Galahad "Quiet Storms" (2017)
Новый альбом выпустили без пяти минут гранды неопрогрессивной сцены Galahad. То ли я немного привык к нео, то ли отдельные постаревшие его представители постепенно перестают стараться во что бы то ни стало походить либо на Marillion либо на Pendragon либо на то и другое сразу. И всё же я не могу не отдать должное Galahad и некоторым другим исполнителям (таким, как они, или даже получше), отчасти удовлетворявшим, как я тогда наивно думал, моим скромным стремлениям послушать что-нибудь новенькое в доинтернетовскую эпоху. То было странное время, ещё ждущее своего диагноза, своей интерпретации. И некоторым образом то межвременье ещё продолжается в творчестве таких команд, как Galahad, докатившихся в своём новеньком с иголочки альбоме до кавер-версии опуса одной из идиотских современных групп-кривляк, творящих ради школярской оценки "прикольно!". Но за вычетом этого грехопадения всё остальное вполне достойно однократного ознакомления. Полностью альбом можно послушать здесь.
Слева: обложка альбома "Following Ghosts" (1998), с которого началось моё знакомство с группой, в принципе неплохой диск; справа: обложка альбома "Empires Never Last", заставившая нас уважать Galahad не только за музыку.
Paul McCartney & Wings "Country Dreamer" (1973)
Ознакомление с новыми переизданиями знаменитых альбомов иногда очень полезно, потому что издатели то и дело норовят применить хитрый маркетинговый ход - добавляют бонусы, зачастую малоизвестные или раннее вовсе прошедшие мимо внимания поклонников певца или группы. Так, в 1993 г. при переиздании ремастированного альбома "Band on the Run" в серии "The Paul McCartney Collection" к известному трек-листу были добавлены сингл "Helen Wheels" и его би-сайд "Country Dreamer", впервые вышедшие на грампластинке-миньоне 26 октября 1973 г. в Соединённом Королевстве и 12 ноября - в США (EMI Studios, Abbey Road).
"Country Dreamer", как сообщается в справочниках, записывалась сначала дома и чуть ли не в 1970 г., а затем в студии во время так называемой "Red Rose Speedway sessions #2" в октябре 1972 г. Участники записи: Paul McCartney (акустическая гитара, вокал, подпевки, перкуссия, фортепиано, продюсирование), Linda McCartney (подпевки), Denny Laine (бас-гитара, подпевки), Henry McCullough (слайд-гитара), Denny Seiwell (ударные).
В 2010 г. песня была также официально опубликована на диске "Band On The Run - Archive Collection". Кроме того, она размещалась на бутлегах "MoMac's Hidden Tracks Vol.8", "The Alternate Red Rose Speedway Volume 1: The Original Acetate", "The Alternate Red Rose Speedway Volume 2: Outtakes & Rough Mixes", "What A Mean Fiddler" и "So Long". Сингл "Helen Wheels" мне знаком хорошо, а вот "Country Dreamer" я совершенно не помню, может быть и не слушал совсем. А песня хороша!
[474x479] Обложка официального издания 1993 г.
[475x475] Обложка одного из упомянутых бутлегов
Al Kooper "New York City (You're A Woman)" (1971)
Продолжаю переслушивать альбомы высокочтимого (его музыку мы слушаем вот уже несколько десятилетий!) Эла Купера, а заодно навожу порядок в представленной в моей коллекции его замечательной дискографии. Начал было "неделю Эла Купера" в отдельно взятой квартире, но потом увлёкся другими делами, в результате чего неделя превратилась в "два месяца"... Возвращение к музыке Эла ознаменовал прокручиванием его последнего альбома "Black Coffee" (2005) и в этот раз все 14 треков прозвучали для меня как откровение. Но затем опять обратился к "золотым годам", оценивая уже в перезрелом возрасте позабытый мной и моими друзьями альбом "New York City (You're A Woman)". Интересно, что альбом записывался в двух странах: в Соединённом Королевстве (Лондоне) и США (Лос Анджелесе). Эл, естественно, спел здесь, а также сыграл на фортепиано, органе, гитарах, меллотроне, гармонике. В большом списке участников записи узрел симпатичных знакомых и весьма уважаемых музыкантов, в числе которых: Terry Kath (соло-гитара на треке 3), Herbie Flowers (бас-гитара на четырёх треках), Roger Pope (ударные), Caleb Quaye (гитара на треках 5 и 10) и др. В подпевках была задействована тьма-тьмущая талантливых вокалистов и среди них сама очаровательная Rita Coolidge - cупруга Криса Кристоферсона!
