Agusa "Högtid / Två / Katarsis" (2014-2016)

[474x418]

  Не ожидал от шведской команды Agusa столь интересных композиций. Получил очень большое удовольствие, хотя, признаюсь, слушал альбом "Högtid" в качестве фона. В итоге мне показалось, что музыканты Agusa смогли создать некий очень гармоничный сплав чудесного инструментального краут-рока и британского прогрессива Золотой эпохи. Временами мне слышалось некоторое влияние Pink Floyd, но лишь временами. Больше, как мне показалось, было скандинавских рюшечек и узоров, которые отнюдь не портили картины. Великолепны орган и гитара, да и ударник не подкачал! Думаю, что такое захочется крутить неоднократно. Один из комментаторов назвал всё это "ретро-прогом", что меня покоробило. Есть только один настоящий прог, а всё остальное - его извращения или жалкие подражания...

  Узнал, что Agusa - квартет в составе: Tobias Pettersson (бас-гитара), Mikael Ödesjö (гитара), Dag Strömkvist (ударные) и Jonas Berge (орган), а существует он с 2013 г. В 2014 г. альбом был выпущен на CD (Transubstans Records) и виниле (Kommun). В 2015 г. юноши записали и выпустили второй альбом - "Två", который я уже не мог не послушать, но при первых же нотах вступительного трека ко мне в дверь протиснулась располневшая гусыня Акка Кебнекайзе. Третий альбом, "Katarsis", издан в 2016 г. и ознакомление с ним я запланировал на завтра. Все три альбома можно послушать также на BandCamp.

[475x485]

[476x479]

[600x337]

Сегодня по всему миру прокатились сообщения о "смерти" аудиоформата MP3...

Women Of Woodstock

[700x506]

  На мой взгляд, довольно интересная подборка фотографий. Почитать и посмотреть можно здесь.

Pan "Pan On The Air. The Legendary Danish Group Live On Danish Radio" (1970)

[475x476]

  Ещё одна редкость - запись выступления легендарной датской рок-группы Pan (не путать с американской и германской командами) на национальном радио. Это событие произошло в 1970 г. - как раз в последний год существования коллектива. Группа хотя и оценивается как достояние датского классического рока, просуществовала крайне недолго. Известно, что её основали в 1969 г. музыканты Robert Lelievre и Arne Würgler. В коллектив привлекались такие музыканты как Тhomas Puggaard-Müller, Michael Puggaard-Müller, Henning Verner и др. Более подробную биографию команды можно почитать здесь. Не знаю, как точно называется альбом. Решил просто переписать текст с обложки, а вот на Discogs альбом назван как "Pan On The Air - DR Sessions 1970".

[224x222] [452x222]

Студийный альбом 1970 г., который стал достоянием поклонников классического рока лет 10-15 тому назад.

  Dag Erik в своей книге/справочнике "Asbjørnsen" так пишет о группе: "Robert Lelievre had previously played folk music in the trio Cy, Maia & Robert, while the Puggaard-Müller brothers came from the blues-rock group Delta Blues Band. Their pasts gave no indication of the sophisticated sound of Pan. Their eponymous album is one of those tightly arranged and strictly produced efforts, polished to make Lelievre's songs shine. Most of the tracks blend various styles of rock, folk, jazz and small drops of classical and gospel into a strong and potent brew - it strikes me each time I hear it how homogenous and forceful it is. Knowing the entertainment business, it will come as no surprise that such an intelligent and emotional album met little commercial success. Disenchanted, the group broke up within months. Robert Lelievre attempted to establish a solo career but Sonet left a completed 1971 album unreleased. It was scheduled for release in 1980 on Sonet's series of double album re-issues (coupled with the Pan album), but this re-issue programme was terminated due to low sales and it didn't make it onto vinyl this time either. This is symptomatic for a man who'd had plenty more bad luck in the past. After his 1968 album with Iain Campbell, he had completed an album (helped by Brian Auger and John McLaughlin, amongst others) for Giorgio Gomelsky's Marmalade label. For unknown reasons it was never released. Lelievre commited suicide in Copenhagen 26 August 1974. An ignorant world lost one of the most talented songwriters of his generation".

