John Mayall "Key To Love / Parchman Farm" (1966)

[474x470]

  John Mayall появился на свет в Мэклсфилде (графство Чешир) и с тех пор его саркастическая улыбка преследует нас с тех его фотографий, где он в хорошем настроении. А так маэстро чаще всего бывает задумчив м смотрит куда-то вдаль. В молодости Джон увлекался американским джазом, но в конце концов стал одним из самых почитаемых в мире белых блюзменов. Он получил образование в Манчестерском художественном колледже и это потом ему пригодилось при самостоятельном оформлении обложек своих альбомов и для разгромной критики сторонних дизайнеров. В 1956—1962 гг. Джон играл в The Powerhouse Four и The Blues Syndicate, а затем, в 1963 г., перебрался в столицу Соединённого Королевства, где и образовал коллектив John Mayall's Bluesbreakers, на всех парах помчавшийся к мировой славе. Одним из самых значительных приобретений для своей группы в её ранний период Джон считал талантливого симпатичного юношу по имени Eric Clapton. Не случайно в 1966 г. вышел альбом группы "Blues Breakers with Eric Clapton" (по-моему, второй в дискографии команды, потому что до него, в 1965 г. вышел альбом "John Mayall Plays John Mayall"). Но сегодня меня интересуют не студийные лонгплеи Джона, а один из первых (если не самый первый) миньон Джона Майалла "Key To Love / Parchman Farm", вышедший в 1966 г. на лейбле "Decca".

  Фотографии обложек альбомов Джона, вышедших в последние годы:

[476x476]  С Роки Атасом!

[476x476]

Il Cerchio Medianico "Il Cerchio Medianico (Un Opera Prop)" (2017)

[468x468]

  Эту рок-оперу записали Stefano Agnini (из La Coscienza Di Zeno) и участники таких известных команд, как Hostsonaten, Museo Rosenbach и Delirium. Я предполагаю, что у меня скоро созреет желание приобрести оригинал, но для этого надо прокрутить альбомчик раза два-три, чтобы окончательно понять, насколько сильно он мне нравится. Всегда испытывал некоторую слабость к итальянскому прогрессивному року.

[683x278]

Бендер, но не Остап Ибрагимович

Wyoming "Wyoming" (1971) / "Wyoming In Prison" (1972)

[475x475]

  Pete "Wyoming" Bender родился в Эльзасе (область на северо-востоке Франции) в семье американского военнослужащего. Позже вместе с родителями он на время вернулся в США. Здесь в школе Пит освоил игру на саксофоне, гитаре и ударных, а в старших классах уже выступал в составе школьного ансамбля.

  В 1962 г. подразделение его отца перебросили в Мюнхен (Германия) и парень стал играть в местных коллективах. В 1964 г. его взяли вокалистом в The Flaming Stars. Что касается Wyoming, то это не группа, а сольный проект Пита Бендера, к которому он привлёк мюнхенских сессионных музыкантов. В качестве фронтмена у него был Rainer Marz, широко известный по Jeronimo. Первый альбом (без названия) был записан и выпущен на независимом лейбле "Bacillus Records", который в том же году был основан продюсером Peter Hauke, опекавшим помимо Пита таких исполнителей, как Nine Days Wonder и Nektar (к сожалению, в 1972 г. фирма герра Хауке обанкротилась и была продана компании "Bellaphon"). Состав команды, работавшей в студии: Пит Бендер (вокал, фортепиано, орган, меллотрон), Райнер Марц (гитара, бас-гитара, вокал, перкуссия), Jürgen Ermisch (гитара, клавинет, вокал, перкуссия) и Bernd Billhardt (ударные).

[477x467]

  В 1972 г. на Bacillus Records вышел второй (последний) альбом Бендера под названием "Wyoming In Prison", в записи которого опять участвовал Райнер, а сессионных музыкантов он поменял. В 1971-1972 гг. Бендер выпустил также четыре сингла. Мне показалось, что второй альбом был более известен в Европе, выдержав несколько переизданий в Германии и во Франции (на виниле и CD). На сайте "krautrock-musikzirkus" перечислены группы и проекты, в которых отметился Пит: Epsilon, Jeremy B., Kin Ping Meh, Marz, Twenty Sixty Six And Then. У Райнера перечень ещё внушительнее: Atlantis, Epsilon, Jeremy B., Jeronimo, Krokodil, Veit Marvos, Marz, Midnight Circus, Inga Rumpf, Schoenherz, Tiger B. Smith, Twenty Sixty Six And Then, Michael Wynn.

