Hanson "Magic Dragon" (1974)

[473x465]

  Через год Hanson записали и выпустили на лейбле "Manticore" второй альбом, который был назван "Magic Dragon". Мне он показался не менее интересным, чем первый. В то же время, я думаю, что он не только по времени, но и по содержанию, на небольшой шажочек отстоит дальше от психоделической эпохи, чем предыдущий альбом. Профессионализм музыкантов поражает и радует. Правда, много узнаваемых ходов, переходов, гитарных риффов и идей. Но почти все они необычайно "вкусны" и очень грамотно интерпретируются музыкантами. Такую грампластиночку после первого же прослушивания хочется иметь в своей коллекции.

[473x460]

"Возвращение к Hanson произошло под воздействием зелёного змия" (В. Добрынский)

Hanson "Now Hear This" (1973)

[760x375]

  Об этом альбоме я набросал несколько фраз ещё пять лет тому назад, на следующий день после того, как президент Германии Кристиан Вульф подал в отставку, и за четыре дня до идиотского панк-молебна прославившихся таким образом ни за грош Pussy Riot... И весьма сожалею, что не развил тему, потому что уже вскоре появилось ещё кое-что интересное, что может пройти под рубрикой "Hanson". Кстати, чуть позже я обзавёлся и более полной полиграфией альбома "Now Hear This", что следовало бы тоже запустить в дело (на CD альбом был переиздан в 2007 г. лейблом "Ork Records"). Но начну всё исправлять потихонечку.

  Итак, я записал в своём дневнике-справочнике, что британская команда Junior Marvin's Hanson или просто Hanson, состоявшая из иммигрантов, оказалась большим сюрпризом, и не только для тех, кто тайно, в тряпочку, любит изобретательный фанк-рок, но и для тех, кто с гордостью и даже некоторым вызовом причисляет себя к хендриксофилам. Интересно, что команда имела контракт со звукозаписывающей студией "Manticore", которая принадлежала Emerson, Lake and Palmer... А менеджеры там обладали особым вкусом, я думаю. В составе группы блистал знаменитый Bobby Tench, игравший вместе с Фредди Кингом, Джеффом Беком и Ваном Моррисоном, а также бывший участником Gass, Hummingbird, Humble Pie и Streetwalkers. Сам мистер Джуниор Мэрвин (он же Hanson, он же Kerr и т.д.) много работал с Бобом Мэрли, некоторое время входил в состав Keef Hartley Band, где, разумеется, нахватался и того, и другого, но более всего отточил свои природные таланты. Поэтому прекрасно выполненные медитативные фанковые композиции обволакивают романтические натуры и насильно увлекают в полноводную реку грёз. На душе станет радостно, но вот помыслы будут греховны - полны мыслями о том, на что намекал змей в Эдемском саду...

[754x372]

Key Largo "Key Largo" (1970)

[477x477]

  В октябре 2011 г. больной, старый и ворчливый рок-ортодокс уже упоминал в своём блоге о дарящем радость поклонникам блюз-рока британском секстете Key Largo (см. здесь) и издании на Blue Horizon сборника "Key Largo. The Complete Blue Horizon Sessions" (2008). Оказалось, что там жлобы изничтожили фотографии и заглушили плеер. Пришлось их восстанавливать, но заодно я познакомился с оригинальным единственным альбомом этих Key Largo, выпущенным теми же Blue Horizon в 1970 г. Сие можно было бы и не делать, потому что сборник 2008 г. в принципе включал весь оригинальный альбом (с небольшим уточнением наименования трека 8, который здесь разделён на части), ну а сверх того -  треки 13-17 с нереализованными ранее демоверсиями. Но всё же оригинальный альбом я прокрутил и вновь окунулся в атмосферу чудесного британского блюза с джазовыми наворотами. Правда, трек-лист включает и соул-фанковую вещицу "Give It Up" в медном обрамлении. Во вкладыше говорится: "Key Largo можно охарактеризовать как группу музыкантов, стремящихся создать что-то новое и уникальное в пределах предполагаемых музыкальных границ того, что большинство людей просто назвало бы блюзом"... Что ж, я думаю, с такой оценкой можно согласиться, тем более, что она не слишком отличается от той, что была дана в октябре 2011 г. Альбом включает не только оригинальные произведения, но и кавер-версии песен таких выдающихся музыкантов и авторов, как Stanley Black, Willie Dixon, Alain Toussaint, B.B.King и P. Mayfield.

