Подмосковные психоделические вечера

Eternyty's Children "Can't Put A Thing Over Me" (1968)

[474x474]

  Eternyty's Children был чисто эстрадным американским коллективом, известность которого за рубежом была минимальной. Вокальный поп-квартет был образован в 1965 г. и просуществовал до 1974 г. Мне он не слишком интересен, если не считать пару-тройку приятных поп-психоделических номеров, которые вполне можно включить в сборник, размещённый на походном плеере.

[278x192] [397x192]

Подмосковные психоделические вечера

The Six Ten "The Night"

[475x475]

Mothership "High Strangeness" (2017)

[475x471]

  В Далласе на полном серьёзе Mothership (а это - братья Juett и их ударник Judge) считаются лучшей концертной рок-группой мира. Но теперь у нас появилась возможность проверить это громкое утверждение, но не во время шоу, которые молодые музыканты дают 200 раз в году, а с помощью новейшего студийного альбома "High Strangeness" (март 2017, Ripple Music). Дорожки этого третьего релиза (два первых я не слушал), я уверен, помогут хотя бы очень приблизительно представить, как звучит эта троица со сцены. Mothership - хард-рокеры шумные и выдают тяжесть ("supersonic intergalactic heavy rock") по полной программе, иногда приближаясь к черте, за которой начинаются владения heavy-metal, но Великого Соглашения не нарушают. Кстати, избранное музыкантами название намекает, что Mothership не просто хранители и продолжатели лучших традиций 70-х гг., а берут на себя некую руководящую роль в космической флотилии. Слушаю их пока малыми дозами, хлопаю от радости в ладоши, ликую, пританцовываю, показываю куда-то кулаки, но через пару треков делаю передышку. Уже не могу осилить столько шума... Отдохну минут пять, попью раскалённого чайку (погреюсь...) с изюмом и снова кручу "High Strangeness". Ну, всё делают так, как надо! Спасибо, ребятки...

[476x317]

[476x267]

In Black And White (1967)

[478x437]

  К середине 60-х гг. в Канзас Сити появилось много молодёжных групп, исполняющих либо гаражный рок-н-ролл либо нечто в духе британской поп-музыки. Такие группы, как The Apollos, Тhe Shadows, Тhe Chessmen и Тhe Monkeymen комплектовались за счёт вчерашних школьников и студентов младших курсов, а публика была им под стать, даже ещё моложе. Но первой поп-психоделической командой Канзас-сити считаются In Black and White. Странное, однако, было название по тем временам. Незадолго до Рождества 1967 г. знакомый звукорежиссёр, он же один из хозяев превосходно оборудованной студии "Audio Lab", пригласил музыкантов сделать три демо-записи. Звукозаписывающая аппаратура, собранная ещё дедом этого молодого специалиста и предпринимателя, способна была творить чудеса. Все три работки получились идеальными и считаются специалистами хрестоматийными (может быть лишь для 1967 г. или лишь для Канзас Сити?). Сохранившиеся демо-версии носят названия: "How Can I Make It", "Morning Dew" и "Nowhere This Time". А что это за обложка вверху - приходится только догадываться.

[475x244]

Magic Bus "Phillip The Egg" (2017)

[477x477]

