A Day In The Life

[686x502]

Neon Rose "A Dream Of Glory And Pride" (1974) and other albums

[478x482]

  В 1969 г. в Швеции три приятеля Roger, Piero и Benno образовали группу Spider, сменившую название на Neon Rose, когда в 1973 г. в её состав влился Stanley Larsson. Вскоре команду, собиравшую полные концертные залы и удостоившуюся похвалы прессы, заметили сотрудники лейбла "Vertigo", предложившие музыкантам выгодный контракт. Те согласились и в декабре 1973 г. на студии "Decibel" в Стокгольме записали семь треков, которые и вошли в дебютный альбом "A Dream Of Glory And Pride", изданный в 1974 г. Состав команды, работавшей в студии (по данным Discogs): Roger Holegård (ведущий вокал, гитара), Benno Mengarelli (бас-гитара, вокал) и Stanley Larsson (ударные).

[474x486]

  В 1974 году последовал второй альбом Neon Rose, получивший название "Two". Он был записан уже пятью музыкантами: Gunnar Hallin и Piero Mengarelli (оба - электрогитары, акустические гитары, подпевки), Benno Mengarelli (бас-гитара, акустическая гитара, перкуссия, меллотрон, подпевки), Roger Holegård (ведущий вокал, акустическая гитара, меллотрон, перкуссия) и Stanley Larsson (ударные, перкуссия). При переиздании альбома в Германии в 2005 г. к его трек-листу были добавлены два бонус-трека - концертные номера, записанные во время выступления коллектива на Ragina Rock Festival в Норвегии (1974). По некоторым свидетельствам, выступление группы перед концертом Dr. Hook & The Medicine Show в Стокгольме было связано с какой-то неприятной историей ("а gig that was traumatic"), после чего Стэнли покинул приятелей.

[473x473]

  В 1975 г. был записан и выпущен последний студийный альбом "Reload". Состав участников записи немного изменился. Теперь это были: Roger Holegård (ведущий вокал, меллотрон), Piero Mengarelli (гитара, подпевки), Gunnar Hallin (гитара, трубы), Benno Mengarelli (бас-гитара, подпевки) и Thomas Wiklund (ударные, перкуссия, подпевки, ранее состоял в Uppåt Väggarn). При переиздании этого альбома в 2005 г. добавлено два бонуса, один из которых - видео "Dead Eyes", снятое в 1975 г. Filmhuset (Gärdet, Стокгольм). Затем коллектив распался, а Роджер вошёл в состав Wasa Express.

A Star Is Born: Carlos Santana turns 70 today

[700x491]

  "No borders, no flags. When people cry and laugh at the same time in our concerts, then I know we've touched them. I've learned that the best music you can play is when you're channeling. It has nothing to do with you, your mama or your ancestors. You become a host: Music is the water, people are flowers". (Carlos Santana, 1992)

  Здоровья тебе, Карлос!

Все новости о юбилее Сантаны

Dwight Twilley "Fools Like Me"

[474x474]

  Dwight Twilley уже давно известен тем битломанам, которые склонны отслеживать исполнителей, пытающихся петь в стилистике великой ливерпульской четвёрки. На альбомах Dwight Twilley Band и сольниках самого Дуайта можно найти десятки песен, исполненных в стиле "beatlesque". Вот, например, "Fools Like Me" (очень ленноновская вещица) взята мной из альбома "Always" (2014), который прошёл мимо моего внимания, но теперь я исправил это упущение, хотя особой радости не испытываю. Есть кое-что интересное, да что-то не густо...