[474x372]

Альбом был впервые издан в 2004 г. благодаря сотрудничеству рок-архивистов и лейбла "Karma Music". К изданию на CD приложен красочный 12-страничный буклет.

[684x671]

Bowl "Bowl" (1975-1977)

[474x469]

   Изрядно позабыв альбомчик симфо- прог-рок нидерландской группы Bowl, решил освежить его в памяти. Музыку Bowl oбычно характеризуют как стилистически близкую таким заслуженным командам, как Camel, Alquin или Kayak. Известно, что коллектив образовался в 1975 г., выдал несколько оригинальных музыкальных номеров на концертах и развалился в 1977 г., оставив в наследство единственный сборник (без названия), куда вошло всё созданное в 1975-1977 гг. В записи чёртовой дюжины треков на студиях в Куинре и Эммелоорде принимали участие Hessel Hoornveld (бас-гитара, гитара), Hans Elmers (вокал), Johan Spiering (клавишные), Bas Blom (гитара), Hans Andringa (ударные), Herman Meyer (гитара), Bob Schaafsma (гитара).

"The Plack"

"Wander All Alone"

[243x305] [436x305]

Tamalone "New Acres" (1979)

[475x475]

  Tamalone - это проект нидерландского музыканта и автора песен по имени Cees van Aanholt. Именно он собрал коллектив, записавший альбом "New Acres". Название группы, как сообщают, Киис почерпнул из книжки "Een zwerver verliefd" (1904, автор - Arthur van Schendel). Одно из первых произведений писателя повествовало о несчастной любви и тщетных грёзах на фоне деревенских эротических ожиданий. В студии "Crossroads" (Осс) работали: Cees van Aanholt (акустическая гитара, флейта, вокал), Jan van Hout (гитара), Ad van de Staak (бас-гитара), Paul Pijman (клавишные), Rob van Belkom (ударные, перкуссия, подпевки) и Ester van der Hoorn (вокал, флейта). Однако, к сожалению, было тиражировано всего 500 экз. грампластинок. Пройдя через частые изменения в составе и серию неудач творческого и финансового плана, группа распалась в 1982 г. Но уже в альбоме "New Acres" псоледний трек носит название "Epilogue". А вообще-то парни явно наслушались "Heavy Horses", но до "Stormwatch", кажется, в тот год ещё не добрались...

[475x420]

[335x335] [341x337]

Lagger Blues Machine "Tanit Live" (1972)

[465x468]

  Lagger Blues Machine - бельгийская команда, исполнявшая блюз-рок и прогрессивный рок в начале 70-х гг. С альбомом "Tanit Live" я знакомлюсь впервые. До этого знал только альбом без названия за 1972 г., где были и любопытные психоделические эксперименты. Именно его я и мои друзья считали единственным, пока не прослышали, что в 1988 г. был выпущен бутлегерами, а в 2012 г. на виниле - лейблом "Veals & Geeks Records", концертный альбом "Tanit Live". Грампластинка вмещает всего четыре вещицы, записанные в 1972 г. во время их исполнения в Волюве (Брюссель), где на одной сцене с Lagger Blues Machine выступали Wishbone Ash, Warhorse и Pete Brown & Piblokto. Ни одна из этих вещиц не была представлена в студийной версии на альбоме без названия. Однако те, кто располагал "сводным" альбомом "The Complete Works" (булег), изданном в 1994 г. на CD в Италии, или идентичным альбомом, но под названием "Tanit - Tanit Live", выпущенным в Бельгии (тоже на CD) в 2012 г., в отличие от меня уже имели возможность ознакомиться с этими треками. Состав группы: Christian Duponcheel (орган), Jean-Luc Duponcheel (ударные), Jose Cuisset (гитара), Michel Maes (бас-гитара), Vincent Mottouille (орган) и Carmelo Pilotta (флейта, саксофон). Для ознакомления отобрал номер "Firedance" из записи упомянутого концерта, но все сохранившиеся произведения Lagger Blues Machine можно послушать здесь.