  Большой неожиданностью, настоящим сюрпризом стал для меня современный британский секстет (из Тотнеса, Девоншир), радующий замечательной искромётной игрой и весьма приятным прогроковым вокалом. Музыканты явно сформировались под влиянием кентерберийской музыки, в частности - выдающейся прогрессивной группы Caravan, но в немалой степени, я думаю, их эстетические вкусы развивались и под воздействием необыкновенной красоты природы Девоншира. В состав секстета входят: Paul Evans (вокал, гитары), Jay Darlington (клавишные, подпевки), Terence Waldstadt (соло-гитара, ритм-гитара, подпевки), Viv Goodwin Darke (флейта, перкуссия, подпевки), Wihll Mellorz (бас-гитара) и Connor Spring (ударные, гитара). Не нахожу слов! Пока всё здорово! У группы вышло три релиза: дебютный "Transmissions from Sogmore’s Garden" в 2014 г., второй (без названия) - в 2015 г., и вот нынешний, 1 мая 2017 г. Все альбомы планирую послушать или даже, если повезёт, купить на CD, а пока я ознакомился лишь с роликом в YouTube. Песни размещены на BandCamp, но у меня этот ресурс почему-то не открывается; могу заходить на него только через "сохранённую копию", но музыка не воспроизводится (вечерком попробую зайти через браузер "Tor"). Альбомы Волшебного Автобуса выпускались самими музыкантами на собственные средства (лейблы на них не указаны).

[475x473]

Homepage

Bandcamp

Oscar Lindok And His Friends "Come Upstair" (1973)

[473x473]

  В ответ на симпатичную джазовую междусценку 8it я решил сделать приятное достойному блогеру. В 1973 г. группа маститых итальянских джаз-рокеров, объединившись в небольшое комбо Oscar Lindok And His Friends записала альбом "Come Upstair", вышедший в том же году на лейбле "Picci". В результате джазовая и джаз-роковая европейская сцена обогатилась превосходной грампластинкой, на которой можно найти потрясающие номера с психоделическим джазом, раскованной фуззовой гитарой и даже произведения в стилистике "freakout". Известно, что обложка для грампластинки была сделана в домашних условиях. В плеере попеременно звучат найденные мной в Сети восхитительные музыкальные клипы "Let's Go To Manhattan", "On The Roofs" и "So Crazy". Главные авторы композиций: Lindok, Lucchetti и Benvenuti. В записи альбома также принимали участие Giuseppe Cassia и Sandro Brugnolini.

Joe Byrd and The Field Hippies "The American Metaphysical Circus" (1969)

[478x462]

  Ещё один альбом, сложный для восприятия. Мультиинструменталист Joseph "Joe" Byrd был композитором, осваивавшим новые музыкальные горизонты, непрерывно экспериментировавшим. Его нельзя было сдержать никакими рамками. Некоторые рецензенты и коллекционеры уверяют, что опус Джо Бирда весьма напоминает то, что преподнесли своим поклонникам Jethro Tull в "A Passion Play". Другие считают, что музыка альбома вовлекает слушателя в психоделическое путешествие - "an acid trip supreme" (открывающий трек носит название "Kalyani"). Единственная грампластинка была записана Бирдом после его ухода из группы The United States Of America при участии более 20-ти музыкантов и выпущена в 1969 г. лейблом "Columbia Masterworks". Неоднократно переиздавалась, причём чаще всего без отчисления авторских гонораров Джо Бирду. Культовый статус альбома подтверждён его присутствием в каталоге Columbia Masterworks в течение примерно 20 лет. Встречаются, однако, жалобы на плохое качество оригинальной записи.

[476x414]

The Steppes "Drop Of The Creature" (1986)

[476x504]

  The Steppes - один из артефактов середины 80-х годов, о котором, как я считаю, надо знать хотя бы в общих чертах. Я даже не ожидал, что найду очередную команду, стремившуюся исполнять гаражный и психоделический рок в столь сложное время. Слишком мало было подобных коллективов, и тем ценнее их оригинальные релизы. Мурашек по коже от них не дождёшься, но бесполезных знаний по большому счёту не бывает (хотя есть и исключения). В принципе у американской группы было довольно много студийных альбомов. Их общее число лишь чуточку не дотянуло до цифры "десять". Я, правда, сомневаюсь, чтобы The Steppes выдержали избранную линию на всех своих дисках (всех тогда ломали, давили, кромсали запросы публики и денежных воротил от мира музыки). В состав квартета входили в основном выходцы из Ирландии: David Fallon, James Bailey, John Fallon и Tim Gilman. Первый их альбом появился в 1984 г. на Mystic Records, но я начал ознакомление с их дискографией со второго альбома - "Drop Of The Creature", вышедшего в 1986 г. на Voxx Records. На этот выбор повлиял тот факт, что через 30 лет известный пропагандист и издатель рока 60-х - 70-х гг. Massimo del Pozzo организовал юбилейное переиздание альбома: правда, лимитированным тиражом (500 экз., Teen Sound Records). Альбом переиздавался в США, Греции, Соединённом Королевстве и Италии. Опять мне не слишком понравился ударник. Я бы провёл с ним долгую методическую беседу (с демонстрацией записей-образцов), не изгоняя из коллектива. В Википедии уверяют, что на музыкантов повлияли The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Kinks, Bob Dylan, The Byrds, Neil Young, Donovan, Vivaldi, Handel, ирландская народная музыка и др.