[476x471]

[383x299] [300x300]

Anxtron "Jellyfish" (2017)

[475x475]

[477x477]

Boffalongo "Boffalongo" (1969)

[473x475]

  Boffalongo - неординарный квартет из Нью Йорка, который образовали в 1968 г. Larry Hoppen (бас-гитара, вокал, гитара, клавишные), Keith Ginsberg (гитары, вокал), Basil Matychak (вокал, клавишные) и Richie Vitagliano (ударные). Первый свой альбом они записали в том же году, а вышел он на United Artists 31 декабря 1968 г., поэтому чаще всего значится под 1969 годом. Продюсировали альбом Eric и Steve Nathanson.

[477x476]

  В наши дни этот альбом относят к изрядной коллекционной редкости. Релиз очень хорош. Это то ли поп-рок, то ли софт-рок. Мелодии изящны и техническое исполнение вызывает уважение. В Сети нашёл даже панегирик музыкантам, особенно бас-гитаристу Ларри, но воспроизводить хвалу не буду, потому что, честно говоря, как-то к партиям бас-гитары не прислушивался и объективно оценить их пока не могу. Парни в 1968-1970 гг. записали два альбома и три сингла, а в 1971 г. реорганизовали свой коллектив в Orleans. История группы до такой степени подробно описана, насыщена именами и событиями, что я растерялся и... решил обойтись короткой информацией. Будет время - почитаю, отберу самое важное и тогда посмотрим.

[338x331] [340x331]

The Hot Soap "Openers" (1969)

[476x476]

  В 1969 г. на лейбле "Rama Rama" вышел альбом американской группы The Hot Soap под названием "Openers", а в 1976 г. грампластинка была переиздана на лейбле "Roxy Records" (тоже в США), причём старое название альбома было отброшено и обложку изменили. Это изрядно меня запутало, заставив потратить время на разбирательство. В 2010 г. альбом был переиздан на CD (Crazy Eddie Records). Были возвращены и название альбома "Openers", и оригинальная обложка.

  The Hot Soap были квартетом в составе Mario Castellano (соло-гитара, вокал), Willie Akridge (орган), Frank Carillo (бас-гитара) и Glenn R. Tappan (ударные). Альбом был записан на Contra-Sound Studio. Марио Кастеллано происходил из семьи кубинских эмигрантов, осевших в Майами Бич (Флорида). Ещё совсем юношей он вошёл в состав группы The Pods, исполнявшей песни The Beatles. Подружившись с Вилли Окриджем, он затем собрал состав, который стал давать концерты в окрестностях Нью Йорка. Однажды парни привлекли внимание менеджера по имени Billy Mann. Группа просуществовала недолго и вскоре распалась, успев издать ещё лишь сорокапятку "You Took Me By Surprise / Gettin In My Way Again" (1969, Rama Rama). Коллектив довольно живой и мелодичный, игравший смесь лёгкой психоделии, "голубоглазого" соула, среднетемпового рок-н-ролла, фанка и курортного эстрадного джаза. Пара-тройка песен напомнила мне стилистику советских вокально-инструментальных ансамблей из южных республик. Мнения об альбоме различны: одни, прослушав его, заявляют, что это приятный сюрприз; другие пожимают плечами.

[479x477]  Обложка переиздания 1976 г.

[478x470]

Rush "Not Fade Away / You Can't Fight It" (1973)

[472x455]

