Fantasia "Fantasia" (1975)
В 1967 г. в г. Пиетарсаари (Финляндия) была создана группа St. Marcus Bluesband (или StMBB). Приблизительно к 1972 г. музыканты увлеклись экспериментами, новыми музыкальными стилями и стали дрейфовать к прогрессивному року. Пережив влияние таких выдающихся коллективов, как Genesis, Yes, Mahavishnu Orchestra, парни посовещались и решили сменить название на новое. Теперь они стали известны как Fantasia.
В первое время в состав сменившей вывеску команды входили те же музыканты, что и в Stmbb: Jukka "Juki" Halttunen (гитара), Markku Lönngren (бас-гитара), Paavo Osola (клавишные), Karl-Erik Rönngård (ударные) и Hannu Lindblom (гитара, вокал). Но вскоре из-за разногласий по поводу исполняемой музыки некоторые поклонники блюза и блюз-рока отправились восвояси и к концу 1973 г. в составе коллектива уже играли Roul Helantie (клавишные, скрипка, гитара), Hannu Lindblom (гитара, вокал), Harri Piha (бас-гитара) и Karl-Erik Rönngård (ударные). Именно эта версия Фантазии оказалась весьма успешной, с лёгкостью выиграла соревнования 1974 г. среди рок-коллективов Финляндии и, дав несколько незабываемых концертов, добилась признания среди любителей сложных, замысловатых рок-композиций.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/A-1966627-1430496062-8824.jpeg.jpg)
На волне успеха в том же 1974 г. был подписан выгодный контракт с лейблом "Hi-hat" и записан альбом без названия, очень высоко ценимый поклонниками классического рока за его "кентерберийское звучание" и прекрасные симфо-проговые импровизации. Кстати, к его записи был привлечён дополнительный музыкант - Pekka Poyry (саксофон). Продюсировали релиз Mikael Wiik и Ronnie Österberg. Парни поют на финском языке, но очень мало, что совершенно не мешает насладиться замечательными музыкальными находками.
Альбом вплоть до настоящего времени пользуется большим спросом у коллекционеров и цена за грампластинку достигает 100-200 евро. В 2010 г. записи были ремастированы и переизданы на CD. При этом альбом хорошо продавался не только в Финляндии, но и во всех странах Северной Европы, а также в США и Японии. В 2011 г. опус был переиздан на виниле. В мае 2016 г. альбом переиздан в Италии (Mellotron Records).
К сожалению, популярность прогрессивного рока среди молодёжи к концу 70-х гг. стала резко убывать и лейбл утратил интерес к группе. Пережив фрустрацию, лидеры решили снова сменить состав. Harri Piha забрили в армию, а после демобилизации чувак решил перебраться в Швецию, где возможности для рок-музыкантов были несравненно шире. Roul Helantie взял в
Jesse Ed Davis "Red Dirt Boogie: The Atco Recordings 1970-1972" (2017)
Это совершенно новый, недавно скомпилированный, ремастированный и только что изданный сборник произведений, записанных известным гитаристом по имени Jesse Ed Davis в 1970-1972 гг. на Atco Recordings. Коренной американец начал свою музыкальную карьеру в середине 60-х гг. Он давал концерты вместе с Conway Twitty, входил в состав Taj Mahal, участвовал в шоу "The Rolling Stones Rock and Roll Circus", аккомпанировал таким мастерам, как Leon Russell и George Harrison во время знаменитого Concert for Bangla Desh.
Заключив контракт с ATCO Records, наш герой подготовил свой дебютный сольный альбом в 1971 г., для записи которого были привлечены Leon Russell, Eric Clapton, Gram Parsons, Merry Clayton, Ben Sidran, John Simon (продюсер команды The Band), Alan White (из Yes) и много других музыкантов, включая Delaney Bramlett за микшерским пультом. А годом позже конторка реализовала следующую грампластинку "Ululu", которую записывала та же компания звёзд плюс Duck Dunn, Jim Keltner и Dr. John. Известно, что Дэвис сыграл на гитаре на сольниках Джона Леннона "Walls and Bridges" и "Rock`n`Roll", Джорджа Харрисона - "All Things Must Pass" и "Extra Texture" и Ринго Старра - "Goodnight Vienna". Было много других интересных проектов, преумноживших славу Дэвиса. Однако статус знаменитого сессионного гитариста почему-то не обеспечил автоматического издания всех его сольных работ. Поэтому многие из них на долгие годы отправились на архивную полку. И вот ещё какая-то часть наследия Джессе становится достоянием рок-общественности.
