To Life, Death and Beyond - The Music of Magma

[700x393]

  Документальный фильм о выдающемся французском prog-rock музыканте по имени Christian Vander и его группе Magma. Уверяют, что половина его слушателей моложе 30 лет... Вот не знаю, верить этому или нет? Поверю, пожалуй, потому что мне хочется в это верить. Подробнее о фильме см. здесь.

Записка себе на память

The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock, Revised and Expanded Edition (2017) by Charles Snider

[379x504]

[540x700]

Blond "The Lilac Years" (1969)

[474x414]

  Группа Blond образовалась на базе шведского коллектива The Tages / Tages ("шведский ответ The Beatles"), который был очень популярен в стране в 1964-1967 гг. и неизменно выдавал хиты, крутившиеся по радио, на дансингах и в проигрывателях чуть ли не в каждом доме. Но триумфальное шествие по скандинавским полям и весям быстро закончилось, главный вокалист Tommy Blom покинул своих приятелей и вот уже парни из Tages под именем Blond (Anders Töpel, Danne Larsson, лидер группы Göran Lagerberg, Lasse Svensson) записывают в США альбом "The Lilac Years" (в США он вышел без названия), надеясь завоевать симпатии молодёжи других стран, и в первую очередь США и Соединённого Королевства. Грампластинка, как мне кажется, получилась вполне мелодичной и успех как будто был гарантирован, тем более, что продюсированием занялся сам мистер Andy Henrickson (успешно работал с King Crimson, Quatermass, Life и Jericho). Но, видимо, чего-то всё-таки не хватило, раз группа не смогла завоевать всю европейскую аудиторию. Не всем это дано. Тем не менее, альбом был в 1969 г. издан не только в Скандинавии и Сев. Америке, но и в Соединённом Королевстве, Нидерландах и Южной Африке, и, насколько мне известно, всё равно нашёл свою аудиторию. Многие до сих пор тепло вспоминают коллектив и их грампластинку. Опусы Blond звучат немного попсовато, я бы даже сказал - наивно, и временами вообще полный наивняк, но всё равно это лёгкий глоток свежего воздуха после той отстойной маргинальной музыки, что неслась сегодня из смартфонов моих внуков...

  При переиздании альбома на CD в 2003 г. в трек-лист были добавлены бонусы, в том числе концертный вариант "The Weight"; добавлено также видео CD-R с записью исполнения этой вещицы на телевизионном канале "STV", демонстрировавшегося в эфире 29 июля 1970 г. В том же 1970 г. коллектив распался.

[476x476]  Обложка другого издания

[478x364]  Обратная сторона переиздания на Universal

Guru Guru "Live" (1978)

[479x474]

  Guru Guru "Live" (1978) некоторыми критиками считается одним из лучших концертных альбомов краутрока за всю его историю. Вероятно, так оно и есть, по крайней мере я не встречал ни одной попытки опровержения мнения о неординарности запечатлённых живых выступлений Guru Guru. Концертник записывался в Швёблиш Гмюнде (A1), Ганновере (A2), во время Оденвальдефестиваль в коммуне "Финкенбах" (A3), в Эрбахе (B1), Зигбурге (B2), Гамбурге (B3), Кнаст Санта Фю (C1), Мюнстере (C2), Мюнхене (D1), в Германии и в Нидерландах, Амстердаме (D2).

[339x334] [338x334]

  Альбом этот двойной: его сет лист включает 15 номеров. Музыканты: Roland Schaeffer (гитара, сопрано-саксофон, альт-саксофон, перкуссия, вокал), Peter Kuhmstedt (бас-гитара, перкуссия), Dieter Bornschlegel (гитара, двенадцатиструнная гитара, перкуссия) и Mani Neumeier (ударные, калимба, гонги, конгас, перкуссия, вокал). Продюсерская команда: Mani Neumeier, Petrus Wippel, Roland Schaeffer. Оригинал был издан лейблом "Brain", в 90-х гг. дважды переиздавался в Германии (на CD и виниле) лейблом "Think Progressive".