[476x476]

Key Largo - город и местность в США (в округе Монро штата Флорида)

  "Если некоторые "археологи рок-музыки" деловито "раскапывают" то, о чём пишут в каждом глянцевом музыкальном журнале и на каждом гараже в окрестностях Лос Анджелеса, то почему бы и нам не заявить, что Джими Хендрикс совсем забыт и никто о нём ничего не знает, а значит слушайте - читаем из затёртого до дыр справочника..." (J. Couric)

Jimi Hendrix "Morning Symphony Ideas" (1969)

[474x474]

  Успокойся, Джейн, к "раскопкам" этот материал никакого отношения не имеет. Фигура такого масштаба, разумеется, никогда не забывается, и стремление оценить личность Джими и его роль в роке будет охватывать всё новые и новые поколения людей. А это лишь небольшая симпатичная грампластиночка, коллекционное переиздание, пополнившее посмертную дискографию великого мастера. В плеере, однако, звучат песни не с того же самого EP, что был выпущен в 2016 г. в рамках "Record Store Day", но другие подобранные мной версии этих вещиц, записанных Джими Хендриксом в 1969 г. Коллекция этих редких студийных записей Джими была названа архивистами "Morning Symphony Ideas". Говорят, что композиций всего шесть (а некоторые из них включают даже кусочки из других вещей), но в данном выпуске представлены лишь три из них - "Jungle", "Room Full Of Mirrors", "Strato Strut". "Официальный бутлег" был издан лейблом "Columbia" на 10-дюймовой жёлтой виниловой грампластинке. Аккомпанируют Хендриксу бас-гитарист Billy Cox и ударник Buddy Miles.

[340x340] [339x339]

  Примечание: Известно, что к августу 1969 г. Хендрикс, окончательно разругавшись с Ноэлем Реддингом, собрал новую группу Gypsy Sun & Rainbows, чтобы выступить с ней в Вудстоке. Были отобраны басист Билли Кокс, барабанщик Митч Митчелл, ритм-гитарист Ларри Ли, а также Джерри Велез и Юма Султан (оба на перкуссии). Это выступление наиболее известно исполнением инструментальной версии гимна США "The Star-Spangled Banner", плавно перешедшей в "Purple Haze", затем в соло и в "Villanova Junction". Лишь после этого номера парни по требованию восторженной публики сыграли "Hey Joe". И это было лучшее выступление Хендрикса за всю его жизнь!!! А потом в Джими взыграло нацчувство и он оставил себе только темнокожих музыкантов. Это и были оставленный басист Билли Кокс (нэшвилльский сессионщик) и приглашённый ударник Бадди Майлз (прославился ещё в Electric Flag, а после Джими будет играть во многих знаменитых группах).

Amrakus "A Space Rock Opera" (1982)

[473x473]

   Вне зависимости от художественной ценности сего произведения ("A Space Rock Opera" явно неоднозначна), оно поражает тем, что в разгар фронтального наступления музыкального невежества и всеобщего радостного вытравливания из "новой музыки" идей, смысла и мелодий, весь состав основных участников (вокалисты и музыканты) оставался по нашу сторону баррикад. Поймал себя на том, что с большим удовольствием воспринимаю звучание инструментов - да, это именно золотые 70-е, без какого бы то ни было оппортунизма, кривляний или стенаний! И даже частый нарратив не помеха хорошей в общем-то музыке. Первый трек, повторяющийся затем в конце альбома в иной версии, носит название "Чёрная дыра" (в наше время у астрономов и астрофизиков интерес к этим дырам многократно усилился, а недавно обнаружены и белые дыры). Ядро сюжета рок-оперы, если отбросить фантастическое обрамление и ситуационные коллизии, довольно тривиально, хотя и вечно: борьба добра со злом, а так - опера о полном опасностей полёте астронавтов на планету Амракус в поисках триогена, необходимого учёным на Земле для очищения воды от радиоактивного загрязнения. Грампластинка была выпущена американским лейблом "AVI Records". Интересно, что продюсерами проекта выступили L. Rinder & W.M. Lewis, деятельность которых до этого была связана исключительно с продвижением исполнителей диско в Лос Анджелесе (El Coco, Saint Tropez, Le Pamplemousse и др.).

   Вкупе с лучшей, на мой взгляд, группой 80-х, Doc Holiday (это к примеру; разумеется, есть и три-четыре другие неплохие команды), Amrakus достойны фигурировать в числе тех немногих вновь создававшихся проектов, которые были островками жизни в мертвящем застое депресняка и бессвязного однообразного ора (этот период продолжается вот уже скоро будет сорок лет, дезавуировав ряд понятий: "новое", "современное", "инновация"...)..

[477x477]

The Thing Called Love (1993)

[474x703]

  Фильм о Нэшвилле, кантри-роке и любви.

То, что называют любовью

[285x409]

Ugly Custard "Ugly Custard" (1970)

[475x475]

  Удивительно, что альбом британской группы Ugly Custard каждый издатель оформлял как хотел, но всех перещеголяли испанцы (лейбл "Expanse"), которые не только сменили обложку, но и придумали название для безымянной грампластинки - "Psicosis", слегка "подчистили" треклист оригинального диска (убрали вставочки, обозначенные как "Link") и представили его на испанском языке. Из-за этого отдельные доверчивые граждане посчитали, что "Ugly Custard" и "Psicosis" - это разные альбомы...

Различные обложки разных переизданий одного и того же альбома, а вот какая из них - оригинальная, судить не берусь...