[204x204] [206x206] [268x207]

Слева: обложки альбомов без названия (1972) и "спаренного" (со всеми записями); справа: фото музыкантов

Agape: Jesus Rock At It’s Crustiest

[474x466]  Обложка первого альбома

  Если говорить о христианском хард-роке, то в рамках этого направления можно выделить творчество американцев Agape ("вечеря любви", "вечерня в первый день пасхи"), издавших в 1971 г. на собственном лейбле "Mark Records" свой дебютный альбом (без названия, титул "Gospel Hard Rock" появился на поздних переизданиях). Коллектив этот был образован в 1968 г. калифорнийцем по имени Fred Caban (а ведь он был действительно пухленьким...), который сочинял музыку, слова к песням, играл на соло-гитаре и неплохо пел. Продюсером у парней был пастор. Говорят, что они довольно много сил и времени уделяли пропаганде евангелических идей среди хиппи, а со сцены нередко призывали к смирению, миру, покаянию. Поэтому на их концертах одним из участников действия был нарратор - проповедник.

  Музыку Agape относят к "psychedelic/gospel hard rock". Многие критики, рецензенты и комментаторы считают, что путеводными звёздами для Фреда и его друзей были Cream и Джими Хендрикс. Paul Baker в своей книге "Современная христианская музыка" ("Contemporary Christian Music") оценил их музыку как "Jesus rock at it’s crustiest". При переиздании альбома на CD в 1996 г. добавлены бонус-треки "Street Walker" и "Alchemy".

[244x235] [240x237] [193x239]

Слева: однообразные обложки переизданий альбомов на CD; справа: фотография Фреда Кабана на сцене.

  Agape сначала выступали в составе трио, где помимо Фреда играли John Peckhart (бас-гитара) и Mike Jungkman (ударные, орган). Позднее Джон, видимо, ушёл, а на его место заступили Richard Greenburg (бас-гитара) и Jim Hess (клавишные), т.е. трио преобразовалось в квартет. В 1972 г. парни записали и выпустили на Agape Communications свой второй альбом "Victims Of Tradition", который по праву считается лучшим. Альбом включает лучшую вещицу группы - "Wouldn’t It Be A Drag". Стилистически второй (он же - последний) альбом коллектива значительно отличается от дебютного. Здесь уже гораздо меньше психоделического рока, появились элементы фанка и даже джаза, немного добавлено "тяжести".

[333x338] [341x341]

Слева: обратная сторона обложки дебютного альбома; слева: обложка сборника живых и нереализованных записей (1996).

  Хронологию выхода альбомов я почерпнул с некоторых сайтов, RYM и Амазона. Если же принимать во внимание информацию на Discogs, то здесь в качестве дебютного указан именно альбом

Leon Alvarado "Launch Overture: Alternate Edit" (2016)

[475x475]

  Сингл "Launch Overture: Alternate Edit", обнародованный ещё в июне прошлого года (лейбл "Melodic Revolution Records"), привлёк меня именами участников. Над записью увертюры работали: Leon Alvarado (клавишные, ударные, перкуссия, компьютерная обработка), Billy Sherwood (соло- и ритм-гитары) и Rick Wakeman (муг-синтезатор в треке "Launch Overture" и экстра-клавишные). Концепция сингла базируется на коротком рассказе Альварадо "The Future Left Behind". Леон сочинил музыку, а также спродюсировал и смикшировал сингл.

[473x473]

Обложка альбома "The Future Left Behind"

Jethro Tull "The String Quartets" (2017)

[476x424]

  The String Quartets - новый студийный альбом Jethro Tull. Неутомимый изобретатель звуков и созвучий Ian Anderson на этот раз привлёк к записи Тhe Carducci String Quartet, которым руководит John O'Hara. Альбом поступил в магазины 24 марта 2017 г. Вот состав других участников работы в студии (помимо Андерсона и О`Хары): Matthew Denton, Michelle Fleming, Eoin Schmidt-Martin, Emma Denton. В принципе все вещи нам известны, но Андерсон их слегка переиначил и переименовал. Например, "In the Past" - это "Living in the Past", "Sossity Waiting" - "Sossity, You're a Woman / Reasons for Waiting", "Bungle" - - это "Bungle in the Jungle", "We Used to Bach" - "We Used to Know / Bach Prelude C Major" и т.д. Обычный потребитель товаров и услуг подивится и может быть даже скривит рот, а верные многолетние поклонники Jethro Tull и лично товарища Андерсона будут рады от всей души (хотя, конечно, хотелось бы новых произведений).