[475x472]

Mojo Special Anniversary Cover

[518x723]

  Новый номер журнала Mojo посвящен альбому "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", юбилей которого отмечается в 2017 г. В выпуске, в частности, представлены интервью Пола Маккартни и Джайлса Мартина. К изданию также прилагается CD "Children Of Pepper". Диск состоит из 15 треков. Это песни таких исполнителей, как Тай Сигалл, Apples In Stereo, Pond, Thee Oh Sees и The Moonlandingz. Журнал поступил в продажу в Великобритании во вторник, 25 апреля. Что касается интервью сэра Пола, то по словам Маккартни, битлам всегда говорили, что с альбомом "Sgt Pepper" они растеряют всех своих фанатов. На это музыканты отвечали: "Да, мы потеряем кого-то, но кого-то и приобретем". Кроме того, сэр Пол напомнил о негативных отзывах, в том числе об "ужасной рецензии" газеты "The New York Times". Автору того текста Ричарду Голдстейну пластинка совершенно не понравилась, но когда он услышал другие мнения, взял свои слова обратно. Как отметил Маккартни, группа привыкла к подобным отзывам – например, песню "She Loves You" называли "банальной". Возвращаясь к Sgt Pepper, сэр Пол сказал, что песня "Within You Without You" была полностью индийской записью, и раньше никто не слышал ничего подобного, по крайней мере, в таком контексте: "Это был риск, и мы знали об этом". Если говорить о переиздании и работе Джайлса, то сэр Пол полностью это одобряет.

Источник

[518x518]

Paul McCartney Sgt. Pepper Exclusive: "It Was A Risk!"

Long Live Vinyl Magazine

[523x729]

[253x320] [261x321]

[518x595]

[518x700]

Chimera "Chimera" (1970)

Alshia "Alshia" (1980)

[474x474]

  Alshia - провинциальная группа из Висконсина, сведений о которой крайне мало. Alshia - квинтет, в составе которого играли Paul Barlament (гитара, вокал), Greg Mac (бас-гитара), Stephani Mac (вокал), Jim DeKoch (акустическая гитара) и Albert T. Schwahn (ударные). Коллектив просуществовал несколько лет, исполняя психоделический рок и прогрессивный рок, но выпустить свой единственный альбом (без названия и со скромным оформлением обложки) смог только в весьма неподходящий период - в 1980 г. Известно, что семь треков для альбома были записаны всего за два дня в студии "24-Track" (позднее перешла под эгиду Royal Records) на курорте "Playboy". Инженером звукозаписи и продюсером альбома был мистер Andy Watermann, вклад которого в создание этого раритета переоценить нельзя. Грампластинка была выпущена на собственные средства музыкантов без указания лейбла и небольшим тиражом. Тем не менее, издание снабжено вкладышем. Скажу честно, что раньше альбом я вообще не слушал по причине дамского вокала (правда, не на всех треках), но на днях послушал вещицу "Lady Of Destruction" и теперь захотел прокрутить весь альбом.

[478x477]

Panhandle "Panhandle" (1972)

[477x476]

  Panhandle ("Ручка для сковороды") - группа из Флориды (возможно, чисто студийный проект). Первый сингл Panhandle "All The Time Now / Hey Girl" был реализован Happy Tiger Records в 1969 г. При записи долгоиграющей грампластинки в студии собралось довольно много народа: замечательный гитарист Chris Spedding, Dudley Moore (фортепиано), Barry Morgan (ударные), Herbie Flowers (бас-гитара, незадолго до этого состоял в Hungry Wolf), Jon Gobin (ведущий вокал, ранее в Selofane), Martin Kershaw (гитара), Dennis Lopez (перкуссия), P.P. Arnold, Liza Strike и Kay Garner (подпевки). Продюсером этого проекта, который сразу же меня привлёк, как только я услышал одну из вещиц, был всем известный Rodger Bain, прекрасно проявивший себя при раскрутке таких коллективов, как Black Sabbath, Budgie, Indian Summer, Wild Turkey, Freedom и т.д. Четыре музыканта из этого состава во главе с Крисом Спеддингом незадолго до начала работы в студии привлекались Элтоном Джоном к работе над его альбомом "Tumbleweed Connection", отсюда и кавер-версия "Amoreena". Но есть и версии других хитмейкеров того времени, в числе которых Тhe Rolling Stones ("Bitch"), Creedence Clearwater Revival ("Up Around The Bend" и "Penthouse Pauper"), Sly & Тhe Family Stone, Randy Newman и др. Единственный оригинальный номер грампластинки - "From The Film Of The Same Name", автор которого - директор и аранжировщик Roland Shaw.