В прилагаемом к изданию буклете Pat Thomas рассказывает о взлётах и падениях одарённого гитариста, умершего от передоза в 43 года. Кстати, не забыть бы посмотреть снятый несколько месяцев тому назад документальный фильм "Rumble: The Indians Who Rocked the World" (уже показан на 15 фестивалях и выйдет на экраны США в конце июля 2017 г.). Дэвис там один из героев повествования.
Spirit "The Original Potato Land" (2006)
До сих пор не понимал, что это за издание было такое - "The Original Potato Land", значительно отличавшееся от альбома "The Adventures Of Kaptain Kopter & Commander Cassidy In Potato Land" (1981; кстати, записанного на самом деле в 1973-1974 гг.). Участники записи "The Original Potato Land" - Randy California (гитара, вокал, бас, клавишные, создание эффектов, аранжировки), Ed Cassidy (ударные, вокал, перкуссия), Larry "Fuzzy" Knight (бас-гитара и подпевки на треках 21-25). Один из рецензентов на Амазоне предупреждает: "Don't waste your money. The bonus tracks are barely bootleg quality and the album itself is very weak (way too much filler). You're better off getting the Spirit Anthology which has every thing you need (the best tracks) from this disc." Но я бы согласился с другим рецензентом, считающим, что альбом получил бы гораздо больше положительных отзывов, будь он выпущен в начале 70-х годов. Кое-какой намёк на странности двух релизов содержится в фразе о том, что "The Adventures..." - "а concept album of sorts, interspersed with dialogue, it was only released in skeletal form in 1981". А вот "а reworked and fuller version, still somewhat erroneously credited to Spirit, was released in 2006 and remains available as "The Original Potato Land".
Dan Penn "Nobody's Fool" (1973)
"Nobody's Fool" - дебютный альбом талантливого автора песен Дэна Пенна (полное имя Wallace Daniel Pennington, известный также своим продюсированием "The Letter" Тhe Box Tops и сочинением песен для Ареты Франклин и Этты Джеймс), вышедший в 1973 г. на лейбле "Bell Records". А записаны треки для грампластинки были ещё в 1972 г. на студии "Beautiful Sounds" (в Мемфисе) и ещё в нескольких других студиях. После этого релиза Дэн надолго забросил работу по записи альбомов, но не прекратил писать музыку для других исполнителей (его соавторами были Chips Moman и Spooner Oldham), и возобновил это дело только в середине 90-х, когда поклонники смогли приобрести второй сольный альбом "Do Right Man". А затем последовали и другие диски, которые явно не дотягивали до уровня дебютника 1973 г., переизданного, начиная с 1996 г. и по настоящее время, в различных странах.
На Discogs альбом отнесли к southern rock, что, я думаю, симптоматично, но не слишком точно (да и какой это рок?!). На самом деле Пенн сочинял некую смесь деревенского соула, ритм-энд-блюза и обычной эстрадной музыки, но умел так преподнести каждую вещь, что она звучала весьма выигрышно. Можно, например, вспомнить такую замечательную вещицу, как "Don't Give Up On Me", с блеском исполненную многими, в том числе Джо Кокером, или, например, "A Woman Left lonely", которую включила в свой репертуар Janis Joplin. Я встречал в Сети утверждения о том, что Дэн был одним из самых лучших в своей музыкальной нише. Поэтому радиостанции нередко крутили его песни вместе с роком (впрочем, тогда многие ди-джеи составляли смешанные программы и они пользовались большим успехом). Интересно, что в последние пять-шесть лет по каким-то причинам лейблы стали проявлять интерес к личности Дэна, а в Соединённом Королевстве и Европе даже стали издавать роскошные сборники песен Пенна, с которыми можно ознакомиться на Amazon.