[476x225]

  P.S. На третьей песне мы с приятелями пришли к выводу, что музыка The Steppes принадлежит всё же своему времени и их инструментал как-то давит на слушателя... Потом послушали ещё и более благосклонно... Так что надо прокрутить ещё и непременно с обсуждением в тёплой компании...

The Purple Sun "Doomsday / Give Your Life" (1970)

[474x474]

  Сингл "Doomsday" американской группы The Purple Sun показался мне заслуживающим упоминания. "Конец света" - это выполненный в богатом обрамлении фузза хард рок с психоделической закваской. Группа The Purple Sun образовалась в конце 60-х гг. в городке Лиг Сити (Галвестон, штат Техас). В её состав вошли Bobby Rafuse (ударные), Roy Tilley (соло-гитара), Dave Jackson (ритм-гитара), Ken White (бас-гитара) и Susan Gates (вокал). Но поёт, естественно, не Сюьзен... далеко не Сьюзен... Так что эти данные, найденные мной на RYM, могут быть не точны. В 1970 г. музыканты заключили контракт с лейблом "Rampart Street Records" и записали грампластинку-миньон. Композитором сингла указан Ray White. О том, единственная ли это запись у коллектива или нет - Сеть пока умалчивает. Но боевичок "Doomsday" пришёлся по вкусу составителям многотомного сборника "Ultimate Bonehead", работающим на лейбл ""Belter", которые в 2015 г. включили его в четвёртый выпуск сборника, причём сделали открывающим треком.

BJ's New Breed "How Come / I'll Never Cоme Back Again" (2017)

[479x479]

  Австрийская группа BJ's New Breed меня заинтересовала тем, что она исполняет аутентичный ритм-бит середины 60-х гг. Команда считается супергруппой, потому что в её состав вошли бывшие музыканты довольно известных венских коллективов - The Jaybirds и The Attention. Состав: Bernhard Gold (B.J., гитара, губная гармошка), Markus Zöchling (бас-гитара, вокал), George O. (гитара), Thomas Schmitzberger (ударные) и Lex Wylde (орган - VOX Continental). Вначале мне попалась на глаза грампластинка-миньон "How Come / I'll Never Cоme Back Again", недавно выпущенная лимитированным тиражом германским лейблом "Time For Action". Она, однако, оказалась не первой. 20 ноября 2014 г. тот же лейбл выпустил дебютные грампластинки-миньоны BJ's New Breed "Babys Gone For Good / One Man Woman" и "I´m Sorry / The Harder They Come". Три вещицы трёхлетней давности с этих грампластинок удалось найти в Сети довольно быстро, так что я их сейчас кручу, а вот до остального добраться не удалось. Говорят, что на стороне "А" издания 2017 г. размещена композиция в силе "freakbeat", а на стороне "В" - явный протопсиходелический опус середины 60-х. В одной из коротких аннотаций прочёл мнение о том, что группа играет нечто среднее между ритм-энд-блюзом и мерсибитом. Сообщают, что записи для первых грампластинок сделаны в chicken-кафешке на окраине Вены, а затем с ними поработали берлинские умельцы из студии "Schaltraum". Так что в Интернете есть музыка всех стилей и для всех поколений. Парни из BJ's New Breed играют, разумеется, для меня, если бы я сидел в том самом кафе и поедал куриные сосиски в венском соусе. Аппетит бы мне они не испортили.