Melody / soundtrack (1971)
Художественный фильм "Melody" (в Соединённом Королевстве его почему-то называют "S.W.A.L.K.") режиссёра У. Хуссейна впервые был показан на Московском международном кинофестивале летом 1971 г. во внеконкурсном просмотре. Пишут, что после окончания показа фильма зрители, битком набившиеся в зал кинотеатра "Прогресс", в течение 10 минут приветствовали фильм стоя — аплодисментами и криками «Браво!». Если бы мы с друзьями попали на этот просмотр, то в первую очередь были бы в восторге от того, что в нём прозвучали пять песен Bee Gees!!! Теперь наверно без труда фильм можно посмотреть. Кроме того, есть саундтрек, изданный в том же 1971 г. Надо упомянуть о том, что в фильме также прозвучали отрывки из песен таких исполнителей, как Crosby, Stills, Nash & Young, Barry Howard (a.k.a. Al Barry) из "Desmond Dekker's backing group", Тhe Aces. Так что грампластиночка целиком хороша, а не только песнями Bee Gees. Кстати, она заняла первое место в чартах Японии и во всём мире продавалась очень успешно. Прозвучавшая в фильме песня "In The Morning", была записана Bee Gees ещё в 1965 г., но для фильма парни её перезаписали заново, изменив название на "Morning Оf Мy Life". Песни Melody Fair", "First of May" и "Give Your Best" в 1969 г. вошли в альбом "Odessa".
Zukus "Running High / Catch You" (1972)
Я весьма сожалею, что располагаю всего лишь короткими отрывками двух просто потрясающих, на мой вкус, вещиц, записанных американской группой Zukus (из Индианаполиса, штат Индиана) и вышедших в 1972 г. на грампластинке-миньоне "Running High / Catch You" (Toya Records). В состав команды входили Jimmy Lee (вокал, бас-гитара), John Shaver (соло-гитара), Dick Strange (ритм-гитара, подпевки), Barry Crawford (клавишные) и Mike Saligoe (ударные). Она вначале носила название Ice, но звукозаписывающая компания потребовала у музыкантов придумать что-нибудь другое, потому что в США уже были группы с идентичным названием. И тогда с подачи Джимми Ли Ice стали Zukus. Коллектив пользовался огромной популярностью в городе и без него не обходилось ни одно крупное шоу. Парни выступали на одной сцене с такими исполнителями, как Three Dog Night, Kenny Rogers, The Guess Who, Nitty Gritty Dirt Band, Tony Orlando & Dawn, The Classics 5 и др.
Если сингл "Running High" представляет собой великолепно сыгранный и спетый хард-рок (на ebay сингл охарактеризовали как "heavy fuzz psich"), то би-сайд "Catch You" - из тех жизнерадостных произведений софт-рока, которые хочется крутить неоднократно. Так что приятнейший сюрприз! Ну как такой талантливый коллектив не сподобился хотя бы на один лонгплей!? Говорят, что распалась команда в 1971 г., так что получается, что грампластинка была выпущена уже после этого... Кстати, на YouTube я потом нашёл сингл целиком - здесь.
Phil Sawyer
Philip "Phil" Sawyer родился в марте 1947 г. в Лондоне. Рано научившись играть на гитаре, парень начал свою музыкальную карьеру в группе The Cheynes, где за ударной установкой восседал пятнадцатилетний Mick Fleetwood и где Фил подружился с парнем по имени Peter Bardens. В The Cheynes Фил пробыл с июня 1964 г. по апрель 1965 г.
The Cheynes в клубе "Marquee", Лондон, май 1964; слева направо: Peter Hollis, Phil Sawyer, Peter Bardens, Mick Fleetwood, Roger Peacock
Затем он вошёл в состав Les Fleur de Lys, где играл весь 1966 год.
В декабре 1966 г. Фил был приглашён в состав Shotgun Express, которые, как известно, впоследствии превратились во Fleetwood Mac.