  "Not Fade Away / You Can't Fight It" - самый первый сингл Rush, очень большая редкость, бог знает откуда оказавшаяся у меня в виде файлов "shn". Не знаю этот формат и пока не пробовал его проиграть или записать на болваночку, но говорят, что качество отменное. Грампластинка-миньон вышла в 1973 г. на лейбле "Moon Records" в количестве 1000 копий. На некоторых из них был проставлен штамп "не для продажи". Релиз фактически провалился. Было продано всего около 200 экз. грампластинки. Обе записи студийные. Их осуществили Geddy Lee (ведущий вокал, бас-гитара), Alex Lifeson (гитара, вокал) и John Rutsey (ударные, перкуссия). Ни одна из этих вещиц не вошла в альбомы Rush. Если судить по сохранившейся в моём архиве обложке, то было какое-то бутлегерское издание "Electric Rush" с упомянутыми песнями, предпринятое уже тогда, когда группа была известной, иначе к чему тогда надпись "Rush - Debut Singles" и уточнение "rare"?.. "Not Fade Away", ясное дело, кавер-версия на хит Buddy Holly (на записи его в качестве сингла настоял менеджер), а би-сайд - произведеньице авторства самих музыкантов Rush - Lee и Rutsey.

Подробнее о сингле см. здесь

[476x362]

Roy Young "I`m a Loner" (1973)

[475x479]

  Roy Young - удивительная личность. Этот парень, родившийся в Лондоне и выросший в Оксфорде, сложился как музыкант ещё в конце 50-х гг., исполняя буги-вуги и рок-н-ролл, а затем в 60-х и начале 70-х легко воспринял новые веяния и с блеском исполнял даже байкерский рок. Великолепный мастер игры на фортепиано и полный энергетики вокалист (кстати, он ещё и заядлый бильярдист), Рой играл в таких коллективах, как Cliff Bennett & The Rebel Rousers, Johnny Duncan & His Blue Grass Boys, Roy Young Band, The Star Combo и The Beat Brothers. У меня в запасниках есть два его альбома "Roy Young Band" (1971) и "Mr Funky" (1972), хотя на Discogs второй указан как выпущенный в 1971 г., а первый вообще не отмечен. У Роя с десяток синглов, первые два из которых "Hey Little Girl / Just Ask Your Heart" и "Big Fat Mama / Just Keep It Up" были изданы лейблом "Fontana" в 1959 г. (ролик с "Big Fat Mama" есть в YouTube). Шесть зажигательных треков, в записи которых участвовал Рой, размещены на компиляции "Tony Sheridan, The Beatles, The Star Combo & Roy Young" Vol. 3, что, как я считаю, очень почётно.

[338x342] [344x344]

  С Тони Шериданом и The Beatles Рой познакомился в Гамбурге и часто делил с ними сцену. Не случайно на сайте Роя сообщается, что Brian Epstein приглашал его участвовать в концертном турне Тhe Beatles и записываться с ними. Янг играл и работал в студии с такими выдающимися исполнителями, как Cliff Richard, Chuck Berry, David Bowie, Jeff beck, Deep Purple, Eric Clapton, Gene Vincent, Bill Haley & The Comets, Ian Hunter, Long John Baldry и др. Его называли "английским Литтл Ричардом", но нередко сравнивали и с такими вокалистами, как Ray Charles и Joe Cocker. Стоит зайти на сайт, посвящённый Рою Янгу, как начинают играть отрывки из его песен; там же можно найти немного уникальных фотографий, в том числе с The Beatles и The Rolling Stones. Один из разделов сайта посвящён участию Роя в трибьют-концерте "Lennon Bermuda" в сентябре 2012 г., где он исполнил "Nowhere Man" (отрывок звучит сразу же, но узнать песню, разумеется, трудно) и обнимался с Йоко Оно. Вообще я узнал много интересного, вплоть до того, что Рой участвовал в записи альбома Дэвида Боуи "Low", ну и т.д. Подумал и решил разместить только байкерский рок-боевичок Роя, а остальное можно послушать на его ресурсе.

[478x474]

[585x394]

Фотография с сайта Роя

D. Beaver & Combinations "Combinations" (1973)

[478x479]

  Очень приятной неожиданностью стало для меня своеобразное продолжение истории Edgewood, но уже в виде замечательной группы под названием D. Beaver & Combinations (а я-то грешным делом считал, что Дэвид, завершив свои интересные опыты с Edgewood, больше ничего не сотворил). Теперь с наслаждением слушаю альбом "Combinations" (1973). Полазил по сайтам и узнал, что Дэвид, попробовав немного свои силы как сессионный музыкант для лейбла Trans Maximus Inc. (один из владельцев - Steve Cropper), -  собрал новую команду в том же 1973 г., т.е. на следующий год после распада Edgewood. Штаб-квартирой коллектива тоже был Мемфис, как и предыдущих групп Дэвида - The Gentrys и Edgewood.

