Музыка не для всех

Merlin, Swara, Ilor & Friends "Cosmic Kraut Experience" (1974)

[476x476]

  Размещённый ниже текст - чужой, я его нашёл в Сети и мне он понравился. Поэтому, не изобретая велосипеда, использую его. Что бы мне хотелось добавить? А то, что на альбоме "Cosmic Kraut Experience" всего четыре дорожки, т.е. опусы пожелавших остаться неузнанными экспериментаторов довольно длинны. Поёт немчура на знакомом нам с пионерского детства английском языке с правильным прононсом. Для кого этот лонгплей - утончённый авангардистский краут, а для кого - музыка для психоневрологического диспансера. Что же касается меня, то я отдаю должное виртуозности и находчивости краутрокеров-авангардистов-сюрреалистов-космистов, замутивших круговерть симфоний не хуже месье Пьера Булеза и заставивших меня ощутить космическую холодрыгу. Вся катавасия явлена к жизни на Progredelic Ilorland Studios.

  Чужой текст: "Это даже не группа, это коллаборация людей по интересам ради одного релиза. Merlin, Swara, Ilor & Friends — это Swara, он же Swara Samrat (krautrock, prog-rock), Ilor, он же Captain Ilor (krautrock, psych-rock, prog-rock), некий Merlin и куча практически анонимных музыкантов: Spaceman, Herman, Suzanne... Дуэт Captain Ilor и Swara Samrat в самых разных составах, вместе, порознь и с кучей друзей и товарищей записали очень много альбомов - их первые опусы вышли в начале 80-х, а творят эти ребята, кажется, до сих пор. Пластинки из их бесчисленной дискографии представляют собой вариации на тему типичного немецкого спейс-рока - протяжные космические инструменталы с доминирующей гитарой. Сами музыканты свое творчество называют psychosive and progredelic music (каламбур пояснять, конечно же, не надо). Альбом интересный, который почему-то решили выпустить под видом "случайно найденной краутроковой группы 70-х". По настроению и идеям альбом представляет собой триповый краутрок с влиянием кучи разных экзотических стран, в данном случае преобладает так популярная тогда Индия. Но что выделяет коллектив от других — так это звучание, очень небольшое число музыкантов того времени не стеснялись делать подобное в акустическом русле". (конец чужого текста)

  Ещё добавлю состав с указанием студийной специализации каждого музыканта: Swara Samrat (харп, лупы, вокал, флейта, перкуссия, скрипка, акустическая гитара), Captain llor (гитара, электрическая мандолина, добро), Merlin (меллотрон, синтезатор, бузуки, перкуссия), Friedhelm (синтезатор, перкуссия), Spaceman (бас-гитара), Susanne (гобой), Peter (бассун) и Herman (бас-гитара, перкуссия). Сообщается, что автор фотографии Мерлина для внутренней стороны обложки - одна из космических группи. 1974 г. указывается как год создания концепции альбома. Ну и всё, пожалуй..

[343x357]  Задняя сторона обложки

1967 Turntable Spins - April 2017 № 3

[473x380]

  Трек-лист начинается с "Китаянки" Билли Дж. Крамера. Прекрасная вещица, здорово поднимающая мне настроение! Однако не всё у этой команды мне нравилось.

Five Man Electrical Band "You're Gonna Lose That Girl"

[479x471]

  Кавер-версию на песню The Beatles исполняет канадская группа (из Оттавы) Five Man Electrical Band, сначала называвшаяся The Staccatos. На сцене парни выступали с 1969 г. и были широко известны в стране. За рубежом прославились песней с критикой истеблишмента "Signs" (1971), которую в Канаде помнят до сих пор, особенно социалисты и активисты антиглобалистского движения. В квинтет входили Ted Gerow (клавишные), Brian Rading (бас-гитара), Rick "Bell" Belanger (ударные), Les Emmerson (вокал, гитара) и Mike "Bell" Belanger (ударные).