  Легенда гласит, что Дуайт и Phil Seymour познакомились в 1967 г. в кинотеатре при просмотре фильма "A Hard Day’s Night", были наповал сражены красотой музыки The Beatles и прямым ходом из кинотеатра отправились на квартиру Дуайта, где стали петь что-то битловское под гитару и записывать свои первые наивные опыты на магнитофон. В течении нескольких последующих лет они называли себя Oister, сумев привлечь к проекту талантливого соло-гитариста по имени Bill Pitcock IV. А свою домашнюю студию парни нарекли "Тhe Shop", намереваясь превратить её в профессиональную рикорд-компанию, самую лучшую в Нэшвилле. Однако задуманное осуществить не удалось и вскоре парни заключили контракт со студией "Sun". При этом они до такой степени понравились её владельцам и ряду приписанных исполнителей, что их музыку стали называть "Тhe Sun sound"... Ну, и т.д. Музыкальная жизнь Дуайта закрутилась, обросла хитами, регалиями, обогатилась дружбой и сотрудничеством с Томом Петти, были выпущены новые альбомы и в 2009 г. даже альбом кавер-версий на песни любимой группы, озаглавленный просто "The Beatles".

[700x621]

Kaipa "Children of the Sounds" (2017)

[477x477]

  Хорошо известная всем поклонникам прогрессивного рока и особенно ценителям Цветочных Королей шведская рок-группа Kaipa порадовала нас новым альбомом, который носит название "Children of the Sounds". Нынешний состав команды: Hans Lundin (клавишные, вокал), Per Nilsson (электрическая и акустическая гитары, ранее играл в Scar Symmetry), Morgan Agren (ударные), Jonas Reingold (бас-гитара, известен нам также по замечательным формациям The Flower Kings, Karmakanic), Patrik Lundstrom (вокал, бывший фронтмен Ritual) и Aleena Gibson (тоже вокал). Для записи нового альбома в студию был приглашён и гостевой музыкант - Elin Rubinsztein (скрипка). В итоге, как я уверен, получилась очередная сильная работа, с которой будет приятно ознакомиться. Более полную информацию см. здесь.

Eloy "The Vision The Sword & The Pyre (Part I)" (2017)

[475x475]

  Каждая очередная новинка Eloy меня почему-то радует, хотя я и не жду от неё откровений в духе альбомов начала 80-х гг., когда коллектив переживал свой творческий пик. Наверно просто приятна встреча со старыми знакомцами. Подробности релиза см. на сайте группы. Вычитал где-то, что альбом должен был выйти в первой половине 2017 г., но по техническим причинам его издание отложено до августа 2017 г. Вот дизайн лицевой стороны обложки альбома, на мой взгляд, крайне неудачен и вовсе не соответствует творческой концепции Eloy.

The Grande Ballroom Story "Louder Than Love"

[700x466]

  Поп-музыка и классический рок 60-х - 70-х гг. вошли в мировую культуру и нашу жизнь не только как произведения специфического искусства или исполнение этих произведений, но как явления гораздо более широкого и сложного порядка, предоставив нам новую философию и собственных теоретиков эпохи, новые социальные движения, новые взаимоотношения, новый досуг, новую моду, новые музыкальные и визуальные образы, новации аудиозаписи, новые инструменты, изменившееся отношение к воспроизводству звука и т.д. (список можно продолжить). До сих пор поражают воображение такие выдающиеся памятники истории музыки, как концертные залы, площадки, пространства, вмещавшие огромное количество молодых людей и ставшие по всему Западу многочисленными локальными центрами духовного и эмоционального обмена и взаимодействия.

  The Grande Ballroom - один из таких памятников классического рока, знаменитый концертный зал, расположенный в здании на Гранд Ривер Авеню 8952 в предместье Петоски-Оцего г. Детройта (штата Мичиган). Архитектором необычной и в целом довольно красивой постройки значится детройтский инженер Charles N. Agree. В 1928 г. это было многоцелевое здание, на первом этаже которого располагались бизнес-конторы, а на втором был танцевальный зал, обраставший помещениями, постепенно занявшими весь этаж. Инициатива создания танцзала принадлежала бизнесмену по имени Harry Weitzman, который финансировал сооружение уникального интерьера и затем на много лет стал хозяином заведения. Зал приобрёл популярность среди членов еврейской общины города. Здесь играл настоящий оркестр под названием "Purple Gang", который по просьбе посетителей мог выдать и весёлый нигун.