[480x403]

  В новый состав помимо самого Дэвида (фортепиано, орган, клавинет, ARP, аккордеон, вокал) вошли Paul Allen Taylor (Pat Taylor, гитара, вокал и подпевки, ранее тоже в Edgewood, известен также по Jaguar, The Breaks, Drama, The Highsteppers, Village Sound, умер в 2015 г.), Jimi Jamison (вокал, будущая знаменитость, участник Target, Cobra, Survivor, Bluebird, The Debuts, у меня есть и один его сольник, умер в 2014 г.), Tommy Cathey (бас-гитара, вокал), Carl Marsh (гобой, бассун, октавный бассун, подпевки) и Joel Williams (ударные, перкуссия, 12-струнная акустическая гитара). Парни подписали контракт с TMI Records (владелец - тот же Стив Кроппер) и при поддержке сессионных музыкантов - J.A. Spell (скрипка), Steve Spear (бас-гитара), Jimmy Tarbutton (гитара), David Mayo (вокал и подпевки, фортепиано), Leo Leblanc (педальная гитара), Reni Jackie Cook подпевки) - записали отличный альбом "Combinations" (как я уже упоминал; жаль, обложка простовата и больше подошла бы для сольника Дэвида), но дальше повторились те же мытарства, что начались у Edgewood после выпуска их альбома "Ship Of Labor" (1972). Музыканты подготовили было материал для второго альбома, но дистрибьютеры из RCA Victor уже потеряли к ним интерес и вычеркнули из своего списка подопечных.

  И ещё об альбоме. Самое интересное, что саунд группы стал более разнообразным и релиз включал уже околобитловские мотивы, а открывающий трек мне даже чем-то напомнил Yes. Почти все рецензенты отмечают его чисто британское звучание. Одна из песен, "The Wizard Of Menlo Park", и стилистикой, и названием походила на вещицу Тодда Рандгрена (Todd Rundgren) "A Wizard, A True Star", которая тоже вышла в 1973 г. Вскоре после выпуска грампластинки группа прекратила своё существование. Очень многие в наши дни об этом сожалеют.

[346x342] [336x340]

  Дэвид в наши дни успешно работает в банке, но частенько появляется на сцене в составе местной (мемфисской) группы The Legends of Rock. У них был и свой сайт, но что-то он не открывается, как не открывается и сайт Дж. Джемисона.

The B.B. Jackson Band "Midnight Writer" (1978)

[478x479]

  Вряд ли бы я когда-нибудь узнал о группе из Нью Джерси под названием The B.B. Jackson Band, если бы сегодня утром случайно не набрёл на скособоченную иллюстрацию симпатичной обложки альбома "Midnight Writer". Более или менее нормальную иллюстрацию нашёл без труда, но вот изображения обратной стороны обложки и этикетки грампластинки оставляют желать лучшего. Информации о коллективе тоже не густо. На Discogs выложен лишь список состава: Franklin Barbera (бас-гитара, акустическая гитара, вокал), Thomas (Tim) Boris (ударные, вокал), Jackson Jeckot (гитара, клавишные, вокал), Mike Burke (клавишные, акустическая гитара, банджо, вокал) и Christine Jeckot (перкуссия, вокал). Уже из этого сообщения видно, что в коллективе все могли петь, что может впечатлить, а Джексон и Кристин состояли в родственных отношениях. Сообщается, что музыканты записали и выпустили грампластинку на свои средства на лейбле "Moon Pub". Продюсер: Vince Cangelosi. Музыка квинтета характеризуется как "southern psych rock". Альбом в целом довольно симпатичен и там есть треки, которые можно послушать в своё удовольствие.