  Работка была симпатична, но не более того. Продажи альбома, вышедшего на лейбле "Decca", потерпели провал, несмотря на таланты и связи мистера Бейна, и о грампластинке быстро забыли.

[475x367]

  Немного смущает меня текст на Discogs, представляющий какую-то иную версию проекта: "But the tracks from Amarillo, Texas' garage band which called The Checkmates (Ray Ruff and the Checkmates) The Checkmates members are Ray Ruff, Jerry Hodges, Price Prichett. Both sides originally recorded as The Checkmates (Ruff 45-1003 in 1965) the A side had some overdubs added to it and came out on the Happy Tiger label as by Panhandle. "All The Time Now" is the plug side, but "Hey Girl" bubbled under on Billboard pop chart at #122 for 1 week on November 22, 1969".

[763x381]

Kangaroo "Kangaroo" (1968)

[475x475]

  Kangaroo - квартет из Вашингтона, записавший в 1968 г. и выпустивший на лейбле "MGM Records" одну долгоиграющую грампластинку и три миньона. В состав группы входили Barbara Keith (вокал, не путать с тёзкой, гитаристкой Барбарой Кит, которая выступает с 1998 г. в составе созданной ею группы The Stone Coyotes), Teddy Spelies (гитара, вокал), John Hall (бас-гитара, гитара, вокал, ранее играл в составе The Orleans) и Norman D. Smart II (ударные, вокал). Группа образовалась незадолго до начала студийной работы над созданием безымянного альбома. Барбара и Норман в те дни как раз перебрались в Вашингтон из Бостона. Приглашённые в команду музыканты уже имели солидный опыт выступлений на сцене. С контрактом молодым людям очень повезло. Но, записав единственный альбом, музыканты заскучали и не захотели продолжать сотрудничество, разойдясь в разные стороны в начале 1969 г.

[261x225] [418x225]

  Дальнейшая музыкальная карьера у всех протекала по-разному. Барбара Кит, например, как-то сочинила песенку "Free The People", которая стала широко известной в исполнении Delaney And Bonnie. Уже в 1969 г. она сработала сольный альбом "Reprise", где участвовали также Норман и знаменитый Lowell George (его можно послушать здесь) (с сольником 1973 г. можно ознакомиться здесь). На обратной стороне обложки CD "Kangaroo" (переиздание лейбла "Fallout"  2007 г.) сообщается, что песни Бaрбары Кит исполняли Barbara Streisand, Lowell George и др. Норман вошёл в состав великолепного коллектива Mountain и тем самым вписал своё имя в историю классического рока, а затем играл в Great Speckled Bird, Hungry Chuck, Hello People и др., его приятелем стал Gram Parsons. Тедди был приглашён в состав группы Holy Moses (неужели в состав известной нам немецкой, трэшэвой группы, или это разные коллективы?). Что касается Джона, то он был не только успешным музыкантом (выпустил пять сольных альбомов), но и политическим активистом, став в 2007 г. конгрессменом от нью-йоркского 19-го избирательного округа.... Вернувшись к музыке, он написал мемуары "Still The One: A Rock`n`Roll Journey to Congress And Back"...

[475x366]

Рецензия из Сети:

  "As on so many obscure long-players of the late '60s, there's a salad of styles on Kangaroo's sole, self-titled album, running the gamut from redneck country-rock ("Frog Giggin'," "Happy Man") and sunshine pop-spotted psychedelia ("Such a Long, Long Time") to strident folk-rock ("Daydream Stallion") and avowedly sub-Beatlesque sounds ("Happy Man," "Make Some Room in Your Life"). There are also insertions of backwards guitars, San Francisco-type acid rock riffing, soul vocal posturing, descendants-of-Mamas & the Papas male-female backup harmonies, and a monologue about killing frogs and having sex at the same time. Still, there are good things about the record, particularly the vibrato folk-rock vocals of Barbara Keith. They're reminiscent to varying degrees of Melanie, Judy Collins, and Buffy Sainte-Marie, though her own personality comes through, as showcased to best effect on the record's highlight, the strident yet haunting folk-rock-psych outing

Lonely Kamel

[475x470]

  Трек "Dark Lord" особенно хорош (здесь он третий).