  Лондонский коллектив Ugly Custard представлял собой квартет, в который вошли студийные и сессионные музыканты: Alan Parker (гитара), Roger Coulam (орган, играл в Blue Mink), Herbie Flowers (бас-гитара, играл в Hungry Wolf, Rumplestiltskin, Panhandle, Blue Mink, C.C.S., T. Rex, Sky) и Clem Cattini (ударные, играл в The Tornados, The Birds, Johnny Kidd & The Pirates, The Jeff Beck Group, Hungry Wolf, Rumplestiltskin, Apollo 100). Диск полностью инструментальный. На первой стороне представлены кавер-версии таких знаменитых композиций, как "Scarboro' Fair", "My Babe" и "Hung Upside Down" (автор последней - Stephen Stills), в то время как на второй стороне размещены авторские произведения Паркера. Рецензенты считают, что первая сторона поинтереснее второй.

[476x477]  Обложка испанского переиздания

  В настоящее время многие умудрённые поклонники классического рока оценивают работу Ugly Custard как великолепную, считая одной из лучших психоделических работ 1970 года. Кстати, до сих пор не смог уточнить, на каком лейбле вышла оригинальная грампластинка. Переиздавалась в различных странах уже в 1970-1971 гг. и несколько раз в наше время.

  Некоторое время спустя группа сменила своё название на Rumplestiltskin. Паркер вошёл в историю классического рока, как участник таких групп, как Blue Mink, C.C.S., Hungry Wolf, The Congregation, Collective Consciousness Society, гитарист Сержа Гинзбурга, Кейта Стивенса, Джо Кокера, The Dave Clark Five. Он аккомпанировал Фрэнку Синатре, Элле Фитцджеральд и многим другим,  привлекался к записи альбомов "Hurdy Gurdy Man" (Донована), "No Regrets" (The Walker Brothers), "1984" (Дэвида Боуи), "The Ride To Agadir" (Майка Бэтта). Паркер написал и исполнил музыку для множества художественннных и телевизионных фильмов, музыкальных передач. В марте 1970 г. Джими Хендрикс подарил ему одну из своих акустических гитар (модель Epiphone). Сообщается, что только в 1970-1971 гг. этот замечательный музыкант умудрился записать и выпустить пять сольных альбомов, не говоря уже о тех многочисленных, что последовали после кратковременного периода существования Ugly Custard.

[474x407]  Обратная сторона

Shy Limbs "Reputation / Love" & "Lady In Black / Trick Or Two" (1969)

[476x423]

  Обе грампластинки были выпущены в 1969 г на лейбле "СBS". В студии работали Alan Bowry, John Dickenson (вокал, клавишные, гитара), Greg Lake (вокал в треке "Love"), Andrew McCulloch (ударные), Malcolm Brasher (бас-гитара), Tony Sword (бас-гитара), Robert Fripp (соло-гитара в треке "Love"). Известно, что коллектив образовался в Борнмуте (графство Дорсет). Лейк и Дикенсон раньше играли в группе The Shame.

[340x342] [343x343]

Detroit with Mitch Ryder "Detroit" (1971)

[474x470]

  На взгляд многих, альбом супергруппы Detroit, вышедший в 1971 г. - один из лучших релизов Paramount Records. Более того, продюсером альбома стал знаменитый на весь мир канадец Bob (Boy Wonder) Ezrin, прославившийся работой с Pink Floyd, Alice Cooper и др. Запись альбома в студиях "Manta Sound" (Торонто, Канада) и "The Gramophone Co. Ltd." осуществили Mitch Ryder (ведущий вокал), Steve (Decator Gator) Hunter (соло-гитара), Brett Tuggle (гитара), Harry Phillips (клавишные), W.R. Cooke (бас-гитара, вокал), John (The Bee) Badanjak (ударные, вокал) и Dirty Ed (конгас, тамбурин). В качестве дополнительных музыкантов были приглашены Boot Hill (клавишные, гармоника) и John Sauter (бас-гитара).

  Митч Райдер (настоящее имя William S. Levise, Jr) — американский певец и музыкант, за сорок с лишним лет записавший более тридцати альбомов. Многие считают Митча "архитектором детройтского стиля high-energy rock". Нередко он играл в составе группы Detroit Wheels, но основная часть дискографии - сольники Митча. К сожалению, к записи не был привлечён гитарист Jim McCarty, взрывные сольные запилы которого были фирменной фишкой Detroit Wheels. Говорят, что непосредственно перед записью грампластинки Митч вернулся к сотрудничеству с неподражаемым Джоном Баданджак. Некоторые треки альбома звучали столь мощно, что музыканты после распада Detroit были нарасхват. Интересно, что Митч, не слишком удовлетворённый альбомом, отправился в Денвер и пять лет там интенсивно работал, имея возможность сочинять музыку лишь ночью. Потом он запишет автобиографический диск "How I Spent My Vacation"...

[477x488]

6680 Lexington (1971)

[474x444]

  Студийный проект "6680 Lexington" (Южная Калифорния) был задуман, организован и финансировался президентом MGM Records и Verve Records, предпринимателем ("NASCAR car owner"), музыкантом, основателем Curb Records, политиком (был 42-м лейтенантом-губернатором штата Калифорния в 1979-1983 гг.) по имени Mike Curb.