Short Cross "Arising" (1972)

[474x476]

  Не буду сегодня повторять биографию Short Cross и оценку их великолепного альбома (об этом у меня уже есть информация). Хочется немного поворчать (в моём стариковском возрасте это дозволительно), на что подвиг меня феноменальный трек "Suicide Blues", который я слушал сегодня по дороге домой в своём походном плеере. Да я был на седьмом небе! После такого божественного совершенства все без исключения блюзовые поделки коллективов и отдельных исполнителей, вылупившихся в 80-х и позднее (вплоть до сегодняшнего дня), достойны места в младшей группе детского садика, на пластиковом горшочке...

[476x409]

Mistress "New Ground" (1974)

[476x480]

  Первосортный магнум-опус "New Ground", записанный в Сан Франциско коллективом под названием Mistress, то ли выпустили в 1974 г. и затем грампластинка была совершенно забыта, что, как сейчас я понимаю, совершенно несправедливо; то ли мастер-ленты аккуратно положили в коробочку и отправили в архив. В 2005 г. швейцарский лейбл "RD Records", наконец, то ли переиздал альбом, то ли издал впервые и у критиков появилась возможность исправить явную историческую несправедливость в отношении уникальных записей талантливых американских музыкантов.

  Mistress - это Greg Douglas (соло-гитара, вокал), Brian Kilcourse (бас-гитара, вокал) и Bill Baron (ударные). Билл, как я понял, за месяц до завершения работ в студии сменил "старого ударника" по имени Chuck Burgi, поэтому на альбоме есть парочка треков, где играет Чак. Исполнительный продюсер - Raymond Dumont; продюсерование проекта - Mike Somavilla и Mistress. Утверждают, что трио родилось на базе распавшегося коллектива Country Weather и произвело фурор с первых же дней своего появления на сцене. Просуществовали Mistress, по некоторым данным, с июня 1973-го (по другим данным, с 1972 г.) по июль 1974-го, за столь короткое время обзаведясь многочисленными поклонниками. Сведений о группе совсем мало, да и то противоречивые. Если Mistress было отпущено столь мало времени, то откуда могло взяться такое обилие записей, в частности на ещё один альбом "Free Flyte" (якобы переиздан в Германии в 1996 г. на TaXim Records, но никакой информации о нём нет)? А если было так много фанатов, то почему о Mistress и их грампластинке забыли? Или не забыли? Но тогда почему так мало информации о трио? Так или иначе, но я надеюсь, что когда-нибудь о "Госпоже" появится обстоятельная биографическая справка и всё станет ясно. Интересна (и тоже интригует!) надпись на конверте грампластинки: "Dedicated to George Ashe, Mallory Earl, Helen Douglass, Chick Somavilla & John Cipollina".

[474x474]  Обратная сторона обложки: внизу - фото Чака с указанием названий двух треков, в записи которых он принял участие

Benny Hester "No The End Is Not Near" (1972 / 2016)

[689x264]

  Benny Ray Hester - американский музыкант, певец, композитор, продюсер и специалист и бизнесмен в области звукозаписи, выбравший своей музыкальной специализацией классический христианский рок и нередко поощрявшийся за это государством; например, четыре года тому назад Бенни получил престижную награду "Lifetime Achievement Award in Contemporary Christian Music". Большей частью он известен своими песнями "When God Ran" и "Nobody Knows Me Like You", а также некоторыми продюсерскими работами. Музыка Бенни обсуждается в Сети, но не слишком широко.

  Интересно, что первый свой сольный альбом (без названия) Бенни Хестер записал и выпустил лишь в 1978 г. До этого, если верить Википедии, были всего два сингла "Good Night, Good Day / Country Boy" (1975) и "Jamaica Way / Melody Man" (1978), так что вещица "No The End Is Not Near", датируемая 1972 годом, извлечена на свет Божий из каких-то неизвестных нам архивов или чердаков. Более того, пожалуй, надо теперь послушать весь альбом "Benny..." с ранее никогда не издававшимся материалом, записанным с группой, аккомпанировавшей Элвису Пресли. Альбом был выпущен в феврале 2016 г. Пишут, что "A one-of-a-kind recording event with Elvis Presley’s TCB Band, made up of Ron Tutt, James Burton, Glen Hardin and Jerry Scheff, as well as Larry Muhoberac and Joe Osborn. Produced by Brent Maher".