[474x369]

Simon Finn "Pass The Distance" (1970)

[474x472]

  "Pass The Distance" - единственный альбом британского фолк-музыканта по имени Simon Finn, записанный и выпущенный в 70-х гг. Через некоторое время парень пережил какие-то жизненные катаклизмы, покинул Соединённое Королевство и перебрался в Канаду, где заперся на ферме и стал заниматься сельским хозяйством. Перемены в его новом занятии произошли только в 90-х гг., когда современный деятель, подвизавшийся на ниве дарк-фолка, David Tibet прослушал упомянутую психо-фолковую грампластинку и остался от неё в восторге. Связавшись с Саймоном, он предложил ему переиздать альбом на собственном лейбле "Durtro". Работа со старым материалом и дальнейшие переиздания альбома в Канаде, Японии и Южной Корее вдохновили Саймона на возвращение к музыке. Он стал вновь давать концерты, записываться в студии и издавать диски. В итоге его дискографию пополнили два миньона (2004-2005) и два студийных альбома "Magic Moments" (2005) и "Accidental Life" (2007). В нулевых Саймон довольно часто выступал на сцене с Current 93 и исполнителями, близкими по духу Тибету. Он активен и сейчас, что можно видеть на его сайте. Например, в марте 2017 г. он выступал с концертом в Риме в зале клуба "The Flying Donkey", все средства от продажи билетов на который пошли в фонд поддержки газеты "The Italian Insider". А на пасху он и Bob Theil выступали на сцене "Cafe Oto". Я не особенно жалую такую музыку, но коллизии биографии Саймона меня заинтересовали, а вместе с ними и один трек "Laughing 'Til Tomorrow" (к тому же я ещё раз проверил своё отношение к бардовской песне и понял, что вляпаться в неё мне не дано, и это уже хорошо...):

[309x438]

[221x314] [230x316] [225x318]

[222x316] [236x313] [220x313]

Музыка не для слабонервных

Don Bradshaw-Leather "Distance Between Us" (1972)

[475x449]

  Ещё один неизвестный мне исполнитель - некий Don Bradshaw-Leather, обложка опуса которого под названием "Distance Between Us" попалась мне на глаза при просмотре каталога "4001 Record Collector Dreams" Ганса Покоры. О самом Доне информации кот наплакал; многие предполагают, что это псевдоним, а некоторые считают, что под этим именем свои параноидальные виденья записал Robert John Godfrey (участник раннего состава Barclay James Harvest, позднее сформировавший The Enid), хотя сам Джон наотрез отметал подобные домыслы. Брэдшоу-Лита - подданный британской короны и произвёл "Distance Between Us", двойной альбом (по-видимому, единственный), на лейбле "Distance Records".

[361x361] [363x363]

  Покора относит релиз к прогрессиву, на ресурсе "Discogs" dementia praecox нашего героя характеризуют как психоделический рок, авангард и нечто экспериментальное, на нидерландском сайте "musicmeter" - как рок и авангард, на сайте "besteveralbums" - как псих-авангард, но чаще всего критики и комментаторы откровенно сообщают, что определить жанр альбома весьма затруднительно. Я встречал и такие оценки: "странный и чудесный шедевр пианизма и меллотроникса", "Господи, ну никакой это не прог... словно музыка прямиком из ада", "монстр-монумент", "что-то среднее между Cromagnon и Shub-Niggurath... с музыкой ужасов", "безумие, которое сложно вытерпеть", "весь диапазон стилей от симфо-прога до авант-рока, от радикальной электроники до академического авангарда, нойза и musique concrete - и все это с примесью отборнейшего экспериментального китча" и т.д.

