Elonkorjuu "Harvest Time" (1972)

[481x447]

  Осенью 1969 г. в г. Пори (Финляндия) образовалась рок-группа Elonkorjuu ("Урожай"). Оригинальный её состав был таким: Jukka Syrenius (вокал, гитара, флейта, фортепиано), Timo Hannukainen (ритм-гитара), Veli-Pekka Pessi (бас-гитара) и Rainer Koski (ударник). Через год после своего формирования квартет занял второе место в национальном соревновании "1970 Finnish Rock Championship". Сообщают, что в связи с этим коллектив вскоре заполучил контракт с EMI  (не понял только, почему всё же дебютный альбом был выпущен на Parlophone).

   В начале 70-х гг. в коллектив был рекрутирован вокалист и гитарист Heikki Lajunen (играл также на фортепиано), а место Райнера за ударной установкой занял Eero Rantasila. Именно этот вариант состава и записал в 1972 г. в студии "Finnvox" дебютный блюз-рок альбом "Harvest Time", тиражированный по контракту с Optimal Media Production. А вот на Discogs в списке участников записи (на странице с информацией об издании 2011 г. на Shadoks Music) значится ещё Ilkka Poijärvi (гитара, орган, флейта), а Тимо Ханнукайнен вообще не указан.

  После издания долгоиграющей грампластинки, которая, кстати, в наше время оценивается в € 1,500, последовали новые замены в составе, продолжавшиеся вплоть до свёртывания деятельности Elonkorjuu в 1978 г. Незадолго до этого коллектив сменил название на Harvest и выпустил инструментальный альбом "Flyin' High, Runnin' Fast" в стиле "funkjazz". В 2003 г. группа Elonkorjuu возродилась, записала третий студийный альбом "Scumbag" (2004), подготовила ещё кое-какие релизы, в том числе "Footprints" (2015), и выступает до сих пор,  причём в ней остались только два музыканта оригинального состава - Йукка и Вели-Пекка. Сейчас мужички исполняют то прог-рок, то джаз-рок.

  Начиная с 1995 г., альбом "Harvest Time" выдержал до десятка переизданий в ряде европейских стран. Наверно этот альбом можно считать одним из заметных достижений финского рока, хотя он и сложен для восприятия теми, кто не прошёл боевое крещение гаражным роком и heavy психоделией второй половины 60-х.

[467x467]

[343x343] [344x344]

Whitesnake M3 "Rough An’ Ready" (2017)

[466x466]

  Узнал о выходе концертника "Rough An’ Ready" (запись 11 номеров сет-листа) и захотелось его послушать, но потом неожиданно для себя раскопал и кое-что более интересное: в 2003-2005 гг. всё это уже издавалось, но самый интересный релиз - DVD (из трёх дисков: DVD Multichannel, NTSC, Dolby Digital, DTS; обычный DVD и CD) "Rough An' Ready", выпущенный в 2005 г. тремя лейблами - "Classic Pictures Entertainment", "Little House Music" и "Twoboy Productions". Это было лимитированное издание. Сет-лист тут включает 14 номеров плюс различные дополнения. В качестве одного из таких дополнений на диске можно найти 30-минутный акустический концерт "Marsden & Moody Unplugged". Именно это издание я бы скорее приобрёл, чем концертник на CD 2017 г., приобрёл бы даже бутлегерское издание. А подвиг меня на это очередной просмотр DVD Whitesnake "In The Still Of The Night" (концерт в легендарном лондонском Hammersmith Apollo), где на сцене блистали David Coverdale, а вместе с ним и уникальные (!) мастера Doug Aldrich, Reb Beach, Timoty Drury, Marco Mendoza и Tommy Aldridge. А ведь Bernie Marsden, Micky Moody и Neil Murray этим парням ни в чём не уступают.

[467x663]

Не понял только насчёт "интернет-версии"... Мне не такую нужно.