 Поразительно, но песня просто замечательная и может украсить собой любой сборник христианского рока. Не буду размещать плеер, потому что на УouTube есть довольно неплохой ролик (песню также можно послушать здесь):

[684x507]

Бенни Хестер и опекаемая им группа Тhe Roundhouse с инженерами звукозаписи на студии Хестера "Universal" (90-е гг.)

Сайт Бенни Хестера

Рецензия на альбом Хестера на сайте Pitchfork

Плеер на Classic Christian Rockzine

Son Of Man "Son Of Man" (2016)

[475x470]

  Группа Son Of Man названа так отнюдь не случайно. Дело в том, что новому проекту дали жизнь бывшие музыканты известного валлийского коллектива Man (полную дискографию см. здесь), существовавшего в 1968-1976 гг. и после небольшого перерыва - с 1983 г. по наст. время. Новую команду George Jones (гитара) и Bob Richards (ударные) сформировали после кончины отца Джорджа, основателя Man, которого звали Micky Jones. Вначале они намеревались сыграть серию трибьют-концертов, посвящённых памяти Мики, но затем отнеслись к затее более серьёзно и даже приняли решение подготовить студийный альбом. С этой целью в группу были приглашены Glenn Quinn (гитара), Richie Galloni (ведущий вокал), Marco James (клавишные) и Ray Jones (бас-гитара). Так что музыкантов набралось на секстет (но на фотографиях их почему-то пятеро!), который и записал 11 новых песен в стилистике Man, но не без "современного" звучания. Соотношение классического и оппортунистического саунда можно на глазок определить, прослушав сэмплы альбома на Aмазоне. Уверяют, что треклист альбома включает вещицу "Pale Rider", которую сочинил покойный Мики Джонс.

[475x253]

[477x403]

[225x225] [225x225] [225x225]

[225x225] [225x225] [225x225]

[224x226]

Обложки шести первых альбомов Man и сингла "Erotica" к первой грампластинке (18 +)

Nicolás "Beatles" (2015)

[477x606]

  Зеркальная кавер-версия на великолепную песню The Beatles "Sun King" из альбома "Abbey Road". В западной критике эта песня обозначается, как вторая часть так называемого "climatic medley" на обратной стороне грампластинки. Кто такой Николас, мне уточнить не удалось. В Сети обнаружил одну аргентинскую Beatles-трибьют-группу с двумя Николасами в составе, один из которых - ударник, но это наверно случайное совпадение. Есть ещё некий битломан Фрэнк Николас. Странно, что песня названа не "Sun King", а "Beatles". Под вопросом и обложка, хотя именно этот рисунок сопровождает размещённый ролик или плеер (уже и не помню, где нашёл, откуда позаимствовал...). Известна также отличная кавер-версия этой песни, исполненная Bee Gees.

Soul Explosion Band "Blue Lady / No Looking Back" (1979)

[475x479]

  Наверно большинство поклонников классического рока всё же благосклонно относится к reggae, хотя и не держит в своих коллекциях альбомы этого направления. То же касается и музыки в стилях калипсо, рокстеди, соул. И специально мы никогда не крутили подобные релизы на заседаниях клуба. Представляю себе, какой был бы скандал, если бы кто-либо притащил подобное... А вот по радио, из репродуктора на пляже, на сельской танцплощадке, из окна продавца на рынке Бориса я подобную музыку когда-то воспринимал и даже не без некоторого удовольствия, а её единичные вкрапления в альбомы классического рока можно было только приветствовать (например, как у 10СС). Кстати, канадцы Soul Explosion Band выпустили в 1979 г. грампластинку-миньон, где в качестве би-сайда звучит очень, ну просто очень приличный сплав reggae с соулом "No Looking Back", что я даже не ожидал, признаюсь.

Canamii "Concept" (1980)

[476x473]

  Южноафриканская рок-группа Canamii выпустила свой единственный альбом "Concept" в 1980 г. на лейбле "Wea International". Время, однако, было самое неподходящее для симфонического прогрессива и релиз потерпел полный провал в продажах. Вряд ли "Concept" можно считать шедевром и вряд ли я его буду когда-либо переслушивать из-за дамского вокала (Клэр - далеко не любовь всей моей жизни Inga Rumpf!), но ребятки трудились, были в меру талантливы и я просто обязан предоставить этой работе место в своём блоге-справочнике. Основной состав группы (студийного проекта) включал таких музыкантов, как Philip Nel (клавишные), Paul Woodley (гитары) и Claire Whittaker (вокал). К записи альбома в студии дополнительно были привлечены Mickey Woitynek (гитары), Ashley Kelly (бас), Herman Eugster (ударные), Kendall Kay (ударные), Tony Moore (ударные) и Tim Kensella (вокал). Альбом неоднократно переиздавался, начиная с нулевых годов. Один из лейблов носит оригинальное соответствующее название "Missing Vinyl".