[478x478]

  Альбом считается редким и на чёрном рынке стоит $200, что не слишком дорого, но и не очень дёшево. На двух грампластинках всего четыре трека: "Distance Between Us" (части 1 и 2), "Dance of the Goblins" и "Autumn Mist". Возможно, что все инструментальные партии сыграл сам Дон единолично, но как минимум одна гостья (как мне тут подсказывают) была приглашена... Один из комментаторов в блоге "prognotfrog" десять лет тому назад выдавал гипотезу: "Он [Godfrey] также выпустил великолепный сольный альбом в 1973 г. под названием "The Fall of Hyperion". Фортепиано на том альбоме звучит очень похоже на то, что мы слышим в "Distance Between Us". И Don даже выглядит в точности как Robert John Godfrey на обложке, если убрать бороду и чёрную краску с лица" (mblawi). Вместе с тем мне попалось на глаза сообщение, что Дон родился в 1948 г. в Эссексе, в еврейской семье. С ранних лет его учили классической музыке, но парня привлекали причудливые и мрачные звуковые ландшафты. После неудачной попытки заинтересовать Emi Records своими демо-записями, Дон всё же вызвал интерес у A&R. Получив от

"Mac Gayden is a Visionary" (Guitar Player Magazine)

Mac Gayden & Skyboat "Hymn To The Seeker" (1976)

[474x471]

  Сегодня знакомлюсь с альбомом "Hymn To The Seeker", который подготовил в нескольких студиях и выпустил в 1976 г. на ABC Records американский рок и кантри-рок гитарист, автор песен и продюсер Mac Gayden (полное имя McGavock Dickins Gayden, Нэшвилл, Теннесси). Это второй студийный альбом в дискографии Мака, а всего их у него четыре за 1973-1995 гг., причём псследний носит название "Nirvana Blues" (и там на клавишных у него играет... сам Al Kooper!) и я предполагаю (судя по названию), что на склоне лет чувак сменил стилистику. Наиболее известным хитом Мака за всю его карьеру стала песня "Everlasting Love" (соавтор: Buzz Cason), которую в оригинале записал Robert Knight. Забавно, что радистанция отказалась крутить песню в эфире и Гейдену пришлось дать мзду ди-джеям. Только благодаря этому публика песню услышала и она стала чрезвычайно популярной. В январе 1968 г. кавер-версию этой вещицы исполнили Love Affair. Говорят, что часть мотива этой песни Мак сочинил, когда ему было пять лет.

"Everlasting Love" в исполнении Love Affair:

[338x339] [340x340]

Обложки первого и третьего альбомов

  Узнал, что Гейден входил в составы коллективов Area Code 615 и Barefoot Jerry, исполнявших добротный кантри-рок, и также стал известен в звукозаписывающих кругах, как незаменимый студийный сессионщик. Интересно, что он был привлечён Бобом Диланом к записи знаменитого альбома "Blonde On Blonde" и сыграл свои партии блестяще. В 1972 г. он сформировал собственную группу, которую назвал Skyboat. Музыкантом Мак был разносторонним; достаточно сказать, что при записи "Hymn To The Seeker" он сыграл на слайд-гитаре, ритм-гитаре, шестиструнном банджо, мандолине и кое-где спел. В записи альбома "Hymn To The Seeker" ему помогали Bill Cheatham (соло-гитара), Bill Aikins (клавишные), Nick Rather (бас-гитара, классическая гитара, подпевки), Vic Mastrianni (ударные, перкуссия), Nelson M. Padron (конгас), Mike Miller (вудвинд, подпевки) и Buzz Cason (подпевки).