Popcorn Wylie & The Mohawks "Money (That's What I Want)" (1961)
"Money (That’s What I Want)" была в конце 50-х и на всём протяжении 60-х гг. одной из самых популярных в мире песен, да и позднее она привлекала к себе большой интерес. Написана она была основателем лейбла "Tamla" Jr. Berry и одной из самых плодовитых авторов песен для всех исполнителей, приписанных к лейблу в 60-х гг., Janie Bradford. Впервые эту песню исполнил Barrett Strong в августе 1959 г., а впоследствии она многократно перепевалась различными певцами и коллективами. К наиболее известным каверам официально относят версии The Beatles и The Flying Lizards. А вот ритм-н-соул-модификация вокально-инструментального ансамбля под названием Popcorn Wylie & The Mohawks прошла незамеченной, хотя и в наше время звучит довольно оригинально. Вокалиста звали Richard Wylie, а "Popcorn" - его сценический псевдоним.
Подборка иллюстраций обложек LP для личного пользования
Magellan Was Wrong
Не все планы удаётся реализовать. Поэтому от ряда уточнений, которые я намеревался предпринять, пришлось отказаться, как от скучноватых и засоряющих мои летние будни. От блюд без пряностей буду оставлять на память лишь их застывший внешний образ. Полиграфия, естественно, музыку не заменит, но и она порой может выболтать кое-какие секреты. Новый альбом Сонни Ландрета среди размещённых ниже релизов выглядит, как инородное тело, но и по его поводу ничего узнавать уже не хочется. Тянет к заветным полкам, старым архивным коробкам, неизвестным лонгплеям и синглам, наивным демозаписям и к той удивительной, навсегда покорившей нас, загадочной гениальности 60-х - 70-х.
Cross Country "Cross Country" (1973)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2798225-1363551591-9291.jpeg.jpg)
Безымянный и, как утверждают, единственный альбом, выпущенный Cross Country в 1973 г. на ATCO Records, стал для меня сюрпризом. Я аж аплодировал пару-тройку раз, когда музыканты удивляли меня своими неожиданными находками. И только потом узнал, что эту команду незадолго, собственно, до результативных сессий, образовали три бывших участника The Tokens - Jay Siegel, Mitch Margo и Phil Margo (т.е. три четверти от бруклинских "гармонистов, украшенных ду-вопными кружевами"). Одинокий рецензент немного повыпендривался, заявив, что об этом проекте вообще никто ничего не знает, а владелец грампластинки может считать себя счастливчиком, потому что альбом был распечатан мизерным тиражом. Что ещё я разузнал: основной автор всех песен - Митч (гитара, перкуссия, клавишные, муг-синтезатор, подпевки); он и его братец Фил (перкуссия, подпевки) взяли на себя все аранжировки вокала и музыки; ведущий вокал был доверен Джею Сигалу. Но самое интересное, что для записи опуса в Century Sound Studios было привлечено много дополнительных музыкантов, в том числе пять гитаристов (Al Gorgone, Bob Mann, Hugh McCracken, Jerry Friedman, Loren Korevec), три басиста (Greg Walker, Kirk Hamilton, Stu Woods), Eric Weissberg и Rick McGrath (скрипка, мандолина, педальная стил-гитара), Allan Schwartzberg (ударные), два перкусиста (George Devens, Jim Maeulen) и ещё струнная секция, известная как The Max Hollander Strings. Подсчитав количество участников проекта, я слегка приуныл. Впрочем, от этого грампластинка не стала мне нравиться меньше.
Альбом был также переиздан в Южной Африке (явная любезность в ответ на то, что The Tokens превратили в хит зулусскую песню "Wihoweh"?), а на CD - в 2006 г. в Японии и в 2009 г. американским лейблом "Wounded Bird Records". Разумеется, на пластинке звучит кантри-рок, однако отменного качества. И юмора у парней достаточно. Если на лицевой стороне обложки наглядно продемонстрировано кое-что из того, на чём мы обычно пересекаем страны, то на внутренней стороне обложки с транспортом что-то приключилось и все пошли по шпалам с женщинами и детьми...