[308x221] [369x222]

Слева: The Mike Curb Congregation (Майк в центре) и Davy Jones в 1972 г.; справа: один из гоночных автомобилей, принадлежащих компании Майка (на кабинке заметен её логотип)

  Известно, что уже в 1963 г., когда ему было всего 19 лет, Майк создал свою первую звукозаписывающую компанию "Sidewalk Records", предшественницу "Curb Records". Он способствовал продвижению карьеры таких исполнителей, как Тhe Stone Poneys (в их составе пела Linda Ronstadt), The Arrows (где блистал Davie Allan) и Тhe Electric Flag (в их составе играли Mike Bloomfield и Buddy Miles). Кроме того, Майк создал и свою собственную группу The Mike Curb Congregation. В 1969 г. он помог заключить контракт с Capitol Records пионеру христианского рока по имени Larry Norman, а в 70-х гг. вступил в договорные отношения и продюсировал таких исполнителей, как Roy Orbison, Тhe Osmond Family, Lou Rawls, Sammy Davis, Jr. & Solomon Burke, Sylvers, Eric Burdon, War, Richie Havens, The Five Man Electrical Band, Gloria Gaynor, Johnny Bristol, Exile, The Four Seasons и др.

  В 1970 г. сообщалось, что "президент MGM Records Майк Кёрб снял 18 актов, которые, по его мнению, продвигают и используют жесткие наркотики через музыку" (Billboard). Поклонников рока уведомляли о том, что Кёрб был встревожен смертельными случаями, связанными с наркотиками (Janis Joplin, Jimi Hendrix и Alan Wilson из Canned Heat). Среди музыкантов, которые, как считается, были включены в чистку, были The Velvet Underground и группа Фрэнка Заппы The Mothers of Invention. Однако Заппа высказывался против употребления наркотиков на протяжении всей своей карьеры, а к началу 1969 г. выполнил все обязательства по контракту с MGM/Verve и перешел на свой собственный лейбл "Bizarre Records". Eric Burdon, который в те времена был сторонником психоделиков, был очень недоволен развязанной компанией и стремился раньше срока освободиться от пут контракта с Кёрбом. И хотя Эрик был коммерчески очень выгодным подопечным, Майк согласился на все его условия и освободил его от обязательств перед компанией.

  Через много лет президент Columbia Records Клайв Дэвис сказал, что Майк был "грандиозным" и позиция против наркотиков сделала его одним из героев администрации Никсона. На протяжении всей своей карьеры Майк помогал музыкантам избавиться от наркотиков, от злоупотребления психоактивными веществами.

[361x317]

"Back in the day, roughneck tales mixing violence, sex and humour – the ultimate taboo – won few friends among the peace’n’love pushers, but plenty among the outlaw biker fraternity." (Derek Hammond)

Simon Stokes and The Nighthawks "Simon Stokes and the Nighthawks" (1970)

[475x475]

  "Сrazy hard рsych rocker", как характеризовала пресса Саймона Стокса, приходился, согласно некоторым утверждениям, внуком лидеру биг-бэнда Harry D. Stokes. Но есть и иная информация: "His grandfather introduced Simon to music by taking him to see the Harry D. Stokes Orchestra on a regular basis"... Так что я не понял, дед (а парень рос без родителей, жил с дедушкой и бабушкой в Ридинге, штат Массачусеттс) отвёл внука на собственный концерт или на концерт однофамильца? Ну, да ладно... В результате уже в детстве парень увлёкся блюзом и ритм-энд-блюзом. Получив в Ридинге приз как лучший автор песни, Саймон в двадцатилетнем возрасте перебрался в Лос Анджелес. Начиная с 1965 г., он записал несколько грампластинок-сорокапяток (если я не ошибаюсь, то в составе таких собственных команд, как Тhe Flower Children, Perpetual Motion Workshop и Simon Stokes & The Heathen Angels). Затем он поступил на работу в компанию "Elektra", где способствовал заключению контрактов с его друзьями The MC5 и The Stooges.

[475x467]  Обложка сингла

  В 1970 г. он со своей новой группой Simon Stokes and The Nighthawks записал и выпустил на лейбле "MGM Records" дебютный альбом без названия. В студии работали Саймон (вокал), Don "Butch" Senneville (соло-гитара, ранее в Quatrain), Randall Keith (ритм-гитара), Robert Ledger (бас-гитара) и Joe Yuele Jr. (ударные, известен своим многолетним сотрудничеством с Джоном Майаллом). Аранжировку композиций осуществил Don Galuchi (американский клавишник, участник The Kingsmen, создатель и лидер групп Don And The Goodtimes и Touch, продюсер The Stooges). Говорят, что альбом имел большой успех, особенно у байкеров. А я, прослушав две-три песни Саймона, сразу понял, что неспроста его сравнивают с Captain Beefheart.