Jethro Tull "Loco (то бишь Locomotive Breath)"

Siena Root "A Dream of Lasting Peace" (2017)

[481x481]

  26 мая ожидается выход очередного студийного альбома современной рок-группы Siena Root (Стокгольм), продолжающей играть строго в стилистике 70-х гг. и делающей это столь здорово, что альбомы и DVD этой команды удостоились места в коллекциях серьёзных поклонников классического рока. Правда, есть и такие, кто воротят нос, но, я думаю, рано или поздно они спохватятся. По-моему, это шестой релиз шведских хард-рокеров. Предыдущий диск "Pioneers" парни выпустили три года тому назад. Официальное видео с треком "Tales of Independence" размещено в YouTube.

[427x612]

Spring shoots in the fields of progressive rock

[806x301]

  Из очень большого количества новых прогрессивно-роковых альбомов пока выбрал лишь несколько, которые мне хочется прослушать хотя бы для ознакомления. Кое-что уже прокрутил (первые треки), но так ничего и не понял. Надо слушать обстоятельно и вдумчиво, чтобы никто не мешал. Прогрессив - такая штука, что может захватить внезапно и даже в зависимости от расположения звёзд (может быть и от их количества на этикетке). Сейчас кручу Kaipa De Kapo "Darskapens Monotoni", где над аранжировками композиций отменно поработал полноценный участник проекта горячо любимый поклонниками Цветочного Короля гражданин Roine Stolt и мой слух эти мужички услаждают по полной программе, а гитара Ройне вообще нечто!

[224x224] [224x224] [224x224]

  Заслуженный деятель европейского музыкального просвещения, неутомимый Ayreon ("The Source"), сочетающий таланты композитора и организатора, и мощные технари Big Big Train ("Grimspound"). И те, и другие - прекрасно зарекомендовавшие себя исполнители, но своё веское слово уже сказавшие. Ну и Citizen Cain - откровенные клоны Genesis (м.б. "выросли"?).

[224x224] [224x224] [224x224]

  Неожиданный проект Isildurs Bane и Стива Хогарта (говорят, что сенсация 2017 года), элегантный историко-краеведческий опус Karfagen и, наконец-то (!) психологические исследования Magnum с неизменно сильным вокалом (однако я давненько перестал собирать их альбомы, пресытившись однообразием)!

[224x224] [224x224] [224x224]

  Maxophone не пропущу ни за что, даже если он провальный, вытерплю, но отслушаю. Nuova Era, углубившиеся в Средневековье и назвавшие свой альбом "Возвращение в замок", приглянулись уже вступительным треком. White Willow мастерство не растеряли, а вот обложку слямзили у одной солидной европейской команды...

Discipline: Prog Rock Band Set to Issue New Album

"Спасибо компании "Рикола" за конфетки без сахара, на 13 душистых и лечебных травах" (Г. Брукер)

Procol Harum "Novum" (2017)

[475x470]

  "Novum" - двенадцатый студийный альбом Procol Harum, запущенный в широкие в определённом смысле круги пожилых поклонников таланта мистера Брукера и его подопечных 21 апреля 2017 г. с помощью Eagle Rock Entertainment. Поклонники, кстати, очень переживали по поводу инфлюэнции, подхваченной Брукером где-то на просторах Южной Африки, но вот он от неё оправился и вскоре вновь вернулся к творчеству. "О, теперь я буду избегать опасных мест!" - говорит он. Правда, месяц тому назад мужичок поранил руку во время концерта. Надо сказать, что "Novum" - это первый альбом неординарной группы за последние 14 лет и первый, где автором лирики, увы, уже не был Keith Reid. Состав, трудившийся в студии: Gary Brooker (фортепиано, аккордеон, вокал), Josh Phillips (орган, вокал), Geoff Whitehorn (гитара), Matt Pegg (бас-гитара), Geoff Dunn (ударные), Pete Brown (лирика, известный автор слов песен для... Cream). Продюсер - Dennis Weinreich. Альбом приурочен к 50-летию группы.