Old Future Crash "Outside Time" (2017)

[469x469]

  Оригинальный, хотя и немного наивный проект в духе Electric Light Orchestra, с обильным цитированием. Поклонники ELO и Джеффа Линна, я уверен, будут улыбаться и радостно хихикать при прослушивании альбома "Outside Time". Old Future Crash – испанская группа, которая вначале выпустила все треки нового альбома (или часть из них) в виде синглов. Подробнее о команде и её опусе можно почитать здесь. Основу, ядро коллектива создателей "Outside Time" составляет трио: Pedro López (ведущий вокал, подпевки, вокодер, клавишные, синтезатор), Mauri Martínez (подпевки, клавишные, синтезатор, ведущий вокал на треке "Sheila") и Nancy Betancourt (субтон в треках "Darkness Fills The Misty Place" и "I'm A Robot"). Кроме них в записи песен на студии "Alboraya Road" (название-то какое, что-то напоминающее!) принимали участие ещё девять музыкантов и вокалистов, перечислять которых, я думаю, нет необходимости. Так что знакомлюсь с забавным релизом, который будет воспринят по-разному, я не сомневаюсь.

[472x472]    Обложка сингла 2016 г.

Pete Sinfield "Still" (1973)

[474x457]

  Один из интересных альбомов, планируемых мной к прослушиванию, - "Still" (говорят, что альбом известен ещё как "Stillusion", но я что-то нигде такого обозначения раньше не встречал; но затем мне один из моих друзей-блогеров сообщил, что альбом с таким названием упомянут на Discogs, и даже прислал ссылочку). Он был записан великолепным музыкантом Питером Джоном Синфилдом в октябре 1972 - январе 1973 гг. в основном в помещениях студии "Command" в Лондоне. К записи этого сольного альбома Пит привлёк кучу известных музыкантов, в числе которых были Greg Lake, John Wetton, Mel Collins, Boz Burrell, Ian Wallace (в 1971-1972 гг. входил в состав King Crimson), Brian Cole (BJ Cole, известен нам по группе Cochise и др. проектам), WG "Snuffy" Walden (из Stray Dog и т.д.), Phil Jump (из Hard Meat), Keith Christmas (играл на акустической гитаре на "Space Oddity" Дэвида Боуи) и др. Первый и последний сольник Пита был выпущен лейблом "Manticore Records Ltd.", тиражировался в Германии, США, Италии и Австралии, а через много лет был переиздан в Японии. Узнал, что дизайн обложки на самом деле сотворила "большая подружка" Питера немецкая артистка Sulamith Wülfing. Суламифь, конечно, выдала нечто необычное. Открывающий трек "The Song of the Sea Goat" (а может быть на обложке он и есть?!) - аранжировка одного из восхитительных творений великого Antonio Vivaldi (Пит себя вписал... "соавтором"!). При переиздании альбома в 1993 г. на CD добавлены миксы всех оригинальных треков и два бонуса "Hanging Fire" и "Can You Forgive a Fool?", которые я не прочь послушать.

[471x463]

  В 1979 г. Синфилд совершил, на мой взгляд, странный кульбит, выпустив совместно с мужичком по имени Brian Eno грампластинку "Robert Sheckley's In A Land Of Clear Colors". Известно, что фантастический рассказ Шекли "В стране чистых красок" вышел в том же году мизерным тиражом (1 тыс. экз.) и сопровождался аудиокнигой, т.е. этим самым диском. Текст читал Питер, а за музыкальное сопровождение отвечал Брайан. В 1993 г. аудиокнига была переиздана на CD. На обратной стороне обложки размещён текст стихотворения Алджернона Суинберна, которым Шекли предварял свой рассказ: "В стране чистых красок и сказок, / Где минут не бывает печальных, / Где балы восхитительных масок, / Где шепот цветов музыкальных; / Где в лесу весна приоткрыла / Свой зардевшийся лик чуть смущенно / У вод, что внемлют влюбленным… / В какой же стране это было?"