[474x366]

  Следующий альбом носил название "The Incredible Simon Stokes & The Blackwhip Thrill Band" (1973) и, по-моему, был записан с иным составом (предыдущий состав, по некоторым сведениям, был распущен в 1972 г.). Грампластинка была запрещена в США из-за обложки, на которой можно было лицезреть сцены жестокого насилия над женщинами.

[476x481]

  Известно, что Саймон и Рандалл Кит также тесно сотрудничали с такой культовой фигурой, как Timothy Leary. Сообщают, что Стокс участвовал в создании саундтреков к художественным фильмам "Outlaw Riders", "Vice Squad" (Стокс написал слова для лучшей темы картины - "Neon Slime"), "Wanted: Dead or Alive",

"I wouldn’t say I finished with it completely. I don’t really want to have to rely on music to earn a living. If I’ve got to do something just for the money, I’d rather do computers; if I’m going to do music I’ll just do it for the fun. But right now I feel a bit like I need a break from music, I want to just take a rest". (Matthew Fisher)

Matthew Fisher "Journey's End" (1973)

[478x475]

  Альбом "Journey's End" был выпущен на знаменитом лейбле "RCA Victor" в Индианаполисе в 1973 г. Запись осуществлялась в студиях "Olympic", "Lansdowne" и была смикширована в Air Studios. Мэттью Фишеру, бывшему клавишнику Procol Harum, помогали Bobby Harrison (состоял в Procol Harum, Freedom, SNAFU), John Carter, Ken Lewis, Tony Burrows (гармонический вокал на отдельных треках; все они довольно известны в музыкальном мире), Mick Hawksworth (бас-гитара, играл в группе Andromeda), Geoff Swettenham (ударные, известен по Grapefruit), выдающийся музыкант и дирижёр David Katz (струнные, медь, участвовал в записи альбомов Quatermass, Tim Hardin, T. Rex, Kate Bush и многих других исполнителей, даже Шарля Азнавура). Организационные усилия приложили также Del Newman (в 1967 г. записал неплохой поп-альбом "Flower Garden", имевший популярность в Европе) и Ronnie Lyons, тесно сотрудничавший в 1973-1974 гг. с Мэттью. Фишер взял на себя продюсирование и аранжировки. Одним из инженеров звукозаписи был Geoff Emerick, работавший с The Beatles. "Journey's End" - первый сольный альбом мастера.

[478x362]

  Музыкальная жизнь Мэттью Фишера была чрезвычайно интересной и насыщенной удивительными событиями. К счастью, в Сети есть немало материала о его деятельности, с которым можно при желании ознакомиться. В приложении я решил сохранить для себя интересную информацию, опубликованную во вкладыше к CD "Journey's End / I'll Be There'", изданному по принципу "два в одном" (Сеть, как показывает опыт, очень нестабильна и ресурсы имеют свойство навсегда исчезать).

[475x475]

His studio work outside Procol Harum

Matthew Fisher / Strange Days': CD liner notes

Интервью с М. Фишером

Vaughan Thomas "Vaughan Thomas" (1972)

[473x484]

  Единственный альбом валлийского певца и автора песен по имени Vaughan Thomas был выпущен в 1972 г. на лейбле "Jam Records". Ему тогда было 24 года. Запись альбома была осуществлена на Dick James Studio (Лондон) в 1971 г. Помимо собственных песен Томас исполнил кавер-версии на песни The Beatles "Cry Baby, Cry", The Rolling Stones "Let's Spend The Night Together" и аж две Тони Хаззарда "Blue Movie Man" и "Woman In The West". (Tony Hazzard, кстати, известен своими битловскими песнями, особенно на своих первых альбомах). Название для своей долгоиграющей грампластинки парень не придумал. Продюсером его был Mike Batt - выдающийся британский продюсер, композитор и аранжировщик, известный по многим проектам, в том числе "Phantom of The Opera", и руководством несколькими оркестрами. По некоторым сведениям, Вон Томас в 22 года тоже руководил орекстром, что, видимо, их и сблизило.  На альбоме можно найти довольно достойные для поп-рока вещи. Особенное удовольствие доставляет ударник, стремящийся играть в манере Ринго (разумеется, не так виртуозно и сочно, но похоже). Узнал также, что в записи альбома принимал участие знаменитый сессионный гитарист Chris Spedding. Говорят, что у Томаса есть несколько синглов, не вошедших в альбом. Что ж, будем ждать, когда они "выплывут" где-нибудь.

[250x496] [306x501]

Слева: Вон Томас в 1972 г.; справа: молодой Майк Батт

"The late 60`s were a great time for music, lots of experimentation, and informality. I`m glad I have a chance to tell a little bit of the good times, a bunch of kids had, in a time with not many rules. I miss you, John Lennon". (Rick Gould)

Stack "Above All" (1969)

[475x472]

  "Рowerfull psychedelic hard rock" квинтет Stack образовался в 1967 г. в Лос-Анджелесе. Одной из двух его предшественниц была группа The Vandells, в которую входили учащиеся высшей школы, репетировавшие главным образом за счёт пропущенных лекций. Лидером группы был поклонник Тhe Beatles Рик Гоулд. Начинали парни с выступлений на школьных праздниках и вечеринках. Заметив неплохую сыгранность команды, её стали приглашать местные клубы, а потом дело дошло и до участия в крупных концертах. Уже в 1967 г. группа пережила ряд изменений в составе и, наконец, Рик покинул её ряды и объединился с музыкантами другой местной команды Wabash Spencer Band (ранее именовались The Fabs, в актив которых можно записать один миньон). Так появились Stack, уже обладавшие необходимой мощью для восхождения на следующую ступень известности. Новый состав быстро завоевал популярность у молодёжи Южной Калифорнии.