[340x340] [341x341]

Pax "Exorcism" (1970)

[477x476]

   "Exorcism" - один из наиболее драйвовых и ритмичных бонустреков (а их всего семь) к альбому перуанских хард-рокеров Pax "May God And Your Will Land You And Your Love Miles Away From Evil" (1970). Если верить Discogs, это был единственный студийный лонгплей коллектива, просуществовавшего с перерывами с 1969 г. по настоящее время (даже странно как-то: до сих пор на сцене, а выпустили лишь один альбом, три сингла и один сборник?!). Перуанцы, признаю безоговорочно, играли на весьма высоком профессиональном уровне, что демонстрирует столь очаровательный бонус, как "Exorcism". В состав квартета в момент записи единственного студийного альбома входили Mark Aguilar (бас-гитара, фортепиано), Miguel Flores (ударные, перкуссия, дизайн обложки), Enrique "Pico" Ego Aguirre (соло-гитара, ритм-гитара, акустическая гитара, орган, подпевки) и Jaime "Pacho" Orue Moreno (ведущий вокал, подпевки).

[600x465]

Hubb Kapp And The Wheels "I'm Happy Too / Stay" (1965)

[473x467]

  Группа Hubb Kapp And The Wheels (не путать с одноимённой американской командой из Феникса, штат Аризона) образовалась, как многие считают, в Новой Зеландии. Обычно сообщают, что в 1965 г. на местном лейбле "Viking Record Company" парни записали и выпустили грампластинку-миньон "I'm Happy Too / Stay". Автор сингла – K. Wright, а би-сайда - M. Williams ("Stay" - кавер-версия песни группы Maurice Williams & Тhe Zodiacs). Далее сообщают, что это была единственная грампластинка квинтета.

[602x522]

  Однако на сайтах "Аudioculture", "Sergent", "Рsychedelicized" уверяют, что этот коллектив назывался совсем иначе - Defenders (The Defenders) и сформировался на самом деле в Тувумбе (Квинсленд, Австралия). Из-за того, что молодые люди никак не могли добиться популярности, они и решили перебраться в Окленд (Новая Зеландия). Первоначально в состав Defenders входили Kerry Wright (гитара, вокал), Ray Moore (бас-гитара, вокал), Ron Smith (гитара, вокал) и Col Zeller (ударные). Кол Зеллер, однако, отказался уезжать в Новую Зеландию и его заменили местным музыкантом по имени Rick Phillips. В Новой Зеландии парням удалось пристроиться на работу в клубе "Top Twenty" в Дархэм Лейне. Известно, что поменять название их уговорил один из ведущих сотрудников компании "A&R" Ron Dalton, организовавший производство демо-грампластинки на Viking Records Studio (выпущена в августе 1965 г.).

[599x391]

  Согласившись по настоянию Дэлтона на демо-запись под именем Hubb Kapp And The Wheels, музыканты решили всё же не менять оригинальное название своей группы. А вскоре было сделано отличное приобретение: в состав был приглашён вокалист Bob London (настоящее имя Bob Cooper) из группы Pleazers. Когда же музыканты собрались покинуть Окленд и вернуться в Австралию, то уезжать вместе с ними уже не пожелал Рик Филлипс. Поэтому появился очередной новый ударник - Mike Conway. Примечательно, что повеселив некоторое время посетителей ночного клуба "Sunset Strip", парни создали свой собственный танцевальный клуб "Nightspot". Вскоре группа стала очень популярна и когда музыканты выступали на сцене концертного заведения "Dunedin Town Hall", то зал был неизменно полон. В то время им довелось даже участвовать в местном телевизионном шоу "Clickety Click 66", продолжавшемся 13 недель. Кстати, музыкальную тему для шоу придумал Керри Райт.