[345x343] [342x343]

Ко всемирному дню окружающей среды

Bighorn "Bighorn" (1978)

[484x484]

  Ввёл слово "Bighorn" в строку поиска в своём блоге и получил ответ, что по тексту сообщений и комментариев не найдено. По-видимому, действительно ничего не раскапывал насчёт этой группы из Сиэттла, почему-то имевшей контракт с лейблом из Ванкувера, в связи с чем отдельные "археологи" считают её канадской. В состав Bighorn входили Michael Ipsen (бас, подпевки), Steve Adamek (ударные, подпевки), Peter Davis (фортепиано, клавишные, ведущий вокал, подпевки), Joe Shikany (ведущий вокал, подпевки, гитара) и Bob Marcy (дудка, ведущий вокал, подпевки). Меня даже не удивило, что здесь целых три "ведущих" вокалиста; чего в жизни не бывает! У группы вышел единственный альбом (без названия) в 1978 г. и один сингл "I Get High / Takin' Me Down" (1974). Музыканты тяготели к хард-року, но не без удовольствия исполняли и AOR. Некоторые рецензенты относят Bighorn к помп-року. Говорят, что ранние составы у команды были другими, но потом некоторые из её музыкантов влились в ряды схожего по стилистике коллектива Aviary. А вот продюсером у парней был британец Martin Shaer, успешно работавший с такими исполнителями, как Sweeney Todd и Bryan Adams, что меня слегка насторожило, но не отпугнуло. Есть сведения, что лейбл прикрыли сразу же после выхода грампластинки, а коллектив давал концерты ещё до 1981 г., когда и распался. В связи с тем, что у меня сейчас временно нет возможности слушать музыку, откладываю ознакомление с альбомом до лучших времён.

[480x480]  Обложка сингла

Julius Victor "From The Nest" (1969)

[478x478]

  Альбом "From The Nest" можно, на мой взгляд, отнести к числу явных достижений психоделического рока, не замеченных в своё время поклонниками этого замечательного и разнопланового жанра. Такие грампластинки в массе своей содержали идеи, фактически определившие звучание всех жанров, направлений и стилей классического рока на многие годы вперёд, а психоделический рок стал одной из завершающих подсистем в сформировавшейся у меня и моих друзей системе музыкальных вкусов (недоставало ещё двух штришков, но они были не за горами). Причём "Из гнезда" вряд ли рядовой, обычный альбом; я предполагаю, что он должен быть оценён честно. Это одна из тысячи лучших авангардных работ, увлекающих слушателя и заставляющих его на время забыть о времени и пространстве.

  Грампластинку записала на Record Plant Studios команда Julius Victor, в состав которой входили Larry "Zea" Engstrom (ударные, вокал), Jim Cutsinger (бас), Mark Chneider (гитара) и Kimball Lea (орган), просуществовавшая совсем недолго на музыкальной сцене Нью Йорка. Автором всех песен группы был Лоуренс Энгстрём, которого на американский манер именовали Ларри. В записях доминирует энергичный орган, ощущается полная свобода творчества и недюжинный музыкальный опыт чуваков, прекрасно владеющих техникой использования джазовых структур. Не случайно продюсерами музыкантов были знаменитый джазовый музыкант Ahmad Jamal и такой перец, как Jamil Sulieman. Рецензенты сравнивают коллектив с такими командами как Atomic Rooster и Valhalla, но похожесть явно мизерная. Некоторые уверяют, что значительное влияние на музыкантов оказали Iron Butterfly, но я что-то этого не заметил. В XXI веке альбом был переиздан в США, Италии, России и Испании (на CD и виниле).

[477x477]

[475x358]

Roger Waters "Is This The Life We Really Want?" (2017)

[476x477]

  Никаких прогнозов, а тем более никаких пересказов чужих аннотаций. Альбом я ещё не слушал, но тщательно готовлюсь к этому ответственному моменту (может быть смогу послушать сегодня, если внуки дадут)... Новую концептуальную работку провернули Roger Waters (вокал, акустическая гитара, бас), Nigel Godrich (клавишные, гитара, аранжировки, ранее работал с весьма неуважаемыми мной исполнителями, имена и названия групп которых никогда не произносились в нашей компании друзей и знакомых), Gus Seyffert (гитара, клавишные, бас), Jonathan Wilson (гитара, клавишные), Roger Joseph Manning, Jr. (клавишные), Lee Pardini (клавишные), Joey Waronker (ударные), Jessica Wolfe, Holly Laessig (вокал).