[477x329]

  Первым большим успехом группы стало выступление на разогреве публики перед концертами Buffalo Springfield и Three Dog Night. Потом музыканты обрели возможность делить сцену с такими знаменитостями, что захватывало дух. После концертов набегали толпы девчонок за автографами и задавали смешные вопросы типа "Кто из вас Тед Ньюджент?", глазея при этом на красавчика Курта. Гитарист Рик Гоулд в 1998 г. вспоминал, что во время их выступлений в ночном клубе "The Experience" в Голливуде к ним как-то подошёл сам Джими Хендрикс со своими двумя музыкантами и попросил на время воспользоваться их музыкальным оборудованием. Незабываемыми стали и несколько концертов, во время которых к парням в их "гримёрку" наведывался Элис Купер и они подолгу болтали, выпивая крепкие напитки. Музыканты двух групп (Alice Cooper и Stack) крепко подружились.

[205x268] [194x268] [273x271]

  Во время серии выступлений в клубе "Marina Palace" менеджером квинтета стал Bill Robertson, обеспечивший музыкантам контракт с компанией "Mike`s Curb`s Sidewalk Productions". Однако компания в принципе ничего существенного не предприняла, предоставив музыкантам лишь возможность записи своих песен в ряде студий Лос-Анджелеса. В результате удалось записать несколько треков для альбома "Above All". На тот момент в группу входили Bill Sheppard (ведущий вокалист), Rick Gould (соло-гитара), Kurt Feierabend (ритм-гитара), Buddy Clark (бас-гитара) и Bob Ellis (ударные). Продюсером у них стал Clancy B. Grass III. Идея оформления конверта будущей грампластинки принадлежала секретарше менеджера Nicky Blue. Отобранная ею картина называлась "Stars" (автор - Maxfield Parrish) и больше наверно подходила для поп-рока или прогрессива, но музыканты ничего не имели против. Ведь бойфрендом Ники был сам Eric Burdon. Правда, девушка симпатизировала и Курту Фейерабенду. Обоих она категорически считала единственными настоящими мужчинами на планете. Сообщают, что стихи на обратной стороне обложки сочинил сокурсник Рика по имени Steve Beam (я что-то не заметил там никаких стихов, но может быть там белый стих, без рифмы?). К сожалению, в 1969 г. лейблом "Charisma" было выпущено всего 20 пробных экз. грампластинки, которые были распределены между

The Barron Knights "Comin` Home Baby" (1964)

[472x474]

  The Barron Knights - старейшая британская пародийная поп-группа, образовавшаяся в 1959 г. в Бедфордшире и сначала называвшаяся Тhe Knights of the Round Table ("Рыцари круглого стола"). Основателями и лидерами команды были гитарист Peter Langford и басист Barron Anthony. В 1961 г. в коллектив влился и стал его ведущим вокалистом Duke D'Mond. В иностранных журналах, которые я читал в 60-х гг., очень часто появлялись статьи о группе, короткие рецензии и фотографии, но послушать The Barron Knights удалось не сразу. Не скажу, чтобы группа меня сильно разочаровала, но особого впечатления она не произвела, хотя несколько неплохих песен у "рыцарей" я всё же позднее нашёл. Интересно, что Bill Wyman (из The Rolling Stones) вспоминает, что звучание электронных гитар он впервые услышал благодаря The Barron Knights и это вдохновило его взять в руки этот замечательный инструмент. В 1963 г. по инициативе Брайана Эпштейна группа стала выступать на "разогреве" публики перед концертами The Beatles. А потом они делали то же самое для The Rolling Stones. Пародировали (и достаточно умело и смешно!) музыканты таких исполнителей, как Тhe Searchers, Freddie and Тhe Dreamers, Тhe Dave Clark Five, Тhe Bachelors, Тhe Beach Boys, Тhe Rolling Stones, ну и, разумеется, Тhe Beatles. Но удивительно, что я за всю свою жизнь так и не услышал ни одной их пародии на The Beatles. И, по-моему, их даже на YouTube нет, что очень странно, а может быть я просто плохо искал. Вместе с тем у группы были и свои собственные номера. Коллектив в строю по настоящее время, жаль только, что вокалист Д`Монд покинул этот мир в 2009 г.

  Автор представляемой "Comin` Home Baby" – Ben Tucket-Dorough.