С апреля 1967 г. восемнадцатилетний парень стал играть в The Spencer Davis Group (к слову сказать, в эту же команду был принят и того же возраста Eddie Hardin). В составе группы Фил стал автором или соавтором ряда замечательных песен, кавер-версию одной из которых ("Don't Want You No More") впоследствии исполнили Allman Brothers. В декабре того же года Фил покинул коллектив (его сменил Ray Fenwick).
Фил Сойер - второй слева
Некоторое время Сойер работал рикорд-продюсером и сонграйтером у таких артистов, как Florie Palmer и Sandie Shaw, но потом переключился на сочинение музыки для кино, телевидения и радио. В 1993 г. он увлёкся нью-эйджем и основал проект Beautiful World. Но этот этап деятельности Фила Сойера для меня уже не представляет интереса. Всё, что нужно для того, чтобы остаться в истории классического рока, он уже сделал в 60-х гг., за что ему честь и хвала!
Paidarion Finlandia Project "Two Worlds Encounter" (2016)
Сегодня послушал симпатичное произведение, записанное финскими и британскими музыкантами, объединившимися в Paidarion Finlandia Project. Jenny Darren, Kev Moore, Otso Pakarinen и Robber Webb выпустили на лейбле "Seacrest Oy" альбом под названием "Two Worlds Encounter". Все песни этого прог-рокового релиза выполнены в стилистике 70-х гг. Мелодии чудесны, музыканты играют очень талантливо, красиво, а вокал, хотя и дамский, достоин высших похвал.
Kaprekar`s Constant "Fate Outsmarts Desire" (2017)
Чертовски притягательный результат одной нетривиальной идеи явлен миру 10 марта 2017 г. Новый коллектив под названием Kaprekar`s Constant ("Постоянная Капрекара") создали друзья детства, композиторы и мультиинструменталисты Al Nicholson и Nick Jefferson. Заключив контракт с лейблом "Uranium Club", эти солидные маститые музыканты привлекли к записи альбома "Fate Outsmarts Desire" таких уважаемых деятелей из когорты классического рока, как саксофонист и флейтист David Jackson (известен по Van Der Graaf Generator), вокалист Dorie Jackson (Francis Dunnery) и ударник Phil Gould (из Level 42). В студии также работали Bill Jefferson (вокал) и Mike Westergaard (клавишные, фотепиано, подпевки). Ник сыграл на бас-гитаре, элетрогитаре и клавишных, а Эл на акустической гитаре, классической гитаре, электрогитаре, мандолине и клавишных. "Fate Outsmarts Desire" - это шесть дорожек, заполненных изящным мелодичным симфоническим арт-роком. В качестве предмета повествования избрана история (есть даже рассказ о Гарри Гудини). В дело нередко вступает нарратор, даже в середине композиций. Замечательный релиз. Не желая нарушать авторские права уважаемых мной музыкантов, не размещаю ни выдержек из альбома, ни сэмплов, но ознакомиться с работой можно без проблем на BandCamp или накоротке здесь.