[335x331] [338x330]

Audition

[478x557]

Bahamas "Le Voyageur Immobile" (1976)

[474x474]

  Чудеснейший инструментальный альбом с небольшими вкраплениями вокала на французском языке (лейбл "Les Disques Motors"). Эфемерная музыка, очень хорошо исполненный прогрессивный рок. Группа образовалась в 1974 г. во время сессий в парижской студии "Studio Ferber" из коллектива, аккомпанировавшего певцу по имени Christophe (состав участвовал в записи трёх его сольных грампластинок). Музыканты также были известны по ряду других проектов, некоторые из которых ценятся и в наше время (естественно, среди немногих знатоков). Группа прекратила играть в 1976 г.

  Bahamas были квартетом в составе Patrice Tison (вокал, гитара, ранее в Kapak, Fremont's Group), Didier Batard (бас, вокал, ранее в Triptyque, Doc Daïl, Coeur Magique), Dominique Perrier (клавишные, вокал, ранее в Outlaws, Cockpit) и Roger "Bunny" Rizzitelli (ударные, ранее в Orchestre Gilles Pellegrini). В дальнейшем почти все эти музыканты весьма активно трудились на сцене и в студиях звукозаписи в различных проектах, а Патрик даже сформировал группу, аккомпанировавшую канадской певице Celine Dion. Роджер (завершил свой земной путь в 2010 г.) и Доминик образовали группу Space Art. Позднее они участвовали в известном концерте Жана Мишеля Жарра и Space в Пекине и в их турне по России.

[476x477]

[477x241]

The Bintangs "La Femme Sans Tete" (2002)

[460x460]

  The Bintangs (в переводе с малайского языка - "Звезда") - нидерландская ритм-энд-блюзовая формация, образовавшаяся в 1961 г. в городке Бевервийк и исполнявшая вначале простенькие полуэстрадные песни в стиле, как пишут, "индо-рок" (что это такое, я себе слабо представляю, но очевидно парни играли какую-то смесь европейской и индонезийской музыки). Но затем музыканты перешли к более жёстким ритмам, уже предпочитая играть ритм-энд-блюз и напористый блюз.

  В 80-х гг. группа распалась и четыре года фактически не существовала, но затем возродилась. Число музыкантов, входивших в разное время в состав The Bintangs и сменявших друг друга, - огромно. The Bintangs в этом отношении наверно достойны включения в книгу рекордов Гиннесса. Если верить Википедии, то уже в 1985 г. коллектив выступал 33-м по счёту составом, в который входил Frank Kraaijeveld (бас-гитара, вокал), упомянутый как "постоянный элемент".

  Наивысшего коммерческого успеха группа добилась в 1970 г., когда одна из её песен ("Ridin' On The L&N"?) стала национальным хитом. Дискография коллектива насчитывает 24 студийных и концертных альбома, а также компиляции, выпущенные с 1969 по 2011 гг., и свыше трёх десятков синглов за 1965-1995 гг., не считая изданий на DVD и многочисленные бутлеги.

  Говорят, что группа была особенно хороша на концертах. Рок-журналист Pim Oets в 1970 г. сравнил тогдашнего вокалиста The Bintangs по фамилии Pleines с Миком Джаггером. Да и вообще группа испытала сильное влияние The Rolling Stones, что было очень заметно в их стилистике. А вот ранний репертуар The Bintangs включал немало кавер-версий хитов Bo Diddley.

  Разумеется, я лишь отчасти знаком с творчеством этой команды (материал явно неподъёмный даже для беглого ознакомления), но есть в их репертуаре вещицы, заслуживающие одобрения. Вот и сегодня в очередной раз прослушал в плеере их симпатичную позднюю песню "You Can`t Love `m All". Её явно можно считать примером того, как выгодно можно исполнять старый добрый рок в ненавязчивой современной тональности.