[258x268] [419x267]

[336x336] [341x337]

Себе на память

Spooky Tooth (featuring Mike Harrison) "The Last Puff" (1970)

[478x424]

  Прослушивая сегодня альбом Spooky Tooth "The Last Puff", стал уточнять его переиздания и обнаружил, что Repertoire Records в 2005 г. добавили на CD четыре бонуса. Их у меня, естественно, не было и я поспешил обзавестись хотя бы приличного качества аудиофайлами. Два бонуса представляют собой сингл-версии уже представленных в оригинальном альбоме треков - "Son Of Your Father" (кавер-версия песни Элтона Джона) и "I Am The Walrus" (кавер-версия психоделического шедевра The Beatles), а вот другие в трек-лист ранее не входили: "I've Got Enough Heartatache" (1969) и "Hangman Hang By Shell On A Time" (1970). Авторы этих песен - музыканты группы Gary Wright (вокал, клавишные) и Mike Kellie (ударные). Райт, покинувший коллектив после записи "Ceremony" (совместного проекта Spooky Tooth с французским электронщиком по имени Pierre Henry), в подготовке альбома не участвовал. Тем не менее Mike Harrison, Luther Grosvenor и Mike Kellie старались изо всех сил, чтобы выпустить следующую грампластинку и в этом им неоценимую помощь оказали великолепные музыканты из команды "Grease", аккомпанировавшей Джо Кокеру.

[475x424]

The John Street Rockets "Rock And Roll The Hard Way" (1979)

[476x509]

  Американская группа The John Street Rockets в полной мере оправдывала своё название. Музыканты, образовавшие эту команду, предпочитали играть в клубах, кампусах, на любых площадках, даже не приспособленных для выступлений, и ни сном, ни духом не помышляли о записи грампластинки. Однако их энергичный неординарный southern/hard rock вызывал живой интерес у публики, тем более что запоминающиеся и очень красивые песни они сочиняли сами. Поэтому друзья и знакомые наперебой уговаривали их выпустить хотя бы один альбом, что и было в конце концов сделано в Альбукерке (Нью Мексико). Причём запись была осуществлена, как говорится, "живьём" за один присест в присутствии небольшого числа зрителей, которым разрешили выкрики с мест и свист. Продюсирование взял на себя Phil Applebaum. The John Street Rockets преимущественно выступали в формате квинтета: D.T. (соло-гитара, вокал), Terry St. Louis (ритм-гитара, вокал), Bud Moore (бас-гитара, вокал), Laura Chorba (вокал, перкуссия) и Dave McKee (ударные, вокал). Во время записи в студии им помогали Robert John Lange (синтезатор), Alan Zoloth (пикколо) и Janette Harden (подпевки). Грампластинка была выпущена мизерным тиражом на Confidential Records (на собственные средства музыкантов) и стала большой коллекционной редкостью. Альбом мне очень понравился и весьма прискорбно, что такие талантливые музыканты напрочь были лишены честолюбия и не помышляли стать знаменитыми.

[476x480]

Cherry Five "Cherry Five" (1975)

[476x473]

  Безымянный альбом итальянского прогрессивного и джаз-рок квинтета Cherry Five для меня неожиданно оказался очень сильной и серьёзной работой. Вышел альбом осенью 1975 г. на лейбле "Cinevox", а записан был на студии "Titania" в апреле-июне. Грампластинку подготовили Claudio Simonetti (клавишные), Massimo Morante (гитара), Fabio Pignatelli (бас), Tony Tartarini (Toni Gionta, ведущий вокал) и Carlo Bordini (ударные, перкуссия). Музыканты выступали на сцене сначала под названием Oliver, но потом, если верить некоторым рецензентам, сменили его. Интересно, что Клаудио и Массимо выезжали в Великобританию, чтобы подобрать там себе вокалиста-англичанина. Привезли оттуда парня по имени Clive "Artman" Haynes (или Clive Heinz, под каким именем его потом знали) и тот некоторое время выступал с ними на сцене и записал несколько песен. Однако незадолго перед записью альбома он улизнул. Тогда парни пригласили в команду нового вокалиста Тартарини, ранее состоявшего в L`Uovo di Colombo.

[700x343]

  Уже во время студийных сессий итальянский режиссёр, продюсер и сценарист Dario Argento, промышлявший в жанре фильма ужасов, в частности в поджанре, известном как джалло, пригласил парней к созданию саундтрека к кинокартине "Profondo Rosso". Ударник Карло отказался подписывать контракт с Cinevox, выразив намерение покинуть коллектив и стать сессионным музыкантом. Его сменил Walter Martino и группа стала называться Goblin. По некоторым сведениям, и Тони Тартарини никогда не был в составе Goblin. Более того, на сайте italianprog утверждают, что группа никогда не называлась Cherry Five, что подготовленный в студии материал был отправлен на полку и альбом был издан лишь в январе 1976 г. от имени Cherry Five.