"Hymn To The Seeker" (в отрывках):

[474x472]  Обратная сторона обложки второго альбома

  Один из комментаторов на Discogs пишет: "This is one of the worlds ten best records ever made! I personally regard it as number one!! It feels totally up to date whatever decade you hear it. I have listened to it for 40 years and still think it is fantastic and definitely Mac's best album". Но это про дебютный альбом Мака "McGavock Gayden" (продюсер - Bob Johnston, он же продюсер Дилана), который мне ещё предстоит достать... Немного запутался я с наименованием исполнителя на каждом альбоме, но, говорят, Мак делал это сознательно, варьируя свои имена. Кстати, на его сайте размещены другие изображения обложек альбомов, что меня тоже немного смущает... C 2004 г. Мак Гейден стал президентом лейбла

Jim Pepper "Pepper's Pow Wow" (1971)

[426x426]

  Jim Pepper (1941-1992) считается одним из пионеров фьюжн-джаза. Чистокровному американскому индейцу из племени коу-маскоги, которого в юности вдохновил ныне легендарный Gene Ammons, удалось добиться известности в качестве непревзойдённого тенор-саксофониста. К тому же он неплохо играл на флейте, сопрано-саксофоне и смело пел, не обладая каким-то особым вокалом. Образованное Джимом Пеппером комбо The Free Spirits (1965-1968 гг.), в состав которого входил выдающийся американский гитарист Larry Coryell, стало первопроходцем в комбинировании элементов джаза и рока (в 1969 г. выйдет классический альбом Майлза Дэвиса "In a Silent Way"), что позднее взяли на вооружение такие мастера джаза, как Jan Garbarek, Michael Brecker и David Sanborn. Песни Джима на английском и индейском языках были наиболее популярны в 70-х гг., на "ура" шли в резервациях и особенно привлекали слушателей тем, что мотивы надолго запоминались. Большой известностью пользовалась, например, восьмиминутная фолк-джазовая вещица "Witchitai-to" с этнографическими вкраплениями (в стиле "peyote song"), открывавшая альбом "Pepper's Pow Wow", вышедший в 1971 г. на Embryo Records (в том же году грампластинка была переиздана в Соединённом Королевстве). В начале 70-х эту вещицу чуть ли не непрерывно крутили по радио, особенно в программах, предназначенных для поклонников джаз-рока. Кстати, на этом альбоме можно найти и экскурсы в незатейливое кантри, и даже щепотку поп-музыки...

  Другие асы в команде Пеппера, работавшие над альбомом, - Tom Grant, Chuck Rainey, Jerry Jemmot, Spider Rice, Ravie Pepper и уникальный ударник Billy Cobham. Впоследствии Пеппер и игравший с ним Don Cherry блистали на ньюйоркской джазовой сцене. Дискография Джима насчитывает довольно много других проектов и сольных альбомов, в которых он был фронтменом и лидером. Оригинальную грампластинку Пеппера в наши дни найти очень затруднительно, но многие композиции из неё неизменно включаются в различные компиляции джаза и джаз-рока.

[424x424]

[243x416]  О Пеппере снят документальный фильм

Подробнее о Пеппере см. здесь

Lars Lundberg & Mats Lodén "Rebecca" (1976)

[509x509]

  Lars Lundberg и Mats Lodén, короткое время составлявшие в 70-х гг. оригинальный дуэт, чаще всего выступали на северо-востоке Швеции в родном городе и порте Лулео. Известно, что они были добрыми друзьями и учились в одной школе, кажется даже в одном классе. В 1964 г. папаша Ларса купил ему на день рождения (парню тогда исполнилось 8 лет), настоящую электрическую гитару и небольшой усилитель. С этого всё и пошло. А где-то в начале 70-х обнаружилось, что у Мэтса схожие музыкальные вкусы.

   В 1973 г. они сформировали группу Savannah, пригласив в неё своего одноклассника по имени Benny Sjödin. Загвоздка, однако, была в том, что все трое играли на гитарах, но на одной струнной секции построить выступления было опрометчиво. Пришлось в качестве ударникаприглашать паренька из младшего (на год) класса. Им был Peter Larsson. Ларс играл на бас-гитаре, но также прекрасно управлялся с гармоникой, рикордером и альт-саксофоном. Когда Ларс играл на каком-либо ином инструменте, Бенни или Мэтс переключались на бас-гитару.

[507x429]

  В 1975 г. группа развалилась, что совпало по времени с увлечением Ларса и Мэтса британским прогрессивным роком. Тем не менее, предпочтения их различались. Если Ларс преклонялся перед Pink Floyd, Traffic и Curved Air, то Мэтсу больше импонировало то, что исполняли David Bowie, Tyrannosaurus Rex и The Doors.