[475x341]

Обсуждение альбома на сайте pink-floyd.ru

Buttered Bacon Biscuits "From The Solitary Woods"

[477x477]

  Группа под названием Тhe Buttered Bacon Biscuits в своём альбоме "From The Solitary Woods" продолжает лучшие традиции Золотой эпохи классического рока. Таких исполнителей с каждым днём становится всё больше и это радует, должно радовать. На альбоме можно найти чудесные риффы, отличные гитарные запилы, добротнейший бас, прекрасную игру ударной установки. Вокал - чисто роковый, без визга, писка или явного перебора с нежными чувствами, чем так сейчас "болеют" современные исполнители heavy. Название коллектива гастрономическое, но ничего не попишешь, оно уже "приросло" к музыкантам и вполне им к лицу.  Сообщают, что музыканты находятся под мощным влиянием таких коллективов, как Black Sabbath, Pink Floyd, Deep Purple, Genesis, Uriah Heep, Humble Pie, Allman Brothers, Doors, Neil Young, Blue Oyster Cult, Genesis, Atoomic Roster, King Crimson.

  Originally released as self-produced Cd in 2009, officially (re)printed by Jolly Roger Records with a different tracklist and cover-album.

Для собственных нужд

Larry's Rebels "A Study In Black" (1967)

[476x469]

  Larry's Rebels - новозеландская группа, музыка которой, как я предполагаю, не была новаторской, способной покорить страны и континенты. Это одна из тысяч незаметных для глянцевых журналов и их сопливых читателей команд, которые приносили радость лишь жителям собственной округи, своим родственникам и знакомым, что, впрочем, тоже немаловажно. Всё исполненное Larry's Rebels мне интересно лишь как старому историку-архивисту. "A Study In Black" - единственный альбом коллектива, выпущенный лейблом "Impact". У Larry's Rebels также вышло свыше дюжины синглов в 1965-1969 гг., а в последние годы интерес к коллективу возник снова и выпущено уже несколько сборников, включающих и неизвестные публике вещи. В состав группы входили John Williams, Larry Morris, Mal Logan, Nooky Stott, Terry Rouse, Viv McCarthy. После того как фронтмен Ларри Моррис покинул своих одногруппников коллектив сменил название на The Rebels.

[346x346] [335x348]

The Stampletons / Factual Flowers

[475x475]

  Первые опыты этой группы могут понравиться, но дальнейшие её релизы уже будут раздражать. The Stampletons из Беларуси начинали очень хорошо - с песен в битловской стилистике, после чего увлеклись тональностью The Kinks, но затем явно отреклись от своих ранних симпатий и вступили на скользкую дорожку инди и брасс-попа. С 2015 г. они реорганизовались в коллектив под названием Factual Flowers. Я думаю, что они повторили путь московской группы Час Пик, которая начинала как великолепная битловская команда, верная идеалам классического рока, но потом на потребу пьяных тинейджеров в кафешках и барах стала исполнять бездарную new wave и прочую галиматью. Боюсь, что подобный оппортунизм бесследно не проходит и музыканты обычно переживают душевный разлад, весьма острое психическое расстройство. Исследования и наблюдения моих друзей и коллег показывают, что систематическое употребление симулякров (в любой области, даже в пище, в письменной и устной речи) портит физиономию, фигуру, характер человека, уродует его внешность, делает её отталкивающей. Это происходит не сразу, но неотвратимо - слишком пластичен и взаимосвязан этот мир...

[700x235]

[472x472]

Fast Cotton "Out Like A Light"

[477x477]

  В 1970 г. группа Тhe Sweetarts, одна из лучших команд в тогдашнем Остине, перевоплотилась в новый коллектив под названием Fast Cotton. Парни подготовили в ноябре несколько вещиц, но они так и остались лежать на полках, причём в необработанном виде. В записи участвовали Misty Browning (вокал), Dwight Dow (ударные), Danny Galindo (бас-гитара, ранее в 13th Floor Elevators), Ernie Gammage (ритм-гитара, вокал), Johnny Richadson (соло-гитара, ранее в Georgetown Medical Band), Cato T. Walker (тенор-саксофон) и Tom Van Zandt (клавишные). Бас-гитарист Pat Whitefield, которого незадолго до работы в студии "Western Hills Drive" сменил Дэнни Галиндо, в сессиях на Sonobeat не участвовал. Но и остальные продержались вместе недолго. Ещё до завершения сессии приятелей покинул Том Ван Зандт, ушедший в Peace Corps (то ли название другой команды, то ли организация "Корпус Мира"), а вслед за ним группа лишилась Эрни Гэммейджа, который уехал в Соединённое Королевство. Тогда руководство лейбла решило ограничиться выпуском сингла. Издание с ранее нереализованными записями носит название "Out Like A Light"; по-моему, это мини-диск. Удивляет крайне неказистая обложка с фотографией хлопка... Мне удалось раздобыть только три сэмпла (а может быть это и есть все записи...).