Ravjunk "Uppsala Stadshotell Brinner Igen" (1976-1980)
В число наиболее интересных шведских коллективов второй половины 70-х гг. я бы включил Ravjunk, игравших в уникальном, завораживающем стиле, в котором смешивалось и предчувствие скорого фронтального наступления панк-рока (фактически переродившегося достойного направления 60-х, ныне называемого "прото-панком"), и вдохновляющие достижения великолепного германского краут-рока, и отголоски ушедшей в прошлое психоделии (по утверждению критиков из глянцевых журналов, хотя психоделия успешно здравствует и поныне), и благоговение перед великими новаторами Cream и Джими Хендриксом, и Бог знает, что ещё. Наверно на заковыристую стилистику группы сильное влияние оказали разнородные вкусы её основных участников. Если гитарист Christer Lindahl преклонялся перед гением Хендрикса, то вокалист Soren G. Andersson весьма благосклонно относился к панк-року. Если бас-гитарист Lars-Eric подражал технике Джека Брюса из Cream, то ударник Peter Ericson (к сожалению, его уже нет среди живых) был поклонником германских мастеров Can и Guru Guru. Их первый альбом, выпущенный в 1977 г., был назван "Uppsala Stadshotell Brinner", что наверно вряд ли навеяно отражённой в названиях альбома и мирового хита историей пожара в отеле "Калифорния", хотя может быть не будь этого неожиданного бренда музыканты вряд ли отважились бы на такое. Кстати, известно, что в истории города часто происходили сильные пожары, самый мощный из которых случился в 1702 г. Почему музыканты разместили на обложке фотографию лиса, остаётся только гадать. Можно предположить, что парни должны были испытывать гордость от того, что в Уппсале родился и жил великий Карл Линней, предложивший концепцию единой системы растительного и животного мира и как-то написавший, что близкие виды объединяются в один род; например, лисица обыкновенная и лисица-корсак относятся к одному роду лисиц... Разумеется, это мои досужие размышления.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-8747361-1467897669-4885.jpeg.jpg)
Лицевая сторона обложки первого альбома
Известно, что парни готовили второй альбом, незадолго до завершения которого Peter Ericson внезапно покинул этот мир. В 2016 г. этот альбом впервые издал (лимитированным тиражом в 500 пронумерованных экз.) лейбл "Shadoks" под названием "Uppsala Stadshotell Brinner Igen" (английский перевод - "Uppsala City Hotel Is Burning Again") и опять с изображением лиса, но в весьма сомнительном ракурсе... По некоторым сведениям, трек-лист диска включил песни, записанные коллективом в 1976-1980 гг. Альбом, посвящённый памяти Петера Эриксона, следует признать, хорош от начала и до конца, возвышаясь Александрийским столпом над свалками опусов из разряда "три прихлопа - два притопа".
Koes Bersaudara "3 Little Words" (1967)
Koes Bersaudara (или, как их ещё знали, The Guilties или The Koes Brothers) - гаражная группа из Индонезии, сначала подражавшая Тhe Kalin Twins и Тhe Everly Brothers, но в 1965 г. попавшая под солнечное обаяние ранних The Beatles. Образовалась в 1960 г. в Джакарте и пользовалась большим успехом в стране. На YouTube можно найти несколько её альбомов. Битловская песенка "3 Little Words", которую я сегодня слушал, размещена на лонгплее 1967 г. "To The So Called The Guilties" (это была вторая грампластинка братьев Koes). Но лучшим из их опусов считают "Poor Clown". Песни большей частью исполнялись на родном языке, однако встречаются и вещицы на английском. Koes Bersaudara так и не стали "индонезийскими Битлами", потому что предпочитали играть музыку потяжелее, посумасшедшее, нередко увлекаясь фольклором, что, впрочем, распространено в Азии.
В состав группы входили пять братьев: Koesdjono (Jon), Koestono (Tonny Koeswojo), Koesnomo (Nomo), Koesyono (Yon) и Koesroyo (Yok). Jon покинул группу после выхода первого альбома, который был выпущен то ли в 1961, то ли в 1962 г. Студия звукозаписи, к сожалению, была плохонькой...
Интересно, что индонезийский президент Сукарно был очень недоволен распространением в стране рок-н-ролла, считая его симптомом западного декаданса, и пытался его запретить. Особенно он почему-то ополчился против Элвиса Пресли, но в 1965 г. неожиданно увлёкся музыкой The Beatles, что повлекло за собой удивительное явление: все индонезийские исполнители стали включать в свой репертуар либо битлообразные вещи либо песни самих The Beatles. А вот Koes Bersaudara не повезло. Несмотря на обожание тинейджеров, передавать гаражную музыку группы в радиоэфире было запрещено, а сами музыканты незадолго до кровавого переворота без суда и следствия угодили в тюрьму. После прихода к власти Сухарто в 1967 г. рок-н-ролл и гаражный рок вновь стали крутить на всех радиостанциях. Братьев выпустили из заключения и они на радостях (фактически пересидев вакханалию политических убийств) записали грампластинку, назвав её в честь своего незаконного ареста "To The So Called The Guilties"...
Карикатура на Koes Bersaudara в газете коммунистов Индонезии
Лучшие подкасты
Music for collectors (60s -70s Rare Rock Bands)
Отличная подборка редких хард-роковых, психоделических и прогрессивных песен 60-х - 70-х гг. для прослушивания на работе или в дороге. На мой взгляд, один из лучших подкастов. Для прослушивания надо нажать на картинку.