[700x417]

  В 1966 г. здание взял в аренду преподаватель высшей школы и диджей местного радио по имени Russ Gibb. Вдохновившись опытом venue "Fillmore Theater" в Сан Франциско, Гибб захотел создать что-то вроде этого в Детройте. По его убеждению, в The Grande должна была звучать музыка потяжелее - "heavy music", а следовательно - завладевшие его воображением гаражный рок и психоделия. Гибб был уверен, что здесь будет собираться увлечённая энергичными ритмами местная молодёжь. Заполучив полную поддержку таких деятелей как John Sinclair и Hugh "Jeep" Holland (агент, продюсер, менеджер многих местных групп), Гибб смог привлечь к выступлению в The Grande Ballroom рок-коллективы из соседних штатов и Европы, а также самых ярких исполнителей Мичигана, в числе которых были MC5, SRC, Jagged Edge, Rationals, Catfish, Frost, Savage Grace, James Gang, Ted Nugent, Wilson Mower Pursuit, Sky, Third Power, All Тhe Lonely Рeople, Teegarden & Vanwinkle, Iron Horse Exchange и многие другие. На сцене клуба играли Led Zeppelin, Janis Joplin, Pink Floyd, The Grateful Dead, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Jeff Beck, Procol Harum, Cream и The Who. The MC5, The Thyme и The Stooges вкалывали здесь как "домашние группы", выступая систематически и демонстрируя зрителям, как должен звучать "непричёсанный", "неприлизанный" детройтский рок. Сцена The Grande привлекала даже исполнителей авангардного джаза; например, таких как John Coltrane и Sun Ra. А на одном из плакатов The Grande Ballroom я даже заметил в числе участников вечера зачинателей авант-рока Carnal Kitchen.

Путешествие по The Grande Ballroom

[473x481]

  Психоделический мир The Grande Ballroom отражался в искусстве плаката (афиши), документировался детройтским фотографом Leni Sinclair. У журналистов левых взглядов Ballroom получил нелестную характеристику "hippie capitalist center of

Raven: Don't Bother Knockin' - This Town's A Rockin'

[472x469]   Обложка единственного студийного альбома

  Американская группа Raven из Буффало (штат Нью Йорк) примечательна тем, что на неё обратил внимание сам Джордж Харрисон, но об этом чуть позже.

  Образовалась она в 1967 г. после распада довольно бойкого и уже имевшего своих поклонников в Буффало коллектива Stan And The Ravens. Оставшиеся без работы Thomas Calandra и Gary Mallaber были приглашены в другую местную группу Tony Galla And The Rising Sons. Участники этой команды, Tony Galla, John Weitz и James Calire, и составили вместе с Томасом и Гэри новую формацию под названием Raven. В 1968 г. музыканты перебрались в Нью Йорк Сити и стали "домашней группой" клуба "Steve Paul's The Scene" (или просто "The Scene"), расположенного на Уэст 46 Стрит в Манхэттэне. Он был знаменит тем, что в 1967 г. здесь три недели играли The Doors. Одной из постоянных посетительниц клуба была фотограф Linda Eastman. Ведущим на сцене неизменно был музыкальный архивист Tiny Tim. Клуб, скажу по секрету, стал чуть ли не чемпионом мира по количеству ошивавшихся вокруг исполнителей юных и очаровательных группиз. Интересно, что самому Стиву Полу было чуть больше двадцати лет и этот молодой хозяин очень строго следил за порядком в клубе и вокруг него. Говорят, что он прикрыл свой бизнес в 1970 г. главным образом из-за того, что ему надоело платить отступные нью-йоркской мафии.

  В 1967 г. Raven при содействии известного продюсера и автора песен по имени David Lucas записали свои концертные выступления в популярном ночном клубе "Glen Park Inferno", которые позже (сразу же после дебютника) были выпущены в виде альбома под названием «Live At The Inferno» (Discovery Records).