  Я не продолжил свои изыскания. Обнаруженный мной сайт Эрни Гэммейджа показывает, что "фамильное древо" коллектива гораздо интереснее, чем я думал. Но я к этому вопросу ещё вернусь.

Mick Clarke "Classic Cuts" (1992)

[475x475]

  Мик - довольно способный британский гитарист (позднее перебрался в США), начинавший в группе Freddie Mac Band, которые в 1969 г. удостоились чести выступать на сцене "Marquee". Известно, что в дальнейшем он играл в группах The Roy Young Band, Holy Mackerel, Riff Raff, Hudson-Ford Band, The Les Humphries Singers, многочисленных других проектах. Вот неполный список исполнителей, с которыми Мик выступал на одной сцене: Chuck Berry, Jeff Beck, Long John Baldry, Jon Entwistle, Doris Troy, Jon Lord, Tony Ashton, Howie Casey, Dennis Elliott, Davey Pattison, John Lawton и др. Альбом "Classic Cuts" вышел в 1992 г. на CD на лейбле "Rockfold".

[477x372]

P.S. Есть ещё один гитарист Mick Clarke, наяривавший в коллективах Killing Floor, Mick Clarke Band и Salt (см. здесь), так что Кларков не мудрено и спутать. У этого имеется восемь сольных альбомов за 1988-2016 гг. Его официальный сайт - marshalamp.com.

The Klan "Join Us" (1966)

[472x472]

  Квартет под странным названием The Klan, способным насторожить политика или полицейского, образовался в начале 1963 г. в Бельгии и состоял из подростков, только недавно научившихся играть на инструментах. Разумеется, юные музыканты были влюблены в The Beatles. Вначале они назывались Los Ombres, но для Бельгии это название было по меньшей мере странноватым и мальчишки решили блеснуть фантазией, выбрав новую вывеску - "Клан". Пережив, однако, не один конфуз, парни решили добавлять на афишах к своему названию небольшое уточнение: "The Klan (Belgium Band)". Учитывая, что на английском языке слово "band" имеет также значение "банда", то название группы с таким дополнением вполне могло отпугнуть добропорядочных граждан, что наверно и происходило. Кстати, заголовок единственного лонгплея квартета "Join Us" мог восприниматься как прямой призыв к вступлению в бандитскую шайку...

[334x331] [346x330]

  Надо сказать, что The Klan всё же были замечательным и правопослушным музыкальным коллективом. Талантливые бельгийские юноши исполняли песни в стилистике The Beatles, больше тяготея к манере Джорджа Харрисона. Нередко они немного (не очень далеко) отдалялись от битловской стилистики, исполняя приятные поп-роковые композиции. Я думаю, что грампластинка The Klan даже в наше время будет вполне уместной в коллекции человека, который увлечён всеми битловскими и околобитловскими опытами.

[685x537]

Roy Buchanan "Loading Zone" (1977)

[475x475]

  40 лет тому назад, в мае 1977 г., Roy Buchanan, пионер телекастера, выпустил свой восьмой по счёту и второй на лейбле "Atlantic Records" альбом "Loading Zone", который в конце 70-х гг. прошёл мимо моего внимания, да и в последующие годы я не нашёл времени и возможности с ним ознакомиться. Сейчас ликвидирую это "белое пятно". Кстати, всего на Atlantic Records Рой издал три своих студийных альбома. Продюсировал грампластинку знаменитый Stanley Clarke. Команда инженеров звукозаписи была ему под стать: Bernie Kirsh, Karl Richardson, Ed Thacker и Dave Wittman. Судьбу грампластинки обсуждали менеджер Роя Jay Reich и такие ключевые фигуры компании как Ahmet Ertegun (глава Atlantic Records), Ramon Silva и Tom Dowd. Я так понял, что были серьёзные сомнения в успехе релиза, но потом они были отброшены и грампластинку запустили в производство. В конце концов Ахмет Эртегюн и его компаньоны в накладе не остались. Более того, уже в 1977 г. помимо США диск был издан в Великобритании, Франции, Канаде, Нидерландах, Германии, Австралии, Новой Зеландии, Японии.