  В 1976 г. чуваки записали и выпустили на свои средства альбом без титула, в который включили исключительно собственные песни за 1974-1976 гг. Деньги выручили от продажи четырёхдорожечного магнитофона Ларса. Большинство треков было исполнено на английском языке, исключая одну вещицу, которую парни всё же решили спеть на шведском.

[475x471]

  Критики считают, что этот редчайший психоделический альбом, тиражированный в количестве всего 200 экз. (и распроданный или розданный друзьям и знакомым), стал необычным явлением в шведском роке, где в тот период преобладали группы, исполнявшие либо чисто коммерческую музыку на английском, либо некоммерческую, но исключительно на родном языке и с социально-политической тематикой. Кстати, альбом включён в один из выпусков каталогов редких изданий Ганса Покоры (7001) с присвоением ему 6 звёздочек. Стоимость оригинального альбома на Music Stack достигала € 1,295.

  К сожалению, крупные шведские лейблы не заинтересовались музыкой Ларса и Мэтса и они свою совместную деятельность свернули. Ларс стал... хирургом. Что же касается Мэтса, то он продолжил играть и записываться, да к тому же издал книжку о том, как надо сочинять тексты для рок-музыки. Но несколько лет тому назад они вновь собрались вместе и занялись ремастерингом своих старых песен, в том числе тех, которые не вошли на грампластинку. В марте 2017 г. альбом был переиздан на виниле компанией "Shadoks" (400 пронумерованных копий, с пятью бонус-треками на промо-CD). Есть и бутлеги на CD.

[476x467]

Huckleberry Mudflap "Blue Surf / Goodnight Mrs. Kollendoffer" (1969)

[475x475]

  Huckleberry Mudflap - группа из небольшого городка Бьюфорт в Северной Каролине, образованная в 1969 г. несколькими учащимися высшей школы, увлечёнными рок-н-роллом и британской бит-музыкой. В состав квартета входили Clinton Nelson (соло-гитара), Morris Willis (ритм-гитара), Donnie Vrooks (бас-гитара) и Jimmy Amspacher (ударные). Надо сказать, что у молодых дюдей был явный талант, но добиться общеннациональной известности им было не суждено. Самой популярной их песней осталась "Blue Surf", которую сочинил Клинтон Нельсон (на этикетке грампластинки указан как H.C. Nelson). Michael D. Collins (по-видимому, тот, который известен своим составом Michael Collins and His Orchestra, выпустившим пять альбомов за 1959-2012 гг.) стал автором песни "Goodnight Mrs. Kollendoffer" (посвящена Jimmie Durante, известному американскому певцу, пианисту и комедийному актёру) и совместно с мужичком по имени B. Martin - сопродюсером семидюймовой грампластинки "Blue Surf / Goodnight Mrs. Kollendoffer" (вышла на Line 5 Records и Scepter Records). Сотрудники лейбла "Line 5 Records" на первой стороне сорокапятки разместили "Goodnight Mrs. Kollendoffer", а "Blue Surf" - на второй. Свою деятельность группа прекратила, по-видимому, в 1972 г. На YouTube нашёл ещё один трек Huckleberry Mudflap - "Eyes of Blue" (автор - Клинтон Нельсон).

[479x477]

[478x762]  Афиша танцев, 1970 

Captain Beefheart And His Magic Band "Plastic Factory / Where There's Woman" (1969)

[477x477]

  Сингл "Plastic Factory" группы Captain Beefheart And His Magic Band был издан в 1970 г. в США лейблом "Buddah Records", однако записан он был в 1967 г. в голливудской студии "Sunset Sound". Его можно также найти на дебютном альбоме коллектива "Safe As Milk" (1967). В 1970 г. в Германии этот альбом переиздан с другой обложкой и под другим названием - "Plastic Factory", т.е. сингл здесь превратился в заглавную песню. Авторы "Plastic Factory" - D. Van Vliet, H. Bermann, J. Handley. Авторы би-сайда "Where There's Woman" - D. Van Vliet и H. Bermann. Семидюймовая грампластинка была переиздана лейблом "Sundazed Music" в 2012 г. Песня завершается мольбой "дайте порулить, дайте побыть боссом фабрики, дайте поруководить..." Такая вот тяга к власти.