[475x482]

The Mooche "Hot Smoke And Sasafrass / Seen Through A Light" (1969)

[471x469]

  Квинтету The Mooche, образовавшемуся в 1969 г. в Челмсфорде (Эссекс, Соединённое Королевство) и взявшему такое название в честь знаменитого "джангла" Дюка Эллингтона, их местные поклонники пророчили большое будущее, но что-то не срослось и группа просуществовала лишь до 1970 г. В её состав входили Ian Pearce (соло-гитара, вокал), Dave Soars (бас-гитара, вокал), Brian "Spud" Tatum (орган, соло-гитара, ранее играл в группе Тhe Baskervilles), Dave Winthorpe (саксофон, вокал, американец по рождению) и Jeff Dann (ударные). За этот срок парням удалось лишь подписать контракт с Pye Records и выпустить единственную семидюймовую грампластинку "Hot Smoke And Sasafrass / Seen Through A Light". Их единственным синглом стала кавер-версия на песню Bubble Puppy (авторы - R. Prince и R. Cox), а вот автором би-сайда был Брайан Татум. Продюсированием занимался John Schroeder. Парни исполняли психоделический рок и частенько выдавали хард-роковые тяжеляки. Более всех в последующие годы повезло Дэйву Уинторпу (Winnie), который стал известен своим участием в Fleetwood Mac, Chicken Shack, The Young Bucks, The Bucks, Secret Affair, Ian Page Band, Winthrop´s Jazz Bollocks, Richard Strange Band, Supertramp. Дэйв также неплохой художник (ниже я разместил иллюстрацию одной из его картин). Брайан Татум в 1976 г. участвовал в записи сольного джазового альбома Эрика Делани.

[471x474]

[283x397] [397x397]

P.S. Разночтения в указании фамилии Дэйва заметил, но уточнять буду как-нибудь попозже.

Lumbee "Overdose" (1970) - album & game

[473x469]

  Вот уже три поколения философов и культурологов (на очереди - четвёртое), начиная с Макса Хорхмайера и Дуайта Макдональда, почём свет клянут массовую культуру, но впервые столкнувшись с ней лицом к лицу в 60-х гг. мы были поражены высочайшим качеством коммерциализации искусства и поняли, что тезис о формировании маскультой усреднённого вкуса нельзя понимать буквально. Уж слишком роскошные грампластинки выпускал проклятый капитализм. В то время как элитарная культура довольствовалась простеньким оформлением обложки грампластинки с фотографией, например, полнотелого гения на фоне рояля или вообще только лютиков-цветочков и т.п., прибравшие к рукам индустрию звукозаписи буржуа покоряли наши сердца прекрасно оформленными разворачивающимися и складывающимися обложками, насыщенными информацией внутренними пакетами-вкладышами, удивительно красивыми плакатами, буклетами, наклейками, картонными конструкторами, неожиданными бонусами (например, в виде открытки, медиатора, миньона), скрытыми треками на диске и др. Да не обязательно маститый коллекционер грампластинок, каждый поклонник классического рока может привести массу примеров уникальных изданий с инновационным дизайном.

[473x358]

  Единственный альбом интернациональной группы из Северной Каролины Lumbee из этого ряда. Он назывался "Overdose" ("Сверхдоза", издан на Radnor Records) и покупатель, распечатавший альбом, находил внутри настольную игру, напоминающую знаменитую "Монополию": картонную раскладушку с красочным цветным полем для игры и распечатку игровой "валюты". Правда, участники этой игры на время должны были стать наркодилерами... Цензура тогдашняя как-то это всё пропустила и альбом довольно бойко продавался. Кстати, музыканты квинтета часто со сцены агитировали против наркотиков, за что им доставалось от части публики, привыкшей вволю "подымить", в том числе и на рок-концертах...

  Последующие переиздания этого альбома наркодилерскую игру, естественно, уже не содержали, но выходили с посвящением Дж. Джоплин и Дж. Хендриксу (издания Gear Fab Records на CD и виниле, российский бутлег). Интересно упоминание о том, что раритет, связанный с подобной щепетильной тематикой, на три года опередил комедию "Обкуренные" (Cheech & Chong), ныне запрещённую в США и ряде других стран. В том же году была издана грампластинка-миньон "Streets Of Gold / Get Ready", би-сайд которой, однако, в альбом не вошёл. Есть надежда, что в будущем его добавят в качестве бонуса в трек-лист очередного переиздания. Хотя, чёрт его знает, может быть это просто сокращение названия трека "People Get Ready (You Gotta Be Stoned)" .