[276x235] [405x236]

  Через 40 лет, в 2015 г., Тони и Карло призвали под знамёна "Cherry Five" таких своих старых приятелей, как Ludovico Piccinini (гитара), Gianluca De Rossi (клаишные) и Pino Sallusti (бас), выступили с концертом в International Music Fair в Генуе и выпустили новый альбом "Il Pozzo Dei Giganti", встреченный поклонниками группы Goblin (считается в Италии легендарной) с восторгом. Альбом включает три длинных трека, при создании которых музыканты черпали вдохновение в "Божественной комедии" великого Данте.

[258x260] [417x259]

Target "Target" (1976)

[477x477]

  Слушая эту хард-рок группу, подумал, что она в принципе ничего, но довольно типична для своего времени. А вот когда стал знакомиться с составом команды и другой информацией, то чуть не подпрыгнул на стуле. Да тут знакомый нам много лет, но, к сожалению, скончавшийся три года тому назад, Jimi Jamison - ярчайшая звезда AOR, фронтмен группы Survivor (чуть ли не зачинателей стиля), участник многих других проектов и недюжинный сольный исполнитель! Помню, как досталось мне в своё время от приятелей за то, что я слушал и имел неосторожность робко похвалить Survivor (брат записал их альбом на шикарную германскую магнитофонную кассету "Basf")! Меня высмеяли (дружелюбно, разумеется, но с приколами), а группу прозвали "Сувайло"... (инициатором этого был мой старый приятель-единомышленник, одногодок, страстный битломан, придумавший себе прозвище Clement-Colorado; сейчас он, бедолага, очень тяжело болен, фактически ослеп и его водит под руку его сын; эх, возраст...). Кстати, Джемисон тоже наш одногодок...

[202x248] [250x250] [223x250]

  В конце 1970 г. Джими распрощался с симпатичным колективом D-Beaver, где он был на вторых ролях, и стал ведущим вокалистом группы Target ("Мишень"), образовавшейся незадолго до этого в его родном Мемфисе. В составе Target он записал два альбома: безымянный - в 1976 г. (который я сейчас слушаю) и "Captured" - в 1977 г. (его ещё надо разыскать); оба - на A&M Records. Известно, что коллектив был очень популярен среди учащейся молодёжи и приглашался на "разогрев" публики перед концертами Black Sabbath, Boston, Head East, Black Oak Arkansas и Kiss. Вторым вокалистом в команде был Tommy Cathey, игравший также на бас-гитаре (позднее в The Degarmo & Key Band). Другие музыканты, работавшие в студии "Ardent" над записью первого альбома: Buddy Davis (соло-гитара, ритм-гитара, орган), Paul Cannon (соло-гитара, ранее сотрудничал с такими исполнителями, как Eddie Floyd, David Clayton-Thomas, Jerry Lee Lewis, John Prine и многими другими, после Target - спарринг-партнёр того же Дж. Ли Льюиса плюс Alex Chilton) и David Spain (ударные, перкуссия, позднее в DeGarmo & Key / я не ошибся, команда, видимо, называлась то так, то иначе). К записи отдельных треков привлекались Jesse Ehrlich (вилоончель), Marius Penczner (фортепиано, синтезатор), Jerry McKinney и Joe Mulherin (трубы).

[397x273] [281x275]

  Также известно, что Бадди в 1980 г. выпустил грампластинку

Cat "Cat" (1970)

[478x478]

  Невозможно представить, чтобы я в своём дневнике размещал фотографии кошек, но сегодня я изменю своим правилам, хотя это будет не фото облезлой домашней любимицы, а иллюстрация обложки альбома. "Cat" - название группы. Правда, кое-кто предпочитает переводить слово "cat" как "кот" (но тогда бы группа наверно называлась "Tomcat"?). Странное попсовое в общем-то наименование придумали себе музыканты малоизвестного квинтета из Торонто. В его состав на момент записи своей единственной грампластинки входили Mike McQueen (гитара), Gary O’Conner (гитара, фортепиано, орган), Graham Fidler (бас-гитара, подпевки), Jim Campbell (ведущий вокал, перкуссия), Phil Mulholland (ударные). Группа не ахти какая навороченная, но зато на склоне лет её музыканты могут похвастать тем, что при записи одного из первых их миньонов на органе сыграл будущий знаменитый на весь мир продюсер таких исполнителей, как Pink Floyd, Alice Cooper, Peter Gabriel, Lou Reed. Игравший в Cat позднее ударник стал основателем известной команды McKenna-Mendelson Mainline, некоторые другие музыканты впоследствии успешно проявили себя в коллективах классического рока, вошедших в историю канадского рока.

  Квинтет исполнял приятные "мягкие" вещицы для "отдохновения души". Грампластинка в принципе очень редкая. Отдельные произведения группы вошли в сборник "Made in Canada, Our Rock 'n' Roll History - Volume Three: Eclectic Avenue" (1990).  Раскопки я собрался проводить недолгие и самые поверхностные, но наткнулся на готовую большую рецензию (весьма добротную, основой которой стала статья из Canadian pop Encyclopedia) и решил сэкономить время, силы и энергию, ограничившись чужим материалом с сохранением стилистики и пунктуации (см. в приложении).

[477x477]