[312x212] [365x212]

  В середине 1966 г. Тhe Defenders возглавили музыкальную сцену Сиднея (Австралия). В их составе в ту пору играл местный клавишник John Sayers. По каким-то причинам парни решили сменить название на Chapter III и в августе 1966 г. обзавелись синглом "Fool / Not Your Man" (лейбл "Festival Records"). Сингл, однако, успеха не имел и группа развалилась. Разочарованные Райт, Мур и Смит вернулись домой, в Квинсленд, немного побездельничали, но затем вновь собрали Chapter III, да ещё и с оригинальным ударником Зеллером в составе. Через некоторое время Мур покинул приятелей, его сменил Frank Klaasen. Группа записала синглы "Just Can't Live Without You / See What I See" (1969) и "Please Do

Forever More "Sylvester's Last Voyage" (1969)

[476x476]

  "Sylvester's Last Voyage" (втор - Alan Gorrie) - последний трек в дебютном альбоме "Yours" шотландской группы Forever More, исполнявшей изысканный прогрессивный рок. Альбом был записан в 1969 г., но грампластинка была распечатана лейблом "RCA Victor" в 1970 г. Продюсеры: Simon Napier-Bell и Ray Singer. Многие из треков альбома прозвучали также в фильме "Permissive", где музыканты Alan Gorrie (бас-гитара, ведущий вокал, подпевки, фортепиано, перкуссия), Mick Travis (соло-гитара, ведущий вокал, подпевки), Onnie Mair (ритм-гитара, бас-гитара, подпевки) и Stuart Francis (ударные, подпевки) выступили в качестве актёров. Так и хочется, чтобы хипповая песня о последней поездке Сильвестра звучала как можно дольше...

[476x476]

One Of The Best Contemporary Blues

Bread "Make It With You" (1970)

[474x468]

  Приятно было узнать, что 13 июня сайт "Rhino" посвятил свою страницу 47-летней годовщине (странная, однако, дата... явно не юбилейная) сингла Bread "Make It With You" (всегда был очень неравнодушен к этой группе). Сингл стал хитом и занял первую строчку в чартах "Billboard Hot 100" (в чартах Соединённого Королевства - пятое место). Автором сингла был David Gates. Вещица была записана в студии всего двумя музыкантами, одним из которых был сам Дэвид, а вторым - незабвенный Mike Botts (1944-2005). Майк сел за ударную установку, а Дэвид сыграл на всех других инструментах. Трек "Make It With You" можно найти на студийном альбоме группы "On the Waters". Охваченный ностальгией, слушаю прекрасную музыку, пью ароматный цейлонский чай и заедаю хрустящим, золотистым, нежным индонезийским крекером.

[342x336] [339x337]

...но не окажется ли она размером с карман?

"As we entered into the second decade of the new millennium, the world was blessed with the birth of Pocket Size. You´re steppin´ through the door to a magical, musical universe."

(Цитата с сайта "Рocketsizesthlm")

Pocket Size "Vemood (Cleaning the Mirror Volume 1)" (2016)

  Pocket Size (или Pocket Size Sthlm, Стокгольм) - один из проектов шведского композитора и гитариста по имени Peter Pedersen. Со своими единомышленниками Питер создаёт концептуальную музыку с довольно интеллектуальным содержанием, начиная с начала 2010 г. В принципе альбомы Pocket Size можно считать сольными проектами, схожими, например, с работами, которые оставили нам Kevin Ayers и Syd Barrett.