  В состав коллектива, образовавшегося в конце 60-х гг., входили Willie French Lowery (гитара, вокал), Forris Fulford (ударные), Carol Fitzgerald (вокал), Bobby Paul (бас) и Rickey Vannoy (ритм-гитара). Это была отличная, слаженная, запоминающаяся команда, сочетавшая мужской и женский вокал. Мне нравятся изобретательные мелодии Lumbee, некоторые из коих просто великолепны. Хороша и инструментальная техника музыкантов. В самом начале квинтет выступал как Plant & See, и как свидетельствуют другие источники и сам лидер группы, у них должна была выйти грампластинка без названия (но не получилось). Концерты Lumbee в Пемброке собирали тысячи зрителей. По словам самого Вилли Лоури, их команду высоко ценил Duane AIlman, приглашая играть вместе с Allman Brothers. Особо выделяют такие песни коллектива, как "People Get Ready (You Gotta Be Stoned)" и "Veronica High".

Dalton & Dubarri "Success and Failure" (1976)

[475x475]

  Сегодня вечерком знакомлюсь с типичными исполнителями "одноэтажной Америки" - дуэтом Dalton & Dubarri, образовавшимся в 1973 г. В дуэте объединили свои силы Gary Dalton и Kent Dubarri (это их сценические имена) - два бывших участника энергичного рок-коллектива Boones Farm. Чуваки выпустили четыре альбома в 70-х. "Success and Failure" - их третья грампластинка. Они исполняли незамысловатый софт-рок, временами явно тяготевший к эстраде, деловито воспроизводили фанкообразные ритмы, частенько выдавали кантри, а в заключение (ближе к концу 70-х) вообще перешли на исполнение диско. Говорят, что их шоу были довольно привлекательны. Все песни очень подходят для вечерних передач по радио на тихой громкости, но вот техника и мелодичность подкупают. Честно работали музыканты и честно отрабатывали свой хлеб, чего, к сожалению, не скажешь о многих других. И скажу откровенно, временами мне казалось, что они гораздо серьёзнее и интереснее, чем я о них думаю.

[473x469]

Подробнее о дуэте см. здесь

VaTAga Radio "Venice Beach"

[472x429]

  Небольшой подкаст без монологов. Пришлось ужать файлы, чтобы весь трек-лист влез в плеер, а посему качество оставляет желать лучшего, но для подкаста может быть и сойдёт. Главное - пристроил кое-что из россыпи музыкальных файлов, а то не туда и не сюда.

Peter Lewis "Just Like Jack" (2017)

[473x477]

  В июле 2017 г. (по другим данным, в июне) ожидается выход на Shagrat Records и Hookah Records нового (четвёртого по счёту) сольного альбома Питера Льюиса, хорошо известного по группе Moby Grape (достопамятного коллектива 60-х из Сан Франциско, который, однако, никогда мне и моим приятелям не нравился). Это будет лимитированное издание (только 500 копий) на виниле. Сообщают, что альбом будет включать 10 композиций, записанных за несколько последних лет Питером и его приятелем по имени Freddie Steady Krc (из Explosives, ударник и продюсер). Есть информация о том, что Фредди одновременно собирается издать CD-версию альбома на Steady Boy Records (в Остине), где будет добавлен ещё один трек. Вот химичат! Запуск в массы "Just Like Jack" приурочен к 50-летию выхода дебютного альбома Moby Grape. Сам Питер в своих интервью предупреждает поклонников, что саунд его вещей уже не тот, да и в голосе былого огонька уже не хватает... Кстати, в новый альбом включена и песня "Sailing", которую Питер и его старый приятель Skip Spence сочинили незадолго до смерти последнего. Вот её мне было бы интересно послушать.

  На концертах последних лет Питер появляется на сцене со своей дочерью Arwen (акустическая гитара). Его также сопровождают всё тот же Фредди, а также Cam King (гитара) и Layton DePenning (бас). В послужном списке Питера его собственная команда Peter Lewis Band и The Cornells. В 2001 г. он выпустил сингл, где ему подыгрывали The Electric Prunes. Он любит похвастать тем, что джемовал вместе с Джими Хендриксом и Эриком Клаптоном, но вот беда - дом его как-то затопило и бесценные магнитофонные плёнки с записью этих сессий безнадёжно были испорчены. А вот что касается Роберта Планта, то этот гигант рока очень высоко ценил Питера, Скипа и других музыкантов из Moby Grape, заявляя, что они оказали серьёзное влияние на Led Zeppelin. Он даже как-то спел одну из их песен (она звучит в плеере). Так что я не премину, если получится, хотя бы разок послушать альбом, а пока суд да дело, да не слишком долгие ожидания, прокручу парочку-тройку импонирующих мне вещиц Moby Grape.