[464x390]

Big Foot "Big Foot" (1968)

[476x465]

  Единственный альбом группы Big Foot (из Лос Анджелеса) был выпущен в 1968 г. лейблом "Winro Records". В состав квинтета входили Virgil Beckham (вокал, бас-гитара), Art Munson (вокал, гитара, ранее аккомпанировал Righteous Brothers), David Garland (вокал, орган, труба, саксофон), Gerard Belisle (вокал, труба, тромбон) и Spencer (Ernie) Earnshaw (ударные, позднее играл в The Wackers). Известно, что Вирджил и Герард до образования Big Foot выступали в составе различных команд в пределах Orange County. Одной из наиболее известных в штате была группа Soul Brothers, где они играли вместе. Big Foot, по всей видимости, быстро заработали достаточную популярность для того, чтобы их стали приглашать зажигать публику со сцен таких знаменитых залов, как "Whisky-A-Go-Go" в Лос Анджелесе и "Pussy Cat-A-Go-Go" в Лас Вегасе.   В принципе все музыканты и до Big Foot, и после были довольно известны в США (и особенно в Городе Ангелов), их музыкальная деятельность была плодотворной и долгой, хотя проект Big Foot просуществовал чуть больше года, с 1967 по 1968 гг., распавшись, как уверяют, сразу же после издания грампластинки.

[475x499]

[272x259]  Обложка саундтрека "Bloody Mama" (1970). Главную песню исполнили Big Foot

(Дополнено, уточнено, исправлено)

Tayles "Who Are These Guys?" (1972)

[421x423]

  Необыкновенные и притягательные маги Tayles родом из Висконсина, из городка Ваукеша, что расположен между Милуоки и Мэдисоном! Один из очень публичных ценителей классического рока Stanton Swihart в своей короткой заметке об этой забытой первосортной группе называет её "квази-психоделической", считая, что рока в ней гораздо больше, чем это требуется для психоделической команды. А вот гораздо менее публичный John Jansen даёт иную характеристику группе: "excellent hippie blues psych jammer". Но внешне на хиппи музыканты не смахивают. На сайте "Amazon" команду как-то странно  причислили к "political rock"...

  Но пора сказать и о единственном альбоме. Он был записан "живьём" без репитиций, когда группа выступала на сцене знаменитого музыкального зала в политическом и антивоенном центре  "Nitty Gritty" (Мэдисон), и вышел на маленьком и малоизвестном лейбле "CineVista". В состав Tayles тогда входили Jeremy Wilson (бас-гитара), Paul Reyzold (орган), Scott Eakin (флейта) и Bob Schmidtke (соло-гитара). Известно, что Джереми Вильсон образовал коллектив ещё в 1966 г., а распустил где-то в конце 1972 г., так что музыканты записывались, так сказать, под занавес. При переизданиях альбома в конце 90-х гг. и в наше время в него добавляли четыре бонус-трека от "Age of Aquarius" и одну запись "that banned from Radio"... Скажу честно, что я сначала слушал альбом спокойно, но потом стал понимать, что играет что-то прекрасное, разнообразное, доставляющее несравненное удовольствие. Откинулся на спинку кресла и Tayles унесли меня в какие-то дали...

[286x287]  [368x288]

  На CD альбом переиздан лейблом "Gearfab" с чудом сохранившихся оригинальных мастер-лент. По некоторым сведениям, есть ещё двойной винил от лейбла "Akarma", выпущенный в Италии в 1998 г.

[475x400]

  Ниже размещена иллюстрация: афиша рок-фестиваля, проходившего 24-26 апреля 1970 г. в York Farm (Пойнетт, Висконсин). На фестивале присутствовало свыше 30 тыс. зрителей. Пойнетт - небольшая коммуна в 30 милях севернее Мэдисона и в 100 милях западнее Милуоки. В числе участников фестиваля были Tayles, чьё выступление стало одним из ярчайших событий этого "праздника хиппи".