[475x474]

The Librettos "I Cry / She's A Go Go" (1966)

[476x476]

  Вот только сегодня разговаривали о новозеландских группах, в том числе 60-х, как вечерком мне попадается коллектив The Librettos из тех же краёв с синглом "I Cry". Это был далеко не первый миньон команды (по-видимому, пятый по счёту). Мне он вполне приглянулся. Грампластинка была выпущена в апреле 1966 г. сначала новозеландским лейблом "Festival Records", а затем и австралийским "Sunshine Records". В состав группы входили Brian Peacock, Craig Collinge, Dave Diver, Lou Parun и Rod Stone. Брайан и Род сотавляли авторский тандем, выдававший на гора массу необычных песен в бит-стилистике. У коллектива есть единственный монофонический лонгплей "Let's Go With The Librettos", вышедший в 1965 г. лимитированным тиражом на лейбле "His Master's Voice" (Новая Зеландия). В 1997 г. переиздан на CD компанией "EMI" с большим числом песен и в статусе "компиляции".

[232x232] [445x233]

[473x473]  Единственная грампластинка

Страничка The Librettos на новозеландском сайте "Audio Culture" (с фото)

Walk On Fire "Mind Over Matter" (начало 90-х)

[465x465]

  Решил мельком глянуть на то, что происходит на фронте AOR. Совсем я оторвался от этого направления, в рамках которого выпускается огромное число альбомов. Можно как угодно относиться к AOR, но подавляющее большинство его исполнителей крайне негативно относится к "современному" звучанию и никогда не шло на его поводу. Те же аранжировки у AOR-музыкантов довольно хорошие, и аналоговый звук они предпочитают. То есть в целом - наши люди, но всё же твёрдые середнячки в основной своей массе.

  Поэтому я не жду от проекта Walk On Fire каких-то откровений (вообще очень редко слушаю AOR, где для меня самое интересное - Toto и Sirvivor, и может быть кто-то ещё, если подумать). Он меня заинтересовал лишь в связи с тем, что записи для изданного недавно альбома "Mind Over Matter" были сделаны 25 лет тому назад, но из-за поднявшейся тогда волны гранджа так и не были выпущены. Ну, и кое-какие музыканты заслуживают уважения. Состав Walk On Fire: Alan King (вокал), основатель коллектива Dave Cairns (клавишные, гитара), Mike Casswell (гитара, ранее играл со знакомым нам славным парнем по имени Brian May), Phil Williams (бас-гитара, из Spandau Ballet) и Trevor Thornton (ударные, ранее играл в Asia). Сейчас слушать не могу, но вечерком пробегусь по трекам, если никто и ничто не помешает.

Слушайте Mind over Matter — Walk on Fire на Яндекс.Музыке

Galactus "Cosmic Force Field" (1976)

[478x478]

  Альбом американской команды Galactus вышел в 1976 г. на Airship Records, но о нём сейчас мало, кто бы помнил, если бы не Всемирная паутина. Именно благодаря возможностям Сети плюс подвижничеству некоторых поконников рока и архивистов звукозаписей аудитория этого древнего перла значительно расширилась. Название группы "Галактус", по-видимому, позаимствовано у персонажа многочисленных комиксов издательства "Marvel" (уцелевшей душе Вселенной, пожиравшей высокоразвитые цивилизации). Ценность продукта многократно возрастает по причине того, что в его создании деятельное участие принимали неподражаемый Bob Hocko, ранее известный по The Swamp Rats, и симпатичный холерик, бас-гитарист Jim Wilson из Тhe Creme Soda (Tricky Zingers). Некоторые критики уверяют, что саунд релиза коммерческий. Но мне так не кажется. Это отлично скроенный умеренный хард, призванный украшать наши серые будни. Какая к чёрту коммерция, если парни в своё удовольствие исполняли кучу кавер-версий (!), что к тому же в то время было очень не модно. Врубаю записи (грампластинки у меня нет) на среднюю громкость и ложусь на диван (что ещё надо старому больному рокеру?)...

[478x488]