[480x479]  Обложка концертника

  Вскоре менеджером Raven стал деятельный Marty Angelo, организовавший выступления своих подопечных по всей территории страны. Парни столь хорошо играли, что собирали аншлаги в клубах "The Electric Circus", "The Fillmore East", "Unganos" в Нью-Йорке, "The Grande Ballroom" в Детройте, "Kinetic Playground" в Чикаго и многих других. В конце концов они стали столь популярны, что даже некоторые знаменитые британские коллективы, посещавшие США, просили, чтобы именно Raven разогревали публику перед их концертами. Известно, что такое желание высказывали Led Zeppelin и Jethro Tull. Jimmy Page, как утверждают, после концерта в Бостоне заявил, что John Weitz из Raven - один из лучших гитаристов в мире.

[259x278] [418x278]

  Ещё до того, как был подписан контракт с Columbia Records, нью-йоркский адвокат Raven Miles Laurie, сделавший себе имя на защите и представлении интересов таких артистов как Ray Charles и Barry Manilow, организовал встречу музыкантов с одним из организаторов фестивалей в Вудстоке по имени Michael Lang. Майкл согласился на продюсирование Raven и предложил им дать концерт на готовящемся мероприятии "Woodstock Sound Festival", где должны были собраться одни фолк-музыканты. Мини-фестиваль прошёл 19-20 июля 1968 г. и на нём выступили Jerry Jeff Walker, Billy Batson, Happy & Artie

Asher, Ronstadt, Wood & Davis

[738x495]

  Слева направо: Peter Asher, Linda Ronstadt, Ronnie Wood и Jessie Ed Davis. 1976 г. Лос Анджелес. Питер в тот период был менеджером и продюсером Линды.

George Baker Selection "Я буду твоей деткой этой ночью"

Robespierre "Ночь с женщинами, одетыми в белое"

George Baker Selection "I`ll Be Your Baby Tonite" (1970)

[476x467]

   Образовавшаяся в 1967 г. в Хоорне (Нидерланды) группа Soul Invention, исполнявшая соул (в основном кавер-версии песен таких исполнителей как Otis Redding и Sam & Dave), к  1970 г. поменяла своё название на George Baker Selection. Инициатором этого был лидер группы Johannes Bouwen, источником вдохновения которого послужила одна из популярных детективных повестей. Одновременно со сменой вывески произошли изменения и в саунде: коллектив стал больше исполнять то, что было на тот момент модным у молодёжи, т.е. поп-рок и так называемый "nederpop" (тогдашняя попса с национальным колоритом; очень добротная и толковая). Незамысловатые песни этого коллектива были очень мелодичными и быстро запоминались. Классическому року они не только не были помехой, но вполне мирно уживались с ним (в отличие от нынешней попсы, которая вытеснила классический рок из эфира). George Baker Selection существовали в 1967–1978, 1982–1989 гг. Приписаны они были к лейблу "Negram". В 1970-1988 гг. парни записали и выпустили двенадцать студийных альбомов. Не менее семи их синглов до сих пор пользуются успехом в Европе.

[265x402] [411x401]

Roger Waters "Leaving Beirut. Live in Napoleon Square, Lucca" (2006)

[474x474]

  Концертный альбом вышел в июле 2006 г. на лейбле "Mellow Records". Вот казалось бы слушаешь много чего и даже находишь что-то интересное и заслуживающее похвалы, но стоит только прокрутить композицию настоящего Мастера, как всё остальное вдруг кажется пресным, никчемным, пустым, преходящим...