[476x476]  Обложка первого альбома Moby Grape

Neon Pearl "1967 Recordings" (1967)

[478x478]

  Британский лейбл "Acme Records" недавно переиздал на виниле в серии "Acme Deluxe Series" единственный сборник восьми песен забытого коллектива Neon Pearl, которые сотрудники этого же лейбла разыскали в архиве и впервые скомпоновали грампластинку, выпустив её в 2001 г. под названием "1967 Recordings" (моно, ремастеринг, лимитированное издание в кол-ве 500 экз.). Впервые на CD эта компиляция (уже под другой обложкой) была опубликована в 2004 г. также Acme Records в сотрудничестве с Lion Productions, но в то издание были добавлены два бонус-трека - "Dream" и "Nothing To Say". Все восемь основных треков были записаны в 1967 г., причём два из них представляют собой домашние акустические записи, сделанные чуть позже остальных.

  Группа Neon Pearl, как ни удивительно, была образована в июне 1967 г. в Германии. После нескольких концертов и изменений состава музыканты вернулись в Соединённое Королевство и реорганизовали свой коллектив в Please (эти у многих в фаворитах). В записи треков, размещённых на изданиях, участвовали Bernard Jinks (бас-гитара, подпевки), Nick Spenser (гитара, гармоника, клавишные) и Peter Dunton (вокал, ударные, акустическая гитара, клавишные). Автором песен был Питер. Музыканты исполняли мечтательную, минорную поп-психоделию, немного однообразную, но весьма приятную. Жаль, что мастер-ленты с произведениями Neon Pearl столь долго, почти три с половиной десятелетия, пролежали без движения на полках.

[477x370]

Albatross "Fear From The Skies" (2015)

[475x475]

  Расширяя географию затянувшегося экскурса в современный тяжеляк, хочу внести в свою копилку курьёзов информацию об индийском heavy-metal секстете Albatross, на упоминание о котором наткнулся при посещении германского сайта "Shop-powermetal". В рубрике "Hauptkategorie 1" потомки тевтонов лаконично сообщают: "Heavy Metal mit Doomeinflüssen aus Mumbai, Indien. Das Album erschien 2015 und ist 38:09 Minuten lang" (уже одно слово "Doomeinflüssen" меня развеселило; очень уж оно звучит heavy-metal`ически!). Драматичный и немного наивный магнум-опус носит название "Fear From The Skies" и выпущен лейблом "Transcending Obscurity India". Примечательна его тематика - фантастические и сказочные сюжеты, полные кошмаров и ужасов, но с весьма неплохой лирикой. Многие относят индийскую команду к так называемому "horror-metal". Надо сказать, что в этом плане у наших героев есть, на что опереться. В ведийской и индуистской мифологиях полным-полно злобных чудовищ и демонов...

[477x357]  Nishith Hegde

  В состав коллектива, который, как уверяют, уже очень популярен в стране, входят Dr. Hex (Riju Dasgupta, бас), Biprorshee Das (вокал), Vigneshkumar Venkatraman (гитары), Nishith Hegde (гитары), Varun Singh (гитары) и Jay Thacker (ударные). Индийским и зарубежным слушателям пришлись по душе гитарные запилы музыкантов, ведь в группе целых три соло-гитариста! До этого релиза парни записали и выпустили в 2010 и 2012 гг. всего один EP (оформление его - полнейшая безвкусица) и мини сплит-альбом (с добавленным треком группы Vestal Claret), обложка которого напоминает иллюстрации хулигана-старшеклассника к леденящему душу ужастику. Необычным дизайном обложки дебютного альбома парни обязаны художнику, укрывшемуся под забавным псевдонимом Scribble Bandit (на самом деле Rahul Chacko). С альбомом "Fear From The Skies" можно при желании ознакомиться на сайте BandCamp. На сайте "Rollingstoneindia" размещена статья, из которой мне стало известно, что гитарист Нисхит Хедж недавно покинул команду, желая быть сессионным гитаристом, участвовать в различных проектах и зарабатывать как можно больше денег. Для короткого ознакомления с необычной командой я всё же отобрал не трек со свежего альбома, а ролик с записью EP "Ужин - это ты" (полезен для младших внуков, когда они отказываются есть суп и часами могут сидеть у тарелки  с кислым выражением лица):