[472x624]

Amaziah “Straight Talker” (1979)

[474x474]

  "Straight Talker" - единственный альбом христианской рок-группы из Бристоля (Соединённое Королевство), избравшей своим названием имя одного из иудейских царей. Amaziah (Амасия, сын Иоаса) в переводе с древнеиудейского означает "укрепленный Господом". Альбом в 1979 г. был выпущен музыкантами на собственные средства по договору с лейблом "Sonrise". Если верить "Энциклопедии современной христианской музыки" (автор - Mark Allan Powell), то цена раритета на сайтах-аукционах и у коллекционеров достигала 1 тыс. фунтов стерлингов. В Сети есть и иные цифры – от 500 до 1500 фунтов стерлингов.

  Честно говоря, я сегодня днём изучал историю Amaziah, не прослушав их музыки, но сейчас, познакомившись в общих чертах с трек-листом альбома, был сильно разочарован (все рецензии врали...). Тем не менее, не пропадать же раскопанному. Продолжение текста прячу, а в ознакомительных целях лучше всего ограничиться первым абзацем.

[475x217]  Это настоящие Amaziah, а на обложке - не те...

Klaatu "Magentalane" (1981)

[474x472]

  Свой последний альбом замечательные канадцы Klaatu записали и выпустили за год до своего окончательного распада. Финальная грампластинка была подготовлена по контракту с лейблом "EMI Canada" (подразделение компании "Capitol"). Terry Draper (вокал, ударные, тромбон, перкуссия), John Woloschuk (вокал, клавишные, бас-гитара, акустическая гитара) и Dee Long (вокал, клавишные, гитара) вернулись к тому, что у них получалось лучше всего, - битловскому стилю. Кстати, контракт предусматривал и серию живых выступлений для промоушна грампластинки, поэтому группа впервые отправилась в длительное концертное турне, большей частью по Канаде. В ноябре 1981 г. команда расширилась до секстета, но в апреле 1982 г. Ди Лонг, не желающий выступать на публике, покинул своих приятелей. Терри и Джон попытались было выступать без Ди Лонга, но в августе решили поставить точку.

[476x472]

"Эта вещица, в которой ни черта не поймёшь без дополнительных объяснений, всего лишь о том, как наш чувак по уши влюбился в гостью The Bealles, а про самих Fab Four, затеявших историческую вечеринку, парень сочинил всего лишь строчку". (Andy Greene)

The Monkees` "Randy Scouse Git" About The Beatles And Love

[475x627]

  Сегодня заинтересовался подноготной создания в 1967 г. Мики Доленцом (Micky Dolenz) сингла "Randy Scouse Git". Он был записан затем всем составом The Monkees и стал в чартах Великобритании хитом № 2. Кстати, при выпуске сингла в Соединённом Королевстве он был переименован в "Alternate Title". Объясняют это тем, что сотрудники лейбла "RCA" были изрядно смущены оригинальным названием, которое, по их мнению, означало что-то вроде "taboo to the British audience" (позже эту фразу интерпретировали как "horny, Liverpudlian jerk"). Однако Мики не раз объяснял, что он просто использовал понравившуюся ему реплику из британского телесериала "Till Death Us Do Part" (там в речах героев звучал ливерпульский диалект и частенько слышались словечки в духе "кокни"), который он смотрел с увлечением во время своего пребывания в Туманном Альбионе. Песня впоследствии прозвучала в ТВ-сериале "The Monkees", вошла в альбом "Headquarters" и включалась в треклисты ряда манкисовских сборников "Greatest Hits".

[250x247] [251x247] [177x249]

Обложки двух разных изданий сингла и воспоминания бас-гитариста и клавишника Питера Торка о встрече с The Beatles

  Как уверяет сам Мики, песня посвящена вечеринке, устроенной The Beatles в честь его пребывания в Соединённом Королевстве. Вечеринка проходила в ночном клубе "Speakeasy" в Лондоне, на 48 Маргарет Стрит. На ней присутствовали также такие гости, как Cass Elliot из The Mamas & Тhe Papas и манкунианская модель, соведущая знаменитой передачи "Top of the Pops" Samantha Juste, которая позднее станет женой Мики. В Google я нашёл невероятное число фотографий Саманты, одной и с Мики, и даже с Ринго Старром.