[473x315]

Strongbow "Strongbow" (1975)

[474x472]

  Некоторые музыканты хард-роковой группы Strongbow, образовавшейся в Колумбусе (штат Огайо) в 1970 г. (по другим данным, в середине 1973 г.), ранее играли в составе Axis. В штат квинтета ближе к его распаду в 1978 г. входили David Smith (ударные), John Stelzer (клавишные. саксофон, флейта, подпевки), John Durzo (бас-гитара), Michael Shortland (гитара) и Bill Bendler (вокал). Известно, что в самом начале в Strongbow играли Mike Haines (бас-гитара) и Bob Hill (гитара), покинувшие коллектив в 1971 г. Единственный свой альбом (без названия) группа выпустила в 1975 г. на лейбле "Southwind" (был издан также в Канаде). Безымянный альбом неплох и я один раз с удовольствием послушал его во времена первых "раскопок" в Сети; сейчас прокрутил во второй раз. А очередной раз обратился к релизу в связи с тем, что весьма удивлён странным треком, обнаруженным мной на просторах Интернета и, как оказалось, не входящим в трек-лист упоминаемого мной альбома. Одно из двух: либо это вещица с какого-то неизвестного мне миньона наших героев либо это сочинение группы с одноимённым названием.

[476x472]

[473x393]  Фото имеет заголовок "Reunion"...

Childe Harold "Brink of Death / Anne With Love" (1968)

[473x466]

  Обнаружил в Сети две архивные записи группы Childe Harold из Нью Йорка. Квинтет образовался весной 1967 г. в кафе "Flame", расположенном в парке "Ozone" Куинса. В состав коллектива входили Richie Bora (хаммонд B3, вокал), Dave Cancell (ударные), Bruce Herring (вокал) и Tony Petrigliano (гитара, вокал). Парни выступали перед зрителями в сопровождении светового шоу, которое организовал один из их друзей. Childe Harold играли в те годы на сценах таких клубов как "Mickey’s Part 2", "One Eyed Jack" и "Bay Lounge", "Peppermint Lounge", "Trude Heller’s", "Electric Сircus" и "Cheetah". Они были постоянными участниками шоу "WMCA Good Guy" 1967 г. и разогревали публику в первых отделениях концертов The Yardbirds, Kenny Rogers, The First Edition и др. В принципе о команде можно было бы ничего не писáть в дневнике, потому что мало ли было таких же бабочек-однодневок, оставивших после себя лишь миньон или два, но песенки группы мне понравились и я решил их сохранить у себя в дневнике на тот срок, пока плеер не отключат... По некоторым данным, грампластинка-миньон была выпущена на лейбле "Limelight" 1968 г. (кстати, на YouTube, как ни удивительно, есть ролики с синглом и би-сайдом). Интересно, что в феврале 2014 г. отдельные подробности создания этой грампластинки упомянуты в связи с некоторыми малоизвестными, но довольно любопытными фактами из истории хаммонда (см. здесь). В статье утверждается, что один из пионеров хаммонд-органа Wendy Carlos (известен по Switched-on Bach) сыграл при записи грампластинки и выступил продюсером Childe Harold.

[292x244] [376x243]

Corliss‎ "Corliss" (1972)

[476x471]

  Единственный альбом американского вокалиста и композитора по имени Corliss Nelson вышел в 1972 г. на лейбле "Natural Resources" под девизом "Natural sounds for natural people". Грампластинка была тиражирована в Индианаполисе (переиздавалась в Соединённом Королевстве и Нидерландах) и в наше время вряд ли кому будет интересна, кроме коллекционеров, особенно в связи с разгулом мультикультурализма в тех же США и Европе. Уж участникам недавно прошедшего в Луизиане фестиваля свингеров (Naughty in N’awlins) точно альбом не придётся по вкусу. Мне показалась забавной песня "Let Me Begin", в которой Корлисс оригинально совместил грустную скрипочку, ленивый ресторанный орган, восточноевропейские приблатнённые напевы и простенький любовный поп с еле заметным битловским налётом. Кстати, на органе тут сыграл Chuck Klingbell ("Smooth"), известный своим участием в составах таких групп как Heart и The John Wagner Coalition. Этот же Вагнер, владелец компании "John Wagner Productions" (Альбукерке, Нью Мексико), был продюсером Корлисса. Бас-гитарист Bob Barron тоже играл в составе Heart (1969-1972).