Electric Valley
Испанское трио Electric Valley избрало космическую тематику, что отражается в оформлении и названиях альбомов, в заголовках и тематике песен. Сплошная научная фантастика! Может быть ребятки в молодости увлекались Станиславом Лемом или Артуром Кларком? По стилистике Электрическая Долина - весьма даровитая стоунер-рок группа, старающаяся играть по лекалам 70-х гг. Звучание ушедшей, но оставшейся в наших сердцах Золотой эпохи, парни воспроизводят, надо сказать, блестяще, даже слегка бравируя этим. В состав трио входят Mario Garcia (гитары), Charlie Sánchez (ударные) и Miky Simon (бас-гитара, вокал). Они пока выпустили два альбома - "Multiverse" (2015) и "Two Realities At War" (2017), которые может быть далеко не шедевры, но и отнюдь не проходные релизы. Обратить на них внимание - наша пенсионерская обязанность.
Cinema "The Discovering of Time" (2017)
"The Discovering of Time" от проекта Cinema - это прогрессивный рок с сильным уклоном в электронику. Душа и мотор проекта - заслуженный деятель краута Jurgen Pongse Krutzsch, чьё алеманское имя напомнило мне о том, что я давненько не доставал с полки компашку Tibet. В записи новёхонького альбома Юргену оказали поддержку Brigitte Grafe и гитарист Benjamin Peiser. Критики, рецензенты, комментаторы сравнивают опус с альбомами Pink Floyd, Tangerine Dream, Vangelis, Mike Oldfield и Schiller, но мне чудятся ассоциации только с Eloy (или с тем же Tibet)! Поэтому, если приобрету диск, то поставлю его рядом со своими любимыми "Colours", "Planets" и "Time To Turn". "The Discovering of Time" мне очень сильно их напомнил и поэтому порадовал до такой степени, что и сказать не могу. И вообще, что происходит? Новые альбомы, вполне достойные того, чтобы хотя бы раз оказаться в моём проигрывателе, стали сыпаться как из рога изобилия.
"Дети Сирии"
или даже можно послушать весь альбом, пока он выложен в свободном доступе:
Сайт группы (сведения о других альбомах)
и заодно Tibet "Tibet" (1978)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-4547560-1368024123-3149.jpeg.jpg)
Luke & The Apostles "Revival 1999: Live At Blues On Belair" (2015)
О йорквилльском коллективе Luke & The Apostles я уже сообщал под заголовком "Деяния апостолов" (все плееры там, к сожалению, заглохли). Сегодня дополню этот материал замечательными треками с альбома "Revival 1999: Live At Blues On Belair" (2015), который, по моему разумению, оказался до того хорош, что я его с удовольствием кручу уже второй день. Не ожидал, придётся признать.
Сообщая о нынешнем релизе, в Сети приводят имена музыкантов, записавших новый материал: Mike McKenna (гитара, вокал), Rick McMurray (ударные, виброфон), Jim Jones (бас-гитара, флейта), Bob Kendall (клавишные), Dave Gibson (вокал). Удивило утверждение одного из комментаторов о том, что Luke & The Apostles в 60-х на несколько лет опередили многих грандов классического рока в развитии электрического блюза. Не знаю, может быть и так. Что же касается представленных треков, то они были записаны ещё в 1999 г., но стали доступны общественности только в 2011 г., когда парни выложили файлы на сайте iTunes под общим заголовком "Reel Masters: Revival 1999 - Live At Blues On Belair".
И вот в 2015 г. наконец-то появился и сам альбомчик, чему я несказанно рад. Удивительно то, что пожилые музыканты сумели сохранить некую божью искорку. Она обычно теряется со временем, а тут она есть и никуда не делась. Редчайшее явление!