Короткие сэмплы из альбома:

[475x356]

  Procol Harum star Gary Brooker has thanked Ricola Swiss Herbal Sweets in the liner notes of his band’s new album in the hope of landing an endorsement deal. The A Whiter Shade of Pale singer’s Swiss wife turned him onto the lozenges years ago and now he never goes onstage to perform without a supply. He’s so fond of the sweets he has thanked the company behind them on his new release, Novum. "You do not want to get a dry throat and I find that these original Ricola herbal sweets with no sugar… I’ve always got one going," he tells WENN. "People get sponsored by Yamaha or Gibson guitars… I need to be sponsored by Ricola… I never go onstage without a Ricola. “I’ve been sucking them since they used to have sugar in them and my dentist used to ask, ‘Do you eat sweets?'"

[476x476]

Подробнее о составе и оформлении издания см. здесь

Review by David Randall

The Gods from Hatfield

[687x484]

  Упомянутая мной вчера блеклая в общем-то группа The Godz не идёт ни в какое сравнение с великолепным британским коллективом The Gods, который полностью соответствует вкусам и ожиданиям умудрённых поклонников классического рока. Более того, в эту команду в течение трех лет входили музыканты, впоследствии получившие всемирную известность в ряде выдающихся рок-групп.

  В 1962 г. ученики одной из школ в г. Хэтфилде (графство Хартфордшир), к северу от Лондона, Mick Taylor, John Glascock и Brian Glascock, образовали группу The Juniors (по некоторым сведениям, иногда выступали под названием The Strangers), куда вскоре вошли Malcolm Collins и Alan Shacklock. В 1964 г. парням подфартило подписать контракт с EMI/Columbia Records. Первая грампластинка-миньон носила название "There’s a Pretty Girl / Pocket Size" и была раскуплена в магазинах в мгновение ока.

[471x603]

  В 1965 г. к команде примкнули юноши Ken Hensley (до этого наяривал в ритм-энд-блюзовом комбо The Jimmy Brown Sound) и Joe Konas. Именно после этого музыканты приняли решение сменить название на The Gods. Что это было: бравада или самооценка - не совсем ясно, но история показала, что парни были недалеки от истины. Группа до такой степени понравилась устроителям зрелищ, что её в 1966 г. допустили до разогрева зрителей в первом отделении концерта Cream в Starlite Ballroom (Уэмбли).

  В 1967 г. вышел второй миньон "Come On Down To My Boat Baby / Garage Man", но в том же году коллектив на некоторое время по каким-то причинам прекратил существование и был воссоздан лишь после того, как Кен перебрался в Гемпшир, но уже с другим составом. Кен Хенсли и его новый приятель Paul Newton, а также приглашённые в команду Lee Kerslake и Joe Konas, быстро не только восстановили утраченную было популярность, но даже преумножили её. Концерты шли одни за другим и публика на них валом валила. После того, как Пол, получив более выгодное предложение, покинул коллектив, в него был приглашён Greg Lake. Затем парни переехали в Лондон, где пришлись ко двору сложившейся здесь рок-н-ролльной тусовки и, наконец, достигли почётного положения резидентов в знаменитом на весь мир клубе "Marquee".

  Однако рост популярности и гонораров сопровождался раздорами внутри коллектива, в основном между Кеном и Грегом. Последний, осознавая свой мощный талант, никак не хотел оставаться на вторых ролях. Конфликт принимал необратимый характер и завершился расставанием. Возвращение в The Gods Джона Гласкока ознаменовало новый виток творческой активности, результатом которого стали два студийных альбома и несколько синглов. Ну, а введённый в состав The Gods Cliff Bennett (ранее пел в Rebel Rousers) привёл к столь заметной смене саунда команды, что её было решено переименовать в Toe Fat.

[339x339] [341x341]

  Таким образом "школа The Gods" позволила сформироваться таким музыкантам, как John Glascock (бас-гитара, блистал в Toe Fat, Chicken Shack, Carmen, Jethro Tull), Brian Glascock (ударные, позднее играл в The

Вообще-то не совсем моё это, да уж ладно...