[474x474]

В дополнение: Heart "Give Me A Happy Day" (1969)

Electric Light Orchestra "Zoom" (2013, Big Trilby Records)

[479x476]

  Помню, что я в своё время отнёсся к альбому Electric Light Orchestra "Zoom" (июнь 2001) с большим подозрением. И пока я раздумывал, первая партия оригиналов, поступивших в продажу, была раскуплена и приобретение альбома было отложено на неопределённый срок. Несколько же лет тому назад мне удалось заполучить роскошное итальянское переиздание этого альбома (2013), трек-лист которого с лёгкой руки издателей и может быть самого Джеффа (без его согласия сие сделать было явно нельзя) пополнился двумя бонус-треками. Я и забыл про них, а вот вчера вечерком прокрутил альбом и бонусы, захотев воздать должное добавленному треку "One Day". Замечательная вещица Джеффа, которая, по всей видимости, мало кому знакома.

[473x421]

Junkyard "Junkyard" (1989)

[474x473]

  Из образовавшихся в 80-х гг. групп одной из самых лучших я считаю Junkyard (Лос Анжелес, США), хотя музыканты и выбрали себе не столь лестное наименование ("Свалка"). Они появились в 1987 г. и через два года выдали альбом, который многократно и по всем статьям превосходил восхваляемые средствами массовой информации тогдашние омерзительные опусы. В состав замечательной группы входили Chris Gates (гитара), David Roach (ведущий вокал), Clay Anthony бас-гитара), Brian Baker (соло-гитара, ранее играл в Dag Nasty, Minor Threat) и Patrick Muzingo (ударные). Лидером команды и её основателем был Крис Гейтс, который, как известно, начинал как неистовый рок-н-ролльщик, но затем увлёкся панк-роком, влившись в состав группы Big Boys. С панк-рокерами Крис записал пять пустопорожних альбомов. Поиграв немного в составе другой нудной команды под названием "Poison 13" и записав с ней один альбом, Крис решил вернуться к своим рок-н-ролльным истокам. Так появились искромётные и жизнеутверждающие Junkyard. Первое время коллективу как-то не везло с бас-гитаристами и Крису приходилось их часто менять. Покинули группу и оригинальные музыканты Max Gottlieb (соло-гитара, его сменил Брайан Бейкер) и Johnny Hell (ударные), что было серьёзной потерей, но потенциал самого Криса был столь велик, что команда оставалась на плаву. Свою популярность Junkyard заработали многочисленными сногсшибательными концертами в клубах Лос Анжелеса. Вскоре им повезло и они, как и Guns N' Roses, с которыми их часто сравнивали, подписали контракт с Geffen Records. Продюсером стал Tom Werman, под давлением которого Крис вынужден был искать другого гитариста, который бы "смог играть как Стив Рэй Вон". Тогда-то он и нашёл Брайана Бейкера. Дебютный альбом вышел в 1989 г. и вот одна из его характеристик: "elements of Southern rock, boogie-woogie, and AC/DCism into one compact sound". "Создать шедевр в столь сложные для классического рока годы - это вообще-то героизм" (В. Добрынский).

[480x474]

  Потом были другие альбомы, распад группы в 1992 г., реюнион в 2000 г., новые студийные работы, в том числе релиз 2017 г., но грампластинка 1989 г. остаётся непревзойдённой и желанной для многих тысяч поклонников классического саунда.

[475x303]

Anyone`s Daughter "Adonis" (1979)

[476x464]