Страничка группы на FaceBook

Bandolirium "Bandolirium" (2017)

[475x471]

  Несмотря на то, что музыкальный инструмент под названием bandoneón, отдалённо напоминающий нашу гармонь, изобрели в Германии, он получил наибольшее распространение в Аргентине и сыграл огромную роль в создании уникального звучания знаменитого аргентинского танго. Но вот через много лет, уже в наше время, в 2016 г. в Буэнос Айресе этот чудесный инструмент задействовала инструментальная рок-группа Bandolirium, которую создал композитор и аранжировщик, поклонник прогрессивного тяжеляка Amichai Ben Shalev. Он и его одногруппники провозгласили себя создателями "prog tango-metal". Bandolirium представляет собой квартет, в котором играют сам Бен Шалев (бандонеон), а также Marcos de Cristobal (гитары), Matias Brandauer (бас) и Marcos Edwards (ударные).

  12 мая 2017 г. Bandolirium выпуcтили дебютный студийный альбом (без названия).

[474x263]

Ещё три композиции

Doris Brendel & Lee Dunham "Eclectica" (2017) etc.

[474x430]

  Время летит столь стремительно, что Дорис Брендель (DB), дочь известного классического пианиста Альфреда Бренделя, начинавшая свою музыкальную карьеру в конце 80-х гг., как-то незаметно превратилась в ветерана рок-сцены. Она - одна из тех дам, которых мы незаслуженно обошли вниманием, до сих пор не включили в список наших фавориток и по-прежнему не называем её в составе той малочисленной (ужасно малочисленной!) когорты исполнительниц классического рока, перед которыми хочется снять шляпу. Может быть пора это дело исправлять, хотя я в сомнениях... Про новый её альбом с мультиинструменталистом и продюсером Ли Данхэмом (особенно известен по Primary Slave) пока ничего сказать не могу, а вот всё остальное можно без труда заценить с помощью сайта Дорис и ряда других ресурсов. При этом давно замечено, что качество дизайна обложек альбомов Дорис полностью соответствует качеству записанной на них музыки и её исполнения. Первым делом я, разумеется, почитал бы рецензию о только что вышедшем альбоме "Эклектика". Потом бы ознакомился со всей дискографией Дорис (см. здесь). Ну, а затем можно было бы послушать релиз "Upside Down World" (здесь). Кстати, журнал "Firebrand" назвал его альбомом... десятилетия. Дизайн для обложки этого альбома Дорис попросила создать Игоря Морски, которого считает вторым Стормом Торгерсоном. Следующим по нисходящей линии будет альбом "Not Utopia", ради которого я бы заглянул на страницу BandCamp. Ну, и т.д., вплоть до альбомов "The Last Adventure" и до дисков пока недостаточно прояснённых мной проектов The Violet Hour и Holy Cow, где Дорис раньше была вокалисткой.

"The Devil Closed the Door on Me"

[473x711]

"Discover the voice of Brendel, described as the modern day Joplin, and one of the most unique alternative female artists in a very long time…"

[222x219] [223x220] [231x222]

[220x220] [228x217] [227x218]

[475x475]

Сайт Дорис

Gryphon "Raindance" (1975)

[476x476]

  Про Gryphon информации у меня много. Поэтому расписывать ничего не буду, а то меня понесёт... Зафиксирую лишь факт ознакомления с альбомом "Raindance" (вышел на Transatlantic Records в 1975 г.), который как-то прошёл мимо моего внимания. Впрочем, это даже хорошо, потому что встреча с новым для меня произведением Gryphon оказалась восхитительной. Для услаждения моих органов слуха достаточно было трека "Mother Nature's Son" (третий по счёту, на 8.20, после раскатов грома и звука дождя)! Всё остальное тоже неплохо, но в целом парни уже играли в своё удовольствие (и это прекрасно!). К середине альбома мне захотелось надеть чёрный цилиндр, чёрный камзол и, взяв в руки толстый саквояж, отправиться в порт, где меня поджидало судно Ост-Индской компании...

[472x371]