[475x434] Люке и Апостолы в молодости
Теперь придётся доставать и видео, о котором только что пронюхал: "You Make Me High" на "Made In Canada - Volume Three: Eclectic Avenue" (1990, BMG) и "Green Onions" на "When CanCon Rocked - Volume 1" (2004, Bullseye). Но в успех этого предприятия я что-то мало верю.
The Final Solution "1739 Page Street Studio, SF" (1967)
Группа The Final Solution, известная также как Earth Mother and Тhe Final Solution, образовалась в 1965 г. в Сан Франциско. В её состав входили Ernie Fosselius (соло-гитара), Bob Knickerbocker (бас-гитара), John Yager (вокал, гитара), John Chance (ударные, 1965-1966) и сменивший его Jerry Slick (ударные, 1966-1967). Парни преимущественно исполняли гаражный рок, фолк-рок и под занавес - психоделию. Коллектив просуществовал недолго и распался в 1967 г. Наиболее яркой личностью в команде был Эрни, основавший позднее группу The Mystic Knights of the Oingo Boingo, для которых сочинил песню "Hipsters on Parade". С начала 70-х гг. и по настоящее время Эрни Фосселиус - один из успешных деятелей американского кинематографа, директор фильмов, кинопродюсер, аниматор, автор двух книг и т.п. (подробнее см. здесь).
Paul McCartney And Wings "Live And Let Die / I Lie Around" (1973)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1998426-1484835259-3854.jpeg.jpg)
Сегодня слушаю ещё одну малоизвестную песню сэра Пола - "I Lie Around", выпущенную в качестве би-сайда к синглу "Live And Let Die" (Apple Records). Интересно, что первые две версии песни исполнил гитарист Wings Denny Laine, третью версию спел уже сам Пол. К сожалению, эта прелестная вещица не вошла ни в один студийный альбом тех времён, а была размещена как бонус-трек к альбому "Red Rose Speedway" при его переиздании в 1988 г. на компакт-диске. То же самое повторилось и при переиздании ремастированной версии альбома в 1993 г. в серии "The Paul McCartney Collection".
(продолжение)
The Golden Grass "Coming Back Again" (2016)
Поклонники The Golden Grass заметили, что альбом "Coming Back Again" включает гораздо больше прогрессивного рока, чем его предшественник. Во время рекламной компании подписные рецензенты уверяли, что трио исполняет "blues-based southern rock boogie". И действительно, связь с 70-ми годами не только не была утеряна, а приобрела некоторые дополнительные оттенки. Саунд группы стал больше походить на The James Gang, The Allman Brothers и Grand Funk Rainroad. Один из комментаторов считает, что парни в своей стилистике синтезируют музыку британских псих-модов The Move, The Pretty Things и The Action с "мелодичной тяжестью" Budgie, Blue Cheer и Blackfoot.
"Our new album is definitely the most adventurous and sonically exploratory music we’ve ever made", - так оценивают сами музыканты свой опус "Coming Back Again". "At the same time, it is our most melodic and vocally/lyrically focused as well. The overall feel is like an upbeat psychedelic heavy rock ‘n’ roll journey, with dense progressive arrangements that really transport the listener through all of the sonic dimensions of THE GOLDEN GRASS universe. It’s quite a fun record; it really swings. We’re super proud of how it was produced and the flow of the album is a real trip. Most importantly, the energy within the group really explodes from the speakers. As far as the progression of the group since we formed, this record is the perfect statement of where we are right now, and we couldn’t be happier to share that joy with our listeners! Keep on grassin’…"
The Golden Grass "The Golden Grass" (2014)
Мужики, как я думаю, имеют в виду вupleurum aureum fisch - володушку золотистую, боярскую снедь, аминек, а точнее - многолетнюю травушку с гладким и прямым одиночным стебельком. Цветёт она обычно в июне и июле, так что сейчас самое для неё и для утончённого стоунера и хард-рока время. Хороша для успокоения вконец расшатанных нервов, при ослиной простуде и при расстройстве желудка от гнилой клубники или депресняка. Продолжение последует неотвратимо, потому что коллектив не ограничился одним альбомом и потому что это чертовски славная "Володушка золотистая", хотя и горластая!