The Godz "Millenium" (1978)

[474x474]

  The Godz - хард-роковая группешка из Колумбуса (штат Огайо) позднего розлива, боевички которых создавались для суровых байкеров. Не буду о ней особенно распространяться, а приведу скан из журнальчика (см. под плеером). Там всё сказано, и довольно прикольно, как говорят мои внуки. Но вот с чем я категорически не согласен, так это с тем, что эти байкерские угодники лучше, чем Grand Funk Railroad... В 80-х The Godz, многократно утяжелившись, исполняли уже откровенный heavy-metal, причём один из альбомов назывался (ха-ха-ха!) "Mongolians", из оформления которого видно, что представление о Восточной Азии было у чуваков каким-то странным. Разве это монголка у мотоцикла? Группа не произвела на меня особого впечатления, но информация о ней в моём справочнике, по-видимому, быть должна. Кстати, рок-н-ролльчик "Hey Mama" из второго альбома The Godz "Nothing Is Sacred" (вышел в том же 1978 году) довольно симпатичен.

[447x590]

И полиграфические изыски из альбома "Монголы" (интересно посмотреть на юрту этой девчонки):

[316x312] [359x313]

Grand Funk Railroad "Caught In The Act" (1975)

[477x477]

  Давненько я не посвящал своё время записям концертов одной из самых своих любимых групп - Grand Funk Railroad. Сегодня кручу концертник 1975 года под названием "Caught In The Act", а так как грампластинки у меня нет и вряд ли будет (концертные альбомы я как-то не слишком жалую), то решил сохранить в блоге иллюстрации обложки и вкладыша. Авось пригодится. "Caught In The Act" стал вторым концертным альбомом в дискографии группы. Он был выпущен в августе упомянутого года на двух грампластинках. Записан был в том же году во время концертного турне коллектива совместно с The Funkettes (Lorraine Feather и Jana King). При переиздании альбома в 2003 г. на CD (ремастированная версия) кое-что усекли (даже аплодисменты), а кое-что добавили (удлинили парочку треков). Самая приятная компенсация для поклонников команды - "скрытый трек". При первых изданиях альбома название команды на обложке было сокращено до Grand Funk, но на этикетке грампластинки было указано правильно.

[475x402]

[700x339]

[700x339]

[700x337]

[701x477]

[350x347] [348x348]

Mashuun / Magic 69 "Underground made in Styria" (1973)

[475x471]

  Заинтересовался одним изданием - тем, что указан в заголовке. Релиз 2016 г. от уже упоминавшихся мной недавно Golden Pavilion Records включает две грампластинки с редчайшими живыми записями австрийских рок-групп Mashuun и Magic 69 из Штирии, столица которой и крупнейший город - Грац. Сообщают, что тиражированного в разумных количествах студийного альбома у этих коллективов не было. Современным издателям пришлось иметь дело с чудом сохранившимся единственным экземпляром концертного альбома-сборника "Underground made in Styria", выпущенным для каких-то целей в 1973 г. лейблом "Rex Record".

[475x372]

  В квинтет под названием Mashuun вошли бывшие музыканты таких известных региональных команд, как Mephisto, Magic 69 и Music Machine. Штирийцы играли психоделический и прогрессивный рок, и весьма неплохо, что стало для меня приятным сюрпризом. Собственно говоря, музыкальность жителей этой страны всем хорошо известна. Благодаря Discogs узнал, что группа была активна в 1972-1974 гг. и в её состав входили Peter Szammer, Franz Posch, Josef Jandrisits, Petrus Wippel, Gert Steinbäcker. Что же касается Magic 69, то на том же Discogs сообщается, что это была австрийская бит и рок-группа, переименованная в 1974 г. в Magic. Последние быстро скатились в незамысловатый поп-рок, а затем и в откровенную попсу. Дисков, кстати, у них довольно много (см. здесь).

[401x278] [281x277]

  В подготовке записей к изданию принимали активное участие бывшие музыканты Mashuun и Magic 69 Petrus Wippel и Andi Beit. Альбом выпущен лимитированным тиражом - 500 копий, 400 из которых на чёрном виниле, а остальные - на разноцветном (красно-чёрно-жёлтом). Интересно, что треки размещены на грампластинках вразброску (сначала идёт композиция Magic 69, потом - Mashuun, затем - снова Magic 69, потом опять - Mashuun, далее - Magic 69, после которой подряд идут два трека Mashuun, и т.д.). В трек лист вошли три кавер-версии: "Epitaph" (King Crimson), "Sweet Little Sixteen" (Chuck Berry) и "Lost Angeles" (Dave Greenslade, Dick Heckstall-Smith). Весь альбом мне достать пока не удалось и довольствуюсь ознакомлением с тремя вещицами - "Lucky People" (вступительный трек), "Be My World" (6) и вообще не входящим в альбом опусом "Sky Break".