  Известно, что Питер с большим количеством привлечённых музыкантов записал и выпустил в 2010 г. CD "The Hornplayer From The Milky Way…". Затем последовал цифровой сингл "Dustman Sessions" (2012), который был предназначен для трек-листа следующего концептуального альбома. Согласно информации на сайте "Рocketsizesthlm", Питер с друзьями намеревался начать работу над созданием рок-оперы "The empty vessel of mankind is the dustbin of inhabitants in foreign galaxies". LP "Exposed Undercurrents", имевший уже более массовую аудиторию, в том числе и за пределами Швеции, появился в 2014 г. и, наконец, Питер выдал последний на настоящее время лонгплей "Vemood (Cleaning the Mirror Volume 1)" (рабочим названием его было "Live-in-the-studio-album"), которым я, собственно, и заинтересовался.

  Пробежавшись как-то по трекам других релизов, я, честно говоря, был не слишком впечатлён, а вот после прослушивания сегодня открывающего трека из "Vemood" (c коротким нарративом) мне показалось, что с прассажами Питера и его окружения надо познакомиться повнимательнее. На сайте "Amaxa" хитрющие маркетологи уверяют, что группа вдохновляется музыкой Atomic Rooster, Led Zeppelin, Black Sabbath, Grand Funk Railroad и Grateful Dead, а на скромном по оформлению, но весьма достойном по содержанию, узбекском ресурсе "Progressor" музыка коллектива характеризуется как нечто среднее между King Crimson и Van Der Graaf Generator.

Plus "Plus" (1972)

[477x489]

  Бельгийская команда Plus в 1972 г. выпустила безымянный альбом с шестью треками на лейбле "Pink Elephant". Танцевальные композиции были сыграны в стилях джаз-рок, фьюжн, фанк и соул. Поклонники этих стилей, которым удалось купить эту грампластинку, имели возможность получить удовольствие от чётких и бодрящих, синкопированных партий всех инструментов, пульсирующих ритмов, по сути составляющих нешуточную конкуренцию заокеанским специалистам по ритм-энд-блюзу. Впоследствии журналисты окрестили музыку Plus как "holy Grail of European progressive jazz-funk" ("святой Грааль европейского прогрессивного джаз-фанка"), что, как мне кажется, было очень точно (лучше наверно не скажешь).

  В записи опуса на Morgan Studios участвовали Francis Weyer и Leslie Kent (оба - гитары, вокал), Yvan De Souter ("Ket", бас-гитара), Bruno Castellucci (ударные, перкуссия, подпевки) и медная секция - Douglas Lucas, Ralph Benatar и Mike Lovell. По некоторым сведениям, все эти музыканты уже играли, а иные после завершения проекта продолжили играть, в таких музыкальных коллективах как Marc Moulin's Placebo, The J.J. Band, Sam Suffy, El Chicles и латинский  биг-бэнд гитариста и продюсера под псевдонимом Nico Gomez (Nico Gomez And His Afro Percussion Inc.). Согласно данным Discogs, альбом уже в 1973 г. был переиздан в Италии (Carosello), а в 2011-2012 гг. - в Португалии (Golden Pavilion Records) и Японии (CD, P-Vine Records). После выпуска альбома группа в основном давала концерты в Бельгии и близлежащих странах и была распущена в 1974 г.

[478x478]

Обложка переиздания на лейбле "Carosello"

Sorcery "Sinister Soldiers" (1978)

[477x472]

  Ещё один альбом конца 70-х, с которым я, по-видимому, пока не ознакомился (к домашнему компьютеру временно не подобраться, а то бы уточнил). В состав квинтета Sorcery из Чикаго (не путать со шведской death-metal командой), образовавшегося в 1976 г., входили Kirk Bryk (вокал, ведущая гитара, бас-гитара, синтезатор, перкуссия, продюсирование), Tim Barret (ведущий вокал и, вероятно, он был основным автором мелодий и аранжировок), Paul Koster (гитара, подпевки), Dave Maycroft (бас-гитара) и Kieran Hoening (ударные). Sorcery были хард-роковой группой, но нередко её относят к ведомству прото-heavy-metal, предвестникам doom-metal, попутно отмечая, что многие треки выдержаны в том числе в психоделическом ключе.