  При переиздании альбома Anyone`s Daughter "Adonis" в 2016 г. (на Discogs об этом ещё не знают, хотя уже прошёл год) добавлены два бонуса (треки 8 и 9) - концертные номера "The Taker" и "The Warship", исполненные музыкантами в 1977 г. в Шондорфе. Сегодня впервые их послушал и был в совершенном восторге, парил в слоистых облаках и млел в полном смысле этого слова. Все предыдущие семь треков студийного альбома вдруг разом померкли (да и треки альбома следующего, которые прокрутил после этого)... Боюсь, что это вообще чуть ли не лучшее, что я слушал у Anyone`s Daughter! Но возможно, что "живьём" музыканты звучали даже лучше, чем в студии. Без колебания отношу оба трека к явным достижениям классического рока второй половины 70-х гг. Очень серьёзные, умные, сочные номера, делающие честь германскому крауту и конечно же самим Anyone`s Daughter, которых я явно недооценивал. Теперь надо пробежаться по всем недавним переизданиям альбомов из дискографии группы. А вдруг есть ещё бонусы? Кстати, завтра будет ещё один потрясающий "довесок", но из альбома совсем другого исполнителя..

[478x423]

Переиздание включает ещё один бонус - видео (трек 10)

[475x477]  Молодцы, ребятки!

Классический рок и здоровье

Combination "Relax" (1977)

[478x478]

  "Relax" - довольно приятный альбом с музыкой, которую можно обозначить как мейнстрим, мелодичный рок, "рок без усилителей вкуса и красителей". Он был издан в 1977 г. на лейбле "M & T Production". Обилие привлеченных музыкантов отбило у меня охоту давать перечень имён и музыкальной специализации. По-видимому, проект был студийный. Наиболее известный участник записи - одарённый гитарист Jukka Tolonen. Проект был свёрнут после выпуска единственной грампластинки "Relax", через два-три года ставшей вожделенной добычей для крутых коллекционеров. Что же касается широких масс поклонников классического рока, то об альбоме быстро забыли. ‎Тем не менее, поразмыслив со временем над списком релизов конца 70-х, некоторые критики и рецензенты склонны относить "Relax" к лучшим скандинавским рок-проектам 1977 года.

[476x466]

Leslie West "Soundcheck" (2015)

[477x477]

  Последний альбом в дискографии Лесли Уэста "Soundcheck" я не слушал и пока нет ни времени, ни желания его крутить, много других не менее интересных, но более срочных занятий. Поэтому оставляю это дело "на потом". Заодно сохраняю (без редактирования и сокращения) рецензию Олега Пчелкина (из Питера), чтобы прочесть её тогда, когда захочется переслушать альбомы Лесли, в том числе и "Soundcheck":

  "Альбом Веста 2015 года, где опять много рока и маловато чистого блюза, но если вы - поклонник Лэсли Веста, альбом вам определенно в целом понравится. По счету - шестнадцатый сольный. Когда-то давно маленький и толстый еврейский юноша с большой гитарой в паре со своим рано ушедшим продюсером и партнером Феликсом Паппаларди начали свое восхождение с Mountain и на Mountain. И до сего дня у Веста много вершин и мало пропастей и провалов, вот уже и этот альбом некоторые готовы назвать лучшим из тех, что он записывал на протяжении многих лет. По трекам:

  "Empty Promises / Nothin'Sacred" - в голову слушателя приходит первая мысль: мастер решил наняться в AC/DC певцом и гитаристом, но оказывается Вест этим треком решил просто отдать им свою дань уважения, "calls his tribute".

  Eleanor Rigby - милая инструментальная шутка мастера и его бас гитариста Джонса, которая могла бы иметь шумный успех у родителей в клубе на отчетном концерте художественной самодеятельности начинающих гитаристов где-нибудь в спальных каменных джунглях питерского Купчино.

  "Here for the party" - впечатляющий блюз-рок номер, типичный рок-гимн 1970х, где все нанизано на удачно найденный рифф. Такими треками обычно открывают концерт или начинают альбом, но здесь он отлетел волею продюсера на третью позицию.

  Кавер Кэртиса Мэнсфилда "People Get Ready", здесь Вест демонстрирует любимый свой подход к гитарной игре: больше чувства, больше интонаций и нюансов. Но вокальная партия - едва ли лучшая сторона этого трека.