[340x337]

Hand "Dream To Ride" (2016)

[475x475]

  После того, как мы в нулевых открыли для себя чудесную музыку швейцарцев Hand, прослушав их затерявшийся единственный альбом "Everybody's Own" (1972, Evasion Disques) и стали делиться впечатлениями в Сети, понадобилось совсем немного времени для того, чтобы об этом узнали постаревшие музыканты. Воспрянув духом и пережив волну ностальгических воспоминаний, фолк-рокеры в 2013 г. собрались вновь, дали реюнион-концерт в Коннектикуте и вскоре засели в студии, назвав свой альбом "The Other Side Of The World" (вышел в 2014 г.), а затем последовали "Little Heartaches" (2015) и совсем свежачок - "Dream To Ride" (2016). Все новые альбомы вышли на лейбле "Golden Pavilion Records" (в Португалии). В подготовке "Dream To Ride" участвовали Arnie Sabatelli (ведущий вокал, электрическая и акустическая гитары, гармоника, подпевки), Nate Hill (бас-гитара, свистульки), Nick Morcaldi (ударные, перкуссия), Marc Osborne (гитара, вокал), Nick Zullas (гармоника), Waylon Chang (фортепиано, подпевки) и Tyler Bunton (скрипка). Грампластинку выпустили лимитированным тиражом - 300 экз. Хотя мне и не слишком нравится стариковский вокал (сам такой, поэтому мне занимать такую позишн не возбраняется), но за его вычетом всё остальное достойно высокой похвалы и меня даже не смутил дамский вокал в некоторых местах. Отдельные треки вообще порадовали. Они пришлись точно под настроение нежного и слегка прохладного весеннего вечера перед пятницей и праздничными днями...

The Happy Dragon-Band "The Happy Dragon Band" (1978)

[473x473]

  Американская группа The Happy Dragon-Band (по-видимому, из Детройта) меня очень удивила. Впервые в своей жизни я столкнулся с удивительным смешением психоделического рока, прог-рока и вообще экспериментальной электронной музыки с элементами диско, правда, не слишком выпячиваемыми (тем не менее, прямо "перекличка эпох" вплоть до своеобразного "предвосхищения" современной музыки). Такого ещё не бывало и поэтому ознакомиться в общих чертах с этим необычным проектом мне было интересно (хотя второй раз я такое слушать не буду). В целом стилистика коллектива как будто бы соответствует общим тенденциям в музыке, наметившимся к концу 70-х гг., однако молодые люди явно тяготели к поиску чего-то нового, пытаясь нащупать своё собственное звучание. Встречал рецензию, автор которой затруднялся отнести музыку коллектива к какому-то конкретному жанру. Один из комментаторов пишет: "The tongue-in-cheekiness is so fucking heavy that I can't help but laugh, smile, and feel like the biggest badass alive whenever I listen to this. One of the greatest records I have ever heard in my entire life". На некоторых сайтах группу сравнивают с Captain Beefheart, Chrome и Comus.

[474x386]

  Единственная грампластинка (совершенно не предназначенная для извлечения прибыли) была выпущена в 1978 г. на небольшом лейбле "Fiddlers Music Company" (Мичиган) на собственные средства музыкантов, тиражом в 200 экз., поэтому вскоре альбом превратился в большущую редкость. Его записали The Happy Dragon (Tom Court, вокал, синтезатор, гитара, бас, ударные, клавишные), Tom Carson (вокал), Cicely Lonergan (вокал), Clem Riccobono (вокал), Gary Meisner (гитара), Scott Strawbridge (гитара), Brian White (гитара), Dennis Craner (бас), John Fraga (бас), Mike deMartino (клавишные), John "Bee" Badanjek (ударные), Ralph Sarafino (ударные), Mike Orzel (тамбурин). Создателем проекта, его директором, основным автором и продюсером был Tommy Court, известный под сценическим псевдонимом The Happy Dragon (Счастливый дракон). Альбом он посвятил своему другу Ritchie и своему сыну Ritchie Joe. Если верны данные RYM, то к проекту были привлечены музыканты из таких коллективов, как Detroit, Mitch Ryder and the Detroit Wheels, Phantom's Divine Comedy и даже Rockets (не путать с французской командой; американских Rockets, скажу откровенно, я очень уважаю и люблю послушать).