  Не скажу, что получился шедевр, но Рою при помощи довольно значительного числа музыкантов, менявшихся при записи каждого трека, удалось записать весьма привлекательный, добротный альбом, который можно не раз прокрутить в проигрывателе. Причём отдельные треки могут доставить некоторое эстетическое удовольствие (естественно, не для поклонников убогих жанров).

  В августе 1988 г. Рой, по официальной версии, покончил жизнь самоубийством в камере тюрьмы в Фейрфаксе (штат Вирджиния, США), повесившись на собственной рубахе. Он был арестован и осуждён за нарушение общественного порядка в состоянии сильного опьянения. Один из его друзей, Marc Fisher, уверяет, что он видел ушибы на голове покойного перед отправкой тела в тюремный морг...

  Память о неординарном гитаристе жива. После его смерти было спешно издано немало сборников его произведений. Журнал "Guitar Player" включил Роя в свой список "50 Greatest Tones of All Time". Наконец, в 2004 г. к радости поклонников Роя был впервые издан ранее так и не растиражированный по каким-то причинам первый альбом гитариста "The Prophet" (был записан в октябре 1969 - январе 1970 гг. по контракту с лейблом "Polydor").

[700x345]

Witchwood "Handful Of Stars" (2016)

[477x477]

  Сразу же включаю в план приобретений (альбом вышел и на виниле; издатель - лейбл "Весёлый Роджер", специализирующийся на выпуске произведений итальянских исполнителей классического рока прошлого и настоящего / в стилистике 70-х гг.). Наслаждаюсь выбором молодого поколения музыкантов! Кстати, альбом выпустили и российские бутлегеры (на CD). Только потом вспомнил, что уже слушал другой альбом этой же команды - "Litanies From The Woods".

[476x476]  Предыдуший альбом

Ginbae "Ginbae" (1976)

[475x477]

   Ginbae - один из лучших японских рок-коллективов 70-х гг. Это был квинтет из Иокогамы в составе Takahiro Nakamura (гитара, вокал), Roshi (вокал), Nobuhiko (гитара), Kenya (бас) и Minoru (ударные). Альбом без названия, выпущенный в 1976 г., так и остался у группы единственным.

[475x472]

Nudity "Nudity Is God's Creation"

[475x489]

  Послушал сначала чуть-чуть этого экстрима и уже было хотел выключить, да что-то меня остановило и слушаю дальше, хотя давление медленно ползёт вверх. Слушаю уже весь альбом, все треки подряд. Притянуло, как к магниту. Ужасно хочется вырубить, но интересно, что там ещё придумали ребятки для украшения своих суровых опусов... А Julian Cope, пройдоха, расточает им...

Bootwigs "Outside Civilization / About A Man" (1966)

[477x474]

  Вновь меня удивила одна из шведских музыкальных команд 60-х гг. Группа носила название Bootwigs. Не удалось уточнить, сколь долго она просуществовала, и не нашёл я пока ни её биографии, ни дискографии. Мне пока известно лишь о семидюймовой грампластинке "Outside Civilization / About A Man", выпущенной на местном лейбле "GP" в 1966 г. Авторами сингла и би-сайда указаны Nihding и Smokeforest. Сингл - прелесть и я его с удовольствием послушал. Состав группы (это был квинтет) указан на обратной стороне конверта грампластинки.

[476x478]

Loving Awareness Band "Loving Awareness Band" (1976)

[336x343] [343x343]

  Я до сих пор всё же до конца не знаю: самостоятельным ли бы проект Loving Awareness Band или это изобретение руководства "Radio Caroline", мистификация или реальная команда?