  "Goin' Down" - шумное массовое "шуби-дуби-еаа" в стиле Фредди Кинга коллектива знаменитостей разного масштаба и степени забытости (Bonnie Bramlett, Max Middleton, David Hood, Bobby Whitlock) много гитары, фортепиано и органа Макса Мидллтона и впечатляющая финальная гитарная партия Брайана Мэя. Мало чем отличается от собственно версии Фредди Кинга.

  "Stand By Me" - дань уважения к автору этого шедевра Бенни Кингу и промоушн 16-летней певицы Ариэл Пизза (Arielle Pizza). Сказать, что этот трек украшает альбом, было бы большим преувеличением. С Ариэл взять (в вокальном плане) нечего в ее 16, но Вест ведет свою вокальную партию - достойно и играет на акустической гитаре -отлично.

  "Spoonful"- до известной степени инородное в этом альбоме тело, включенный явно валюнтаристским образом концертный номер 1988 года с участием Джека Брюса и посвящение его памяти.

  "You Are My Sunshine" - самая большая (на мой взгляд) неудача альбома, сентиментальную балладу эту Вест поет низким голосом, мелодия достаточно затертая, аранжировка - тоже, очистительных слез грусти и умиления не появляется, появляется неловкость и недоумение. У Веста гораздо лучше получаются

Humblebums "Open Up The Door" (1970)

[476x461]

  Не знал раньше, что в проекте Humblebums принимал участие Gerry Rafferty. А этот парень, которого, к сожалению, уже нет вместе с нами, испытал очень сильное влияние The Beatles, и частенько выдавал песни в стиле так наз. "beatlesque" (см. страницу, посвящённую Джерри, на FaceBook). Вот и в альбоме "Open Up The Door" (1970, Transatlantic Records) Джерри спел битловскую вещицу "Shoeshine Boy". Другим автором треков альбома и вокалистом при записи альбома стал Billy Connolly, многолетний друг и единомышленник Джерри. Оба сочинили по семь песен для грампластинки и сыграли на гитарах. Другие участники записи: Bernie Holland (гитара), Jimmy Tagford, Terry Cox (оба - ударные) и Barry Dransfield (скрипка). В принципе на альбоме есть, что выбрать, но приятных сердцу мелодий не так много, как бы хотелось. А вот в Японии в 2006 г. переиздали альбом аж с шестью бонусами - вот чего послушать бы... А вдруг...

[477x477]

Billy Connolly

Совершенно потрясающее старое видео: группа Maverix с фронтменом Рафферти исполняет битловскую песню

[476x250]

Estes Brothers "Transitions" (1971)

[479x483]

  John Estes (соло-гитара), Bill Marren (фортепиано, вокал, ранее в Unknown Kind), Don Smith (бас-гитара) и Joe Estes (ударные, вокал, совсем мальчонка) входили в состав квартета, образовавшегося в середине 60-х гг. в одной из деревушек на берегах озера Эри (между Сандаски и Кливлендом) и изначально включавшего в свой состав трёх братьев (говорят, что в семье Estes было 12 детей - братьев и сестёр). Затем один из братьев (клавишник Jerry Estes) по каким-то причинам покинул коллектив. Парни были ужасно добродушными, не гонящимися за славой, предпочитая играть не слишом далеко от дома и зачастую для друзей и знакомых. Каким-то образом им всё же подфартило и они запечатлели ряд своих классных сочинений на лонгплее, озаглавленном "Transitions". Альбом выпустил лейбл из Кливленда "Edcom". Известно также, что у парней в том же году вышла сорокапятка "Tomorrow's Sunlight / Yesterdays Blues" с великолепным хард-роковым синглом, который вошёл в трек-лист только при переиздании грампластинки. Понятно, что музыканты пользовались успехом только в округе, да и у коллекционеров, но в эпоху Интернета о них внезапно узнали во многих странах и оценили, надо сказать, по достоинству. И иначе наверно быть не могло, потому что грампластинка доставляет массу удовольствия: из колонок звучат красивые затейливые, притягательные длинные рок-импровизации.

[475x475]  Обложка одного из переизданий

[390x301] [290x302]

[266x207] [415x207]