John Holland Experience
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-8319017-1459267053-2992.jpeg.jpg)
John Holland Experience - это итальянское стоунер-рок трио, в состав которого входят Francesco Martinat (гитара, вокал), Simone Calvo (бас-гитара, подпевки, известен также как музыкант группы Flying Disk) и Alex Denina (ударные). В марте 2016 г. парни из г. Кунео (Пьемонт) выпустили свой первый альбом (без названия) из восьми треков, выполненных в стилистике 70-х годов (лейблы "Dreamingorilla Records" и "Taxi Driver", лимитированное издание). Для работы в студии были также приглашены Davide Musizzano (вокал в треке "Tieni Botta") и Tommaso Fia (хаммонд и синтезатор в треках "Intro" и "Revival"). Очень достойная команда, исполняющая также хард-рок и гаражный рок.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/A-4968201-1495205925-6213.jpeg.jpg)
The Nova Local "If You Only Had The Time / Games" (1967)
The Nova Local были поп-психоделическим секстетом, образовавшимся в 1964 г. в Чейпл Хилле (Северная Каролина). Поначалу группа называлась The Shadows. В состав команды входили Randy Winburn (вокал), Joe Mendyk (соло-гитара), Phil Lambeth (ритм-гитара), Jim Opton (бас-гитара), Cam Schinhan (клавишные) и Bill Levasseur (ударные). В 1967 г. музыканты сработали успешный сингл "If You Only Had the Time", который стал нешуточным хитом в регионе. Он был выпущен лейблом "Decca". Единственный альбом секстета "Nova 1" был реализован на том же лейбле в 1968 г. А затем коллектив распался. Известно, что альбом The Nova Local был переиздан в Канаде и Соединённом Королевстве. Говорят, что он вошёл в историю техники звукозаписи, потому что на нём впервые была применена система "Dolby NR".
Spirit "Clear" (1969)
Третий альбом задорных и неутомимых на выдумки Spirit - это по сути своей никакой не альбом, а частично - саундтрек фильма "Model Shop", музыку к которому в 1968 г. сочинили и сыграли парни из Spirit. В 1969 г. они на скорую руку добавили сюда ещё кое-что, выпустив лонгплей в декабре на Ode Records. У критиков наибольшей популярностью с этой грампластинки пользовались три композиции "So Little Time To Fly", "Dark Eyed Woman" и "New Dope In Town". Есть там также инструментальные вещицы. Кто-то из чуваков через много лет признался, что у них в ту пору катастрофически не хватало времени и новый релиз создавался наспех. Но Randy California, Jay Ferguson, John Locke, Mark Andes и Ed Cassidy были столь талантливы, что даже из собранных разнородных кусков получилась мастерская картинка.
Теперь мне очень захотелось посмотреть фильм "Model Shop" ("Ателье Моделей", 1969, Франция - США), режиссёр - Жак Деми, в главных ролях Анук Эме, Гэри Локвуд. "Во время вьетнамской войны молодой безработный архитектор Джордж Мэтьюз получает повестку в армию. Слоняясь по улицам Лос-Анджелеса, он несколько раз замечает красивую женщину в дорогом автомобиле. Следуя за ней, Джордж узнает, что она работает фотомоделью в заведении, где каждый может снимать ее в любом наряде (точнее, без оного). Таким образом Лола (так зовут прекрасную незнакомку), брошенная мужем, пытается заработать деньги для возвращения во Францию. Ради Лолы архитектор готов стать дезертиром, они вместе проводят ночь, но она неожиданно уезжает..."
Brown Dust "Brown Dust" (1972)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2938176-1478382011-2426.jpeg.jpg)
Есть великое множество групп так называемого "третьего эшелона", которые честно делали своё дело, ублажая поклонников классического рока в небольших городках и поселениях. Парадокс заключается в том, что каждую вторую из них можно было при желании легко раскрутить до общенациональных масштабов, а там гляди и до международных (и без всякой фанеры и многослойного грима). Хороший пример этому - Brown Dust.