[657x345]

А вот и Tommy сообщает, что всё было не совсем так, как считают...

  Сообщают, что в 1974 г., находясь в составе Phantom's Divine Comedy, ударник John Bdanjeck, вокалист/гитарист Тom Carson, бассист Dennis Craner, клавишник Mike DeMartino и гитарист Gary Meisner выпустили альбом на Capitol в стилистике The Doors. Интересно, что музыканты на обложке были указаны как ударник X, басист Y, клавишник Z и вокалист Phantom. Голос певца был так похож на Дж. Моррисона, что некоторые стали утверждать: он не умер, а возвратился инкогнито на сцену с другой группой. Vernon Joyson в своём каталоге "The Tapestry of Delight" указывает, что Phantom's Divine Comedy - это то же, что и группа Phantom (или Walpurgies), записавшая лонгплей "The Lost Album", и далее перечисляет тот же состав, который мы привели в начале этого абзаца.

  Релиз большого успеха не имел, группа вскоре бесследно исчезла, а через четыре года её участники якобы образовали The Happy Dragon-Band. И если тот альбом включал оригинальный

Moving Gelatine Plates "Moving Gelatine Plates" (2014)

[475x475]

  До сегодняшнего дня не знал о выпуске 7 ноября 2014 г. (на Forsed Exposure уверяют, что 7 августа 2016 г.) альбома изысканно замысловатой французской prog-rock и fusion группы Moving Gelatine Plates, находившейся под сильным влиянием британских кентерберийских мастеров. Хотя это и очередной релиз, пополнивший дискографию легендарной команды, но он отнюдь не студийный. На 12-дюймовой грампластинке собраны шесть нереализованных произведений Moving Gelatine Plates, записанных с 1970 по 1978 гг. Издание стало возможным благодаря соглашению, достигнутому лейблом "Monster Melodies" с музыкантами Moving Gelatine Plates, и было приурочено к 45-летию коллектива.

[394x265] [283x263]

[372x306] [307x307]

  Красивая обложка, розовый винил, флайер с "фамильным" древом группы, плакатик, почтовая карта, приложенная к изданию 7-дюймовая грампластинка (один в один повторяющая первый промо-сингл / с двумя треками без названия) в белом конверте, на котором изображена надпись "First Recordings December 1970" - чего только не придумают, чтобы завлечь покупателя. И я почти попался в хитро расставленные сети, но наученный горьким опытом, стал искать сэмплы и... не нашёл. Так что пока даже приблизительно не знаю, что там такое звучит. Тираж альбома - 1000 экз. и каждый экземпляр пронумерован от руки. Чтобы не портить себе настроение, решил пробежаться по всей дискографии группы, а это альбомы "Moving Gelatine Plates" (CBS, 1971), "The World Of Genius Hans" (CBS, 1972) и позднее нерадостное дитя "Removing" (Musea, 2006):

[223x223] [231x225] [226x226]

[454x576]

Patto

[377x410]

  Cherry Red Records and their label Esoteric Recordings have entered into an agreement with the legendary band Patto, (John Halsey, Clive Griffiths and the estates of the late Mike Patto and Ollie Halsall), to officially reissue all of the albums recorded by the band between 1970 and 1973. The reissues will all be re-mastered and feature liner notes written by journalist Sid Smith and exclusive interviews with John Halsey. The booklets will also feature previously unseen photos and drawings by the band taken from John Halsey’s personal archive. In addition, the releases will be expanded by the inclusion of BBC Sessions, all released with the approval of both the BBC and Patto. This long overdue reappraisal of the band begins with the release on Esoteric Recordings of expanded versions of the albums “Patto” and “Hold Your Fire” on 28th April. They will be followed on 26th May with an expanded reissue of “Roll ‘Em Smoke ‘Em, Put Another Line Out” and the first ever official release of the album “Monkey’s Bum” (recorded in 1973 but never officially released).

[378x394]

[380x292]