущенный американским лейблом "Bacchus Archives" в 1999 г. Его тоже снабдили подзаголовком: "The Psychedelic Adventures Of Pete Miller Part II - Recordings From 1965-1969". Ремастеринг записей осуществил David Schultz. Меня удивило, что издатели снабдили релиз ужасно невзрачной обложкой. Трек-лист из 15 композиций открывает версия уже известного нам сингла "Baby I Got News For You (Demo)", что я никак не ожидал. Ну, да ладно, слушаю дальше; все остальные треки - полные незнакомцы. Кое-что нравится, но большей частью - нет; так что альбом неоднозначен для обычного слушателя и даже для отдельного разряда критиков и рецензентов, а для архивиста рока - музыкальный памятник, один из необычайно ценных и захватывающих артефактов.

  Состав музыкантов, записавших песни из трек-листа: ударные: Robert Newton, Luke Watson, Micky Waller / бас-гитара: George Parsons, Harvey Platt, Johnny Larke / ситар: Pete Miller / гитары: Pete Miller, Jerry Wilcox, Tony Webster / хаммонд Б3: Peter London / фортепиано: Derek Shepherd, Phil Dennys / трумпет: Norman Samways / скрипка: Alan McClennan, Harvey Platt / перкуссия: Clive Monen, Granville Hornsby / флейта: Robert Newton / подпевки: Ricky Southern, Lester Middleton, Roger Moon, Harvey Platt, Luke Watson.

  Кстати, в Сети обнаружил довольно много оригинальных рецензий на альбом. Вот выдержка из одной: "A home recordist with vaults that go on and on, Big Boy Pete is now the subject of archival releases on Dionysus (and England's Tenth Planet label). Previously unreleased songs range from robot voice tributes to various ladies ("Shiralee Part One," "Freeloader," "She's the Only Woman," "Shiralee Part Two") to other subjects quite abstract, such as "The Mother Seeds (Land of Schlimpf and Whatzit)".

  Или вот другая, например: "My take is that Miller was just one step too far for - maybe a little too "real" for sixties mainstream charts. In fact "Psycho-Relics" sounds like "Nuggets", only without the top 100 staples that anchor that famous compliation of garage and first-wave punk. "Psycho-Relics" peels back a layer or two of the paisely onion and reveals a quirky talent whos lyrics are ever so slightly odd and music that was just weird enough to elude mass acceptance. But really boss nonetheless. Miller's voice goes from sounding like the Trogg's Reg Presley with a lisp to a pub-rocking Dave Edmunds. His songs are musically simple but he embellishes them with falmboyant layers of foppish guitar and the occasional sympathetic drone of an untutored sitar. Still amid all the self concious trippy quality are some basic rockers like "London America Boy," a pugnacious chip on the shoulder about early US rock labels and the power of a secondhand 45 rpm. It's a good buy for psychedelic connoisseurs and a great source for the hipper bar bands looking for covers that nobody else does". Мне почему-то кажется, что рецензии полны сарказма... Уж не знаю, слушать ли оставшиеся альбомы-компиляции или отложить это дело в долгий ящик?

[475x373]

(Продолжение может быть последует, а может быть нет)

Big Boy Pete "Homage To Catatonia" and other realises (Part 2)

[477x477]

  В течение двух последующих лет Питер Миллер занимался делами своей студии на Маргетсон Авеню и переживал творческий подъём, сочинив более 100 новых песен, написанных под влиянием The Beatles, The Rolling Stones и Джими Хендрикса. Некоторые из них с удовольствием перепели Freddie & The Dreamers, Sounds Orchestral, Boz, The Knack и другие исполнители. В записи сольных произведений Питеру в этот период помогали такие музыканты, как Paul Gunnell (фортепиано), Pete London (орган), George Parsons, Harvey Platt (бас), Norman Samways (трумпет), Alan McClennan (скрипка), Micky Waller, Luke Watson, Robert Newton (ударные), Granville Hornsby (перкуссия), Luke Watson, Ricky Southern, Roger Moon (подпевки), и др. Что же касается самого Питера, то он играл на гитаре, ситаре, гармонике, бас-гитаре и исполнял обязанности продюсера. Но подавляющее большинство этих записей тоже осталось лежать без дальнейшего движения.