[216x301] [252x300] [201x298]

Слева направо: фотографии Мики, Саманты и "мамы" Кэсс

  Мики прилетел в Лондон 6 февраля 1967 г. В первые часы пребывания в стране он раздавал интервью, а вечером произошла запланированная долгожданная встреча с Полом Маккартни. Пол пригласил Доленца в аппартаменты на St. John`s Wood. Согласно книге "The Monkees: The Day-by-Day Story of the 60`s Pop Sensation" (автор Andrew Sandoval) Пол великодушно сыграл и спел гостю ещё не вышедшие на грампластинке "Penny Lane" и "Strawberry Fields Forever", причём Мики больше понравилась вторая песня, которая, по его мнению, была более прогрессивной и соответствовала тому, что он хотел сам исполнять. Утром следующего дня Пол познакомил Мики с игрой на ситаре, переделанной мастерами

Teaze "Tour Of Japan" (1978)

[473x472]

  Teaze - весьма энергичная канадская хардрок-команда из Виндзора (Онтарио), образовавшаяся в 1975 г. как кавер-группа, но затем увлёкшаяся собственным творчеством и за время своего существования выпустившая четыре студийных альбома и один концертник, записанный в Японии. В состав группы входили Brian Danter (бас-гитара, вокал), Mark Bradac (гитара), Chuck Price (гитара) и Mike Kozak (ударные). Парни перебрались в Торонто и быстро стали там одной из самых успешных и громких групп. Первый альбом (безымянный) был выпущен в 1977 г. на Force One Records (подразделение London Records). Затем парнями заинтересовались такие деятели, как Aquarius Records, и дела пошли значительно лучше. Теперь парни переехали в Монреаль. Последовали альбомы "On The Loose" (1978, продюсер - George Lagios!), "One Night Stands" (1979) и "Body Shots" (1980). Но сегодня мне захотелось прокрутить "Tour Of Japan (1978), переизданный в 1991 г.

[473x478]  Обратная сторона обложки концертника

  Известно, что группа получила награду от канадского правительства "The Golden Wizzard Award". В Сети размещён отрывок из исландского фильма "Metalhead" (2013, "Металлистка"), в котором звучит музыка "Teaze". Героиню фильма отец спрашивает: "Is this new?". Она отвечает: "Really old. Teaze "One Night Stands". (звучит симпатичный полубалладный полуэпический боевичок "Heartless World") "Yeah... I know Teaze", - говорит отец...

"Tonite It's Me" (live) (во вступлении есть цитата из альбома "Abbey Road"...)

"On The Loose" (live)

"Red Hot Ready"

[339x335] [339x336]

[684x334]

"С тех пор, как появился работяга и супер-профессионал классический рок, все остальные тщедушные стили, жанры и направления остро осознают своё отставание, комплексуют, завидуют и втайне его ненавидят". (James Greenway)

Bob Edmund "I See No Colors" (1970)

[473x496]

  Как-то я никогда не жаловал авторскую песню, которая казалась мне изрядно пресноватой и одноцветной (если послушать её после, например, альбома Emerson, Lake & Palmer или какой-либо иной технически совершенной команды). Да вообще это был какой-то иной мир, не мой, не стыкующийся с моим мироощущением. Но вот Bob Edmund, напевший в 1970 г. на лонгплей "I See No Colors", всё же сумел привлечь моё внимание своими антивоенными песнопенями, исполненными в стиле Дилана, но в психоделическом ключе. В отличие от тех, кто записывает свои опусы, залихватски бренча на одной акустической гитаре, Боб привлёк к процессу таких музыкантов, как Joe Coraci (клавишные), Tommy DeNobile (бас-гитара) и Jimmy Naples (ударные). Кстати, Боб помимо гитары вовсю использовал губную гармонику. Альбом был записан на студии "ST. James" и выпущен на собственные средства автора. Надписи на обложке прошли цензуру. На обратной стороне конверта можно видеть такую надпись "Thank you to a band Called BYRTH". Похоже, что не я один оценил эту грампластинку, заметив отсутствие обычного для жанра самодовольства и самолюбования, заигрывания с блатным миром или настроения многострадальности. В Сети довольно много тёплых слов по поводу этого очень редкого издания.