Пройдохи-менеджеры из лейбла "Artie Ripp and T.J. Bruno's Family" (Family Productions) заинтересовались способными, талантливыми от Бога музыкантами и решили в 1972 г. записать их безымянный альбом, который так и остался затем единственным у этого коллектива из Южной Калифорнии. А создал группу певец и игрок на губной гармошке Paul Cisneros, вначале пригласивший в формируемый состав ударника по имени Vinnie Parello (ранее играл в Spiral Staircase). Затем в состав влились Carlos Longoria (бас-гитара), George Noranger (гитара) и два саксофониста - Frank Ramos и George Stanley. Подзаработав нужную сумму, музыканты перебрались на Гавайи, где стали играть для туристов в различных отелях.
По внешнему виду парней многие предполагали, что они будут исполнять музыку в стиле кантри, но чуваки выдавали кое-что гораздо интереснее, ну в чём-то похожее, скажем, на Three Dog Night. Они в общем-то недовольно морщились, когда кто-то из публики просил их исполнить кантри. Полу и его приятелям больше по душе было играть рок без каких бы то ни было примесей. Вскоре после выхода альбома группа распалась, оставив нам ещё грампластинку-миньон "Do You Believe In Magic / Family Folk", также выпущенную в 1972 г. на Family Productions.
Интересно, что авторами всех десяти треков альбома указаны некие R. Burton и M. Crowe, но при этом долгое время никто не знал, кто это были такие. В 2013 г. в одном из комментариев сообщили следующее: "Most of the backing was originally done by Australian band The Executives in a failed album attempt. Artie Ripp then re-used the material for the Brown Dust band. R. Burton would be the guitarist of the Executives, he also co-wrote Helen Reddy's anthem tune "I Am Woman". Проверить эту информацию сложно, да и нужно ли?
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2938176-1478382033-5764.jpeg.jpg)
The Mothers Of Invention "We're Only In It For The Money" (1968)
А ведь изначально альбом должен был выйти с такой обложкой. Известно, что Фрэнк Заппа обращался за разрешением к Полу Маккартни, звонил ему по телефону. Пол был не против, но там возникли ещё какие-то проволочки и в конце концов коллаж по мотивам "Sgt Pepper" был размещён не на обложке, а на одной из страниц буклета (там же была картинка с интерпретацией обратной стороны обложки "Sgt. Pepper"). Но при последующих переизданиях этого альбома первоначальная задумка Фрэнка была воплощена в жизнь.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-431258-1329589726.jpeg.jpg)
Colin Bass
Да... бас-гитарист великой группы Camel успел постареть, поседеть как лунь (вверху фотографии 2015 г.), но выпустить за последние 20 лет, пролетевших как один день, несколько сольных альбомов и дать жизнь нескольким оригинальным сайд-проектам. Как известно, мужичок после продолжительных и весьма успешных музыкальных сессий в Познани (Польша) и работы на студии "Little Barn" в Калифорнии увлёкся народными индонезийскими напевами, экспериментировал в Бандунге со смешением национальных яванских мотивов с британским прогрессивным роком и добился удивительных результатов. Например, его песня "Denpasar Moon" стала очень популярной на Востоке. Её спели свыше пятидесяти индонезийских, малайзийских и японских исполнителей. Но и на Западе этот мастерски синтезированный prog и RIO-хит был встречен с большим интересом.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-4941741-1380102862-4349.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-5478995-1394401082-8151.jpeg.jpg)
Помню, что приобретённые мной безо всякого энтузиазма сольные альбомы Басса "An Outcast Of The Islands" (1998) и "In The Meantime" (2003) на поверку оказались почти гениальными и вызвали у меня восторг. Вчера вновь переслушал их и снова получил огромное удовольствие. Сегодня, если удастся, попытаюсь освежить в памяти последний альбом маэстро "At Wild End" (2015), о котором я, признаюсь, совсем подзабыл. Замечательно, что в записи всех этих дисков Колину с готовностью помогал сам волшебник гитары Andrew Latimer. Поэтому в альбомах довольно много (и это здорово!) божественного латимерского соло... Ну как можно пройти мимо такого! Да и Dave Stewart (ударные) из тех же Camel присутствует почти всегда. Кроме того, меня очень заинтересовали такие сайд-проекты Колина, как Sabah Habas Mustapha и 3Mustaphas3. Пока располагаю лишь изображениями обложек, но мечтаю и пробежаться по файлам и решить для себя вопрос: покупать их или нет.