[475x672]

Интервью Питера Миллера и Кита Ричардса в журнале "Beat Instrumental" (1965)

  Псевдоним Big Boy Pete Питер выбрал по настоянию лейбла "Polydor" в начале 1968 г. при подготовке к изданию сингла "Cold Turkey". Впоследствии эта композиция была оценена как один из лучших образцов так называемого "freakbeat", а её версия исполнена The Damned. Начиная с 1969 г., Питер со своей группой The News давал концерты во Вьетнаме, Бангкоке и Сингапуре, а затем пересёк океан и с середины 70-х гг. осел в Сан Франциско. По некоторым сведениям, в этот период он образовал собственную команду Тhe Wildcats, а также запустил довольно интригующий проект Shig & Buzz. В США Питер обзавёлся ещё одной собственной студией, экипировав её по последнему слову звукозаписывающей техники. Для звукозаписи он использовал даже подземное бетонное бомбоубежище времён Второй мировой войны, оказавшееся в саду его дома.

[236x303] [133x306] [305x306]

  Можно считать чистым везением, что интерес к старым записям Питера, во множестве обнаруженных на чердаке дома одного из его старых английских друзей (магнитные ленты пролежали там тридцать лет), проявил David Wells из Tenth Planet Records. Дэвид поспешил связаться с Питером и вместе они организовали реставрацию и оцифровку чудом сохранившегося материала. Альбом "Return To Catatonia" в процессе подготовки к изданию в 1998 г. получил субтитул "The Further Psychedelic Adventures Of Pete Miller". В принципе он стал вторым релизом, включившим композиции Питера за 1966-1969 гг.

  Затем ряд других лейблов, проявив недюжинный интерес к творчеству нашего героя, выпустили ещё шесть альбомов-компиляций, одну грампластинку-миньон и даже сборник из лучших треков ранее выпущенных альбомов "Cold Turkey" (в 2013 г.). Забавно, что в качестве обложки для этой компиляции была отобрана картина самого Питера "Cynthia Аnd Тhe Wicked Witch", написанная им в Сингапуре в 1971 г. (говорят, что после того, как картина была

Big Boy Pete "Homage To Catatonia" and other realises (Part 1)

[477x474]

  Юноша из Нориджа по имени Peter Miller (именно он впоследствии примет псевдоним Big Boy Pete) твёрдо решил стать музыкантом после того, как попал под обаяние рок-н-ролла, увидев по ТВ чёрно-белый фильм о Чаке Берри "Rock Rock Rock". Это произошло в 1957 г. Вскоре Питер купил подержанную гитару и стал методично разучивать аккорды. Премудрости игры на шести струнах он освоил до такой степени быстро и хорошо, что спустя некоторое время вместе со своими школьными приятелями решил образовать рок-н-рольное комбо The Offbeats. Мальчишки точно воспроизводили модные американские ритмы и стали пользоваться нешуточной популярностью у молодёжи Норвича, посещавшей прокуренные дансинг-холлы. Интересно, что начинающие музыканты придумали себе псевдонимы в честь своих кумиров, поэтому на афишах и в программках The Offbeats красовались Джерри Ли, Чак, Джин, Эдди, Фатс и, разумеется, Элвис. Вместе с Питером квинтет сумел записать и выпустить небольшую грампластинку "Introducing Тhe Offbeats" (1958), включавшую шесть песен, но наш герой пробыл в команде недолго.

[290x241] [392x241]

  Оценив на одной из танцулек способности молодого человека, его в 1961 г. переманил в свой состав Peter Jay - экспрессивный лидер и ударник инструментальной бит-группы The Jaywalkers (тоже из Норфолка, группа иногда обозначалась как Peter Jay & Тhe Jaywalkers). The Jaywalkers играли на значительно более престижных сценах и имели контракт с авторитетным лейблом "Decca".

  Надо сказать, что Питер сумел привнести в игру The Jaywalkers столь существенные элементы мастерства и новизны, что группа сразу же заполучила национальный хит ("Can Can `62"), выпущенный Decca и спродюсированный таким известным деятелем как Joe Meek (прославился работой с Outlaws, Tornados, Honeycombs, Heinz и т.п.). Ну, а подобный успех предопределил достаточно престижные позиции The Jaywalkers в легендарной серии концертов The Beatles и других британских коллективов осенью 1963 г., когда, собственно, и развернулась битломания и вообще началось победное шествие биг-бита. Кроме того, группе посчастливилось несколько раз выступить на одной сцене с Тhe Rolling Stones, которые, правда, играли немного другую музыку. В довершение ко всему Питер в те дни получил от поклонников инструментального биг-бита лестное прозвище "Buzz"...

[303x303] [375x303]

  С 1962 по 1965 гг. Питер участвовал во всех концертах The Jaywalkers и записал с ними несколько синглов. Отказавшись от заманчивого предложения Clem Cattini присоединиться к Тhe Tornados (это произошло как раз незадолго перед тем, как они записали свой всемирный хит "Telstar") Питер вместе с тем устал от неперерывных гастрольных поездок The Jaywalkers и в 1965 г навсегда покинул коллектив. Интересно, что его сменил Terry Reid.

[198x337]