  Дебютный альбом "Sinister Soldiers" был выпущен в США в 1978 г. на Century Records (на собственные средства музыкантов), а через много лет выдержал несколько переизданий, чаще всего - на бутлегах (с ошибками в наименованиях некоторых треков и небольшими изменениями на обложке). Кстати, на одном из сайтов указан ещё один музыкант, принимавший участие в записи - Chuck Dorrinton (бас-гитара на треке 2). Оригинальная грампластинка, как сообщают на RYM и кое-где ещё, в 2015 г. была продана через Сеть за 1000€. Некоторые рецензенты особо выделяют недурственную игру соло-гитары. Об альбоме упоминают и на германском сайте green-brain-krautrock, называя его "очень локальным раритетом" (имея в виду либо штат в целом либо только город), но при этом относя почему-то к техасским командам. Заметил, что сведения о грампластинке разместили многие сайты, специализирующиеся на heavy-metal. Второй и последний альбом Sorcery носил название "Till Death Do We Part". Вышел он в 1980 г. на Sentry Records. Вторая грампластинка осталась незамеченной, если свидетельством этому считать отсутствие какой-либо информации о её переизданиях на Discogs .

[475x486]

[334x342] [349x341]

Обложка второго альбома (1980 г.): лицевая и обратная стороны

Camel "The Snow Goose" (2013)

[476x461]

  А не звучит ли перезаписанный альбом даже лучше предыдущего? Конечно же, я бы был совершенно доволен, если бы достал DVD с концертной версией этого переигранного в 2013 г. шедевра.

[474x464]

P.S. Возможно, что альбом был перезаписан даже раньше, а 2013 год - это лишь дата выхода переиздания новой версии в Японии. Уточню как-нибудь попозже, если не забуду.

Franklin "Life Circle" (1971-1975)

[477x495]

  Одной из самых заметных в испанском рок-андерграунде, переживавшем в конце 60-х - начале 70-х гг. этап становления, стала мадридская группа Franklin, которой выпала нелёгкая доля - играть и сочинять любимую музыку в период диктатуры генералиссимуса Франсиско Франко (я давно где-то вычитал, что каудильо терпеть не мог рок). Отцами-основателями коллектива, исполнявшего свои песни на английском языке, были гитаристы Pablo Weeber и Antonio García. В середине 70-х гг. состав команды видоизменился.

  Известно, что музыканты выпустили два сингла ("Satisfaction / Border Song" - 1971 г. и "What' Wrong? / Lasidore-Mifamire" - 1973 г.), записали "в стол" ещё свыше десятка композиций, распались в 1972 г., затем собрались вновь (каудильо в 1973 г. как раз передал свой пост преемнику, который был благополучно застрелен, а в 1975 г. и сам бывший диктатор ушёл в мир иной), но через некоторое время опять разошлись в разные стороны, окончательно исчезнув в 1976 г. из поля зрения своих поклонников. Только в 2007 г. сотрудники небольшого лейбла "El Cocodrilo", специализирующегося на издании испанской поп-музыки 60-х гг., смогли откуда-то извлечь архивные мастер-ленты, в том числе не только с вышеуказанными синглами, но и с нереализованными ранее треками и даже подготовленным в 1975 г., но так и не изданным концептуальным альбомом. В итоге реставрировали и издали на двойной компиляции "Life Circle" 15 произведений музыкантов. К сожалению, сборник был выпущен лимитированным тиражом; уверяют, что было напечатано лишь 500 копий. Фамилии музыкантов перечислять не буду, потому что в разное время в записи сохранившихся композиций принимало участие до десятка человек. Оценки произведений группы весьма высокие и я в принципе готов их разделить.

[342x342] [343x342]

Обложки синглов. Первый миньон включал кавер-версии хитов The Rolling Stones и Элтона Джона.