[687x346]

  Допустим, что Loving Awareness Band был настоящим квартетом, который активно продвигали с 1974 г. на британском пиратском радио "Кэролайн". Известно, что в начале 70-х это необычное радио (в полном смысле этого слова "на волнах") организовал хваткий и изобретательный молодой человек по имени Ronan O`Rahilly. В серии первых передач была предпринята попытка распространить в массах псевдовосточную философию под названием "Loving Awareness". Наспех сконструированное учение включало идеи о невероятном и стремительном социальном и персональном прогрессе через полную открытость любви.

[340x474] [339x475]

  По некоторым сведениям, именно тогда Ронан решил обзавестись собственным коллективом в духе "новых The Beatles", которые бы смогли создать что-то вроде нового лозунга "All You Need is Love", но уже для другого десятилетия. В коллектив вошли John Turnbull (гитара, вокал, ранее в Skip Bifferty, Arc), Norman Watt-Roy (бас), Mick Gallagher (клавишные, ранее в Skip Bifferty, Arc) и Charlie Charles (ударные). Кстати, в период "новой волны" все эти музыканты (или некоторые из них) достигнут довольно высокого положения в деградирующем музыкальном мире, но уже как подыгрывающая команда The Blockheads, которой руководил инвалид Ian Dury. А в середине 70-х песни, придуманные и записанные Loving Awareness Band, чаще всего звучали и целиком, и в отрывках лишь по радио "Кэролайн". Их неизменно крутил ди-джей Tony Allan. Вот так звучало радио.

[476x268]

  Запись в Калифорнии и выпуск в Нидерландах альбома 1976 года (без названия) спонсировал Ронан, требуя от музыкантов неуклонного продвижения в музыке идей Loving Awareness. Промоушн альбома базировался на утверждении о том, что группа продолжает дело The Beatles. Говорят, что на пресс-конференциях по поводу альбома даже зачитывалось письмо-обращение Джону, Полу, Джорджу и Ринго с просьбой использовать название великой группы для пропаганды философии любви. Для этого был изготовлен простенький баннер с надписью "Meet the Beatles". Альбом был выпущен с разными обложками. Ни одна из его песен в чарты не попала и это стало сильным разочарованием как для спонсора, так и музыкантов, вообразивших себя новыми "The Beatles", но, скажу откровенно, вовсе на них не похожих... Возможно, что неудача с проектом и подвигла парней на то, чтобы играть на потребу невзыскательной публики. Альбом "Loving Awareness", тем не менее, пользуется большим спросом у коллекционеров-битломанов.

Redwing "Redwing" (1971)

[477x475]

  Квартет Redwing из Сакраменто (Калифорния), как я разузнал, ранее назывался сначала Contenders, а потом The New Breed и, по-моему, в том виде я его уже слушал. Известно, что в 1965 г. парни записали кавер-версию песни "I`m In Love" (авторы: Леннон / Маккартни), которую в качестве би-сайда к синглу "Green Eye`d Woman" выпустили на Diplomacy Records. Кстати, некоторые музыканты Redwing ранее играли и в других составах, причём на большую сцену попали ещё с начала 60-х гг. Именно в этом круге расцвёл талант музыканта по имени Timothy B. Schmit, который потом блистал в Poco и Eagles. Состав группы в 1971 г.: Andrew Samuels (соло-гитара, бас, вокал), Ron Floegel (ритм-гитара, вокал), Tom Phillips (гитара, слайд-гитара, фортепиано) и George Hullin (ударные, вокал).

[473x473]

  В 60-х гг. (как ни удивительно!) парни не смогли набрать песен на долгоиграющую грампластинку и веры в свои силы прибавилось, когда удалось заключить контракт с авторитетной производственной компанией "Equinox", в которой всем заправлял Terry Melcher, известный как успешный продюсер Byrds. Интересно, что дебютный альбом Redwing записывал инженер экстра-класса Russ Gary, заработавший себе имя на работе с Creedence Clearwater Revival. Тем не менее, коллективу не удалось создать альбом, который бы получил общенациональную известность. Успех релиза ни на дюйм не перешагнул границы Калифорнии. Неудача постигла и другие альбомы команды - "What This Country Needs" (1972), "Take Me Home" (1973), "Dead Or 'Alive" !974) и "Beyond We Sun And Stars" (1975). В конце 1975 г. Redwing распались.