The Golden Grass были образованы в начале 2013 г. двумя ветеранами нью-йоркской сцены Michael Rafalowich (Strange Haze) и Adam Kriney (La Otracina). О группе начали говорить еще до их первого выступления, на которое все билеты были раскуплены в мгновение ока. "Soulful heavy psychedelic boogie band", как они себя называют, выпустили уже в октябре многообещающую семидюймовку. А потом последовали чертовски великолепные альбомы.
Состав:
- Adam Kriney (La Otracina / Zoned Out / Dead Tape): ударные / вокал
- Michael Rafalowich (of Strange Haze / Whooping Crane): электрическая гитара / вокал
- Joe Noval (The Wild Company Express): электрическая бас-гитара
MR. BIG "Defying Gravity" (2017)
Как ребятки постарели... Вот и не могу угадать, где тут Пол, где Эрик, Билли и Пэт... Кстати, сообщают, что при записи альбома в студии также трудился приглашённый музыкант Matt Starr (ударные). Новёхонький диск будет реализован 21 июля 2017 г. Добрынский интересно характеризует команду: "В её лоне выросли очень сильные музыканты, но группе всегда чего-то не хватало для того, чтобы понравиться таким, как я. Мне кажется, что им не хватало смелости застрелиться, чтобы не позориться, записывая странные пустышки".
И всё же парни, я думаю, молодцы, что они продемонстрировали в сторонних проектах, в своей сольной и сессионной деятельности. Там они были на высоте!
It is called TV Frog – a state-of-the-art Home Theater box
Надо потом повнимательнее почитать.
Various Artists "It Was 50 Years Ago Today: A Tribute to The Beatles – Vol. 1" (2017)
Listen Lolas "Good Morning Good Morning"
Кстати, все альбомы (а их четыре!) можно предварительно послушать на BandCamp:
Summer Laziness
Это про мою лень... Ни группа, ни её песенка к названию, размещённому в качестве заголовка, никакого отношения не имеют... Лень заниматься музыкальными раскопками... А мотивчик просто как-то очень точно подходит к моему нынешнему беззаботному состоянию... ни детей, ни внуков, ни ворчливых ценителей...
Pearl Handled Revolver "If The Devil Cast His Net" (2016)
Pearl Handled Revolver - молодёжный британский квартет, становление которого произошло в промежутке между 2010 и 2013 гг.. когда музыканты окончательно избрали свою стилистику, придя к выводу о том, что за образец надо взять исключительно рок 70-х гг. Примерно в те же годы, после выпуска четырёх EP, Pearl Handled Revolver удостоились хвалебных рецензий в журналах "Powerplay Magazine", "Classic Rock", "Guitar & Bass" и "Blues Matters". Их концертная деятельность в Соединённом Королевстве и на европейском континенте началась с совместных выступлений с The Black Crowes, Stray, The Blockheads, FM, The Quireboys, Black Star Riders, Toots and the Maytalls, Wilko Johnson и Focus. Вообще-то вначале они были квинтетом, но после того, как группу по каким-то причинам покинул бас-гитарист, решили остаться квартетом. Изменения в составе повлекли за собой перемены в саунде, но незначительные. И вот в 2016 г. коллектив выдал альбом "If The Devil Cast His Net", который, надо сказать, мне вполне пришёлся по душе. Подробнее о коллективе можно почитать на его официальном сайте.
The Dirty Mac (1968)
John Lennon, Eric Clapton, Keith Richard, Mitch Mitchell объединились в декабре 1968 г. в супер-группу The Dirty Mac специально для шоу "The Rolling Stones Rock and Roll Circus". Мотором и душой всего проекта был Mick Jagger. Известно, что шоу состоялось 11 декабря, после чего были выпущены музыкальный фильм и грампластинка (ABKCO Records). У меня никогда не было видеофильма с этой записью, а сейчас появилась возможность обзавестись видеороликом, что я с удовольствием и сделал. Говорят, что название группы придумал Джон Леннон, который немного скептически относился к происходящему в то время быстрому росту популярности Fleetwood Mac...