Six Sigma "The Spirit is Gone" (2000)
Six Sigma - американское фузз-роковое пауэр-трио, пребывающее в андерграунде Нью Джерси и 17 лет тому назад записавшее и выпустившее дебютный альбом "The Spirit is Gone", который заинтересовал меня только сейчас, потому что я совершенно случайно наткнулся на лимитированное издание второго альбома Six Sigma "Tuxedo Brown" в 2017 г. В состав трио входили Doug Timms (вокал, гитара, ранее играл в Drag Pack), Scott Margolin (бас-гитара) и Mappy (ударные). Все треки альбома были записаны на студии "Subterranean Sound" (Нью Йорк). Обложку "соорудил" сам Даг Тиммс, хотя столь явно выраженный интерес к прекрасному полу, на мой взгляд, никак не коррелирует со стилистикой альбома. А вот одна из песен носит название "Cursed 100 Baby" и её сочинили не музыканты Six Sigma, а Mastercaster. Кстати, второй альбом оказывается был у группы готов уже в 2001 г. и полное его название "Six Sigma Presents… Tuxedo Brown", но тогда его выпустить не удалось и издание релиза произошло только через 16 лет, в начале этого года. Парни играют отлично, вовсю используют милые нашему сердцу фузз и квакер, прекрасно воспроизводят "stoner", используют орган, ударник тоже вовсю старается и грамотно лупит по тарелкам, есть просто восхитительные моменты. Во вкладыше воспроизвели психоделические грибочки, но и в треках есть кислотные вставки. И всё в общем-то неплохо, за вычетом вокального выпендрёжа и некоторых незначительных влияний современного саунда. Похвальные релизы. Местами, надо признаться, очень необычно.
[478x478] Обложка второго альбома (и опять не без дамы)
The Facedancers "The Facedancers" (1972)
Мне кажется, что я уже вносил в свой дневник информацию о The Facedancers, но внутренняя поисковая система сей факт не подтверждает. Команду и её единственный альбом я знаю ещё с первых месяцев подключения к Интернету, когда многие поклонники рока впервые в своей жизни узнали, что поп-музыка и классический рок не заканчиваются за околицей, а уходят за горизонт. Известно, что коллектив образовался в Филадельфии в начале 70-х гг., вначале назывался Lobotomy и представлял собой "comedy-rock group", которая подрабатывала игрой в кофе-хаузе "Second Fret". В 1971 г. чуваки поменяли и стиль игры, и название, инициаторами чего были братья Armour. Интересно, что вкусы музыкантов сильно различались и в ранней юности они испытали влияние не только самой разной музыки, но и совершенно разных исполнителей.
В 1972 г. коллективу удалось заключить выгодный контракт с лейблом "Paramount Records". На момент записи альбома (без названия) в Нью Йорке в состав The Facedancers входили Dale Armour (флейта, гитара, клавишные, вокал), Scats Bloom (гармоника, перкуссия, вокал), Kelley Moko (гитара, вокал), Barry Armour (бас-гитара) и Michael Loy (ударные, перкуссия). Сообщают, что грампластинку продюсировал легендарный Teo Macero (американский саксофонист, успешно работавший с такими звёздами джаза, как Charlie Mingus и Miles Davis), но здесь он позволил себе не вкалывать по полной программе, потому что как раз был занят продвижением "Miles Davis' "Bitches Brew" for Columbia Records". Альбом записывался на студии "Blue Rock" в Сохо. Музыкантам было выделено 100 часов студийного времени.
Многие критики и комментаторы оценивают альбом как "сенсационный прогрессивный рок". В некоторых кругах он стал культовым. В Сети можно найти комментарии, в которых The Facedancers безоговорочно относят к жемчужинам рока. Вот одна из цитат: "An underrated progressive rock outfit, strongly influenced by the British prog groups (a la Yes, King Crimson or Camel), with long tracks, complex time changes, fuz guitar and swirling keyboards" (Fuzz, Acid & Flowers). После выпуска альбома коллектив таинственным образом исчез, не оставив никаких уведомлений. Большая часть вышеуказанных сведении о команде стала известна нам лет семь тому назад благодаря дочери Дэйла Эмау.
